论张艺谋电影的画面色彩与内涵

论张艺谋电影中的色彩魅力在张艺谋的电影造型手段之中，色彩一直占据着极其重要的地位。

看过张艺谋电影的人无疑都会被他所创造的绚烂的光影世界所倾倒，他本人是摄影出身转而改执导筒，因而影片的色彩造型是他的强项。

在他的众多电影之中，色彩的巧妙运用无疑是给他的电影增色不少。

如在商业大片《英雄》、《满城尽带黄金甲》以及《红高粱》等志。

《红高粱》一开头，呈现在观众面前的就是大块的红色和黄色所构置的画面，十八里坡的贫瘠荒凉、黄土飞扬，象征了生存环境的艰多部优秀影片种多种色彩元素的加入。

《红高粱》是张艺谋导演的处女作，张艺谋一出手就把绚烂的红色发挥到了极致，以后对红色的偏爱几乎成了张艺谋电影的一个标难，也映衬了生命力的强悍;“我奶奶”身着红袄、红裤、红鞋，头顶红盖头，强盛的生命力和原始性的激情联系在一起。

红色基调同十八里坡的野性场景结合在一起，整个空间都弥漫在血红偏黄的色调中，继而响起高亢嘹亮甚至尖锐刺耳唢呐声，观众的视觉听觉整个情绪都亢奋起来，仿佛某种内在而生的原始生命冲动和压抑至深的痛苦突然夸张地毫无节制地喷涌而出。

这种极端的造型样式是前所未有的，观众猝不及防地陷入一种纯粹的情结性体验中，直到“颠轿”一场戏结束，夜幕降临，回到酿酒作坊，转入“典型的天空色”——深蓝色调时，观众的情绪才慢慢平复下来，并留下了深刻的红色印象。

“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”——“我”父亲高亢童稚的声音回荡不绝，碰得高粱棵子索索打抖。

在剪破的月影下，“我”爷爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成稀泥。

人月深处，无边无际的高粱红成的血海。

奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀鸣，慷慨、悲凉。

太阳出来了，太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色……这是电影《红高粱》的结尾。

使观众久久驻立，沉浸在极度的美的感觉中。

张艺谋真高明，他大胆运用了色彩的特殊的审美价值，为观众创造了一个红色的世界。

浅谈张艺谋电影中色彩意象的应用一、前言色彩意象是电影中不可忽略的一部分，有效的应用可以更好得表现电影的内涵可以让观众更好的感知电影的内在含义，张艺谋电影的成功之处就在于其独特的色彩意象，张艺谋在他的电影中对颜色有着特别的追求，他擅长通过对色彩的独特热爱和概括，利用色彩本身对人的视觉美感效应以及色彩的象征意义来唤起观众丰富的联想，进而更好的表现作品的主题。

他的电影从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》再到《秋菊打官司》《黄土地》等无一不用了鲜艳绚丽的色彩，张艺谋的电影作品亦即色彩之旅，色彩就是思想和社会生活的写照，在他的电影作品中或隐或现地呈现出来，深深地打上了他个人的印记。

二、张艺谋电影中的画面色彩一望无际的大红高粱地，如翡翠般的红高粱酒，桐红色的油脂皮肤、、、、、、首先呈现给我们的是《红高粱》红轿子、红衣服、红太阳、血红的天空、鲜血、、、、、、大量红色的运用色彩极为深郁、饱满、鲜艳、富有表现力，不仅是叙事的一部分，更奠定了电影的情感基调，热烈、饱满。

《大红灯笼高高挂》除了延续了《红高粱》中的红之外，又增加了红轿子，红灯笼、黑布套、蓝院墙白雪等色彩意象。

影片一开头就是一个呈静态的长镜头，凝固的空间，重压的气氛，正面的肖像描写，倔强而木然的月光，把观众置于颂莲所直面的不在场的画面之外继母地位，倾听她说“嫁人就嫁人”，“当小老婆们就当小老婆”，体味她的屈从与反抗，灰色也是这部影片的一个基本色调之一，灰黑色的天空，灰白色的画面，青灰色德尔枯死的瓦片，充斥了观众的视觉空间。

而在《菊豆》这部电影中，整个院存在以蓝色为主调的夜色中静溢地等待黎明，这一画面在电影中出现了无数次，当天青从外面赶脚回来的时候，菊豆在杨金山折磨下呻吟，声音穿透了夜色，在整个时空回荡，加之各色鲜艳的染布，这一画面就具有了压抑、同情、抗争等含义。

《黄土地》当中，则以大面积的黄色土地、黄河、红嫁衣、红盖、头、黑粗布棉袄白羊肚毛巾来表现作者的感情，饱满、凝重、温暖沉重，土黄为主调，黑豹为辅。

论张艺谋电影的色彩美一、色彩的情绪作用色彩对人的情绪或多或少都会产生影响，这是一个无可非议的话题，在电影中表现的可谓淋漓尽致。

张艺谋曾说：“从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。

” [1] （一）红色红色，给人的感觉是生命力旺盛并且充满张力与个性，从中国古代传统以来“红色”就一直扮演着喜庆，大富大贵的角色，所以古代喜结良缘的时候新郎新娘的衣服都是以红色为主，代表喜气、吉祥。

在影片《大红灯笼高高挂》里，导演一开始也是以红轿子作为引线，引出了以青灰色为背景所象征着阴森、恐怖的陈家大院，然而大红灯笼的出现立刻冲击着人们的视觉神经，将幽深、暗淡沉闷的色彩立刻打破，就是在这座大院里，以大红灯笼为主，开始了“点灯、灭灯、点长明灯和封灯”的游戏规则。

（二）青色青色，这一色调，不禁会给人造成静谧、肃穆、阴森与恐怖的情绪，这种色彩的出现会给人蒙上暗淡、寂寞、孤独的阴影。

而它又与清冷的意境连在一起，使人联想到寒冷与悲哀。

在《大红灯笼高高挂》里陈家大院院墙呈现的尤为突出，在颂莲一进这个大院里，摄影师就给一个俯视大院的镜头，青灰色的院墙显得那么的幽深与禁闭。

就在这里，颂莲的命运也被彻底的改写了，幽深的院墙像一个没有生机的牢笼，牢牢地将里边的人锁住，丝毫不给他们留下任何的机会与希望，他们只能过着遵守封建伦理秩序的那一套家规：点灯一恩宠，吹灯一冷落，封灯一惩罚。

似乎青灰色的院墙早已暗示了颂莲不幸的遭遇与经历，在发生了这一切也确实证明了颂莲悲惨的命运。

（三）黄色黄色，是所有色彩中最明亮、最耀眼的颜色。

黄色，给人的感觉很明亮，很阳光，心里暖洋洋，就像是在初秋一样，给人秋高气爽的感觉，又像是在金秋时节，黄色又使人联想到硕果累累，美好的前程。

在《满城尽带黄金甲》中，首先从题目中就可以醒目的看到“黄”字，在影片的场景中完全呈现了一幅雍容华贵，金碧辉煌的景象。

二、色彩的对比（一）黑白和彩色的对比在影片《我的父亲母亲》中，张艺谋运用了黑白和彩色这两种悬殊的色彩来表现主题，给观众营造了一种很强的分辨感。

从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用《影》是一部由张艺谋执导的中国电影，讲述了一位聋哑女演员在电影拍摄过程中所经历的种种困境和挣扎。

影片中的色彩运用非常丰富，既是一种视觉的表现手法，也是导演对情感和主题的深刻阐述。

本文将从《影》中的色彩运用的特点和作用进行阐述。

色彩在《影》中具有鲜明的对比和冲突效果。

影片中使用了大量的黑白对比，通过明暗的划分来突出主题。

在电影的开头，黑白的对比使得观众能够清晰地感受到主人公的孤独和沉默。

影片中也有着鲜明的色彩对比，比如在电影拍摄场景中的豪华宴会和贫穷的生活环境之间的对比，通过色彩的明暗来表达社会阶层的不平等和深刻的社会问题。

这种色彩的对比和冲突，使得观众能够更加深刻地理解和感受到电影的情感和主题。

色彩在《影》中具有象征意义。

在影片中，红色是最常出现的一种色彩，它象征着主人公的情感和内心世界。

红色在影片中以各种形式出现，红色的花瓣、红色的空气球等等，通过红色的出现，使得观众能够更加深入地了解到主人公内心的情感和冲突。

黑色也是影片中另一个重要的象征色彩，它象征着主人公的孤独和无助。

通过黑色的运用，导演能够更加生动地表达出主人公的内心矛盾和困境。

色彩在《影》中还具有情感表达的作用。

在电影中，色彩的运用使得情感更加丰富和深刻。

在电影中的一场场戏中，主人公的情感通过色彩的明暗和变化得到了极大的表达。

在一些悲伤的场景中，导演通过运用冷色调的色彩来表达主人公的忧郁和痛苦；而在一些喜剧性的场景中，导演则使用了鲜艳明快的色彩来表达主人公的欢乐和幸福。

通过色彩的运用，导演使得观众能够更加深刻地感受到主人公的情感和内心世界。

《影》中的色彩运用具有鲜明的对比和冲突效果，同时也具有象征意义、情感表达和创造画面效果的作用。

通过色彩的运用，导演能够更加深刻地表达情感和主题，同时也为观众创造了独特且令人难忘的视听体验。

从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用电影《影》是张艺谋执导的一部历史题材大片，讲述了南北朝时期，反映出权力斗争和宫廷文化中的妇女地位。

本文从色彩的特点和作用出发，探究电影中色彩对视听语言的影响。

首先，电影《影》善于运用饱和度和明度的变化来表现情感和表达主题。

在电影的拍摄中，饱和度是指颜色的纯度和深浅程度，明度则是指颜色的明暗程度。

在电影《影》中，饱和度较低的画面常常出现在弱势角色和场景中，如女主角杨幂饰演的妃嫔杨贵妃经常穿着暗淡的衣服出现在画面中。

同时，颜色亮度低的场景也经常出现在宫廷内，这种局限和压抑的感觉与宫廷文化和权力斗争的主题恰恰吻合。

其次，电影《影》通过运用暗光和明光的变化来体现时间流逝和剧情节奏。

电影对光影的运用也是对颜色的运用，因为彩色的光束和白炽灯光会使用颜色滤镜以达到鲜艳、黑白和杂波的效果。

在电影《影》中，经常使用暗光来表现时间的蜕变和变化，如激动人心的战争场面中会有大量的动态炸弹和闪烁的火焰，这种场景让观众感到压抑和紧张。

最后，电影《影》运用透视和色彩的对比来给观众带来视觉冲击。

透视是指表现画面深度感的技巧，色彩对比则可以表现画面中光影变化的差异和对比效果。

在电影《影》中，经常使用透视来表现情感和主题，如影视重心的地位高于其他人物，通过透视的处理方式来提高权力的感觉。

同时，颜色的对比也表现在宫廷和女性地位的关系中，如红色与蓝色、暗灰绿色对比出女性在宫廷中的弱势地区。

综上所述，电影《影》通过运用色彩和光影的变化，表达出人物情感、设定场景和反映主题，并通过透视和色彩对比来带给观众视觉冲击。

色彩不仅可以表现主角和配角不同的情感表达方式，还可以反映出政治文化和主题角色对社会的影响。

因此，电影《影》中的色彩运用为整个影片增添了愉悦、感性和深度，使观众充分理解并体验到电影呈现出的意境和情感。

影评无可否认，摄影出身的导演张艺谋，色彩从来都是张艺谋强项，不愧是成名的摄影专家，紫、红、蓝、黄、金、些许的绿和远处的白光，构成了整个构图都是完整的，在摄影角度是完美的。

《红高梁》的民族气概令人热血沸腾，《大红灯笼高高挂》的气氛很中国，《英雄》的色彩和中国元素更是运用得一流，而《满城尽带黄金甲》整个影片中，尽是满眼金灿灿的宫廷色彩，华丽精致的布景服饰令人目不暇接，大呼好看，也只有张艺谋能把金色运用得如此大气，而丝毫不显俗气，让人盛赞《红高粱》一开头，呈现在我们面前的就是大块的红色和黄色所构置的画面，十八里坡的贫瘠荒凉、黄土飞扬，象征了生存环境的艰难，也映衬了生命力的强悍；红色基调同十八里坡的野性场景结合在一起，整个空间都弥漫在血红偏黄的色调中，继而响起高亢嘹亮甚至尖锐刺耳唢呐声，观众的视觉听觉整个情绪似乎都亢奋起来，久久压抑的之深的原始生命似乎即将的要冲动爆发，全片都被那辉煌的红色所浸透。

太阳的红，血色的红，高粱酒的色在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的，整部影片都被红色笼罩，在原始的封建的旧社会中，在整个几乎固化僵硬的时代，人们不无渴望一种解脱，一种超越自我的实现，而红色的象征是自由，是胜利，是我们内在生命力的精神外化，影片结束时，黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，红色的扩张力极为辉煌、华丽、壮美。

同样是红色，在《大红灯笼高高挂》中红色的灯笼，红色的旗袍，红色的空气，红色的权贵，却是红色的悲剧，被灯笼决定命运的女人们，整日在灯笼的下渴求着生命的所谓“绽放”，点灯，灭灯，封灯的过程，包含了多少凄凉与绝望。

灯亮点亮了女人的希望，灯灭，女人就是被熄灭的灯，而封灯的结局，是女人的命运的终结。

红色，给我们的影响最深是红色，红色本代表喜庆，但在影片中似乎不怀好意的讽刺，显得如此的刺眼，栽进这一片血红，便开始了不幸的人生。

黑色：影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。

就像黑暗势力，让人窒息在其中，一种欲罢不能的境地。

《红高粱》色彩分析张艺谋是一个十分擅长运用色彩的导演，他尤其喜欢使用红色，而《红高粱》这部电影恰恰使用了大量的红色，奠定了红色的基调。

红色，既能表达热烈、喜庆、吉祥、兴奋的积极意义，也能表达敬畏、残酷、危险、血腥的消极涵义。

在影片的开头，女主角九儿穿着红色衣服带着红色盖头，坐在红色的轿子上，一身红色表明女主角要出嫁交代了故事的开端。

开头除了红色，还有黄色，男主角是黄土地的汉子，说明他的性格豪爽敢作敢当无所畏惧。

在抬轿的过程中，镜头里表现出的是整片黄土地，红色的轿子与黄土地形成鲜明对比，那一点红色代表着当时的妇女地位，黄土地代表着压迫，表现出在封建时代，妇女地位的卑微，听从父母的安排，没有自由。

新婚当晚，屋里除了微弱的灯光外，就是大片黑色和九儿身上的红色，黑色代表九儿无限的恐惧，外面天空的蓝色预示着即将发生危险的事。

在回娘家时，路过绿色的高粱地，绿色代表生命，片头也出现了这片高粱地，说明即将再次发生生命的转折。

一个大全景，绿色的高粱地和深色的天空形成对比，表现出男女主角的爱情将受到挫折和考验。

回到家中，女主的红色和家中的黑色形成对比，表现出与家里关系的不和，预示着即将决裂。

而老掌柜死后，外面的强光和抛洒的高粱酒和剪纸的红色预示着女主将获得新生，希望。

造酒时被男主破坏，画面并没有变成代表愤怒的暗红色，而是变成代表希望的金黄色，表现出热烈与喜庆的气氛，也说明日子的红火和生命的灿烂。

在祭奠罗汉时，红色蜡烛，红色高粱酒，红色的光，表现出他们的愤怒和为罗汉报仇的决心，而出现深蓝色的天空和黑色的石头，暗示结局。

在家中准备外出报仇时，送行的酒宴中，血红色的高粱酒，代表着危险与血腥，暗示着结局。

在送行中，女主穿着白色的衣服，与血红色的高粱酒相互照应，暗示了结局时女主的死亡。

最后女主中枪时，使用红色的画面和喜庆的音乐，以喜衬悲，暗示最后结局女主和日本人同归于尽，烘托了一种悲伤的气氛。

结局是男主的视角，世界变成红色，表现出他内心的悲伤，日食发生了，世界变成了红色海洋，红色的高粱杆高速摇摆，预示着生命的崛起和抗战的继续。

从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用《影》是一部由张艺谋执导的电影，通过创新的视觉语言和独特的叙事方式，给观众带来了一场视听盛宴。

色彩在《影》中起到了非常重要的作用，既是表现手法，也是情感载体。

下面从特点和作用两个方面来进行分析。

色彩在《影》中有着鲜明的特点。

电影整体以黑白为基调，这种抽象的表现方式使得影片更加具有艺术性和现代感。

黑白色调给人一种压抑和冷静的感觉，与影片中演员们的动作呼应，更加突出了他们之间的对立和冲突。

偶尔会出现红色的元素，如雪花、火焰和嘴唇等，这种局部的红色在黑白的背景下显得格外突出，增加了观众对画面的关注和视觉冲击力。

红色也有象征性的意义，代表了情感的激烈和欲望的燃烧。

色彩的饱和度和明暗度在电影中也起到了重要的作用。

它们能够创造出不同的氛围和情绪，例如高饱和度和明亮的色彩能够使人感到温暖和充满希望，而低饱和度和阴暗的色彩则更容易让人感到压抑和恐惧。

色彩在《影》中的作用也是多方面的。

色彩能够增加电影的表现力，使其更具有观赏性。

黑白色调使得电影更加具有纪实性和艺术性，红色的出现则增加了观众的视觉冲击力。

这些色彩的运用，使得电影的画面更加鲜明生动，令人难以忘怀。

色彩能够表达人物内心的情感和冲突。

在电影中，女主角杨幂饰演的双胞胎姐妹一人爱国一人奉献，她们之间的内心战争和痛苦，通过色彩的对比得到了生动的展现。

黑白和红色的运用，使得观众能够更好地理解和共鸣她们的内心世界。

色彩还能够创造出特定的时空背景和情绪氛围。

电影中的黑白色调和红色元素，使得观众能够感受到古代东方世界的厚重和神秘感，也增加了电影的戏剧性和冲突感。

色彩在电影《影》中具有非常重要的特点和作用。

通过黑白和红色的运用，电影创造了一种独特的视觉语言和艺术表达方式，使得观众更容易投入到故事中去。

色彩也能够表达人物的情感和内心矛盾，使得角色更加立体和丰满。

《影》的成功得益于色彩在视听语言中的独特魅力和作用。

从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用《影》是张艺谋导演的一部高水平电影作品，色彩是该电影中的一个非常重要的元素。

在视听语言中，色彩在影片中有着独特的特点和作用。

一、颜色的意象特点在《影》中，颜色的意象特点表现得非常明显。

整部电影的色调偏暗，黑、灰、蓝等色调占据了大部分画面。

这种暗淡的色调和电影所讲述的故事情节相呼应，使得电影的氛围变得更加沉重和压抑。

在有些时候，导演会通过配色来体现人物的心理状态，比如当阴阳师张良在朝臣议论阵前死时，场景被演绎成红光满眼的景象，增加了整个场景的悲情氛围,突出年轻女子临终前一刻的心酸和无奈。

二、色彩的象征作用在《影》中，色彩的象征作用非常突出。

比如，红色象征权势、血腥和欲望，而黑色则代表恐惧、死亡和秘密。

在电影中，当涉及到权力斗争，导演会运用红色来突出权力的高度和残酷，如在电影的开始，我们就看到了秦朝的宫廷和王室中有大量的红色，并提醒观众红色暗示了张世平的死因。

而当演绎到阴阳师张良景-表演包括红白二色的棋局、皇帝的玉玺等等，还会将红色和白色结合起来，使图像变得更加醒目和有力。

三、颜色的烘托作用在《影》中，颜色的烘托作用也非常明显。

黑色是电影中的一个基础色，但黑色在电影中并不单调，经常和其他明亮色彩搭配使用。

在黑暗的背景下，明亮的色彩会更加突出。

比如，电影中有很多场景配有金色和红色的元素，这些色彩都增强了画面的视觉冲击力和艺术性。

总之，《影》中的色彩应用非常器重，无论是色彩的意象特点、象征作用还是烘托作用都发挥得淋漓尽致。

它不仅增强了电影的艺术性，同时也增加了观众的情感体验。

张艺谋电影色彩一、张艺谋电影色彩的基调（一）红色是张艺谋电影的主色调《红高粱》拉开了张艺谋电影主色调—红色的序幕，以崭新的艺术形式，描绘了一群古朴、野性的中国农民的传奇故事。

《红高粱》节奏明快、张弛有度，生动而浓烈的视觉形象，令业界对中国电影刮目相看。

导演在这部影片中以一场红色的风暴袭击观众的眼球。

红衣、红轿、红盖头等释放出的是野性、浪荡、激情和欲望。

在颠轿这场戏中，张艺谋第一次向我们展现他那仪式感极强的影像风格，红色的轿子在烟尘和土地的映衬下，犹如一团炙热跳动的火焰，再配以轿夫那低沉粗狂的嗓音，使得这场颠轿显得无比的奔放自由，张艺谋就是这样以自己对色彩的独到理解，用色彩将一些极为普通的场面看起来更为盛大更具生命力，用最大限度将影片的意义呈现给大家。

红色在影片中形成了铺天盖地之势，尤其是影片的结尾，我奶奶为了给大伙送饭，倒在了日军的机枪下，弟兄们则同归于尽。

我的爷爷如同雕塑般站在高粱地里凝望，神秘的日全食染红了世界。

张艺谋大胆的用红色为基调，利用色彩本身对人的作用和象征意义阐释出一种强烈的生命意志和民族气节。

由此将观众带出了影片中的现实时空，让我们直观的感受到了内在生命的精神外化。

电影的直观视觉冲击力势不可挡，对生命的赞颂响彻人心。

《大红灯笼高高挂》是对中国传统封建家庭的批判，具有很强的象征性和寓意。

封建社会对人性的泯灭被张艺谋浓缩在一个阴森封闭的院落里。

这个院落中条条块块都是封建社会的缩影，压抑束缚，暗灰色的天空、地面、墙壁，冷静，腐烂的象征，除了头顶的那一角天空外再无其它出路，红灯笼成了唯一的色彩，是权利的象征，点灯、灭灯、封灯都像是在表演一套仪式，具有极强的威严感和冲击力。

在这一片死气沉沉的灰色中偏偏出现了一点点的红色，也许它会给人一些慰藉，但是事实它代表不了希望，是可悲的权利，是被控制着的人性。

红灯笼代表着女人地位，因此它不仅仅反映真实的“物”更参与了影片的“事”。

色彩的叙事给影片带来了浓重的隐寓象征风格。

从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用《影》是一部由中国导演张艺谋执导的电影，该片以中国北方的农村为背景，讲述了一对夫妻在中国民主改革时期的生活故事。

在这部电影中，色彩被运用得淋漓尽致，不仅令人印象深刻，而且对电影的视听语言起到了非常重要的作用。

本文将从《影》这部电影中看色彩在视听语言中的特点和作用展开论述。

色彩在《影》中的特点体现在对人物心理和情感的表达上。

在电影中，张艺谋运用了大量的黑白对比，以及鲜艳的红色，来突显人物内心世界的变化和情感的冲突。

当主人公在面对困境和压力时，画面常常呈现出灰暗的色调，从而表达出他们的苦闷和不安；而当他们迎来幸福和欢乐时，红色则成为了主导色调，让人感受到他们内心的喜悦和幸福。

通过色彩的对比和转变，观众能够更加深入地理解人物的情感和心理状态，这正是色彩在视听语言中的独特特点之一。

色彩还在《影》中扮演了承载文化和历史内涵的角色。

在这部电影中，张艺谋运用了大量的中国传统文化元素，比如红色、金色等，来表达中国传统文化的独特魅力。

这些色彩不仅让电影的画面更加富有中国特色，而且让观众更加深入地感受到中国古代文化的底蕴和历史的厚重。

电影中大量运用的红色，代表着中国传统文化中的喜庆和幸福，而金色则象征着尊贵和权力。

通过这些色彩的运用，观众可以感受到中国传统文化的丰富内涵，这正是色彩在视听语言中的文化承载作用。

色彩还在《影》中发挥了对空间和氛围的营造作用。

在电影中，张艺谋通过对色彩的运用，巧妙地营造出了农村的质朴和宁静，城市的繁华和喧嚣，以及宫廷的肃穆和庄严。

电影中对农村生活的描绘常常以暖色调和柔和的光线为主，让人感受到了乡村的宁静和祥和；而对宫廷生活的描绘则常常以冷色调和高冷的光线为主，营造出了庄严和肃穆的氛围。

通过这种巧妙的色彩运用，电影让观众能够更加真实地感受到不同场景下的空间氛围，这正是色彩在视听语言中对空间和氛围的营造作用。

色彩在《影》中还扮演了情节渲染和情感强化的作用。

张艺谋电影的作品风格及分析首先，张艺谋的作品风格鲜明，具有强烈的个人风格。

他喜欢使用鲜明的色彩，以及强烈的情感和动作表达来营造戏剧性的效果。

他以其精心构造的场景和精美的镜头抓住观众的眼球，带领观众进入他创造的独特世界。

例如在《活着》中，他使用了大量的鲜红色和黑白对比的视觉元素，来突出人物的心理和情感状态。

而在《英雄》和《满城尽带黄金甲》中，他则运用了精美的服装和场景构建，体现了传统与现代，历史与现实的冲突与融合。

其次，张艺谋的作品经常探讨人性和社会问题。

他倾向于关注弱势群体和边缘人物的命运，揭示社会的不公和压迫。

他将个人的故事与社会、历史的背景融为一体，表达了对人性的深入思考和对社会现象的批判。

在《红高粱》中，他通过对一个家族三代人的描绘，揭示了中国农村的封建习俗和家庭关系的变迁。

而在《鬼子来了》中，他则通过对日本侵华行为的揭露，让观众深刻体会到战争给普通人带来的苦难和破坏。

此外，张艺谋的作品常常使用象征与隐喻的手法来表达内在的情感和主题。

他借助符号和视觉元素，以及动作和表情，来暗示人物心理的变化和发展。

例如在《大红灯笼高高挂》中，他使用了大量的红色元素，象征着权力和财富的欲望，以及对红灯笼一族的控制和压迫。

而在《菊豆》中，他则通过大量的视觉符号和对比，来表达女性在家庭和社会中的边缘和束缚。

最后，张艺谋的作品还常常融入中国传统文化元素。

他对中国古代文化和历史的研究深入浅出地融入到其作品中，使得观众可以感受到中国传统文化的魅力和智慧。

例如在《英雄》和《满城尽带黄金甲》中，他运用了中国古代传统的武术和戏剧元素，让观众感受到中国传统文化的独特魅力。

而在《十面埋伏》中，他则将中国古代战争策略和人性的复杂性相结合，创造了一个独特而令人深思的作品。

综上所述，张艺谋的作品风格鲜明，他善于运用鲜明的色彩和情感表达，以及精心构造的场景和镜头来吸引观众。

他经常通过探讨人性和社会问题，以及使用象征与隐喻的手法来表达自己深入的思考和对社会的批判。

1、色彩运用鲜明。

张艺谋导演对于色彩的敏感程度，是其他同代导演所无法比拟的，尤其是对红色，更是情有独钟。

张艺谋导演在影视作品中对于红色的运用是十分出彩的，比如最早的《红高粱》中的“高粱酒”、“最后的血红画面”，再到《菊豆》中的“红染布”，又到后来的《秋菊打官司》中的“红辣椒”，都十分鲜明的在影片中起到了点题的作用。

他能大胆运用大片大片的中国红或者黄色来烘托气氛，比如《英雄》就是一个典型的例子。

张艺谋十分注重画面的美感，像《我的父亲母亲》（早期的）和《英雄》、《黄金甲》、《十面埋伏》等都这样，给人一种很唯美的感觉。

个人比较欣赏《我的父亲母亲》，它把人内心中最深处的情感表达的非常好，最纯朴的人，最纯洁的爱情，很感人、唯美。

2、电影风格有活力。

早期的张艺谋电影风格都体现出不同于以往的活力，也是因为这种特别的活力，才能让张艺谋导演拥有直面社会现实的勇气。

使得张艺谋能够冲破以往电影风格来寻找新的电影语言。

3、深度的思辨性和创新性。

张艺谋导演的作品具有非常深刻的思辨性和创新性。

首先是思辨性，张艺谋导演在电影中表现出的思辨性，不仅仅只是停留在谁对谁错的方面，他更多的是对于社会和民族心理结构，以及社会人际关系的思辨；通过电影的艺术语言和造型，深入剖析社会经济环境和民族文化的历史原意，探索社会历史变化的内在动力，从生活的最底层，把握人们的心理结构，进而了解整个中华民族的民族心理结构。

其次就是张艺谋的创新性，他每一部电影的创作都力求有所突破，对故事的叙述和人物的塑造上，都最大限度的表现新的视点；最形象的表达自己对电影的认识，并形成了他特有的叙事方法，视觉效果，生动的证明了一名“中国最勤奋”的电影工作者的誓言。

4、彰显女性的个性。

张艺谋导演的影片中，女性始终占据着重要的位置，早期影片尤其彰显女性的个性与魅力。

每部作品中的女性都是不同性格不同身份女性的代表。

5、总结。

总的来说，张艺谋的电影非常善于表达和传递中国文化，叙述、类型、风格多变，从来不重复，追求突破；背景音乐唯美动听，画面宏伟壮丽；深度剖析人性，追求生命的意识，同时选角严格，善于挖掘新人。

从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用《影》是一部由张艺谋执导的中国电影，这部电影以其独特的色彩运用和视听语言在影视艺术中的作用而著名。

在这部电影中，色彩被巧妙地运用，不仅令观众的视觉感受到了一种美学的享受，更加强了故事情节的表达和人物情感的表现。

本文将从《影》这部电影中的色彩运用、视听语言的特点和作用等方面展开探讨。

就色彩运用而言，《影》所展现的色彩鲜明而有力量。

影片中的色彩主要以黑、白、红三色为主，黑色代表了压抑、神秘，白色代表了纯洁、光明，红色则代表了激情、力量。

这三种颜色在影片中的运用具有极强的视觉冲击力，同时也将影片的氛围渲染得淋漓尽致。

特别是在战斗的场景中，黑、白、红这三种颜色交相辉映，在极度对比的同时又呈现出一种绝美的画面，使得观众仿佛置身于一幅幅动人的画卷之中。

这种色彩的高度集中和变化使得整部影片充满了强烈的视觉张力，让观众对故事的发展保持着高度的关注，增强了影片的艺术感染力。

从视听语言的特点上来看，《影》中色彩的表现形式具有极强的戏剧性和符号性。

在影片中，黑、白、红三种颜色所代表的含义并非只是单纯的颜色本身，它们更多地是通过视觉形式来传递情感和故事线索。

在影片中，黑色经常出现在权谋和阴谋的场景中，代表了权力的暗黑和阴谋的诡异；白色则常常出现在清新、纯洁的场景中，代表了正义和光明的力量；而红色则往往出现在激情四溢的场景中，代表着情感的宣泄和生命的活力。

这种对色彩的巧妙运用不仅增强了影片的戏剧性，更是为故事的发展提供了一种符号化的表达方式，使得观众更加容易理解和感受到影片所要表达的情感和信息。

影片中色彩的运用还在一定程度上强化了人物的心理特征和情感表达。

在影片中，黑、白、红三种颜色也常常与人物的特点和情感挂钩。

影片中主人公的色彩主要以黑色为主，表现了他内心的复杂和纠结；而在他与妻子的情感纠葛中，红色则成为了一种凸显情感激烈的表现手段。

这种将色彩与人物内心情感挂钩的手法不仅使得人物形象更加鲜明和生动，更是为观众提供了一种更为深刻的角色理解和情感共鸣，增强了影片的艺术感染力。

从张艺谋电影看色彩语言的意义和作用1927年电影艺术从无声时代进入有声时代，语言艺术的魅力被广泛应用到电影中。

1935年彩色技术第一次在美国马摩里安执导的电影《浮华世界》中运用，标志着电影由黑白两色进入彩色时代。

彩色时代的来临丰富了人美的审美内容，更真实的还原事物本来的面貌。

更重要的是色彩代表了诸如感情、个人喜好、象征等意蕴，从而被导演们在电影作品中创造性的应用，把色彩作为一门艺术语言用来传达作品本身的一些让人共鸣和思考的东西。

色彩之于电影的巨大作用使得电影导演越发不满足于色彩在电影中的平淡应用，他们不断寻找突破、不断提高，寻找一种“能够穿插于整部电影的，时刻左右电影走向的色彩应用。

”那么电影色彩的意义不在于单纯的电影语言，同时也不在于漂亮的电影画面，它所表达的是色彩之外无法表现的艺术效果，传达出故事情节本身无法传达出的信息内容。

首先，色彩语言可烘托氛围，释放情感。

著名摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感与感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。

”尽管每个人的审美差别是客观存在的，但是不可否认的是色彩对于人们所产生的生理、心理反应是具有很强的影响力的。

所以色彩在电影工作者面前，就不光是颜色的艳丽或者一种电影语言，而且还赋予它灵魂和情感。

在有效电影作品时间内要叙述一个完整的故事，述说完主题命运，同时要给观众带来情节中所延伸出的对电影人物的关注、感知等延续心理，就需要一个载体来帮助他们实现。

无疑，色彩成了张艺谋选择的一种手段。

在电影《红高粱》中，张艺谋把红色的运用发挥到了极致。

红色有喜庆、热情、张扬、奔放等意蕴。

在这部作品中，张艺谋用红色，带血的颜色去探索人物心理的极度悲伤和痛苦。

影片一开头就创造了一个大红的世界，红色的嫁衣、红色的盖头、红色的花轿，带入一个喜庆的氛围。

那么一开始就奠定了强盛的生命力和原始的野性。

整个空间和剧情都弥漫在血色偏黄的色调中，观众的视觉得到了最大程度的愉悦。

解析张艺谋电影中的色彩艺术张艺谋对于色彩的大胆运用是其电影的主要特色。

电影中对于色彩的准确把握，带给观众一场场的视觉盛宴。

从《红高粱》《大红灯笼高高挂》到《十面埋伏》《英雄》，留给人们深刻印象的更多的是作为影片叙事背景的色彩。

作为摄影出身的张艺谋，对色彩有一种特殊的敏感，他总是将自己的电影用色块完美地表现出来。

增加了视觉冲击力，适合现代人的审美心理。

影片运用色彩把时间与空间合理地结合起来，使观众通过影片呈现的色彩画面更加深入地理解其电影的内在寓意。

本文通过视觉语素中的色彩这一语素，分析张艺谋电影的艺术特色。

一、民间色彩带来的视觉冲击张艺谋善用单纯明快与夸张刺激的民间色彩来捕捉观众的视觉点，我国传统民间色彩一般运用补色、高纯度的色相对比，这种高强度的对比能够产生出丰富、绚丽、热闹红火的气氛，这种色调风格正是民众喜爱并表达思想情感的最恰当最直接的形式。

这种民间色彩是一种原生态的表现形式，它们与自然、社会和人生诸方面的观念形态相关联。

在电影中五彩缤纷、鲜艳夺目的色彩视觉效果背后，体现着我国民间色彩的文化蕴涵，同时这些色彩也承载着电影主题下的象征性、寓意性。

说到张艺谋的电影色彩，人们首先想到的他惯用的红色，这个最具中国韵味的色彩反复地出现在了张艺谋的电影作品中。

张艺谋喜欢红色，他把白的高粱酒变成了红色，把田野摇曳的绿色生灵变成了飞舞的红色精灵。

在荒漠的背景下突出的红色充满了苍凉的韵味，并具有一种生命精神。

张艺谋是陕西人，他在影片中也常常会透露出自己对于家乡的眷恋，他用极具陕西特色的色彩语言向观众诉说了这种眷恋。

其影片中常用的黄土地背景和人物鲜艳的色彩造型，是张艺谋电影的主要特色。

他说：“我要彻底的鲜艳，所有颜色都要吓人一跳，哪怕俗一点也好。

”这是张艺谋对自己电影的色彩要求。

他利用这些鲜艳的色彩来表现电影的视觉张力，色彩的变化活动直接刺激视觉并且影响观者的心理，带动观者的情绪起伏，所以色彩对于其影片情感的表述功能最直接。