敦煌壁画中唐代藻井图案在现代服装中的应用

浅析丝绸之路中敦煌壁画元素对现代包装设计的影响与运用摘要: 敦煌是古代丝绸之路的必经之地，悠久历史孕育出敦煌灿烂的古代文化，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。

它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象。

敦煌壁画上的装饰图案色彩丰富,历史悠久,并形成了独具自身特色的体系,在对敦煌石窟的装饰上起到了举足轻重的作用。

尤其是：飞天图案，被唐朝人赞誉为天衣飞扬，满壁风动，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。

随着中国经济大发展和国际地位的不断提升，近年来，中华民族传统文化得到了极大的关注，因而，现代的包装设计也更倾向于注入经典的传统文化元素，敦煌文化就是其中引入和灵感运用较多的一个。

敦煌图案在现代包装设计中的运用彰显了传统文化特色，既是传承又是发展，优美生动的敦煌壁画为现代设计注入了经典的血液，而现代的创新意匠又将壁画元素发挥的淋漓尽致。

关键词：丝绸之路;敦煌壁画;飞天;包装设计一、丝路上的敦煌艺术敦煌艺术起始于公元四世纪，随着佛教的传播而兴盛，其中，敦煌壁画是是东方与西方绘画交融的典范，同样也是敦煌艺术最为主要和最为丰富的部分。

敦煌壁画以其丰富多彩的图形艺术最为耀眼，是中国独具的珍贵艺术资源，同样也是世界遗产。

它向我们展现敦煌宏伟、壮丽、优秀的艺术之美，在唐代时期，敦煌艺术就已经形成我们中华民族风格和独具特色的艺术品味，承载着中华民族独特的艺术形象，它是中国和世界艺术史上一个不可思议的奇迹。

敦煌艺术历久弥新，生生不息，随着人们技术和经验的发展而不断演变,也将古代艺术和现代艺术完美交融。

在二十一世纪信息科技的时代，现代艺术设计发展影响着我们生活的各个方面，但始终，优秀的传统民族文化，是我们珍贵的艺术宝库，支撑着现代艺术设计的灵魂，把传统艺术形式有机地融合到现代的艺术设计中，显然是当代社会发展的必然需求。

敦煌壁画艺术也应当应用到现代艺术设计中去，让壁画的艺术元素与现代设计的审美充分的结合，展现传统艺术表现形式的无穷艺术美感。

浅谈藻井图案在现代装饰设计中的应用作者：仝凯丽来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第05期摘要：在中国装饰艺术史上，有一个相当不容忽视的部分，就是中国藻井艺术，在现存许多精美的藻井图案纹饰中，其在构图、纹样、色彩等方面给人留下了深刻的印象，十分诱人、醒目。

本文意在通过对中国藻井图案艺术做简要分析，从构图、纹样及色彩三方面元素探索藻井艺术在现代装饰图案设计中的应用。

关键词：藻井；构图；纹样；色彩中图分类号：J525.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）15-0181-01一、藻井艺术的发展最早对藻井的描述出现在汉代的文献《西京赋》中，“蒂倒茄于藻井，披红葩之狎猎”，由于汉代的建筑没有遗存，我们只能从汉代的画像石画像砖上看到其缩影，说明汉代就已经出现藻井，但是此时的藻井尚处在初始阶段，形式也比较简单，结构采用的是所谓的斗四藻井，题材上采用的也是一些简单的几何图形和水生植物花饰。

到了魏晋南北朝时期，此时的藻井在继承汉代的基础上有新的创新，在形式上，基本沿袭汉代的样式，值得一提的是在题材上的深刻变化，这一阶段由于中西方文化的交流，西域的佛教文化传入中国，出现了忍冬纹、云气纹、火焰纹等具有西域和佛教风格的新纹饰，在敦煌壁画中我们可以看到大量的藻井图案。

藻井图案的真正发展是在隋唐时期，这一时期经济发展繁荣，人们的思想开放，中西方文化交流频繁，这样的历史背景无疑给藻井艺术的丰富发展奠定了一个良好的物质基础。

此时的藻井不论是在形式上还是题材亦或是色彩上都有一个质的变化。

隋代最有代表性的作品是著名的三兔莲花藻井图案。

这幅藻井图案在结构上疏密相间，在题材上主题突出，纹样丰富，意境新颖，在色彩表现上颜色鲜艳，绚丽多姿。

唐代的藻井图案，在隋代的基础上有更大的创新表现，形式更加多样，内容更加丰富，颜色对比强烈。

宋元时期，是藻井艺术发展的基本定型时期，制作趋于规范化，宋人李诫所编写的《营造法式》对这一时期的藻井艺术发展有详细的记载。

视觉设计浅谈敦煌纹样在现代设计中的应用□周卫臣孙献华摘要：中华文明熠熠生辉，而敦煌艺术作为中华文明宝库中的一颗璀璨宝石，为中华文明走向世界提供了重要的推动力。

敦煌纹样是敦煌艺术的重要组成部分，该文论述敦煌纹样在现代设计中的发展与运用，说明传统元素对于现代设计的重要性，以期加深人们对敦煌艺术的认知与了解。

关键词：敦煌艺术图绘纹样现代设计传统元素在社会经济快速发展的今天，传统文化的发展与传承面临一定的挑战，同时也促使人们重新认识传统文化。

敦煌艺术作为中国传统文化的一部分，逐渐走进大众的视野，并得到重视。

当前，传统文化与现代设计的结合,成为弘扬传统文化的重要途径。

而敦煌纹样作为中国传统文化中的精华，通过设计师的重新构思，被大量运用到现代设计中，成为现代设计中的重要元素。

这不仅是对敦煌艺术的传承与发展，而且对提升人们的艺术修养、丰富人们的审美体验具有十分积极的意义。

一、敦煌纹样的功能与美学表现形式1•敦煌纹样的功能性敦煌纹样是敦煌石窟壁画艺术中的重要组成部分。

敦煌石窟壁画历经千年，留存体量庞大，以佛教题材为主，绘制于石窟内墙壁上，造型丰富，气势磅礴，堪称中国传统绘画史上一绝。

从总体种类上看，敦煌纹样主要分为三类，即动物纹样、植物纹样、几何纹样，且每一种纹样包含的意义及其色彩特征各不相同。

从空间上看，各类纹样分布于不同空间位置，如塑像、龛楣、藻井、华盖、服饰、栏板、莲座、地面花砖等，都以图绘纹样作为装饰。

这些纹饰图案结构繁复、色彩绚丽、图样丰富，表现出旺盛的生命力，记录着图案的演化过程。

它们历经千年，其建设贯穿北凉、西魏、隋唐、五代、宋、西夏、元等。

北凉时期，敦煌纹样多以动物形象和植物形象出现，后来随着朝代的变迁而不断丰富。

到唐朝时期，由于经济、文化高度发展，各处文化相互交融，形成了色彩、种类一体化的壁画纹样分布。

敦煌石窟的窟顶、地面及四周墙面，每一寸空间都由壁画和装饰图案精心构成，即使是在千年后的今天,也称得上精美绝伦。

姚梦醒，刘昕（合肥师范学院，安徽合肥230009）摘要：我国壁画艺术的精髓之一-敦煌壁画，对于现代设计师灵感的来源有着非凡的价值。

本文通过分析唐朝不同时期的莫高窟壁画的图形、构图、色彩特征，深入研究莫高窟壁画中的传统纹样，结合现代的服装设计手法发扬中国传统文化。

关键词：壁画；莫高窟；传统文化；服装设计中图分类号：J523文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）13-0072-01引言敦煌坐落于我国甘肃省的西北部，历史上丝绸之路的必经之地。

敦煌莫高窟又称为“千佛洞”，距今已有1683年的历史。

莫高窟现存洞窟735座，先后经历了十六国、隋唐、五代十国和元朝等历史时期。

作为中国四大宝窟之首的莫高窟，含有多达4万5千平方米的壁画，无论是壁画的色彩、形态还是构图都具有非常高的艺术价值和研究价值。

1莫高窟壁画的概念敦煌壁画作为敦煌艺术最重要的组成部分，绘制于洞窟的四壁及顶部，其形式多样，内容千变万化、丰富多彩。

在壁画的创作题材上基本可以分为佛像图、佛教故事、山河景观、花卉装饰图案、家族供养人、以及当时人们的社会生活等几个部分。

例如：西夏时期榆林窟的千手观音，隋朝时期的说法图，盛唐时期的都督夫人礼佛图以及宋朝时期的团龙装饰图案等等。

通过莫高窟壁画的精彩呈现，反映了我国古代艺术家们根据现实的风貌进行描绘，将民俗文化和外来文化融会贯通，透过莫高窟壁画，人们可以感受到中国古代艺术的辉煌气势和独具匠心。

2唐朝敦煌壁画的艺术特征敦煌的壁画反映了不同历史时期的文化和艺术、经济和政治的发展情况。

唐朝时期的装饰艺术，其内容丰富、技艺精湛，为莫高窟装饰艺术的全盛时期。

由于唐朝时期的经济政治发展相对稳定，与外来文化的相互交融和影响，使得莫高窟唐朝壁画的装饰艺术种类繁多、配色艳丽。

根据唐朝时期的壁画图形特点，可以分为初唐、盛唐、中唐和晚唐几个时期。

在莫高窟第57窟的初唐时期持花供养菩萨壁画中可以看出整副壁画图形结构新颖多样，画风呈现西域色调。

｜ 文化·艺术敦煌藻井纹样在国潮服装中的应用探讨□崔烜/文敦煌艺术发展的高峰时代以唐朝为代表，在唐朝，石窟的装饰图案日趋完美，达到了成熟。

藻井，初期是指遮挡建筑物内部顶端的一种构件，其外形常常带有藻纹等装饰图案，因此称为藻井。

藻井的纹样、结构和色彩等，通常具有鲜明的时代特征。

唐代的藻井纹样大部分为植物形象，以藤蔓、花叶、卷草等图案取代最初的龙、虎等形象[1]。

这个时期的藻井纹样可以看到蜿蜒的藤条上遍布各种形态的果实和花草，如莲蓬、石榴、葡萄等果实等。

新生的枝叶与含苞待放的花朵，处处向人们传递着韵律和动感之美，象征着唐代社会的兴盛繁荣。

“国潮”在2018年以前，多指代某些特定的品牌，即由中国本土设计师创立的潮流服装品牌，通常带有清晰的个人风格特点，代表着一种具有独特个性的小众文化。

2018年也被称为“国潮元年”，自此，国潮文化应运而生。

“国潮”开始泛指某种消费概念，即国货群体和具有中国特色、特征的产品。

从服装行业兴起的国潮文化迅速渗透到各个领域当中，此种现象是由于各行各业对于国家发布“传统文化复兴”“文化创新设计”战略的积极响应[2]，同时也反映出当代年轻群体对于传统文化与日俱增的文化认同。

1 唐代敦煌藻井纹样简述1.1 发展特点简述敦煌莫高窟凝结了从4世纪到14世纪中华民族世代积累的艺术结晶，其中主要以建筑、雕塑、绘画三种艺术形式呈现，这三种造型艺术相互交织、彼此影响，衍生出了敦煌图案艺术，这种独特的装饰艺术具有与众不同的艺术特点。

敦煌艺术发展的高峰时代，以唐朝为代表，在此时，石窟的装饰图案日趋完美，达到了成熟。

1.2 代表样式介绍自初唐时期，敦煌石窟里的内容就已经很丰富，藻井装饰纹样主要有以果实元素为主的葡萄石榴纹藻井和石榴莲花纹藻井。

但最后是莲花纹藻井成为主流。

莲花，自古与佛教有着紧密的联系，在印度，人们认为婆罗门教创始神是从莲花中出生的，将莲花作为圣洁、神圣的象征。

自魏晋以来，莲花纹成为石窟装饰与佛教造像的典型装饰纹样，被广泛运用。

天工｜2021年第9期［摘 要］敦煌壁画作为敦煌文化的重要组成部分，有着惊艳的艺术表现和艺术成就，其壁画元素丰富多样、艺术风格旗帜鲜明，为现代艺术设计提供了创作灵感和借鉴形式。

从敦煌壁画的人物造型和动物形象、藻井纹饰、色彩等方面进行分析，并结合服装设计来分析其应用形式和应用前景。

通过对敦煌壁画的研究，为以后的敦煌壁画元素研究做参考，为敦煌壁画元素的应用拓展空间，促进敦煌文化与现代文化的交流与融合。

［关键词］敦煌壁画；藻井；服装设计；应用；艺术设计［中图分类号］TS941.2 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）9-0106-02 本文文献著录格式：杨琰.敦煌壁画元素在现代服装设计中的应用［J］.天工，2021（9）：106-107.敦煌壁画元素在现代服装设计中的应用杨 琰 常州市高级职业技术学校一、敦煌壁画造型分析及应用敦煌壁画造型中最具有代表性的是敦煌飞天，在敦煌 209 窟中，飞天形象更是有 154 身之多。

飞天造型不需要借助外力，是人体自然的腾空，且其中多为歌舞乐伎，姿态各异。

飞天形象身体动作较为柔软和协调，胸部较为丰满和圆润，小腹微微突起，身材丰腴，刻画线条自然流畅，身体曲线优美，展现出女人丰满柔软的形体美。

［1］特别是飞天的飘带，更是刻画出其飘逸灵动之感。

敦煌作为佛教圣地，其文化价值和精神也反映在壁画当中，最具代表的是佛陀形象，佛陀面部圆润、神情庄重、方庭饱满，下部窄小，线条流畅，展现出参透世间事、怜悯世间人的神态。

佛陀的形态特征与吴道子《送子天王图》中的人物线条和面部结构相似。

佛陀手部的刻画丰腴，手面突出，手指短而圆润，与身体结构相得益彰。

所以在敦煌壁画造型中可提取的元素为圆润的线条感、飘带的流畅感、佛手的饱满感和莲花宝座造型。

其在衣服上表现为服装对身材的修饰。

敦煌元素服装在布料上选择丝绸和纱。

例如，在劳伦斯·许的春夏定制系列——“敦煌”服装展中，修身款服装中多是采用垂感较好的材质，突出女性身材的线条美，在尾处采用鱼尾式、喇叭式，修饰身材线条的同时增加观赏性。

藻井图案在现代服装设计应用研究原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。

除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。

本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。

作者签名：年月日目录摘要 (4)Aabstract (4)第一章藻井的概述 (5)1.1 藻井的历史由来 (5)1.2 藻井的结构分类 (6)1.2.1 斗四藻井 (6)1.2.2 斗八藻井 (7)1.2.3 小斗八藻井 (8)1.2.4 八角园井 (8)1.3 藻井的装饰文化内涵 (9)1.3.1 藻井可以克火的美好祝愿 (9)1.3.2 藻井体现了严格的封建等级制度 (9)1.3.3 藻井体现了古人“天人合一”的尊天理念 (9)第二章藻井图案的艺术研究 (9)2.1 藻井图案的发展历史 (10)2.1.1 敦煌早期 (10)2.1.2 隋代 (10)2.1.3 唐代 (11)2.1.4 敦煌晚期 (11)2.1.5 明清时期 (12)2.2 藻井图案的构成特征 (12)2.3 藻井图案的色彩构图原则 (13)2.4 藻井图案的色彩配置 (13)第三章藻井图案在现代服饰中的应用 (14)3.1藻井图案纹样排列的应用 (14)3.1.1 自然形纹样的排列应用 (14)3.1.2 几何形纹样的排列应用 (16)3.2藻井图案整体对称性的应用 (19)3.3藻井图案提取简化应用 (21)第四章结语 (23)参考文献 (25)摘要中华上下五千年，有着厚重的历史文化与艺术成就。

敦煌艺术作为炎黄子孙集体创造的艺术结晶，藻井图案在其中有着浓墨重彩的一笔。

其在中国古代历史文化进程中，作为敦煌艺术的一种重要表现形式，不仅仅以花卉、几何、动物纹样绘制在壁画，雕刻在建筑中，同时也出现在其它艺术领域。

本文采取研读藻井的历史相关文献、专家学者研究成果和相关图文资料的研究方法，论述了藻井的历史由来、结构分类、文化内涵、构图特征等。

从敦煌藻井图案谈现代染织纹样设计作者：肖霄来源：《现代装饰·理论》2012年第09期摘要：本文希望通过对敦煌藻井图案艺术表现形式的分析，目的是从元素、色彩及结构三方面挖掘藻井艺术为现代染织图案设计带来的创意。

本着传承与张扬个性的精神理念，借由理论和实例，思考“怎样更好地从敦煌藻井图案中获取现代染织纹样设计的创新点”，加深染织设计者对深入借鉴和重塑传统的考虑，为现代染织纹样设计提供一点借鉴。

关键词:藻井图案；借鉴；延展运用；染织纹样设计艺术与科技的发展引领我们进入了国际化的大同时代，多元的民族文化有着独特的存在意义，研究、整理传统元素，赋予其崭新的活力成为历史的必然。

中国的敦煌艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，俨然承载着其醇厚文化、历史精髓，其藻井图案更是不断地被重新挖掘并应用于现代艺术表现之中，现代染织设计当然更不例外。

为什么及怎样更好地从敦煌藻井图案中获取现代染织纹样设计的创新点是现代染织设计师思考的重点。

一现代染织纹样设计的需求随着民众对于传承传统文化精神的自觉，以及产品的更新换代、品质的提升，需要走品牌创新发展之路，染织纹样设计必须要有本民族自己的文化元素。

同时,在现代染织设计中运用传统图案，需要对传统装饰图案进行“现代化”的改造，赋予其新的设计理念、功能与形式，使之成为符合现代社会审美需要的现代图案。

二如何深入借鉴敦煌藻井图案当我们浏览和赏析现代染织纹样设计作品时，不难发现，许多优秀作品之所以成功，是因为往往与恰到好处地运用传统设计元素有着密切的关系。

这些作品，既能体现出染织纹样设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示了传统设计元素与现代染织设计紧密结合的艺术魅力，其中不乏对敦煌藻井的艺术形态与表现技巧的继承与弘扬。

藻井与现代染织纹样设计的合理结合，是通过对藻井的造型构成元素、色彩元素、构图框架的研究和分析，从中提炼、重构、变换出符合现代人审美标准的素材，应用到现代纹样设计的新元素、新色彩和新结构中来。