论张艺谋电影的色彩美

论张艺谋电影中的色彩魅力在张艺谋的电影造型手段之中，色彩一直占据着极其重要的地位。

看过张艺谋电影的人无疑都会被他所创造的绚烂的光影世界所倾倒，他本人是摄影出身转而改执导筒，因而影片的色彩造型是他的强项。

在他的众多电影之中，色彩的巧妙运用无疑是给他的电影增色不少。

如在商业大片《英雄》、《满城尽带黄金甲》以及《红高粱》等志。

《红高粱》一开头，呈现在观众面前的就是大块的红色和黄色所构置的画面，十八里坡的贫瘠荒凉、黄土飞扬，象征了生存环境的艰多部优秀影片种多种色彩元素的加入。

《红高粱》是张艺谋导演的处女作，张艺谋一出手就把绚烂的红色发挥到了极致，以后对红色的偏爱几乎成了张艺谋电影的一个标难，也映衬了生命力的强悍;“我奶奶”身着红袄、红裤、红鞋，头顶红盖头，强盛的生命力和原始性的激情联系在一起。

红色基调同十八里坡的野性场景结合在一起，整个空间都弥漫在血红偏黄的色调中，继而响起高亢嘹亮甚至尖锐刺耳唢呐声，观众的视觉听觉整个情绪都亢奋起来，仿佛某种内在而生的原始生命冲动和压抑至深的痛苦突然夸张地毫无节制地喷涌而出。

这种极端的造型样式是前所未有的，观众猝不及防地陷入一种纯粹的情结性体验中，直到“颠轿”一场戏结束，夜幕降临，回到酿酒作坊，转入“典型的天空色”——深蓝色调时，观众的情绪才慢慢平复下来，并留下了深刻的红色印象。

“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”——“我”父亲高亢童稚的声音回荡不绝，碰得高粱棵子索索打抖。

在剪破的月影下，“我”爷爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成稀泥。

人月深处，无边无际的高粱红成的血海。

奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀鸣，慷慨、悲凉。

太阳出来了，太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色……这是电影《红高粱》的结尾。

使观众久久驻立，沉浸在极度的美的感觉中。

张艺谋真高明，他大胆运用了色彩的特殊的审美价值，为观众创造了一个红色的世界。

红高粱电影美学文化
《红高粱》是一部由张艺谋执导的电影，改编自莫言的小说《红高粱家族》。

电影以 20 世纪 30 年代的中国农村为背景，讲述了一个关于爱情、家族和生存的故事。

从电影美学文化的角度来看，《红高粱》具有以下几个特点：
1. 色彩运用：电影中大量运用了红色和黄色两种颜色，红色代表了热情、生命和爱情，黄色则代表了土地、丰收和希望。

这些颜色的运用不仅营造了浓郁的乡土气息，也表达了对生命和爱情的赞美。

2. 视觉风格：电影采用了大量的特写和远景镜头，营造出一种大气磅礴的视觉效果。

同时，电影中也运用了一些象征手法，如红高粱地、酿酒坊等，这些象征手法不仅丰富了电影的视觉效果，也为电影增添了一些文化内涵。

3. 音乐运用：电影中运用了一些具有中国特色的音乐元素，如民间戏曲、唢呐等，这些音乐元素不仅为电影增添了一些地方色彩，也表达了对传统文化的尊重和传承。

4. 主题表达：电影通过讲述一个家族的兴衰史，表达了对生命、爱情和家族的思考和探索。

同时，电影也反映了中国农村社会的一些现实问题，如封建礼教、贫富差距等。

总之，《红高粱》是一部具有浓郁中国特色的电影，它不仅展现了中国农村社会的历史和现实，也表达了对生命和爱情的赞美和思考。

84影视制作张艺谋电影的色彩运用及特点摘要 ：色彩艺术运用作为现代电影的重要组成部分，出现在了张艺谋的每一部影片中，成就了他独特的电影风格，他被冠以“色彩大师”的名头，作为美工出身的张艺谋导演，他的色彩运用独一无二，具有自己独特的思想与表现手法。

色彩在他的电影中是具有生命的，不管是在视觉感受上还是传达情感上，以及烘托人物性格形象上都起到了重要作用。

他的色彩绚丽而不空洞，夸张而存在内涵，这使得色彩作为他电影作品中不同于旁人的重要元素而被人们津津乐道，这也让他的电影充满了别样的色彩风情。

关键词 ：色彩艺术运用；电影色彩；色彩塑造；文/赣州广播电视台 苑繁华 李芳1. 引论在视觉的世界中，色彩是生命与活力的表现，直观的色彩也直接左右着人们的感情、思想和意识，不同的色彩运用也会产生不同的情感和象征性意义。

早期中国电影的发展，在世界电影史上毫无立足之地，直到1987年，《红高粱》让张艺谋的名字登上了世界电影的舞台，从上世纪80年代的新锐导演到备受瞩目的“第五代”导演领军人物直到现在的“国师”级电影导演，张艺谋一直是人们关注谈论的焦点，从最开始的《大红灯笼高高挂》、《红高粱》，直到后来的商业大片《影》、《长城》、《满城尽带黄金甲》等，“色彩”一直都是张艺谋身上最显著的标签，无论是小众深刻的艺术电影，还是迎合市场、巨额投资的商业电影，张艺谋一直都把色彩作为他叙述故事最主要的表达方式。

2. 色彩在张艺谋电影中的运用2.1 色彩突出主题风格为了让影片主题明确，更好的突出影片风格，在画面方面，张艺谋根据影片需要，把色彩的运用做到极致，推动影片剧情发展。

《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期的作品，红色便是这部影片中最主要的颜色，强烈的红色并没有让人们感到丝毫的温暖，却是封建主义思想最强有力的代表色，深宅大院犹如一座牢笼，困锁着人们扭曲的心灵，正是对封建黑暗最好的批判。

本来是充满喜气的红色，在张艺谋的巧妙使用下却成为了一种讽刺，也通过色彩来突出影片强烈的主题，表现着封建主义思想对于人们的迫害是多么的严重。

影评无可否认，摄影出身的导演张艺谋，色彩从来都是张艺谋强项，不愧是成名的摄影专家，紫、红、蓝、黄、金、些许的绿和远处的白光，构成了整个构图都是完整的，在摄影角度是完美的。

《红高梁》的民族气概令人热血沸腾，《大红灯笼高高挂》的气氛很中国，《英雄》的色彩和中国元素更是运用得一流，而《满城尽带黄金甲》整个影片中，尽是满眼金灿灿的宫廷色彩，华丽精致的布景服饰令人目不暇接，大呼好看，也只有张艺谋能把金色运用得如此大气，而丝毫不显俗气，让人盛赞《红高粱》一开头，呈现在我们面前的就是大块的红色和黄色所构置的画面，十八里坡的贫瘠荒凉、黄土飞扬，象征了生存环境的艰难，也映衬了生命力的强悍；红色基调同十八里坡的野性场景结合在一起，整个空间都弥漫在血红偏黄的色调中，继而响起高亢嘹亮甚至尖锐刺耳唢呐声，观众的视觉听觉整个情绪似乎都亢奋起来，久久压抑的之深的原始生命似乎即将的要冲动爆发，全片都被那辉煌的红色所浸透。

太阳的红，血色的红，高粱酒的色在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的，整部影片都被红色笼罩，在原始的封建的旧社会中，在整个几乎固化僵硬的时代，人们不无渴望一种解脱，一种超越自我的实现，而红色的象征是自由，是胜利，是我们内在生命力的精神外化，影片结束时，黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，红色的扩张力极为辉煌、华丽、壮美。

同样是红色，在《大红灯笼高高挂》中红色的灯笼，红色的旗袍，红色的空气，红色的权贵，却是红色的悲剧，被灯笼决定命运的女人们，整日在灯笼的下渴求着生命的所谓“绽放”，点灯，灭灯，封灯的过程，包含了多少凄凉与绝望。

灯亮点亮了女人的希望，灯灭，女人就是被熄灭的灯，而封灯的结局，是女人的命运的终结。

红色，给我们的影响最深是红色，红色本代表喜庆，但在影片中似乎不怀好意的讽刺，显得如此的刺眼，栽进这一片血红，便开始了不幸的人生。

黑色：影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。

就像黑暗势力，让人窒息在其中，一种欲罢不能的境地。

从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用《影》是一部由中国导演张艺谋执导的电影，该片以中国北方的农村为背景，讲述了一对夫妻在中国民主改革时期的生活故事。

在这部电影中，色彩被运用得淋漓尽致，不仅令人印象深刻，而且对电影的视听语言起到了非常重要的作用。

本文将从《影》这部电影中看色彩在视听语言中的特点和作用展开论述。

色彩在《影》中的特点体现在对人物心理和情感的表达上。

在电影中，张艺谋运用了大量的黑白对比，以及鲜艳的红色，来突显人物内心世界的变化和情感的冲突。

当主人公在面对困境和压力时，画面常常呈现出灰暗的色调，从而表达出他们的苦闷和不安；而当他们迎来幸福和欢乐时，红色则成为了主导色调，让人感受到他们内心的喜悦和幸福。

通过色彩的对比和转变，观众能够更加深入地理解人物的情感和心理状态，这正是色彩在视听语言中的独特特点之一。

色彩还在《影》中扮演了承载文化和历史内涵的角色。

在这部电影中，张艺谋运用了大量的中国传统文化元素，比如红色、金色等，来表达中国传统文化的独特魅力。

这些色彩不仅让电影的画面更加富有中国特色，而且让观众更加深入地感受到中国古代文化的底蕴和历史的厚重。

电影中大量运用的红色，代表着中国传统文化中的喜庆和幸福，而金色则象征着尊贵和权力。

通过这些色彩的运用，观众可以感受到中国传统文化的丰富内涵，这正是色彩在视听语言中的文化承载作用。

色彩还在《影》中发挥了对空间和氛围的营造作用。

在电影中，张艺谋通过对色彩的运用，巧妙地营造出了农村的质朴和宁静，城市的繁华和喧嚣，以及宫廷的肃穆和庄严。

电影中对农村生活的描绘常常以暖色调和柔和的光线为主，让人感受到了乡村的宁静和祥和；而对宫廷生活的描绘则常常以冷色调和高冷的光线为主，营造出了庄严和肃穆的氛围。

通过这种巧妙的色彩运用，电影让观众能够更加真实地感受到不同场景下的空间氛围，这正是色彩在视听语言中对空间和氛围的营造作用。

色彩在《影》中还扮演了情节渲染和情感强化的作用。

影评论述张艺谋早期电影的美学风格廖颖云 西南交通大学摘要：张艺谋无疑是中国第五代导演中艺术多样，成就最为出色的代表，也是中国导演中具有世界声誉的出色代表。

张艺谋早期电影美学风格将颜色与剧情相结合，即颜色突出情节，到色彩与民俗的融合。

张艺谋通过不断地创新与探索，使他的影视作品呈现出艺术多样性的特点从而使他成为了第五代导演的一面旗帜。

关键词：美学风格；张艺谋；《红高粱》；《菊豆》；《大红灯笼高高挂》一、色彩的张扬《红高粱》作为张艺谋的第一部正式之作，就以开合纵横的大气为我们创造了一场视觉盛宴。

其称为视觉盛宴的原因主要为：《红高粱》不仅是导演单纯的在讲述故事。

在叙述情节上，张艺谋想表达的内容，通过各种直观的色彩进行视觉上的冲击。

视觉是电影艺术的一大特色，相比其他传播手段，电影能让导演将自己的想法糅杂在画面中，糅杂在各种场景的布置中——即将自己的风格融入在画面里。

张艺谋在《红高粱》中对红色的大胆运用。

一开场新娘出嫁的情形，红色的盖头、红色的花轿、红色绣花鞋、红色太阳。

满眼的红色给人强烈的视觉冲击。

在影片的结尾时，“我”爷爷牵着我的手站在高粱地里。

“奶奶”安详的躺在血泊中。

而高粱地早已被抗日牺牲的村民的鲜血染红。

此时太阳升起，鲜红的血液逐渐变成深红，充斥整个画面。

整部影片从头到尾都被红色笼罩，但是每一处的红都有它自己的美学意义。

前半部分的红色是生命的颜色，象征着活力，激情。

而影片后半部分的红色，充满暴力与血腥。

不管是阳光，还是尸体横布的血泊，大片的红色都给观众一种无形的压力。

《菊豆》故事发生在杨家的染坊，在本片中，这座染坊是中国封建男权意识的象征，用青色这样的冷色调正显示了它的严酷。

而天青在影片开始的几次出场都是在这种色调的笼罩之下，正是突显了他寄人屋下的那种隐忍和懦弱。

菊豆在影片的开场穿的是黄色的上衣，而天青从染布器械的齿轮缝里注视她的背景色调也是黄色。

这种色调暗示着影片故事情节的发展，也隐藏着菊豆和天青在性欲上的蠢蠢欲动。

1、色彩运用鲜明。

张艺谋导演对于色彩的敏感程度，是其他同代导演所无法比拟的，尤其是对红色，更是情有独钟。

张艺谋导演在影视作品中对于红色的运用是十分出彩的，比如最早的《红高粱》中的“高粱酒”、“最后的血红画面”，再到《菊豆》中的“红染布”，又到后来的《秋菊打官司》中的“红辣椒”，都十分鲜明的在影片中起到了点题的作用。

他能大胆运用大片大片的中国红或者黄色来烘托气氛，比如《英雄》就是一个典型的例子。

张艺谋十分注重画面的美感，像《我的父亲母亲》（早期的）和《英雄》、《黄金甲》、《十面埋伏》等都这样，给人一种很唯美的感觉。

个人比较欣赏《我的父亲母亲》，它把人内心中最深处的情感表达的非常好，最纯朴的人，最纯洁的爱情，很感人、唯美。

2、电影风格有活力。

早期的张艺谋电影风格都体现出不同于以往的活力，也是因为这种特别的活力，才能让张艺谋导演拥有直面社会现实的勇气。

使得张艺谋能够冲破以往电影风格来寻找新的电影语言。

3、深度的思辨性和创新性。

张艺谋导演的作品具有非常深刻的思辨性和创新性。

首先是思辨性，张艺谋导演在电影中表现出的思辨性，不仅仅只是停留在谁对谁错的方面，他更多的是对于社会和民族心理结构，以及社会人际关系的思辨；通过电影的艺术语言和造型，深入剖析社会经济环境和民族文化的历史原意，探索社会历史变化的内在动力，从生活的最底层，把握人们的心理结构，进而了解整个中华民族的民族心理结构。

其次就是张艺谋的创新性，他每一部电影的创作都力求有所突破，对故事的叙述和人物的塑造上，都最大限度的表现新的视点；最形象的表达自己对电影的认识，并形成了他特有的叙事方法，视觉效果，生动的证明了一名“中国最勤奋”的电影工作者的誓言。

4、彰显女性的个性。

张艺谋导演的影片中，女性始终占据着重要的位置，早期影片尤其彰显女性的个性与魅力。

每部作品中的女性都是不同性格不同身份女性的代表。

5、总结。

总的来说，张艺谋的电影非常善于表达和传递中国文化，叙述、类型、风格多变，从来不重复，追求突破；背景音乐唯美动听，画面宏伟壮丽；深度剖析人性，追求生命的意识，同时选角严格，善于挖掘新人。