张艺谋电影之色彩与构图艺术

｜ 文化艺术解读张艺谋电影的影像艺术□何志婷/文在中国电影史上，张艺谋是极具话题性的一位导演，他凭借对影像艺术的大胆创新与个人特色的别致表达，不断创造银幕神话，为中国电影的发展作出重大贡献。

纵观张艺谋电影，其成功之处在于对影像艺术的极致把握，通过画面元素提升影片美感的同时，给予观众震撼的视觉盛宴。

因此，本文将以张艺谋的电影作品为研究文本，从影像艺术的审美角度，解读其对于“色彩”“构图”等视觉元素的运用，深层探讨这些视觉元素产生的情绪与心理效果。

1 前言张艺谋的电影以强烈的影像冲击占据中国电影的一席之地。

夸张刺激的色彩、打破常规的构图、宏大的场景设置成为了张艺谋电影的特有风格。

张艺谋导演作为中国电影第五代导演，将视觉美感运用到极致，让电影突破故事情节与演员表演的界限，拥有别样的视觉效果与美学价值。

解读张艺谋电影的影像，对张艺谋电影的特点从整体上把握和理解，具象化分析其风格特色，对之后的电影创作给予更多的启发和引导。

2 影像艺术之色彩：夸张且大胆摄影出身的张艺谋，在色彩方面的敏锐性是非常强的。

在电影中也更善于使用大色块来展现画面，不仅增加了视觉冲击力，而且使得观众可根据色彩的呈现画面体会其背后的韵味与内涵。

张艺谋的色彩运用，与中国民间原生态的色彩形式息息相关，与社会、人生等形态与观念联系，体现一定的文化内涵，从而让其电影具有了象征性与美学意义。

传统电影的而表现手法多通过讲述人物故事与描述生活来再现社会实景，而张艺谋电影采取极简处理，减少人物对白，大部分情节使用画面元素表现方式，用颜色突出人物内心世界和情感的渲染，提升影片的视觉效果和影像形式。

对于张艺谋电影，色彩的角色与功能超越单纯的造型手法，构成了其独特电影语言形态，达到艺术塑造的审美高度。

红色作为张艺谋电影中的惯用色，是极具中国韵味的色彩。

电影《红高粱》中，红色的画面给观众留下了深刻印象。

在婚嫁现场，红色成为主色，高粱、花轿、盖头、绣花鞋等红色的特征生动展现在这片土地上人们的淳朴且自由自在的生活方式，不被世俗所捆绑而无所畏惧的人物形象被个性化塑造。

浅谈张艺谋电影中色彩意象的应用一、前言色彩意象是电影中不可忽略的一部分，有效的应用可以更好得表现电影的内涵可以让观众更好的感知电影的内在含义，张艺谋电影的成功之处就在于其独特的色彩意象，张艺谋在他的电影中对颜色有着特别的追求，他擅长通过对色彩的独特热爱和概括，利用色彩本身对人的视觉美感效应以及色彩的象征意义来唤起观众丰富的联想，进而更好的表现作品的主题。

他的电影从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》再到《秋菊打官司》《黄土地》等无一不用了鲜艳绚丽的色彩，张艺谋的电影作品亦即色彩之旅，色彩就是思想和社会生活的写照，在他的电影作品中或隐或现地呈现出来，深深地打上了他个人的印记。

二、张艺谋电影中的画面色彩一望无际的大红高粱地，如翡翠般的红高粱酒，桐红色的油脂皮肤、、、、、、首先呈现给我们的是《红高粱》红轿子、红衣服、红太阳、血红的天空、鲜血、、、、、、大量红色的运用色彩极为深郁、饱满、鲜艳、富有表现力，不仅是叙事的一部分，更奠定了电影的情感基调，热烈、饱满。

《大红灯笼高高挂》除了延续了《红高粱》中的红之外，又增加了红轿子，红灯笼、黑布套、蓝院墙白雪等色彩意象。

影片一开头就是一个呈静态的长镜头，凝固的空间，重压的气氛，正面的肖像描写，倔强而木然的月光，把观众置于颂莲所直面的不在场的画面之外继母地位，倾听她说“嫁人就嫁人”，“当小老婆们就当小老婆”，体味她的屈从与反抗，灰色也是这部影片的一个基本色调之一，灰黑色的天空，灰白色的画面，青灰色德尔枯死的瓦片，充斥了观众的视觉空间。

而在《菊豆》这部电影中，整个院存在以蓝色为主调的夜色中静溢地等待黎明，这一画面在电影中出现了无数次，当天青从外面赶脚回来的时候，菊豆在杨金山折磨下呻吟，声音穿透了夜色，在整个时空回荡，加之各色鲜艳的染布，这一画面就具有了压抑、同情、抗争等含义。

《黄土地》当中，则以大面积的黄色土地、黄河、红嫁衣、红盖、头、黑粗布棉袄白羊肚毛巾来表现作者的感情，饱满、凝重、温暖沉重，土黄为主调，黑豹为辅。

浅析电影《英雄》的色彩与构图《英雄》色彩与构图分析12广电 118522012007 刘海真《英雄》是导演张艺谋2002年的作品，是其转型执导的首部武侠巨制。

这部片子缔造了国产电影的全球票房神话。

不仅占了当年内地票房的四分之一，首次在本土打败了好莱坞大片，而且同时在韩国、日本、北美等地的票房也登顶。

不仅票房好，这部片子在国际上也享誉盛名，被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。

《英雄》讲述的是赵国四名刺客无名(李连杰饰)、长空(甄子丹饰)、一对儿情侣残剑(梁朝伟饰)飞雪(张曼玉饰)刺杀秦王(陈道明饰)的故事。

影片以荆轲刺秦的故事为原型，但是打破了传统的叙事结构，以刺客无名和秦王两人的讲述展开几段色彩鲜明，极具视觉冲击力的情节。

《英雄》的色彩运用唯美创新艺术，让人看了赏心悦目，一直被人研究称赞。

影片的色彩主要由黑，红，白，蓝，绿色各自占据不同情节，其中黑，红对比强烈，白，蓝，绿色也出现的恰到好处。

影片一开始的基调是黑色的冷色调。

身穿黑色铠甲的秦军士兵，黑色的秦王宫殿，宫殿里众多身穿黑色官服的秦朝官吏，以及身穿黑色铠甲的秦王。

这黑色给人一种压抑，威严的感觉，隐喻着连年的战争，局势紧张黑暗，危险随时存在，也象征着宫廷的威严，封建王权的至高无上。

无名也是身穿黑色衣服，显示其神秘，隐喻其刺客身份。

影片后面有出现秦士兵或秦宫殿都是运用黑色，黑色是影片的其中一个鲜明色彩。

无名给秦王讲述残剑飞雪的故事，影片运用了红色。

这一部分不仅各人物身穿全红色衣服，连赵国的书馆也是红色的，红色的墙壁，地板，书桌，写字用的朱砂，甚至连书写的字也是红色的。

整个红色的空间背景。

红色在这里有几层象征意义。

一方面红色隐喻着这几位侠客的国仇家恨，也象征着其内心的矢志抱负。

红色赵国书馆也隐喻着危险，果然之后飘扬着红色旗帜的秦大军到来。

飞雪身穿红色衣服，象征其内心爱的炽烈。

张艺谋电影色彩一、张艺谋电影色彩的基调（一）红色是张艺谋电影的主色调《红高粱》拉开了张艺谋电影主色调—红色的序幕，以崭新的艺术形式，描绘了一群古朴、野性的中国农民的传奇故事。

《红高粱》节奏明快、张弛有度，生动而浓烈的视觉形象，令业界对中国电影刮目相看。

导演在这部影片中以一场红色的风暴袭击观众的眼球。

红衣、红轿、红盖头等释放出的是野性、浪荡、激情和欲望。

在颠轿这场戏中，张艺谋第一次向我们展现他那仪式感极强的影像风格，红色的轿子在烟尘和土地的映衬下，犹如一团炙热跳动的火焰，再配以轿夫那低沉粗狂的嗓音，使得这场颠轿显得无比的奔放自由，张艺谋就是这样以自己对色彩的独到理解，用色彩将一些极为普通的场面看起来更为盛大更具生命力，用最大限度将影片的意义呈现给大家。

红色在影片中形成了铺天盖地之势，尤其是影片的结尾，我奶奶为了给大伙送饭，倒在了日军的机枪下，弟兄们则同归于尽。

我的爷爷如同雕塑般站在高粱地里凝望，神秘的日全食染红了世界。

张艺谋大胆的用红色为基调，利用色彩本身对人的作用和象征意义阐释出一种强烈的生命意志和民族气节。

由此将观众带出了影片中的现实时空，让我们直观的感受到了内在生命的精神外化。

电影的直观视觉冲击力势不可挡，对生命的赞颂响彻人心。

《大红灯笼高高挂》是对中国传统封建家庭的批判，具有很强的象征性和寓意。

封建社会对人性的泯灭被张艺谋浓缩在一个阴森封闭的院落里。

这个院落中条条块块都是封建社会的缩影，压抑束缚，暗灰色的天空、地面、墙壁，冷静，腐烂的象征，除了头顶的那一角天空外再无其它出路，红灯笼成了唯一的色彩，是权利的象征，点灯、灭灯、封灯都像是在表演一套仪式，具有极强的威严感和冲击力。

在这一片死气沉沉的灰色中偏偏出现了一点点的红色，也许它会给人一些慰藉，但是事实它代表不了希望，是可悲的权利，是被控制着的人性。

红灯笼代表着女人地位，因此它不仅仅反映真实的“物”更参与了影片的“事”。

色彩的叙事给影片带来了浓重的隐寓象征风格。

从色彩与构图赏析《大红灯笼高高挂》106 江丹婷《大红灯笼高高挂》是1991年出品的一部剧情片，该片改编自苏童的小说《妻妾成群》，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。

影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。

深刻揭示了20世纪初封建礼教对人性的磨灭和摧残，同时展现了男尊女卑社会下女性的悲哀。

该片获得了第48届威尼斯国际电影节银狮奖，第64届奥斯卡最佳外语片提名。

这部影片是张艺谋的早期作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，而这部电影中这两点也尤为出色。

色彩方面：本片中采用红色作为主色调，红色在中国传统文化中象征着喜庆与朝气蓬勃，但是本片中红色却是作为阴森恐怖的色彩元素出现，与原本所阐释的喜庆的感觉产生强烈反差。

在影片当中，最重要的红色符号是红灯笼。

大红灯笼是电影故事的主线，在某种程度上象征着一个女人被宠幸或者被冷落与被废黜。

如当颂莲的新婚之夜满屋挂满了大红的灯笼时，是一种喜庆的欢腾，更是一种与下面非喜庆相对应的不悦的对比——红色将她引进了一场妻妾之间无形的争斗之中。

在颂莲假怀孕之时，全部红起来的灯笼有了一种讽刺的意味。

不再是简单的“长明”，而是昭示着一种无可奈何的生命压抑的释放。

除此之外影片中大多时候的陈家是笼罩在黑暗阴抑之下的灰色，而大红灯笼的出现与陈家宅院就形成了一种极端对称的构图上，看上去就如同一张血盆大嘴，也就寓意着封建家庭对美好人性的吞噬。

红色这一色彩作为电影创作的主要元素，不仅完美地演绎了它客观上渲染环境，进行视觉造型的作用，在更多时候也是象征着一种对于封建礼教的冲击。

三太太梅珊是一个张扬的人物代表，大红的戏服，大红的棉衣，大红的妆面，都让人对这个妖艳的女人感到一种要突破大宅院种种规矩的疯狂。

除红色外白色也对影片起到了画龙点睛之笔。

颂莲身着一身白色学生服出现在这个庭院的时候，表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。

2015年第8期作为中国第五代导演的领军人物，张艺谋至今共执导了十九部电影。

从早期的红色系列到最近的归来，二十九年里张艺谋对电影色彩的选择运用已经产生很大的变化，本文将按时间顺序分析张艺谋不同时期的电影中色彩运用的变迁。

一、色调期1、与主题相统一的色彩基调色调期张艺谋影片主要运用单纯色，红色是作品的主基调。

代表电影有《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》和《秋菊打官司》。

色彩表现的艺术，首先是用色上的选择，以及如何处理和改编，再进一步把它和整个表意的系统相关联。

从整体上看，一部影片通常都有用色上的一些特征可以把握。

这就是色彩的基调。

①1987年，张艺谋执导了他的第一部电影《红高粱》，也正是从这部电影开始，中国的观众们真正了解到“电影中的色彩并不只是对现实生活的简单复制，而是一种视觉的审美元素，电影艺术可以通过对色彩的选择、处理来创造独特的审美价值和审美效果。

”②在电影里，观众明显可以看出张艺谋对“中国红”情有独钟，“我”奶奶的红衣服，高粱地里的红高粱，十八里坡火红的喜轿以及乡亲们倒下后满地的红血液，整部电影都沉浸在热烈奔放的红色氛围。

从色彩学的角度来看，红色代表喜悦、冲动、热情、暴力。

电影中旺盛的红高粱象征这片土地和这片土地上的人，他们豪爽直接，敢作敢为，敢爱敢恨，充满了生命力。

红色的视觉冲击使得整部电影呈现出阳刚壮丽的风格，艺术般的视觉感受与动人的情节相辅相成。

1990年的《菊豆》同属于张艺谋的早期电影——红色系列。

天青和菊豆第一次偷情时，水车把原本高高挂起的红色染布拖入染池中，滚滚落下的红染布将两人的感情推向高潮，染池里的水变成了一片浓重的红，同时也隐喻了矛盾的激烈化，两人生活也开始走向水生火热的境地中。

另外两处分别是金山和天青死在染缸里，比鲜血还要浓重的红，使观众触目惊心。

最后一幕，菊豆点燃了染坊，红色大火是对现实的绝望和万念俱灰。

对于影视艺术作品来说，色彩基调是构成情节、表现主题的各个镜头的色调及其相互关系使观众感受的总的色彩倾向。

略谈张艺谋电影作品色彩运用技巧[摘要]色彩是影视作品重要的视觉语言之一。

作为第五代导演的领军人物之一，张艺谋对色彩的运用已经臻于化境，他恰当自然地运用色彩语言，创造出独特的视觉艺术效果，使自己的电影作品具有更加深刻的思想内涵和更为强烈的艺术魅力。

[关键词]张艺谋影视作品色彩运用电影是集视觉和听觉为一体的综合艺术形式，色彩运用是电影表现技巧中一个特殊造型元素，是构成影视作品重要的视觉语言之一，在电影中有着不可低估的艺术表现能力和审美价值。

作为中国第五代导演的领军人物之一，张艺谋在色彩运用方面已经形成了独特的艺术风格。

一、张艺谋电影作品中的色彩摄影师的出身使张艺谋本人具有强烈的视觉画面感，其电影作品中的镜头常常是精妙绝伦的。

在他的作品中，色彩雕琢得恰到好处，电影色调具有一贯性，从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》，到《活着》、《我的父亲母亲》，一直到后来的《英雄》和《十面埋伏》，从冷青浑厚到金黄艳丽，满目的红、蓝、绿、橙、黄、青……，通过对画面形象的色彩设计、提炼以及选择搭配，独具匠心地使用着夸张热烈、丰富多彩的色泽，渲染、烘托出了主题内容所需要的情绪基调和特定氛围，为电影增添了独特的观赏性和审美性，获得了强烈的艺术效果，使观众饱享了色彩的饕餮盛宴。

二、色彩在张艺谋电影作品中的作用色彩强烈是张艺谋电影的主要特点，他惯于在电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛、塑造人物形象、增强视觉效果。

1.烘托电影的艺术氛围张艺谋作品中善于运用颜色来营造电影的氛围，例如在电影《满城尽带黄金甲》中，那用菊花铺展的皇宫，黄色流泻整个银幕，色彩浓烈、单一，画面具有极强的冲击力，渲染了皇家的华贵雍容与在这种华贵雍容下潜伏的杀机的视觉氛围；电影《红高粱》中那一望无际的红色高粱，与影片中充满野性魅力的人物形成了统一的整体；电影《菊豆》中红色则彰显着主人公那奔腾而难以压制的欲望；电影《十面埋伏》中最后的那一场雪地戏，也用了大量镜头向观众展现了白色的雪原，茫茫林海，烘托了结尾悲凉哀伤的气氛。

《解析张艺谋电影中的色彩艺术》郭萌萌。

这篇论文主要围绕张艺谋电影中色彩具体运用来分析。

分为以下两个方面：
第一，作者分析了民间色彩带来的视觉冲击。

她提到张艺谋善用单纯明快与夸张刺激的民间色彩来捕捉观众的视觉点,这种民间色彩是一种原生态的表现形式, 它们与自然、社会和人生诸方面的观念形态相
关联。

对此观点我表示赞同，首先，色彩本身就能起到感染群众的作用，加之色彩来自于民间更能引发共鸣。

色彩固然可以刺激大脑，传达讯息，但是只有真正理解感受色彩的意义才能有所收获。

第二，色彩在其电影中所承担的叙事与情感作用.作者认为张艺谋的电影作品却对于故事内容的直接描述少之又少, 他的所有影片的对白都
尽可能用大部分的情节都选择了用画面表述的形式, 用极富感染力的
色彩增强电影的视觉效果。

我认为，虽然色彩在电影中对叙事产生很大的作用，但是缺少对白而采用大部分的画面来表达还是稍有不妥，适当的运用是很不错的，但要是用之过极就会减分，所谓语言也是有它的魅力所在，讲画面色彩和语言适当正确的结合对叙事和情感的作用才更好。

张艺谋电影的色彩和造型艺术作为摄影出身的导演，色彩和造型一直是张艺谋所关注的。

张艺谋对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的天才，他的电影画面从来就不缺乏视觉冲击力。

张艺谋不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼，而且擅长使用独特的造型达到他所追求的隐喻和象征效果。

色彩实际上是包含在造型艺术里的。

在电影作品中，色彩和光线、画面构图等都具有视觉造型的功能。

但是本文为了突出张艺谋独具特色的色彩运用，特别地将色彩单列出来进行论述。

一、张艺谋电影的造型艺术电影是以造型艺术为依托的综合艺术。

近年来，一些欧美国家常用“视觉艺术”来涵盖绘画、雕塑、摄影、电影艺术等多个艺术门类。

而电影艺术与绘画、摄影等传统艺术门类的相同之处就在于其造型性。

造型艺术是指占有一定空间、构成有美感的形象、使人通过视觉来欣赏的艺术。

电影重视画面艺术构成，强调视觉效果的感染力，造型艺术恰恰满足了电影的需要。

默片时代的电影理论家卡赞斯基曾经说过：“电影就其艺术材料和表达手段而言，是属于造型艺术的”。

①造型不仅可以作为一种叙事技巧，还可以用来塑造环境，表现人与环境的关系，作为铺排故事情节的重要支撑点。

中国第五代导演极为注重电影中的造型艺术，而他们中间最为突出、最为优秀的就是张艺谋。

以剧情为依托实现造型艺术是张艺谋电影的重要特点。

张艺谋惯于在他的电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛，增强视觉效果。

这些造型可能是一幕场景，一些道具，也可能是一些动作，它们和故事情节紧密结合，不光给予观众以强大的视觉冲击，也象征性的传递了导演想在电影中表现的主题。

红高粱、红花轿、红辣椒、红剪纸、酒坊、酒缸、黄土地、染布池、红灯笼、深宅大院、布条、唢呐、京剧、脸谱、书法、皮影戏、赌场、骰子、红色标语、大炼钢铁、毛主席画像、红袖章、红宝书……这些都是张艺谋电影中的造型。

张艺谋的早期电影全是改编自出版的小说，但张艺谋常常在电影中使用独特的造型，为原著添加神来之笔，使得电影比原著显得更加丰富和出彩。

浅析张艺谋电影的色彩艺术摘要：我们所介绍的张艺谋由于是从摄影师开始做起的，所以他会重点注意电影的色彩与构架，在其创造制作过程中，能将色彩方面达到最大程度的运用和呈现，它的作用就是不仅仅能给观众们带来鲜明的视觉方面的刺激，还能够充当一种“无形的工具”来渲染所需要场景的气氛。

本文主要研究由张艺谋导演的电影《英雄》在色彩方面独特的地方，我们会根据张艺谋平时的一贯色彩渲染手法和其色彩使用手法，再以全新的思维来评价判断《英雄》这一电影，分析电影中色彩运用的利弊之处，同时我们可以欣赏张艺谋导演其他作品色彩方面的奇特。

关键词：张艺谋；电影；色彩艺术引言视觉效果的传达是电影表现其艺术性的主要方式，所以，人们欣赏评价一部电影的着手点就是分析该电影的视觉效果，以及能否让观众享受到电影之美[1]。

经过时间的发展，人们发现色彩的运用是否合适直接决定着观众的观看感受，故而色彩在电影中越来越受到人们的重视，这也是电影艺术与思维不断发展的必然产物。

在张艺谋导演所导出的电影中，色彩这一方面一直占主导地位，所以就有人说张艺谋导演最凸显的手段就是色彩和造型的统一。

在张艺谋导演首次尝试的商业大片《英雄》中，他就再次使用了色彩这一手段。

有资料记载说是“可以用来记录电影，在整个世界中，排第二项的重要资产是彩色。

[2]”但是在张艺谋导演的《英雄》中排第一的当之无愧的就是色彩。

在电影告别黑白步入色彩时代，就说明了人们对色彩电影是充满了期待的[3]。

由此可知，在电影造型中充分发掘和发挥色彩的潜力和作用，具有十分重要的现实意义。

第1章电影中的色彩应用与分析色彩的运用在电影中极为重要。

由于完整性和逼真性的要求，因此色彩在电影中有着不可替代的作用。

尽管在彩色电影的发展初期，色彩的运用只是单纯地为了最大限度地再现事物的原貌，风格一致的作用也由此呈现出来。

然而，随着色彩电影的不断茁壮发展，电影创作人也知道了色彩的另一个关键作用就是其戏剧性的价值，尽管现在的色彩技术工具的有限。

浅析张艺谋电影的特点张艺谋是中国当代最著名的导演之一，他的电影作品广受赞誉，引起了国内外观众的广泛讨论。

张艺谋的电影具有独特的风格和特点，包括叙事方式、题材内容、美学风格等方面。

首先，张艺谋的电影常常采用非线性的叙事方式，通过回忆、闪回等手法将故事情节展开。

例如，他的第一部长片《红高粱》就以一种荒诞的方式叙述了一个家族的命运，通过闪回和倒叙的手法使得观众在观影过程中不断地思考和推敲。

这种叙事方式不仅增强了电影的艺术性，也使得观众对故事情节有更深入的思考和探索。

其次，张艺谋的电影注重描绘现实生活中的普通人物和日常场景。

他关注社会底层的人们的生活状态，以真实的表演和细腻的刻画展现出他们的内心世界和情感经历。

例如，在《活着》中，他通过对一位老农民的命运展开叙述，描绘出了中国大时代背景下人们的苦难和生活真相。

尽管电影中的情节常常很悲惨，但张艺谋的作品总能在无声的细节中表达出对生命的尊重和对人性的关怀。

此外，张艺谋的电影还常常携带有政治和社会意义，对现实社会问题发表评论和探讨。

例如，在《一个都不能少》中，他通过一个农村小学教师贫困生活的描绘，探讨了中国教育问题和农村孩子的成长困境。

他的电影既有独立思考和批判精神，又有对社会问题的关注和呼吁。

在美学风格上，张艺谋的电影常常注重画面的构图和色彩的运用，通过镜头语言来传达情感和意义。

他善于运用大胆的视觉效果和精心设计的美术布景，创造出独特的视觉冲击力。

例如，在《英雄》中，他巧妙地运用了不同色彩来区分不同角色的故事，增强了电影的视觉效果和故事的张力。

此外，他还注重音乐的运用，通过音乐的旋律和节奏来增强电影的情感表达和氛围营造。

综上所述，张艺谋的电影作品具有独特的叙事方式、主题内容、美学风格等特点。

他的电影常常通过非线性的叙事方式和真实细腻的情感描写，探讨现实生活中的社会问题和人物命运。

他注重画面的构图和色彩的运用，通过视觉冲击力和音乐的配合来传达情感和意义。

张艺谋的电影作品丰富多样，不仅具有艺术性和观赏性，也是对生活、人性和社会问题的深刻反思和思考。