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敦煌彩塑造形探究作者：张倩来源：《锋绘》2018年第05期摘要：位于甘肃省敦煌市的莫高窟，又称为千佛洞，莫高窟建于先秦时期，早在1987年，被联合国教科文组织列为世界文化遗产，受文化保护。
石窟中的雕塑是人们崇敬的对象，也是人们内心世界的寄托和情感的再生。
每个雕像都没有佛经所规定的程序，佛像也没有尽备“三十二相，八十种好”，而是呈现出明显的时代特色。
早在敦煌石窟开凿的时候，洞窟彩塑艺术便折射和反映出了人类社会，在不同的社会背景和社会思想下敦煌石窟的彩塑艺术便开始有着千差万别，形成了独有的风格，且各不相同，随着时代的变迁，每个时代的雕塑艺术都会呈现出不同的艺术表现风格。
关键词：敦煌;彩塑;佛像;特点笔者是大西北人，在甘肃长大，甘肃的习俗文化自小便在笔者的心里深深扎了根，因为从小便爱好了解一些美术，自然对家乡的一些美术，雕塑艺术喜爱颇多，有幸去感受过敦煌，自此，敦煌那浓厚的艺术气息深深吸引着我，佛像，洞窟，彩塑等等呈现出来的威严感与壮美感，是其他地方所感受不到的美，雕塑艺术即造像，是石窟的主体。
敦煌彩塑，主要分布在洞内、围绕中柱或祭坛中心，是崇拜者崇拜的主要对象。
而莫高窟由于其自身的地质条件，佛像多以泥塑为主。
1 主要类型的雕塑1.1 佛像敦煌雕塑艺术中最重要的部分是佛像，大部分都是造像慈祥，美丽，宁静，头部为束发式高肉髻，面相圆润，鼻梁高挺，外观端庄细腻，神情平静而温雅，眉间有白毫，表现形式也因环境和人物而异。
1.2 菩萨像在石窟中，菩萨造像仅次于佛像。
因为菩萨有着普度众生的形象，所以菩萨通常头挽高髻并带花冠，身著天衣，胸前挂缨珞，肩上配有长巾飘带，上身坦露下身穿裙，肩披帛锦，神情安详，姿态自然。
1.3 弟子像在较为常见的敦煌彩色雕塑中，有大弟子迦业和年轻的弟子阿难，分别位于佛的两侧，迦叶是为以一位老年人形象，而阿难则为青年形象。
与窟中其他佛像所不同的是，弟子像所展现出来的是人间百态，让人易于亲近，而少了些威嚴，庄重。
敦煌莫高窟洞窟形制敦煌莫高窟现存735个洞窟，洞窟类型可分为9种类型。
窟形的名称除少数(如大像窟之类)外，都是文字记载中看不到的，也没有民间口头流传。
将它们归类命名，是现当代学者根据洞窟的考古学特征所定。
莫高窟窟形分类大致如下：中心塔柱窟-莫高窟第254窟-北魏一、中心塔柱窟。
因为窟中心有方形柱而得名，洞窟前半部是人字披顶，后半部是方柱撑顶柱地，方柱四面开龛，也有洞窟是一面或三面开龛的。
这种形式，是遵循借用印度支提窟的形式并结合汉式建筑人字披顶而成的一种窟式；它除受印度、新疆造窟形式影响外，还与佛教徒当时修习禅行、绕窟巡礼、坐禅观像有密切关系。
北朝时期的洞窟大多是这样的窟形，其典型的例子有莫高窟第254、248、428窟等。
大型覆斗顶禅窟-莫高窟第285窟-西魏二、覆斗顶形窟。
因窟顶形如覆斗而得名。
窟形平面呈方形，这种形制受汉墓形式的影响，窟内多在西壁开凿一个佛龛，也有少数洞窟是南、西、北三壁各开凿一个佛龛或没有佛龛。
此类窟形在莫高窟最多，是敦煌石窟的主要形式，各时代都有，隋唐两代较集中。
典型洞窟如莫高窟的西魏第249窟，北周第296窟，隋代第420窟，初唐第220窟，盛唐第328、45窟及中晚唐第159、156窟等。
殿堂窟-莫高窟第61窟-五代三、殿堂窟。
形式与覆斗顶形窟大致相同，区别在于殿堂窟有中心佛坛，坛上塑有佛像，坛前有阶陛，坛后部有背屏与窟顶相接，也有个别洞窟无背屏。
信徒可围绕佛坛右旋环通，礼佛观像。
这类洞窟大多是大型洞窟，建于唐代后期及五代，典型洞窟如晚唐第85、196窟，五代第98、146窟，元代第61窟等。
南大像窟-莫高窟第130窟-盛唐四、大像窟。
就是在主室正壁塑一尊立在像台上高于真人的石胎泥塑大像的石窟。
莫高窟有塑有北大像的初唐第96窟、塑有南大像的盛唐第130窟等。
其中第96窟外部建筑“九层楼”，目前是莫高窟的标志性建筑。
涅槃窟-莫高窟第158窟-中唐五、涅槃窟。
这类洞窟是券顶、横矩形的窟。
敦煌石窟是如何建造的？敦煌石窟是如何建造的，是大家常问起我的一个问题。
由于长期在莫高窟工作，也参加过石窟修复并从事塑像临摹，加上多受教于前辈和同事，对这个问题或多或少有一些心得。
敦煌文书中有一篇《营窟稿》，记述了一个洞窟从始建到完成，需要经过整修崖面、开凿洞窟、绘制壁画、塑造佛像、装饰窟檐等程序。
另从其它一些间接和零星的文献记载中得知，石窟的营造者主要由窟主(石窟的主人)、施主(出资人)、工匠三方面组成。
而作为石窟建造的具体操作者——工匠，按照工种不同又分为石匠(打窟人)、泥匠、画匠、塑匠、木匠等。
一座洞窟的营造时间，因洞窟规模大小、窟主经济实力等因素，小则一年半载，大则两三年不等，而数十米高的大像窟，则需用四五年时间才可建成。
壁画塑像制作时间，根据文献反映为三个月到半年。
敦煌莫高窟是在长约1600米、高10—40多米之间的悬崖上开窟造像，经过一千多年不断开凿，最后形成大规模的造像内容丰富的佛教石窟群。
最早的洞窟开凿在崖面中段，以后向左右上下扩展。
由于崖壁面积有限以及劳动条件的制约等因素，在当前代洞窟占满崖壁的情况下，出现了后代“见缝插针”开凿洞窟的局面。
虽然每个时期的洞窟不一定集中在一起，但仍然有一定规律可循，为今天的考古断代研究提供了方便。
石窟艺术源自古代印度，世界各地遗存的石窟很多，它们既有共同特征，但也因地理的和地质的原因以及文化和社会经济的因素都有着不同的特点。
特别是地质的原因，造成了有些地方发展了石刻艺术，有些地方发展了泥土上的壁画和泥土作的彩塑艺术。
在众多的石窟遗迹中，敦煌石窟以其泥土艺术的面貌自有其独特之处。
本篇主要介绍莫高窟的洞窟建造和泥土艺术的制作过程。
据莫高窟出土的唐代碑文记载︰莫高窟开创于前秦建元二年（366年）。
最早由法号乐尊的外来僧侣建造第一个窟，接着有禪師法良在其窟侧接续建造，之后当地民众竞相仿造，至唐武则天时期（690年至705年称帝）已有“窟室千余龛”的规模。
这段碑记几乎是莫高窟前期营建史概要，它透露了当时敦煌开窟造像之盛况。
《敦煌艺术中的彩塑》说课稿第一篇：《敦煌艺术中的彩塑》说课稿我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：一、教材分析本课的内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。
使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。
本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。
三、教学重点和难点敦煌是一个艺术宝库，四、教学过程1、导入新课2、讲授新课①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍②敦煌彩塑的地位：表现主体：佛教偶像表现对象：佛、菩萨、天王、力士等③敦煌彩塑的发展史：早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。
五、敦煌彩塑的功能和特点1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。
2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。
六、思考题1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位？敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。
2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。
有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。
印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。
敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿洲。
据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿洲，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。
另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融会了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。
古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。
教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
（2）辽代华严寺彩塑辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
（3）宋代彩塑以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。
这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。
殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。
这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。
三位一体石窟艺术：莫高窟的彩塑一、莫高窟的彩塑是如何制作的彩塑是莫高窟艺术的主体内容，现存上起东晋十六国晚期，中经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋，下至西夏、元，历时一千余年间所造2000余身，其中基本完好和保存原貌者近半数。
彩塑的制作方法及表现形式大致可分为三类，即圆塑、浮塑和影塑。
莫高窟彩塑全面系统的反映了我国彩塑艺术的发展演变过程，是一部真实系统的彩塑史。
1．圆塑彩塑艺术之一，用具有可塑性的泥土材料制作的适合从不同角度观看的立体造像。
敦煌石窟的圆塑制作根据所塑形像的大小，方法可分为三种：（1）小型塑像，先用木料削制成造像的大体结构，再在表面敷以细质薄泥进行塑造。
（2）中型塑像，大小与人等高，用圆木根据造像动态扎制骨架；部分人体构件，如手掌用木板制作，手指以铁条制成，手臂则以圆木削制成有榫的配件，上泥前用芨芨草或芦苇捆扎，然后表层敷泥塑制。
（3）大像，与前两种不同，不用木质骨架，而是在开窟时，预留塑像石胎，在石胎上凿孔插桩，表层敷泥塑成。
前两种方法制作的彩塑又称木骨泥塑，第三种通常称为石胎泥塑。
此外，所用的泥分为两种：粗泥，用澄板泥加麦秸塑制人物大样；细泥，用澄板泥、细沙、麻或棉花等材料塑人物的表层、衣褶、佩饰、五官等。
敦煌圆塑多塑造佛、菩萨、弟子、天王、力士、菩萨、供养菩萨等主体性造像。
图1莫高窟第328窟西壁龛内南侧阿难（木骨泥塑）盛唐第328窟阿难塑造于盛唐，位于主室正龛龛内佛像南侧。
阿难，全称“阿难陀”，意译为欢喜、喜庆，是释迦牟尼的堂弟，佛的十大弟子之一。
侍佛二十五年，多闻佛法，长于记忆，故称“多闻第一”。
此身塑像保存完好，将阿难塑造成一踌躇满志的少年弟子形象。
其身躯斜，两手笼于袖内，昂首挺立于佛侧，面相饱满圆润，双目微微睁开，凝视着空茫，好似在谦恭的出神聆听。
金碧辉映的锦襦与姿态的从容洒脱相得益彰，神情的文静稚气与忠厚憨直也掩不住这位贵族少年睿智的流露。
图2莫高窟第96窟北大像（石胎泥塑）初唐北大像莫高窟第96窟，唐代称北大像，俗称大佛殿。
敦煌整理资料之七（敦煌雕塑）以前读梁思成《中国雕塑史》，略窥敦煌的雕塑。
建筑和雕塑是相通的，都是空间内的艺术。
对于敦煌的壁画和雕塑，其实我是想结合伯希和的拍摄及网上的资料，一个窟一个窟的过的。
但是这样的进行不知道什么时候才有时间，也许一天推一天永远也不是个事儿。
或许每天睡觉之前，打开资料，固定的翻阅一个窟，化整为零吧。
虽然这样对于记忆来说是有损失的，我肯定看了后面忘了前面，但我也无如之何。
在敦煌的诸多艺术表现中，可能我最喜欢书法，其次是壁画，最后才是雕塑。
所以雕塑我几乎不会发表什么见解。
先列出收集的相关资料吧。
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塑像都为佛教的神佛人物，排列有单身像和群像等多种组合，群像一般以佛居中，两侧侍立弟子、菩萨等，少则3身，多则达11身。
彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。
这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣极高，而且与壁画相融映衬，相得益彰。
雕塑艺术即彩塑艺术，也叫造像艺术，是石窟的主体。
敦煌彩塑，分布在洞窟龛内、中心柱四周或中心佛坛上等位置，是信众观像礼拜的主要对象。
敦煌彩塑上起十六国，下至清代，历时千余年，现存3000余身，基本完整的原作一千四百余身。
其余大半经过后代上彩或者重塑。
敦煌彩塑有三个发展演变时期：发展期——十六国、北魏、西魏和北周，历时180 多年。
洞窟形制以禅窟、殿堂窟、中心柱窟为主。
彩塑以弥勒为主尊，与当时传自西域流传的弥勒信仰有关。
鼎盛期——隋唐时期，历时三百多年。
洞窟以方型殿堂为主，并出现大像窟。
