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《英雄》色彩赏析在《英雄》中，张艺谋把色彩分成几大块，配合故事段落。
所有色彩的设计都是为了叙事。
《看电影》是这样评价《英雄》的色彩运用：“白色象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色象征最炽热的生命，绿色象征最宁静的回忆，黑色象征最博大的胸怀。
”《英雄》的整个基调是黑色的，张艺谋选择用红、蓝、绿、白四段视觉的变化把故事的不同版本分别讲述。
黑色被张艺谋认定为秦朝的颜色。
黑色从影片的开始、秦宫的面对、无名长空的决战一直到无名的结局几乎贯穿影片。
红色的故事都是很强烈的、有点扭曲的情绪。
红色的夸张和叙事的情绪是一致的，这是无名给秦王编造的残剑飞雪的故事，因为根本是编造的，红色的基调反映出无名心中的躁动；而红色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦，这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红色达到极致。
蓝色本身有客观、冷静的特征，蓝色部分的故事也是比较真实的部分，很写实的叙事。
而绿色代表家乡、过去、浪漫、和平。
这是残剑给无名讲述的故事，残剑心态已经返噗归真，柔和的绿色也为几乎真实的描述添加了一些祥和。
这一段在残剑放弃刺杀秦王，秦官无尽的绿纱缓缓落下时达到了极致。
白色出现在无名真实的叙述中和残剑飞雪的结局上，意味着恐怖、决裂和死亡。
《英雄》开篇以及随后的无名觐见秦王一段，黑色作为主色调占据了银屏。
黑色给予人的心理反映所产生的抽象联想大致是“死亡、刚健、悲哀、忧郁、生命、严肃、冷淡、阴郁。
”黑色的秦王宫，人物的黑色服装，秦的整个世界是大片的黑色。
这样导演透过黑色告诉观众，秦王朝的建立是以死亡和悲哀等为基础的，无名进入这个黑色的秦王宫是不会活着出来。
在影片结尾，当百官呼请秦王下令杀无名而秦王踌躇不决之际，我们都希望会有奇迹，但是我们看到那满目黑色时，我们就该知趣的绝望。
因为黑色的秦王宫里不会开出生命之花，因为黑色代表着死亡。
在电影《英雄》中，无名给秦王编造的残剑飞雪的故事的基调是红色的。
红色反映出无名潜意识中刺秦的激情，他那冷静的外表下掩盖着的血性和血气，想象中即将出现的刺秦场面和结果，这一切使无名眼中的世界充满了鲜红得像血一样浓烈的色彩。
论张艺谋电影中的色彩魅力在张艺谋的电影造型手段之中，色彩一直占据着极其重要的地位。
看过张艺谋电影的人无疑都会被他所创造的绚烂的光影世界所倾倒，他本人是摄影出身转而改执导筒，因而影片的色彩造型是他的强项。
在他的众多电影之中，色彩的巧妙运用无疑是给他的电影增色不少。
如在商业大片《英雄》、《满城尽带黄金甲》以及《红高粱》等志。
《红高粱》一开头，呈现在观众面前的就是大块的红色和黄色所构置的画面，十八里坡的贫瘠荒凉、黄土飞扬，象征了生存环境的艰多部优秀影片种多种色彩元素的加入。
《红高粱》是张艺谋导演的处女作，张艺谋一出手就把绚烂的红色发挥到了极致，以后对红色的偏爱几乎成了张艺谋电影的一个标难，也映衬了生命力的强悍;“我奶奶”身着红袄、红裤、红鞋，头顶红盖头，强盛的生命力和原始性的激情联系在一起。
红色基调同十八里坡的野性场景结合在一起，整个空间都弥漫在血红偏黄的色调中，继而响起高亢嘹亮甚至尖锐刺耳唢呐声，观众的视觉听觉整个情绪都亢奋起来，仿佛某种内在而生的原始生命冲动和压抑至深的痛苦突然夸张地毫无节制地喷涌而出。
这种极端的造型样式是前所未有的，观众猝不及防地陷入一种纯粹的情结性体验中，直到“颠轿”一场戏结束，夜幕降临，回到酿酒作坊，转入“典型的天空色”——深蓝色调时，观众的情绪才慢慢平复下来，并留下了深刻的红色印象。
“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”——“我”父亲高亢童稚的声音回荡不绝，碰得高粱棵子索索打抖。
在剪破的月影下，“我”爷爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成稀泥。
人月深处，无边无际的高粱红成的血海。
奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀鸣，慷慨、悲凉。
太阳出来了，太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色……这是电影《红高粱》的结尾。
使观众久久驻立，沉浸在极度的美的感觉中。
张艺谋真高明，他大胆运用了色彩的特殊的审美价值，为观众创造了一个红色的世界。
《英雄》色彩赏析在《英雄》中，张艺谋把色彩分成几大块，配合故事段落。
所有色彩的设计都是为了叙事。
《看电影》是这样评价《英雄》的色彩运用：“白色象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色象征最炽热的生命，绿色象征最宁静的回忆，黑色象征最博大的胸怀。
”《英雄》的整个基调是黑色的，张艺谋选择用红、蓝、绿、白四段视觉的变化把故事的不同版本分别讲述。
黑色被张艺谋认定为秦朝的颜色。
黑色从影片的开始、秦宫的面对、无名长空的决战一直到无名的结局几乎贯穿影片。
红色的故事都是很强烈的、有点扭曲的情绪。
红色的夸张和叙事的情绪是一致的，这是无名给秦王编造的残剑飞雪的故事，因为根本是编造的，红色的基调反映出无名心中的躁动；而红色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦，这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红色达到极致。
蓝色本身有客观、冷静的特征，蓝色部分的故事也是比较真实的部分，很写实的叙事。
而绿色代表家乡、过去、浪漫、和平。
这是残剑给无名讲述的故事，残剑心态已经返噗归真，柔和的绿色也为几乎真实的描述添加了一些祥和。
这一段在残剑放弃刺杀秦王，秦官无尽的绿纱缓缓落下时达到了极致。
白色出现在无名真实的叙述中和残剑飞雪的结局上，意味着恐怖、决裂和死亡。
《英雄》开篇以及随后的无名觐见秦王一段，黑色作为主色调占据了银屏。
黑色给予人的心理反映所产生的抽象联想大致是“死亡、刚健、悲哀、忧郁、生命、严肃、冷淡、阴郁。
”黑色的秦王宫，人物的黑色服装，秦的整个世界是大片的黑色。
这样导演透过黑色告诉观众，秦王朝的建立是以死亡和悲哀等为基础的，无名进入这个黑色的秦王宫是不会活着出来。
在影片结尾，当百官呼请秦王下令杀无名而秦王踌躇不决之际，我们都希望会有奇迹，但是我们看到那满目黑色时，我们就该知趣的绝望。
因为黑色的秦王宫里不会开出生命之花，因为黑色代表着死亡。
在电影《英雄》中，无名给秦王编造的残剑飞雪的故事的基调是红色的。
红色反映出无名潜意识中刺秦的激情，他那冷静的外表下掩盖着的血性和血气，想象中即将出现的刺秦场面和结果，这一切使无名眼中的世界充满了鲜红得像血一样浓烈的色彩。
著名导演张艺谋对对自己从事的职业有一种虔敬的态度、执着的追求，不断地改变自己、超越自己。
xx曾表示：“对于一个创作者来说，最重要的一点是求变，不辞辛苦地反复求变，增强自己的弹性和张力”。
摄影师出生的他对色彩在影片中的运用更是独具匠心，不断求索与创新。
他可以说是中国电影色彩艺术的“领军人物”，色彩的运用也为他获得了世界性的荣耀。
色彩，是最大众化的艺术手段。
在电影艺术中，色彩、光线、构图与运动被视为电影造型的四大要素。
因此，有经验的艺术家总是利用一切时机强化色彩的审美效应。
张艺谋对色彩极为敏感。
他认为，色彩是最能唤起人的情感波动的因素，因此他更为自觉地把色彩运作视为重要手段。
《黄土地》用极度单纯的色彩(黄与黑)和极度平面化的造型影像如土地、黄河、犁地、腰鼓、祈雨等来表现一个古老的传说，显示出荒凉壮观的美。
《红高梁》在红色的基调运动中，穿插纯净的黄色(土地)、绿色(高梁)、蓝色(夜幕)、黑色(衣裤)，颠轿——野合——复仇，礼赞生命的主题得到升华，色彩和造型在银幕上完全被电影化。
《菊豆》中他充分展露玩弄电影色彩的高超手法，以红、黄、蓝三原色为基础，进行了大胆泼辣的色彩渲染来诠释人性，显示出高雅沉重的美，《大红灯笼高高挂》用灰、红、白三色合流构成凝重冷寂、焦躁而窒息的氛围，深蓝色的乔家大院里挂起了大红灯笼，一群妇女正为自由“性”福而挣扎。
《摇啊摇！摇到外婆桥》小金宝唱歌的舞厅里烟气蒸腾、光怪陆离的玫瑰色调中制造了一个背叛与忠贞抵牾错置的故事。
《秋菊打官司》用红和黄两种颜色近写实的摄影艺术，“红辣椒点缀着尘土飞扬的黄土地”，反映下层民众的生活原态，讲述了情、理、法悖反的故事。
《我的父亲母亲》红、白、黑三色的流动，灿烂色彩的组合和自然景观的展现，鲜艳明快的色调为“爱”作注脚，决然不同的色彩话语，来叙述时间的似水流年，“为拒绝真情与真爱的世纪末唱一首带有恋旧回归色彩的挽歌”。
《活着》里斑斓奇幻的皮影戏，体现了人对苦难的出售能力和对世界的乐观态度这一生命感悟。
84影视制作张艺谋电影的色彩运用及特点摘要 ：色彩艺术运用作为现代电影的重要组成部分，出现在了张艺谋的每一部影片中，成就了他独特的电影风格，他被冠以“色彩大师”的名头，作为美工出身的张艺谋导演，他的色彩运用独一无二，具有自己独特的思想与表现手法。
色彩在他的电影中是具有生命的，不管是在视觉感受上还是传达情感上，以及烘托人物性格形象上都起到了重要作用。
他的色彩绚丽而不空洞，夸张而存在内涵，这使得色彩作为他电影作品中不同于旁人的重要元素而被人们津津乐道，这也让他的电影充满了别样的色彩风情。
关键词 ：色彩艺术运用；电影色彩；色彩塑造；文/赣州广播电视台 苑繁华 李芳1. 引论在视觉的世界中，色彩是生命与活力的表现，直观的色彩也直接左右着人们的感情、思想和意识，不同的色彩运用也会产生不同的情感和象征性意义。
早期中国电影的发展，在世界电影史上毫无立足之地，直到1987年，《红高粱》让张艺谋的名字登上了世界电影的舞台，从上世纪80年代的新锐导演到备受瞩目的“第五代”导演领军人物直到现在的“国师”级电影导演，张艺谋一直是人们关注谈论的焦点，从最开始的《大红灯笼高高挂》、《红高粱》，直到后来的商业大片《影》、《长城》、《满城尽带黄金甲》等，“色彩”一直都是张艺谋身上最显著的标签，无论是小众深刻的艺术电影，还是迎合市场、巨额投资的商业电影，张艺谋一直都把色彩作为他叙述故事最主要的表达方式。
2. 色彩在张艺谋电影中的运用2.1 色彩突出主题风格为了让影片主题明确，更好的突出影片风格，在画面方面，张艺谋根据影片需要，把色彩的运用做到极致，推动影片剧情发展。
《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期的作品，红色便是这部影片中最主要的颜色，强烈的红色并没有让人们感到丝毫的温暖，却是封建主义思想最强有力的代表色，深宅大院犹如一座牢笼，困锁着人们扭曲的心灵，正是对封建黑暗最好的批判。
本来是充满喜气的红色，在张艺谋的巧妙使用下却成为了一种讽刺，也通过色彩来突出影片强烈的主题，表现着封建主义思想对于人们的迫害是多么的严重。
浅谈张艺谋电影中色彩意象的应用一、前言色彩意象是电影中不可忽略的一部分，有效的应用可以更好得表现电影的内涵可以让观众更好的感知电影的内在含义，张艺谋电影的成功之处就在于其独特的色彩意象，张艺谋在他的电影中对颜色有着特别的追求，他擅长通过对色彩的独特热爱和概括，利用色彩本身对人的视觉美感效应以及色彩的象征意义来唤起观众丰富的联想，进而更好的表现作品的主题。
他的电影从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》再到《秋菊打官司》《黄土地》等无一不用了鲜艳绚丽的色彩，张艺谋的电影作品亦即色彩之旅，色彩就是思想和社会生活的写照，在他的电影作品中或隐或现地呈现出来，深深地打上了他个人的印记。
二、张艺谋电影中的画面色彩一望无际的大红高粱地，如翡翠般的红高粱酒，桐红色的油脂皮肤、、、、、、首先呈现给我们的是《红高粱》红轿子、红衣服、红太阳、血红的天空、鲜血、、、、、、大量红色的运用色彩极为深郁、饱满、鲜艳、富有表现力，不仅是叙事的一部分，更奠定了电影的情感基调，热烈、饱满。
《大红灯笼高高挂》除了延续了《红高粱》中的红之外，又增加了红轿子，红灯笼、黑布套、蓝院墙白雪等色彩意象。
影片一开头就是一个呈静态的长镜头，凝固的空间，重压的气氛，正面的肖像描写，倔强而木然的月光，把观众置于颂莲所直面的不在场的画面之外继母地位，倾听她说“嫁人就嫁人”，“当小老婆们就当小老婆”，体味她的屈从与反抗，灰色也是这部影片的一个基本色调之一，灰黑色的天空，灰白色的画面，青灰色德尔枯死的瓦片，充斥了观众的视觉空间。
而在《菊豆》这部电影中，整个院存在以蓝色为主调的夜色中静溢地等待黎明，这一画面在电影中出现了无数次，当天青从外面赶脚回来的时候，菊豆在杨金山折磨下呻吟，声音穿透了夜色，在整个时空回荡，加之各色鲜艳的染布，这一画面就具有了压抑、同情、抗争等含义。
《黄土地》当中，则以大面积的黄色土地、黄河、红嫁衣、红盖、头、黑粗布棉袄白羊肚毛巾来表现作者的感情，饱满、凝重、温暖沉重，土黄为主调，黑豹为辅。
影评无可否认，摄影出身的导演张艺谋，色彩从来都是张艺谋强项，不愧是成名的摄影专家，紫、红、蓝、黄、金、些许的绿和远处的白光，构成了整个构图都是完整的，在摄影角度是完美的。
《红高梁》的民族气概令人热血沸腾，《大红灯笼高高挂》的气氛很中国，《英雄》的色彩和中国元素更是运用得一流，而《满城尽带黄金甲》整个影片中，尽是满眼金灿灿的宫廷色彩，华丽精致的布景服饰令人目不暇接，大呼好看，也只有张艺谋能把金色运用得如此大气，而丝毫不显俗气，让人盛赞《红高粱》一开头，呈现在我们面前的就是大块的红色和黄色所构置的画面，十八里坡的贫瘠荒凉、黄土飞扬，象征了生存环境的艰难，也映衬了生命力的强悍；红色基调同十八里坡的野性场景结合在一起，整个空间都弥漫在血红偏黄的色调中，继而响起高亢嘹亮甚至尖锐刺耳唢呐声，观众的视觉听觉整个情绪似乎都亢奋起来，久久压抑的之深的原始生命似乎即将的要冲动爆发，全片都被那辉煌的红色所浸透。
太阳的红，血色的红，高粱酒的色在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的，整部影片都被红色笼罩，在原始的封建的旧社会中，在整个几乎固化僵硬的时代，人们不无渴望一种解脱，一种超越自我的实现，而红色的象征是自由，是胜利，是我们内在生命力的精神外化，影片结束时，黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，红色的扩张力极为辉煌、华丽、壮美。
同样是红色，在《大红灯笼高高挂》中红色的灯笼，红色的旗袍，红色的空气，红色的权贵，却是红色的悲剧，被灯笼决定命运的女人们，整日在灯笼的下渴求着生命的所谓“绽放”，点灯，灭灯，封灯的过程，包含了多少凄凉与绝望。
灯亮点亮了女人的希望，灯灭，女人就是被熄灭的灯，而封灯的结局，是女人的命运的终结。
红色，给我们的影响最深是红色，红色本代表喜庆，但在影片中似乎不怀好意的讽刺，显得如此的刺眼，栽进这一片血红，便开始了不幸的人生。
黑色：影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。
就像黑暗势力，让人窒息在其中，一种欲罢不能的境地。
从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用《影》是一部由张艺谋执导的电影，通过创新的视觉语言和独特的叙事方式，给观众带来了一场视听盛宴。
色彩在《影》中起到了非常重要的作用，既是表现手法，也是情感载体。
下面从特点和作用两个方面来进行分析。
色彩在《影》中有着鲜明的特点。
电影整体以黑白为基调，这种抽象的表现方式使得影片更加具有艺术性和现代感。
黑白色调给人一种压抑和冷静的感觉，与影片中演员们的动作呼应，更加突出了他们之间的对立和冲突。
偶尔会出现红色的元素，如雪花、火焰和嘴唇等，这种局部的红色在黑白的背景下显得格外突出，增加了观众对画面的关注和视觉冲击力。
红色也有象征性的意义，代表了情感的激烈和欲望的燃烧。
色彩的饱和度和明暗度在电影中也起到了重要的作用。
它们能够创造出不同的氛围和情绪，例如高饱和度和明亮的色彩能够使人感到温暖和充满希望，而低饱和度和阴暗的色彩则更容易让人感到压抑和恐惧。
色彩在《影》中的作用也是多方面的。
色彩能够增加电影的表现力，使其更具有观赏性。
黑白色调使得电影更加具有纪实性和艺术性，红色的出现则增加了观众的视觉冲击力。
这些色彩的运用，使得电影的画面更加鲜明生动，令人难以忘怀。
色彩能够表达人物内心的情感和冲突。
在电影中，女主角杨幂饰演的双胞胎姐妹一人爱国一人奉献，她们之间的内心战争和痛苦，通过色彩的对比得到了生动的展现。
黑白和红色的运用，使得观众能够更好地理解和共鸣她们的内心世界。
色彩还能够创造出特定的时空背景和情绪氛围。
电影中的黑白色调和红色元素，使得观众能够感受到古代东方世界的厚重和神秘感，也增加了电影的戏剧性和冲突感。
色彩在电影《影》中具有非常重要的特点和作用。
通过黑白和红色的运用，电影创造了一种独特的视觉语言和艺术表达方式，使得观众更容易投入到故事中去。
色彩也能够表达人物的情感和内心矛盾，使得角色更加立体和丰满。
《影》的成功得益于色彩在视听语言中的独特魅力和作用。
张艺谋电影色彩一、张艺谋电影色彩的基调（一）红色是张艺谋电影的主色调《红高粱》拉开了张艺谋电影主色调—红色的序幕，以崭新的艺术形式，描绘了一群古朴、野性的中国农民的传奇故事。
《红高粱》节奏明快、张弛有度，生动而浓烈的视觉形象，令业界对中国电影刮目相看。
导演在这部影片中以一场红色的风暴袭击观众的眼球。
红衣、红轿、红盖头等释放出的是野性、浪荡、激情和欲望。
在颠轿这场戏中，张艺谋第一次向我们展现他那仪式感极强的影像风格，红色的轿子在烟尘和土地的映衬下，犹如一团炙热跳动的火焰，再配以轿夫那低沉粗狂的嗓音，使得这场颠轿显得无比的奔放自由，张艺谋就是这样以自己对色彩的独到理解，用色彩将一些极为普通的场面看起来更为盛大更具生命力，用最大限度将影片的意义呈现给大家。
红色在影片中形成了铺天盖地之势，尤其是影片的结尾，我奶奶为了给大伙送饭，倒在了日军的机枪下，弟兄们则同归于尽。
我的爷爷如同雕塑般站在高粱地里凝望，神秘的日全食染红了世界。
张艺谋大胆的用红色为基调，利用色彩本身对人的作用和象征意义阐释出一种强烈的生命意志和民族气节。
由此将观众带出了影片中的现实时空，让我们直观的感受到了内在生命的精神外化。
电影的直观视觉冲击力势不可挡，对生命的赞颂响彻人心。
《大红灯笼高高挂》是对中国传统封建家庭的批判，具有很强的象征性和寓意。
封建社会对人性的泯灭被张艺谋浓缩在一个阴森封闭的院落里。
这个院落中条条块块都是封建社会的缩影，压抑束缚，暗灰色的天空、地面、墙壁，冷静，腐烂的象征，除了头顶的那一角天空外再无其它出路，红灯笼成了唯一的色彩，是权利的象征，点灯、灭灯、封灯都像是在表演一套仪式，具有极强的威严感和冲击力。
在这一片死气沉沉的灰色中偏偏出现了一点点的红色，也许它会给人一些慰藉，但是事实它代表不了希望，是可悲的权利，是被控制着的人性。
红灯笼代表着女人地位，因此它不仅仅反映真实的“物”更参与了影片的“事”。
色彩的叙事给影片带来了浓重的隐寓象征风格。
张艺谋电影中的⾊彩艺术2019-10-10摘要：作为电影“格式塔”中不可或缺的⼀部分，⾊彩在丰满⼈物造型、深化主旨意涵等⽅⾯发挥着独特的视觉冲击作⽤。
中国第五代导演的领军⼈物――张艺谋⽆疑是⼀位将⾊彩游刃有余玩弄于股掌之间的⼤师。
张艺谋电影中的⾊彩艺术不仅为观众奉献了异常华美的视觉盛宴，⽽且还成为彰显电影艺术⽓质的符号化象征。
关键词：张艺谋电影；⾊彩艺术；视觉盛宴摄影出⾝的张艺谋对⾊彩有⼀种近乎偏执的迷恋和敏感，观看他的电影，很容易被其影⽚中⼤肆渲染的斑斓⾊彩震撼，浓郁强烈、酣畅淋漓。
在“视觉消费”攫取“眼球”的21世纪，张艺谋不仅善⽤夸张刺激、⼤胆明朗的“浓墨重彩”营造令⼈难以抗拒的视觉冲击，⽽且巧于挖掘中国传统⽂化的内在寓意和深沉蕴涵，从⽽也为其在国际、国内影坛⾼歌猛进奠定了坚实的基础。
1视觉盛宴的打造在张艺谋的作品中⾊彩不再仅仅是电影的⼀种附属表现，⽽是被赋予了独⽴的审美特质，时时传达出导演本⼈的思想观念。
在他苦⼼孤诣营造的镜头美学中其对⾊彩的有⼒掌控和对形式美的极致追求在中国形形⾊⾊的导演中可谓绝⽆仅有，⽆论是其处⼥作《红⾼粱》中彰显⽣命活⼒与不可抑制原始情欲的⾎红，《⼤红灯笼⾼⾼挂》中象征封建权势阴冷、抑郁的暗红，《满城尽带黄⾦甲》中烘托雍容富贵的铺天盖地的⾦黄以及《英雄》中喻义不同故事的红、⽩、蓝、绿、⿊等诸种颜⾊的场景调度⽆⼀不在丰富观感体验、刺激观众⼼理、调动观众情绪等⽅⾯发挥得淋漓尽致，甚⾄这种⾊彩盛宴下产⽣的画⾯和视觉震撼已经远远超过故事情节本⾝。
著名摄影师斯托拉罗曾说：“⾊彩是电影语⾔的⼀部分，我们使⽤⾊彩表达不同的情感和感受，就像运⽤光与影象征⽣与死的冲突⼀样。
”或许是出于摄影专业的敏锐直觉，或许是张艺谋的有意为之，张的作品总是以夸张、饱满的⾊块张⼒烘托影⽚主题所需的情感基调和氛围，从⽽弥补其影⽚故事性的某些不⾜。
作为⼀种形式美感，虽然⾊彩看似恣意，实则是作为某种道具或隐语与⽚中的特定情绪以及深层含义相得益彰（如《红⾼粱》中野合段，⾼空俯拍下随风狂舞的铺天盖地的红⾼粱暗指⽣命的肆意张扬和狂放不羁）。
