元代散曲的体制

元散曲的体制
元散曲的体制主要包括小令、套数和带过曲三种形式。

1.小令：又称为“叶儿”，是散曲的基本单位。

小令的特点是单片只曲，调短字少，通常一首小令只有一支曲子。

小令起源于唐代的酒令，它简洁明快，表达的内容较为单一，但韵味十足。

小令除了独立存在外，还有一种联章体，即重头小令，由同题同调的数支小令组成，用以合咏一事或分咏数事。

2.套数：又称为大令、散套，是从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来。

套数的特征主要有三点：一是由同一宫调的若干首曲牌联缀而生，各曲同押一部韵；二是通常在结尾部分有尾声，起到画龙点睛的作用；三是各曲在形式上要求有一定的规律和协调性。

3.带过曲：带过曲由同一宫调的不同曲牌组成，曲牌最多不能超过三首。

它属于小型组曲，与套数相比，其容量要小得多，也没有尾声。

带过曲是介于小令和套数之间的一种特殊体式。

这三种体制各具特色，小令短小精悍，套数富赡雍容，带过曲则介于两者之间。

它们共同构成了元散曲丰富多彩的体制风格，为后世留下了许多珍贵的文学遗产。

元代散曲知识点总结元代散曲的特点1. 体裁多样：元代散曲包括了词、曲、曲调等多种体裁，体裁之多丰富其形式更加灵活。

2. 体裁宽泛：元代散曲的题材广泛，不仅有以爱情、生活、山水为主题的散曲，还有以历史、宗教、名士等为题材的散曲。

3. 语言优美：元代散曲在语言上追求优美、精炼，句子流畅、动人。

四平骂秦惟韵殷重4. 艺术表现：元代散曲更加讲究起承转合，言简意赅，充分发挥了散曲的艺术表现力。

元代散曲的风格1. 民族风格：元代散曲受到了蒙古族和其他民族文学的影响，体现出了鲜明的民族特色。

2. 浪漫主义：元代散曲中普遍存在着浪漫主义思想，表现了对自然的热爱和对人生的追求。

3. 抒情性强：元代散曲在情感的表达上更加直接、深刻，抒情性更加突出。

4. 博大精深：元代散曲在表现手法上更加具有博大精深，充分展现出中国传统文学的独特魅力。

元代散曲的代表作品1. 《龙凤呈祥》：这是一部元代散曲经典，作者是元太祖忽必烈。

在《龙凤呈祥》中，歌颂了忽必烈的功绩，表现了对皇权的崇拜。

2. 《西河》：这是元代散曲中的又一部经典之作，作者是王实甫。

《西河》以西河故事喻元朝的得天独厚，寓议中华中流对的藩镇（西河）打败朔方宿将的故事。

它的艺术成就无愧最为元代散曲的一部佳作3. 《青玉案·元夕》：这是元代散曲中的又一部经典之作，作者是辛弃疾。

《青玉案·元夕》是辛弃疾的代表作之一，通过生动的描写表现了元宵节的喜庆气氛和人们的欢乐情感。

总之，元代散曲作为中国古代文学的重要组成部分，对于后世文学和文化的发展起着重要的影响。

它丰富多彩的体裁和丰富的内容，体现了当时社会和人们的思想感情。

在今天，元代散曲在文学和文化领域仍然有着重要的地位，对于文学爱好者和研究者都具有很高的研究价值。

中国古代文学史完整笔记-辽金元文学-元代的散曲名词解释：散曲1．在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。

2．小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。

套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。

3．作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。

简述关汉卿散曲作品的本色风格就直白真率而言，关汉卿的散曲显得更为本色。

1．如他著名的套曲[南吕•一枝花]《不伏老》，以生动活泼的比喻，写书会才人的品行才华，具有民间曲词那种辛辣恣肆和诙谐滑稽的风格。

2．但他写得最多的是男女欢爱的题材，而且不避俚俗，写得很真露，带有较浓的市井情趣。

简述马致远散曲[越调•天净沙]《秋思》的优美意境马致远是前期散曲创作里的大家，其作品擅长将超旷情怀、人生感悟与苍凉意境融为一体。

1．《秋思》用意象迭加的方式构成流动的画面意境萧瑟苍凉，渲染出天涯游子愁肠寸断的感触，似蕴含着无端的悲凉和无尽的思绪。

2．景中含情，蕴藉隽永，如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

”萧瑟的景致衬托出“断肠人”的无尽思绪。

深得唐人绝句写景之妙，被誉为“秋思之祖”。

以《潼关怀古》为例试叙张养浩散曲的艺术特色元代后期散曲家张养浩的散曲作品多写于辞官退隐期间，对宦海风波和世态炎凉已看透，醉心于自然美景中，创作了不少意象清新的山水佳作。

他散曲的主要艺术特色有：1．把咏史怀古引入曲中，叙事抒情言志，写对社会历史的看法和对民生疾苦的同情。

如《潼关怀古》中“望西都，意踟蹰，伤心秦汉经行处。

宫阙万间都做了土。

兴，百姓苦；亡，百姓苦。

”2．他的散曲创作较注重立意和构思，意境风格近于诗，而于声调格律不太重视。

3．以诗入曲，把曲作为一种新的抒情诗体来写，具有奔放浩荡的气韵，是张养浩散曲创作的特点，如《潼关怀古》中一开始便写气势雄浑、苍凉沉郁。

元代散曲简介一、散曲的兴起元曲包括元代杂剧与元代散曲。

散曲是诗词之外的又一种新的韵文形式，它是从词发展而来，又在金元时期各种曲调的基础上，吸收了少数民族的乐曲及部分唐宋词调的成分，而形成的一种新体诗，它是按一定宫调的典牌填写出来的能唱的曲词。

由于散曲可以入乐，当时人们又称其为乐府、北乐府、小乐府、新乐府。

自中唐以后，长短句歌词在文人手里得到高度的发展，但南宋后期由于文人远离现实社会，片面追求形式美而日趋衰落。

相反，同样起源于敦煌曲子词的民间长短歌词，从中晚唐以来，经过数百年的发展，到了金灭北宋以后，吸收了不少著名的南北民歌和多种曲艺演唱形式，又借鉴了金、蒙古以来的不少北方少数民族乐曲，逐渐形成了一种有明显南北之分的新的诗歌形式，在南方称为南曲，是宋代流行的大曲与南方的里巷之曲结合而成的曲词；在北方和中原称为北曲，是将少数民族马上弹奏之曲与河北激昂悲壮的音乐结合而成的一种曲词，二者合称散曲。

我们今天所讲的散曲主要是指北散曲（金元时期大发展），由文人正式填写的南散曲要到元中叶以后才开始出现。

北散曲形成的音乐基础，明代文学家徐渭在《南词叙录》中指出“今之北曲，盖辽金北鄙杀伐之音，壮伟狠戾，武夫马上之歌，流入中原，遂为民间之日用，宋词既不可被之弦管。

南人亦遂尚北，上下风靡”，此话道出了少数民族音乐在散曲形成中的重要作用。

此外，北宋亡后，汉民族传统文化中心南移江南一带，周邦彦等人创制的大晟乐谱也因战祸失传，于是在北方，宋词势力大减，原来即在民间传唱的“俗谣俚曲”又大量涌现，许多曲牌被文人吸收，填以新词，这些曲子有些出自农村，如[山坡羊]、[豆叶黄]，有些则与唐宋词同出一源，如[木兰花慢]、[生查子]等，它们保留了早期词调的单片小令的形式。

北散曲形成的语言基础。

从辽在北京建都，历金元两朝，使北京成为北方政治、文化的中心，北京及其附近地区流行的语言也就成了北方语言的中心，终于形成了一种语言体系，即北方语言体系。

元代散曲发展及代表作家复习（白朴马致远张可久乔吉张养浩睢景臣）一、散曲兴起与体制：（一）兴起：（1）是元曲的另一种形式，最初从民间流行的俗谣俚曲发展而来。

金元之际，北方少数民族兴起的音乐与汉族地区原有的慷慨粗犷的民间歌曲相结合，便逐渐产生散曲。

（2）语言上，吸收大量的民间口语，不避俗词俚语，生动活泼，诙谐幽默。

（3）内容上，写的最多的是男女爱情，其次归隐、闲适以及山水自然。

（二）体制：（1）小令：单独的一支曲子（2）套曲（套数）：由几支同一宫调的曲子连缀而成的表演一个故事二、前期散曲作家：（一）关汉卿：（1）散曲内容：①描写男女恋情和离情别绪②感物抒情之作③描写自然风光（2）散曲特色①质朴自然，真率爽朗，带有浓厚的市井气息和市俗情趣②无论何种题材，都写得肆意畅情，肆无忌惮③艺术的风格多样，主导风格为本色自然，并融入诙谐之趣（3）代表作《不伏老》：自述心志性情的套曲，也是他风流放荡生活的自我表白和桀骜不驯性格的真实写照。

作品艺术特点：①把真切的现实与浪漫的夸张紧密结合在一起，从而刻划出一个理想化、性格化的“浪子”形象。

②行文挥洒自如，风格豪放明快,气势磅礴有力，情感浓烈奔放。

③语言诙谐洒脱，活泼生动，句式灵活多变，伸缩自如，具有口语化、散文化的特点。

补充：王和卿[仙吕醉中天]《咏大蝴蝶》●弹破庄周梦，两翅驾东风，三百座名园、-采一个空。

谁道风流种，唬杀寻芳的蜜蜂。

轻轻飞动，把卖花人掮过桥东。

分析：此曲运用夸张手法，塑造了一-只大蝴蝶的形象，讽刺贪色的花花公子的劣迹恶行。

全曲构思巧妙，想象奇特，风格恣肆朴野，语言浅近通俗。

（二）白朴：（1）内容：分叹世、写景和描写恋情三类（2）风格：朴实俊秀，文字清丽婉约，具有较为浓郁的诗意。

（3）代表作：《渔夫》（三）马致远：（1）《东篱乐府》，题材广泛，叹世归隐一类作品最多（2）号为曲状元，为元曲豪放派主将。

（3）代表作：小令[越调天净沙]《秋思》选取旅途秋暮的多种富有典型特征的景物，抒发了漂泊天涯的游子悲秋思乡的情怀。

第八章元代散曲第一节散曲的兴起和体制一、散曲的兴起1、散曲：散曲是继唐诗、宋词之后，在金元时期兴起于我国北方的一种可入乐的新诗体。

散曲的名称，是相对于剧曲（即杂剧曲词）而言的。

元代多称“乐府”、“街市小令”等，“散曲”之名最早见于明初朱有燉的《诚斋乐府》，但专指小令。

直到20世纪初，散曲才作为包含小令和套数的完整的文体概念最终被确定下来。

（明中叶后散曲已包含有小令和套数，20世纪初吴梅、任讷等曲学家的一系列著作最终确定）杂剧有曲词、有宾白、有科介，是专在舞台演出的艺术；而散曲则没有宾白科介，是用以清唱的。

早期散曲与杂剧中的曲词一样，都是配乐的歌词，但是不具有表演内容，因此属诗歌范畴。

散曲在当时称为乐府，如杨朝英所著《大平乐府》、无名氏所著《乐府新声》、《乐府群玉》等，都是散曲集子。

到明初朱有燉的《诚斋乐府》，方有散曲之称，但单指小令，跟我们今天用来兼指小今和套数又不尽相同。

2、散曲的兴起词的衰微：散曲和词一样，都是来自民间的合乐歌唱的长短句。

词发展到南宋时期，在文人手里变得典雅化，文辞韵律华美而内容空虚，逐渐走向衰落。

而民间的“俗谣俚曲”，却因与人民的生活密切结合而得到发展。

多民族文化融合的产物：宋金对立时期，北方契丹、女真和蒙古等少数民族的乐曲与汉族北方地区慷慨粗犷的民间歌曲相结合，产生了散曲这种新的诗歌形式。

开始在民间流传，以后又传到知识分子中间，特别受到为瓦肆勾栏艺人写作的书会才人的重视和热爱。

可以说，散曲是我国多民族文化融合的产物，也是文学形式推陈出新的结果。

二、散曲的体制散曲的主要形式包括小令和套数两种。

1、小令也叫“叶儿”，是散曲体制的基本单位。

其名称源于唐代的酒令。

单片只曲，调短字少是其最基本的特征。

除了单片只曲的基本形式外，还有一种联章体，也叫重头小令。

重头小令是由同题同调、内容相联的数支小令组成，与带过曲不同，重头小令的支数不限，最多可达百支。

每支各押一韵，且各支相对独立，故仍属小令的范畴。

散曲的名词解释
1、散曲的名词解释：散曲，中国古代文学体裁之一，在元代兴盛，和唐诗宋词同为一代之文学。

又称为“乐府”或“今乐府”。

由宋词俗化而来，是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新诗体。

2、散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。

后来随着散曲格律化和去市民化，失去了个性鲜明的鲜活市民文化血液，变得与宋词几乎无异，随之衰败，未能像唐诗宋词一样繁荣延续及后世。

第九章元代散曲第一节元散曲的兴起及其体制风格一、何为散曲：作为一种文体，“散曲”的内涵是逐步确定下来。

散曲，元人称为“乐府”或“今乐府”（如今存元人所编散曲选集称《朝野新声太平乐府》、《乐府新声》、《乐府群珠》；今存元人散曲别集称《小山乐府》、《月湖今乐府》、《沈氏今乐府》等）。

“散曲”之名最早见之于文献，是在明初朱有燉的《诚斋乐府》，不过该书所说的散曲，只是专指小令，尚不包括套数。

明代中叶以后，散曲的范围逐渐扩大，把套数也包括了进来（如王骥德在《曲律•杂论下》中说：“散曲绝难佳者，北词载《太平乐府》、《雍熙乐府》、《词林摘艳》，小令及长套多有妙绝可喜者。

”所列举的三部书都是兼收小令和套数的。

王氏概称“散曲”，显然是把套数也视为散曲了）。

至20世纪初，吴梅、任讷等曲学家的一系列论著问世以后（如吴梅著有《顾曲麈谈》，上海商务印书馆1916年版；《中国戏曲概论》，大东书局1926年版，其中设有《元人散曲》一章；《曲学通论》，商务印书馆1935年版。

任讷著有《散曲概论》，中华书局1931年版。

），散曲作为包容小令和套数的完整的文体概念，才被最终确定了下来。

“散曲”之所以被称之为“散”，是相对于元杂剧的整套曲目而言的。

元杂剧中使用的曲，粘连着科白和情节。

而散曲只是纯以曲体抒情，与科白和情节无关，是一种可以独立存在的文体。

“散曲”是元代韵文家族中出现的新成员，是中国文坛上继诗、词之后出现的新诗体。

二、元散曲的兴起：散曲究竟兴起于何时，由于缺乏文献，已难以确考。

但它产生于民间的俗谣俚曲则是无疑的。

如曲牌中有[中吕••叫声]，据《事物纪原》“吟叫”条记载：“嘉祐末，仁宗上仙，四海遏密，故市井初有叫果子之戏……京师凡卖一物必有声韵，其吟哦俱不同，故市人采其声调，间以词章，以为戏乐也。

今盛行于世，又谓之吟哦也。

”可见该曲即是宋仁宗至和、嘉祐年间根据叫卖声衍生的市井俚歌。

其他如[仙吕•太平令]、[仙吕•拨不断]、[货郎儿]、[豆叶黄]、[采茶歌]的情形也基本如此。

散曲文学常识散曲文学常识散曲，元代称为乐府或今乐府。

散曲属曲的一种体式，是不进入戏剧的散篇作品，供清唱吟咏之用，以抒情为主，也称清曲。

散曲合乐不用锣鼓，元代只有弦索、笙笛等伴奏。

散曲起源于民间，主要是在金代俗谣俚曲的基础上发展起来的。

散曲的体制分为小令与散套两种。

小令以一支曲子为独立单位；散套即散曲套数的别称，通常用同一宫调的若干曲子组成，长短不论，一韵到底。

散曲究竟兴起于何时，由于缺乏文献，已难以确考。

但它产生于民间的俗谣俚曲则是无疑的。

宋金之际，北方少数民族如契丹、女真、蒙古相继入据中原，他们带来的胡曲番乐与汉族地区原有的音乐相结合，孕育出一种新的乐曲。

这样，逐渐和音乐脱离并且只能适应原有乐曲的词，在新的诗歌形式──散曲，便应运而生。

散曲是兴盛于元代的一种诗歌形式。

是在宋、金时的民谣俚歌的音乐基础上，在当时已很发达的说唱艺术的影响下逐渐形成的独特的诗歌形式。

早在词十分兴盛的北宋，就产生了与词不同的俚曲，同时,词调在民间的流传,也会因时因地而异，发生变化。

金代初年，北方涌现了大量具有地方色彩的歌调，结合了中原的兄弟民族音乐而具有新的特色，这对新的诗歌形式的产生，起了重要影响。

宋、金之际是散曲的萌芽、发生时期。

金末，散曲这一新的诗歌形式已经成熟，在民间流行的'基础上，著名诗人元好问开始创作散曲，这是散曲成为当时新兴的重要诗歌形式的重要标志。

至元代，散曲就进入了全盛时期。

散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。

散曲又被称为清曲、乐府，它可分为两类：小令与套曲。

小令又被称为叶儿，是散曲中最早产生的体制。

一般说来，小令是单只曲子，但还包括带过曲与重头小令。

带过曲是三个以下的单只曲子的联合,但必须同一宫调,并且音乐衔接，同押一韵。

重头小令是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成，支数不限，每首可各押一韵。

而且各首可以单独成立。

套曲的体制有三个主要特征：①由同宫调的两个以上的只曲组成，宫调不同而管色相同者，也可借宫。