论美学与诗学

引言柏拉图和亚里士多德是古希腊伟大的美学家，他们的诗学和美学思想在后世产生了深远的影响，他们两人被誉为“古希腊诗学的双子星座”。

柏拉图和亚里士多德对一系列诸如“诗歌创作的源泉”、“诗与现实世界的关系”、“诗歌创作的取材”、“诗歌的社会功用”等问题的探索论证，开创了西方诗学理论的先河，完成了西方诗学理论体系的建构。

柏拉图和亚里士多德虽为师徒，但各有千秋。

柏拉图生于公元前427 年，是古希腊成就最大的唯心主义哲学家，对后来西方美学的发展产生了巨大的影响。

亚里士多德作为柏拉图的学生，在老师研究的基础上更进一步，建立了自己的理论体系。

两位大师的学术研究可谓浩如烟海，本人仅撷取两位大师在诗学美学方面的成就进行一些粗浅的分析，以理清二者的理论脉络。

第1章关于诗歌的起源1.1 从概念意义上去认识诗歌诗歌是一种着力于表现人的情感的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

1.2 客观唯心主义认知下的诗歌柏拉图是西方客观唯心主义的创始人，其哲学体系博大精深，对其教学思想影响尤甚。

柏拉图认为世界由“理念世界”和“现象世界”所组成。

理念的世界是真实的存在，永恒不变，而人类感官所接触到的这个现实的世界，只不过是理念世界的微弱的影子，它由现象所组成，而每种现象是因时空等因素而表现出暂时变动等特征。

由此出发，柏拉图提出了一种理念论和回忆说的认识论，并将它作为其教学理论的哲学基础。

柏拉图认为人的一切知识都是由天赋而来，它以潜在的方式存在于人的灵魂之中。

因此认识不是对世界物质的感受，而是对理念世界的回忆。

柏拉图在对诗歌来源的认识上明显受到自己客观唯心主义的哲学观的影响，基于认识只是对理念世界的回忆性的理解的观点，柏拉图认为诗人之所以能够写出来诗歌，是在诗人沉浸到一种痴狂的境界（也就是后来尼采所说的“酒神”境界和“日神”境界）中，[1]受到了神灵的启示，然后把这种神灵的思想通过世俗的语言表述出来，公之于众，这便成了诗歌。

《诗学》是古希腊哲学家亚里士多德的一部重要著作，被广泛认为是西方美学的开山之作。

这部作品主要探讨了艺术、美学、伦理等方面的内容，特别是对古希腊戏剧艺术进行了深入的研究。

在《诗学》中，亚里士多德提出了许多重要的理论观点，如“模仿说”、“情节是悲剧的第一原则”等。

他认为，艺术是对现实生活的模仿，而悲剧是对一种严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。

情节是悲剧的灵魂，人物性格为其次。

此外，他还探讨了悲剧的功用、情节的组合、悲剧和史诗的异同等问题。

《诗学》的内容深刻而精炼，虽然篇幅不长，但气度不小，无疑是一篇有分量、有深度的大家之作。

这部作品对后世西方美学思想、艺术理论产生了深远的影响，其中的许多合理见解至今仍值得借鉴。

总之，《诗学》是一部具有重要价值的经典著作，对于理解西方美学和艺术理论的发展具有重要意义。

中国古代心理诗学与美学
中国古代心理诗学与美学是中国古代文论的重要组成部分，其历史可追溯至先秦时期。

在这个漫长的时期中，诸多学者、文人不断探讨诗歌、文学的心理内涵与审美价值，形成了独具特色的心理诗学与美学思想。

中国古代心理诗学与美学强调的是情感表达与审美体验的融合。

在古代文人的眼中，诗歌不仅是传达个人情感和思想的工具，更是创造美、体验美的途径。

他们注重表达内心深处的情感，追求情感与景物的交融，以实现心灵的净化和升华。

此外，中国古代心理诗学与美学还注重个性与人格的塑造。

文人通过诗歌表达自己的个性、情感和价值观，在创作过程中不断审视和塑造自己的内心世界。

同时，他们也强调个体与社会、自然的和谐相处，以实现心灵的和谐与人生的完整。

中国古代心理诗学与美学对后世的影响也是不可忽视的。

在现代社会中，我们仍然可以通过诗歌感受到古代文人的内心世界，汲取他们的智慧和启示。

同时，中国古代心理诗学与美学也为现代文学、艺术创作提供了源源不断的灵感和动力。

总之，中国古代心理诗学与美学是中国文化的重要组成部分，它不仅丰富了我们的精神世界，还为现代文学、艺术创作提供了宝贵的思想资源。

在未来的发展中，我们应该继续传承和发扬这一优秀传统，让它在新的时代背景下焕发出更加璀璨的光芒。

文学理论导引-什么是诗学？什么是诗学,诗学T.托多罗夫著孟华译“诗学”这个词，按照传统留下来的意思，首先是指文学的全部内在的理论;其次，它适用于一个作家在文学所有的可能性中(按主题学、构成、文体等顺序)所作的选择，如《雨果的诗学》;第三，它涉及一种文学流派所建立起来的标准规则，以及当时必须遵循的实用惯例的总体。

这里，我们只讨论此词的第一种含义。

在这个意义上的“诗学”要求自己设计出一套能同时表现所有文学作品的一致性和多样化的范畴。

个别作品只是这些范畴的具体说明，它只是一个例子而不是最终的定项。

例如:诗学要建立一种描写理论，阐明描写的全部共性和使之各个有别的原因，但它并不关心某篇具体文章的描写方法。

范畴一经建立，诗学就有可能给我们遇到的不同范畴下定义了，尽管这类范畴也许目前还不存在。

从这个意义上讲，潜在作品比实际存在的具体作品更成为诗学的研究对象。

这样，就确立了诗学的科学目标:一门科学的对象不是个别的事实，而是那些能总结出来的规律。

与所有想建立当时被不确定地称之为“文学学”的企图相反，诗学并不以“正确”解释过去的作品为己任，而是以创立分析这些作品的工具为目标。

它研究的对象不是已经存在的原文学作品的总和，而是作为能产生无数作品的原理的文学理论。

因此，诗学是一门理论科学，经验论的研究滋养和丰富了它，却不能构成它。

诗学需要回答的第一个问题是:什么是文学，换句话说，它应将这个称为“文学”的社会学现象置于一个内在的、理论的实体之中(亦可指明并不存在这种实体)，还应说明文学理论与其他理论相比有何特征，以便说明要了解的对象。

这是一种理论工作的产物，因此就不限于对具体事实的观察。

关于这个问题的答案将同时是起点和终点。

“诗学理论家”的全部工作都应贡献给以定义来解释清楚这个答案，而定义工作则是永远都不会完结的。

其次，诗学应为描述一篇文学作品提供工具:区分作品意义的水平，识别构成作品的因素，描述这些因素的相互关系。

借助于这些最根本的区分，即可着手研究范畴的多少固定的外形，即典型研究或文类研究，同时也要进行连续规律的研究，那就是文学史。

亚里士多德（公元前384/383-322年）在西方文化史上首次构建了系统的美学理论，即他的诗学。

他从哲学高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神，铸成了西方美学的开山杰作。

早期希腊以来，毕泰戈拉、赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等哲人，都只从自己的自然哲学或道德原则出发，零散地论断美学思想。

柏拉图的对话篇中较多地讨论了美的本质、诗人的灵感、审美主体“厄罗斯”以及文艺的社会功用问题，但它们是“理念”论原则的推演，附属他的政治哲学，并且表现了他对荷马以来众多诗人及其优秀作品的敌视、排斥态度。

他的对话篇才华横溢、别具艺术风格，在西方文学史上颇有地位与影响，但是并未构成一种总结艺术创作经验、自成严谨体系的美学理论。

亚里士多德的哲学研究作为存在的存在，艺术作为创制知识表现现实的存在，美学是他的博大精深的哲学体系的有机组成部分。

他和先哲们迥然不同，采取现实主义观点，探索希腊艺术的历史演变，剖析宏美的希腊艺术杰作，从中提炼美学范畴，总结艺术发展规律和创作原则，高度肯定艺术的社会功用，焕发出深刻的艺术哲学思想。

他的诗学，堪称为希腊古典文明中辉煌艺术成就的哲学概括。

结合他的知识论和伦理思想来探讨他的诗学，可以深化对他的美学理论包括一些有争论的问题的理解。

一、诗学的涵义亚里士多德并不热衷于只是对美作抽象思辩，像柏拉图在《大希庇阿斯篇》中对美是什么所作的玄理论辩。

希腊爱琴文明和古典文明中绚丽多彩的艺术作品耀射着迷人光彩，特别是荷马史诗之后，希腊古典艺术绽开多样奇葩，希腊悲剧作为古典文明中的最高艺术形式，更以震慑人心的感染力，表现希腊人追求真、善、美的艺术精神。

希腊古典文明中丰盈壮美的艺术成果，吸引亚里士多德去总结希腊艺术的历史与现实，思索艺术的本性，探究艺术美的意义与价值，创建系统的美学理论即诗学。

《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺”(PoietikeTechne)。

从希腊文的词源意义来说，“诗”有“创制”的含义。

创制的技艺本来也包括制作实用物品。

鲍姆嘉登美学诗学思想读后感鲍姆嘉登生活在18世纪的德国，生于1714年，卒于1762年，狄德罗生于1713年，卒于1784年，可见，他们两人是同时代的人。

不过从他们的美学思想来看，鲍姆嘉登对人的主体性的以及非理性心理因素的认识较之狄德罗要更进一步，明确提出了相对于理性的感性力量对于人的重要作用。

不过，他们二人的美学思想也有共通之处，都为突破古典主义僵化的理性至上的原则作出了努力，并为随之而来的浪漫主义思潮提供了理论基础。

在这一点上，鲍姆嘉登较之狄德罗可能还算不上有明确的意识，但的确反映了当时时代哲学和文艺思潮转变的趋势。

鲍姆嘉登直接师承于沃尔夫，他的哲学思想也属于正统的莱布尼茨-沃尔夫体系。

在这个体系中，莱布尼茨把人的认识分为四等，即“混乱和朦胧的认识”、“若明若暗的认识”、“明晰清楚的认识”和直觉的认识，其中前两种认识属于艺术审美领域而后两种才属于理性参与的认识。

而在当时的时代，理性的认识被认为是“高级的认识能力”，而感性的认识能力则被认为是“低级的认识能力”，是应当避免的，或者至少是不值得研究的。

沃尔夫的逻辑学只就研究“高级的认识能力”，而将感性认识能力着一块内容排除在哲学研究之外。

鲍姆嘉登要做的，就是为莱布尼茨-沃尔夫哲学体系填补上这一空缺，使之更为完善。

鲍姆嘉登认为，作为哲学家，不能对人类这么重要的一种认识能力熟视无睹，感性认识能力中也有非常丰富的内容和规律值得哲学家去研究，他提出逻辑学是感性学的“大姐”，也就是说，感性学与逻辑学是并列的姐妹关系，不应当忽视。

他说，“广义逻辑学的任务应是指导这种能力（低级的认知能力）去对事物进行感性的认知。

但是了解我们逻辑学情况的人是不会不知道这一领域现在是多么荒芜。

……如果逻辑学依照其定义被限制于一个十分狭窄的区域内(事实上它已被限制在这种区域内了)，它可不能算是一种以哲学的方式把我事物的科学。

……由于心理学已经提供了可靠的原理，我们无须怀疑是否存在一种有效的科学，它能指导低级的认知能力，从感性方面认识事物。

《古诗十九首》中的古典主义诗学与美学观点引言中国古代文学作品中，诗歌一直是最受赞赏和重视的艺术形式之一。

《古诗十九首》是一部由唐代文学家刘禹锡创作的诗集，这部作品中融入了古典主义的诗学与美学观点。

本文将在以下几个方面探讨《古诗十九首》中的古典主义诗学与美学观点。

1. 文人墨客的审美情趣H2：文人墨客的审美情趣唐代是中国文学史上的鼎盛时期，文人墨客们以其独特的审美情趣，为古代文学注入了新的活力。

《古诗十九首》中的古典主义诗学与美学观点，正是文人墨客们对于唐代社会政治和文化环境的反思和表达。

H3：文人墨客的文化情怀《古诗十九首》中的古典主义诗学与美学观点，反映了文人墨客们对于传统文化的热爱和追求。

他们借鉴了古代经典文献中的艺术理论和写作技巧，将其融入自己的创作之中。

这种对传统文化的尊崇和传承，使得《古诗十九首》成为了一部充满古典主义色彩的杰作。

H3：文人墨客的审美追求古典主义诗学与美学观点强调对于形式和规则的追求，这正是文人墨客们共同的审美追求。

他们在创作过程中注重诗歌的韵律与节奏，追求字句之间的平衡和谐。

此外，在主题选择上，他们也倾向于选择一些既有情感深刻，又能体现古代道德与伦理观念的题材。

这种审美追求赋予了《古诗十九首》独特的魅力和艺术价值。

2. 古典主义诗歌的规则性和规范性H2：古典主义诗歌的规则性与规范性古典主义诗学与美学观点强调诗歌的规则性和规范性。

《古诗十九首》中的诗歌作品恰恰展现了这一点，无论是在诗的结构上还是在语言运用上，都体现了一定的规则和规范。

H3：古典主义诗歌的形式要求古典主义诗歌的形式要求包括韵律、格律和节奏等方面。

在《古诗十九首》中，可以明显看到韵律和格律的运用。

比如《赋得古原草送别》中，作者以五言绝句的形式写下了情感激昂的诗句。

这种形式要求，使得诗歌在音韵上更加和谐，给人一种艺术的享受。

H3：古典主义诗歌的表达手法古典主义诗歌注重用词严谨，追求准确而简练的表达。

《古诗十九首》中的一些作品，如《秋夜曲》和《赋得古原草送别》等，都展现了这种特点。

爱伦·坡美学思想与诗论畅谈摘要：爱伦·坡被称为美国文学史上的旷世奇才。

本文从美学、诗学、哲学角度探讨其诗论与美学思想的本质，分析他对唯美的追求和死亡的理性思考，旨在充分体现爱伦·坡的诗论和美学思想的重要意义。

关键词：美国文学史理性思考唯美的追求中图分类号：i106 文献标识码：a埃德加·爱伦·坡生于1809年，虽然他的生命只有短短的四十年，却是美国文学史上举足轻重的人物。

我们知道，诗歌是具有饱满感情的文学体裁，它所富有的独特文化审美就在于情感性、音乐性与想象性。

而爱伦·坡对于美的追求表现在诗歌层面就是他丰富的、瑰丽奇异的想象，给读者带来了独特的韵律、浪漫主义情怀，从而让我们深信语言的力量是无穷的。

一爱伦·坡对于“美”与“象征”的追求由于父母早逝，爱伦·坡被养父母收养，这样就有了中姓“爱伦”，不幸的童年以及后来的坎坷人生没有让爱伦·坡失去生活的信心，相反，他在生活成了真正优雅、虔敬的绅士，充满了乐观向上的精神。

爱伦·坡关注美国的文学环境，并对美学思想表现了浓厚的兴趣，他所创作的诗歌更是充满了独特的审美标志，散发着智慧的光芒。

他认为诗歌艺术追求的是超凡的“美”，应与其他艺术领域相联系，正如诗歌要富于音乐性，从而才能放射出理性的光芒。

1 亚里士多德美学理论的影响亚里士多德关于美学的思想理论完整渗透了希腊文化，他将历史文化清晰地展开，爱伦·坡就是从亚里士多德这里借鉴了丰富的理论，使他的美学思想和诗论得以伸展。

正如亚里士多德认为诗比历史更真实，“悲剧的媒介是语言，具有各种悦耳之音……是对一个完整……行动的摹仿……‘完整’，指事之有头、有身、有尾。

”爱伦·坡直接吸收了亚里士多德的这种有机整体观念，他认为诗无长诗，其理由是诗本身就需一定的阅读、理解时间，如果过长就会使其本身变得支离破碎，这就造成了诗的不完整，当然不会让人产生美感，既然长诗无法创造美，所以长诗就不是诗。