敦煌壁画中的唐代图案

浅析唐代敦煌佛教石窟壁画【摘要】唐代石窟壁画是敦煌石窟艺术的精华，而敦煌石窟绘画与佛教有着千丝万缕的联系。

本文对唐代敦煌石窟从唐代敦煌佛教石窟绘画发展脉络、主要题材、艺术特点三个方面进行了一定角度的阐述和分析。

论文关键词：唐代,敦煌,石窟,壁画,佛教一、唐代敦煌佛教石窟绘画发展脉络莫高窟绘画发展脉络主要可分为三个阶段：第一个阶段为初唐和盛唐，在这一时期敦煌为中央政府控制。

第二阶段为中唐时期，敦煌为吐蕃占领。

第三阶段为晚唐时期，敦煌为张议潮统治。

这三个阶段在石窟形制、壁画内容、形式及技法上都有独特表现。

第一个阶段初唐与盛唐。

初唐石窟较突出的第九十六窟位于莫高窟中段南侧，窟内是高达三十五米的弥勒大佛。

这尊大佛是武则天登基的证圣元年建造的。

洞窟外面当时建造了三层窟檐，后几经改造，现存的窟檐有九层，是民国时期建成的，后经修复，当地人称之为九层楼。

九层楼高大雄伟，是莫高窟最高的建筑，成为了莫高窟的标志。

初唐壁画人物造型方正圆润，肩部丰润微削，腰部微扭，风姿挺然，在庄严的形象中已经出现了轻微的动态。

如敦煌壁画中最富特色的飞天，生动灵活，缠绕手臂的飘带流畅轻盈。

人物造型的比例也较之前协调，姿态更为生动，并且改变了以往建筑物向舞台道具那样草率的摆布。

盛唐时期敦煌开窟近百个。

窟型以西壁开龛的覆斗形顶窟为主要形制，也有少量其他形式。

例如第一三零窟是通顶大佛窟，东壁上部有两层明窗；第一四八窟是拱形长方形的大型卧佛洞窟；第三十九和第四十四窟的窟型还是前部“人”字披顶、后部平顶，保留有中心柱的旧样式。

第二个阶段中唐时期，莫高窟开窟五十多个，规模有初唐和盛唐时期大，但壁画的内容增加了许多，一个石窟之内经变少则五六种多则十几种。

布局方面也有创新，上部分绘两三幅经变画，下部分以屏风画的形式画出经变的各品内容，结构上比以前的壁画严密紧凑了。

经变内容，除沿用初唐盛唐流行的以外，还增加了不少新的内容，如金刚经变、报恩经变、华严经变、劳度叉斗圣变、天请问经变、楞伽经变、金光明经变等等，反映了当时佛教不拘泥于一宗一派兼容并蓄的特点。

2017年5月，首都北京雁西湖迎来了“一带一路”高峰论坛，赠与与会的各国首脑的国礼中———《共襄盛事》景泰蓝赏瓶、《和合宝鼎》珐琅器、《和韵》捧盒不仅采用了中国独有的景泰蓝工艺，并且在装饰纹样上采用了敦煌莫高窟的唐代装饰纹样，与“一带一路”主题十分契合。

敦煌作为古代陆上丝绸之路的枢纽，连通东西方的地理位置使敦煌形成了东西兼容、各种文化并蓄的风格。

敦煌的石窟艺术在隋唐时期得到了前所未有的飞速发展，莫高窟现存隋代洞窟110个，年均完成三个，在莫高窟营建史上这样的速度空前绝后；而莫高窟现存唐窟236个，几乎占据了莫高窟总数的一半之多。

[1]魏晋到隋唐以前装饰纹样以动物纹和几何纹为主，发展到隋唐开始以植物形象为主。

[2]唐代敦煌石窟中的纹饰的植物形象大多为莲花、卷草纹、葡萄石榴纹以及牡丹和茶花，这些植物装饰纹样大多出现在藻井、平祺、眉龛和塑像的背光和头光等处。

这些植物装饰纹样大多保留了其植物特征，但在形式表现上采用了对称、绝对对称、适当的夸张和形变，甚至将多种植物形象糅合为一种装饰纹样：例如初唐第209窟藻井为葡萄石榴纹结合，盛唐第444窟藻井为葡萄、石榴和莲花结合。

唐代敦煌石窟中植物纹饰中莲花形象不仅仅在数量上占多数，表现形式和形象种类也非常具有研究性。

分布在藻井处的莲花以绝对对称的表型形式处于藻井中心位置或以藻井中点为中心若干个莲花360度环绕形成环装装饰；而分布在边饰处的莲花通常与卷草纹结合或单独（或半莲花）以二方连续的形式表现；除此之外，在背光、平祺和花砖等处分布的莲花纹饰基本和以上形式一样以绝对对称、中心对称和二方连续的方式出现（例如：初唐334窟莲花藻井、盛唐217窟莲花藻井、中唐159窟平祺、盛唐148窟与45窟边饰）。

唐代莲花绘制的表现手法也呈现出不同的样式，大致可以分为以下几类：平瓣莲花、桃形瓣莲花、叶形瓣莲花、团花型莲花、卷瓣莲花和杂花型莲花。

[3]平瓣莲花花型简洁，花瓣平展无裂，花瓣形状或园或方而末端尖，整体造型八瓣或多瓣，造型简单秀丽，绘制于隋末唐初，到中晚唐时期层次和变化更加丰富（例如初唐386、204窟藻井，盛唐217窟西龛内头光，中唐144窟藻井，晚唐第9窟藻井）；桃形瓣莲花出现在初唐时期，为初唐时期莲花的主要形象，后被大量绘制于盛唐时期（约公元世纪前叶的开元年间），而盛唐时期的桃形瓣莲花大多延续初唐时期的风格，莲花花瓣呈寿桃状或如意头状，桃形瓣莲花花瓣圈内配有内卷云纹或外卷云纹，花瓣或舒朗或繁密呈现出简洁秀美或繁缛富丽的景象（例如初唐331、340、372窟藻井，盛唐323、216、217、215、103窟藻井）；而叶形瓣莲花出现于盛唐时期（约公元8世纪的天宝年间），盛唐的叶形瓣莲花纹由初唐时期的四叶莲花发展而来，到盛唐时期定型为叶形瓣莲花———由多片裂圆叶组成的莲花两层或三层不等，花瓣重重叠叠，平铺成中心对称状，装饰在藻井中心，而叶形瓣莲花是狭义上的“宝相花”（中心对称或相对对称的莲花、牡丹、茶花、团花等被称为广义上的“宝相花”），这种主要绘制于盛唐时期的叶形瓣莲花花形别致，用色对比强但又不失明快爽朗，多裂圆叶的花瓣造型形成的莲花造型更加生动精致，使整个藻井富有动感并且充满蛮生气（例如盛唐31、41、117窟藻井）；团花型莲花，顾名思义莲花母体整体呈圆形，故名团花型莲花，团花型莲花多出现在开元末期以后，莲花花瓣形式有桃形瓣、叶形瓣等，有内卷云纹或外卷云纹和适合装点的零散小花组成，整体圆形的团花型莲花，内部层次清晰、排列有序，整体呈现出整齐圆满、庄严规矩的气质，团花也是唐代的代表纹样之一（例如盛唐49、320、123、319窟藻井）；卷瓣莲花的花瓣呈回卷包合的状态，呈半开半合的绽放状，内卷外卷皆成圆形，内圈会有珍奇瑞兽如狮子、三兔、团龙或迦陵频伽等，是中唐时期出现的新型莲花纹样，并在晚唐和五代时期继续沿用（例如中唐231、360窟藻井，晚唐85窟藻井）；杂花型莲花，由各种花形组合，叶形瓣莲花花瓣、桃形瓣莲花花瓣等构成了杂花型莲花（例如盛唐79、31窟藻井）。

敦煌壁画中唐代藻井图案在现代服装中的应用我国有着几千年的文明史,承载着厚重的传统文化与民族精神的敦煌艺术遗产是中国人民集体创作的智慧结晶,敦煌灿烂艺术遗产的重要组成部分之一就是敦煌藻井图案。

敦煌藻井图案在中国古代经济文化发展繁荣的历史时期,作为敦煌艺术的主要形式,不仅仅展现在壁画、建筑中,以花卉纹样、动物纹样为主要内容的敦煌藻井图案得到了巨大的发展,同时也出现在了其他艺术领域。

本文通过对敦煌壁画中唐代藻井图案的理论文献整理、案例分析、实地考察和创作实践的主要研究方法,阐述了敦煌唐代藻井图案风格特点和发展历程,分析藻井图案在现代服装设计中的应用案例,研究在现代服装设计创作理念中的敦煌藻井图案元素运用的案例和主要的表现方法,并进行了敦煌藻井图案在现代服装设计中的应用创作实践,把带有中国厚重文化底蕴的敦煌藻井图案元素与现代的服装设计的方法相结合,为敦煌藻井图案在现代服装设计中的应用发展提供更多的可能性。

以中国传统敦煌藻井图案在当代服装设计中的应用研究,为现代服装设计中传统文化内涵的表现提供了框架结构,将会对敦煌藻井图案在现代服装设计中的应用和发展产生非常有价值的参考意义,也将会对中国服装设计的发展展现出更为广阔的空间。

唐代部分传世壁画与显现出的东西方文化交流相互融合的情景1、《宾客图》壁画，纵187厘米，横342厘米。

出土于陕西唐李贤墓墓道东西壁各绘一幅礼宾图，这是东壁的一幅。

画中以鸿胪寺官员为前导，据袍服颜色推断为四或五品官，正引导三位外国或国内少数民族宾官。

画面礼宾官与使节位置，主次分明，安排得当。

2、《反弹琵琶图》是甘肃敦煌莫高窟112窟《伎乐图》的壁画，画中伎乐天神态悠闲雍容、落落大方，手持琵琶，半裸着上身翩翩翻飞，天衣裙裾如游龙惊凤，摇曳生姿，项饰臂钏则在飞动中叮当作响，别饶清韵。

3、韦偃《双骑图》绢本，纵31厘米，横44.5厘米。

图中描绘两位骑手各乘一马，并辔狂纵的情景。

4、周昉《调琴啜茗图》绢本，纵28厘米，横75.3厘米。

图中共画五人，中间三人为宫中贵，一人于石上调琴，另两位一边啜茗，一边侧耳静听琴声。

两侧侍者，一人手端茶托，一人执茶杯。

人物神念娴静端庄。

5、《弈棋仕女图》绢本，画中人物衣着华丽，体态丰满肥硕，是盛唐末期宫廷贵族奢侈生活的一个写照。

此图系吐鲁番阿斯塔那187号墓出土，墓主张氏是武则天时安西都护府的官员，曾被授予上柱国勋爵。

6、《宫乐图》绢本，纵23.9厘米，横77.2厘米。

图中描绘了宫中仕女合乐欢宴的场景。

画面中央很大的餐桌旁，围坐着十位宫女贵妇。

姿态各异，有正用餐者，有手执纨扇听音乐者，有吹笛奏竖琴者，整个气氛闲适而欢愉。

7、王维《伏生授经图》绢本，纵25.4厘米，横44.7厘米。

此图画伏生在讲授典籍的情景。

伏生是山东济南人，原为秦博士。

汉文帝为求能治《尚书》之人而发现了伏生，当时他年已九十余，老不能行，故使晁错往受，得二十八篇，也就是《今文尚书》。

8、阎立本《历代帝王像》绢本，纵51.3厘米，横531厘米。

画中通过不同帝王外貌特征的刻画，表现出人物的精神气质和个性，并寓褒贬于其中。

9、《引路菩萨图》绢本，此画发现于敦煌藏经洞。

纵80.5厘米，横53.8厘米。

前面领路的大菩萨右手执香炉，左手持莲花，莲花旁垂下白幡。

浅谈隋唐时期敦煌壁画纹饰的演变作者：游莹洁来源：《新西部下半月》2015年第03期【摘要】文章阐述了隋唐时期敦煌壁画纹饰的演进变化。

隋代中原流行的纹样和画风也一起涌入敦煌，其装饰图案在沿袭北朝图案的基础上，又大量吸取流行的中亚风格纹样，内容丰富，形式新颖，艺术成就超越前代，是敦煌石窟装饰史上的独特而辉煌的时代。

唐代石窟纹饰内容更加饱满，初唐是团花最为丰富的时期；盛唐时期，藻井部分趋于完美精细，组构了一个以藻井图案为代表的丰富多彩的莲花世界；中唐时期诸窟图案受吐蕃的影响，纹饰以茶花、祥禽瑞兽纹为代表；晚唐继承中唐的图案样式，藻井图案更趋于程式化和简单化。

【关键词】敦煌壁画；图案纹饰特点；隋；唐；演变敦煌石窟是丝绸之路上的古沙洲，从汉武帝时期至今，石窟上的壁画、造像延续了千年的文明，诉说着中国近五千年漫长的曲折，可以说是东方文明古国的璀灿之星。

石窟的图案装饰大多以佛教题材为主，它融合了中原与西域艺术文化风格，秉承着佛教思想中传递对自然界万物的美好称颂，倡导心中要有爱，一种大爱，这种爱不仅仅是人与人之间，甚至是人与动植物之间的和平共处，它最终的理想归宿是天堂，这是个充满美好与圣洁的净土。

洞窟中的图案都是为这样的信念所服务的，一个个的洞窟，让信仰者看到天堂的曙光，能想到的各种最美丽的图案几乎完全塞进了整个洞窟，诉说着过去的故事，未来的向往。

人字坡上充满了鸟语花香、飞天人自由翱翔的理想生活，就连平棊上也满是莲花，窟顶藻井更是华丽奢华，犹如帝王的伞盖，在佛像身后的窟壁上，也做到背光燃烧火焰的细节，这个洞窟极为丰富。

总的来说，敦煌石窟的图案按年代大致的分为北朝、隋、唐、五代至元四个时期。

时代不同，各石窟的形制、风格也不同，当然窟内图案的分布也变化各异，本文就截取隋唐两代来解读敦煌壁画纹饰背后的博大精深。

一、隋代纹饰概况隋代是历史上在敦煌建窟最多的时期，在皇室活动的推动下，中原流行的纹样和画风也一起涌入敦煌，其装饰图案在沿袭北朝图案的基础上，又大量吸取流行的中亚风格纹样，内容丰富，形式新颖，艺术成就超越前代，是敦煌石窟装饰史上的独特而辉煌的时代。

探究敦煌唐代壁画中的卷草纹饰作者：王磊来源：《现代装饰·理论》2014年第08期纹饰是体现时代审美精神的重要载体。

卷草纹是一种以植物为基本元素的装饰纹样，多以图案化的藤蔓植物为主，并加上各种花卉、枝叶和其他装饰的独特纹饰。

唐代壁画中曾出现大量的卷草纹饰，恰当体现出了这个辉煌时代的独特审美。

卷草纹作为一种独特的装饰性纹样，主要是将图案化的藤蔓植物作为装饰主体，再在上面添加其他的装饰纹样，样式繁多，主要有以葡萄为主的葡萄卷草纹、以石榴为主的石榴卷草纹、以忍冬为主的忍冬卷草纹等。

卷草纹的起源卷草纹的起源一直以来都没有一个固定的说法，现在比较权威的观点主要有两种，一种是阿洛瓦·里格尔提出的远古埃及说。

他认为卷草图样最早出现在埃及，是埃及工匠以莲花和纸莎草为原型，将其变成一种优美的纹饰装饰墙壁和屋子，后来慢慢地发展成为波浪状的纹样，逐渐变成了现在所见到的这种卷草纹。

另一种说法是认为卷草纹的原型是忍冬花，也就是说卷草纹实际上发源于中国。

这种说法主要是因为卷草纹很像中国古代就存在的卷云纹，在造型和意义上有着异曲同工之处。

敦煌唐代壁画中卷草纹的艺术特征在中国南北朝时期，卷草纹便广泛应用于佛教建筑装饰上，由于盛唐的巨大历史影响力，卷草纹也被称作“唐草纹”。

1.敦煌壁画艺术中的卷草纹卷草纹在敦煌石窟纹样装饰中具有极高的地位和极大的影响力，分布也比较广泛，在石窟壁画中起到了一个连接局部元素，统一画面整体的作用，也让整个敦煌的壁画能够变成一个有机的整体，更加的具有艺术观赏性。

卷草纹是一种带状的植物纹样，多以水平或垂直的排列形式出现，具有极强的灵活性和实用性，能够随着客观环境的改变而发生适当的改变。

敦煌艺术中的卷草纹不仅将整个敦煌石窟装饰的更加庄严美丽，也将整个洞窟的建筑格式和风格变得更加统一。

2.敦煌壁画艺术中卷草纹在不同历史时期具有不同的艺术特征在唐朝近三百年的发展历史中，敦煌壁画中的卷草纹随着历史的变革也具有不同的艺术特征。

敦煌莫高窟盛唐藻井图案探析藻井图案是敦煌石窟中的重要组成部分，对洞窟氛围的营造起到积极地作用，其中盛唐时期的藻井图案装饰华丽、组织构架繁复、构成元素丰富，具有一定代表性。

文章以敦煌莫高窟盛唐时期典型洞窟中的藻井图案为研究对象，将从藻井图案的构成元素、色彩选择、组织构架等方面进行梳理分析，发现纹样演变规律，进而为当代艺术设计提供一种可能地指导方向。

标签：敦煌;盛唐;藻井;设计1敦煌莫高窟盛唐藻井图案的基本内容藻井是我国古代建筑中象征天井的装饰，所谓“交木为井，画以藻文”。

在整个洞窟中位置是最高的就是藻井，位于窟顶，图案绘制在覆斗式石窟顶部中央。

最初的藻井题材比较质朴单一，大多是几何形、植物造型和动物形象演变而成，随着朝代的发展才逐渐创新和丰富起来。

盛唐时期佛教文化异常的繁盛，随着佛教文化的传播和发展，莲花样式常出现于藻井中，呈婉转的射线向四周发射状，就仿佛佛光照耀着大地，周围还环绕着云气，整个图案有着勃勃生机。

后以莲花纹为基础结构，融入了牡丹花的形态，造型突破了现实中的莲花，而创造出了宝相花。

其花型较于莲花更为繁密，形态多变，层次更为丰富，也更被频繁的使用。

窟319（盛唐）为覆斗藻井窟顶，井心绘八瓣宝相花，四边围着四分之一的宝相花，中间饰有连珠，忍冬纹，波状卷草纹，最外层是团花纹并以忍冬纹为间隔，整个藻井图案端庄又显得丰富华丽。

从此窟也能看出藻井纹样构成非常有韵律感，盛唐时期的藻井样式以中心方井式为主，佛教文化的深刻融入，演变出了宝相花，原来的忍冬纹转化为卷草纹、连珠纹等，花草和藤蔓互相连接行云流水，整个纹样显得生机勃勃，这些似乎也表达了盛唐的繁荣兴旺景象。

2敦煌莫高窟盛唐藻井图案的艺术特色2.1色彩的艺术特点藻井图案的早期色彩较为简单，多以大色块为主，赭石土红配以绿色和白色，最后以黑色勾线，整体的色调显得非常质朴且厚重。

经过了隋代一直到盛唐时期的复杂演变，颜料种类也逐渐增多，色彩更加的鲜明，丰富多彩了起来。