元散曲名词解释
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元代散曲介绍元代散曲介绍散曲。
散曲,元代称为“乐府”或“今乐府,是韵文大家族中的新成员,有关内容,欢迎大家一起来借鉴一下!发展与沿革元代散曲创作可分为前、后两期,大略以元成宗皇庆、延□为界。
前期散曲作家的活动中心在大都(今北京),这是散曲兴盛时期,作家队伍中有地位显赫的达官贵人、文人雅士,如刘秉忠、杨果、卢挚、姚燧等;有著名的杂剧作家,如关汉卿、白朴、马致远等;还有教坊艺人,如珠帘秀等。
由于作家的社会地位高下不同,思想感情各异,艺术素养差别也很大,使前期散曲呈现了丰富多彩的局面,而散曲作为一种新的诗歌形式也逐步走向成熟。
在各类作家中,那些地位高、有才名的文人雅士如杨果、姚燧等人,对新兴的诗歌体裁虽有兴趣,但只在游宴应酬场合小试才情,而且常以词的写法绳曲,所以尽管也有清新之作,却不能充分表现散曲的艺术特点。
至于教坊艺人的作品,一般说来题材较窄,艺术上也较为粗糙,加之散佚甚多,不能探其全豹。
最有成就的还是那些兼作杂剧的作家,如关汉卿、白朴、马致远等人。
他们的作品既有民间文艺的通俗平易、质朴自然的意趣,又经过锤炼开拓,提高了散曲的境界,如马致远的《秋思》套曲,关汉卿的《不伏老》套曲以及他们的小令等。
他们对于散曲成长为一种富有特色的诗歌体裁,作出了很大贡献。
后期散曲作家的活动中心,逐渐移至杭州一带。
随着散曲的繁盛和发展,这一时期的作家队伍有了新的变化,出现了一批专攻散曲,或主要精力、主要成就在于散曲创作的作家,如张可久、乔吉、贯云石、徐再思等人。
他们对于散曲的体制和规律勤于探究,写出不少好作品,丰富了散曲园地。
后期创作在数量上比前期更多。
从发展趋势来看,虽然继承和发扬前期散曲通俗直白、生动活泼的特色,出现了象睢景臣《高祖还乡》及刘时中《上高监司》等难得的、有特色的作品,但是总的创作倾向,却是趋于雅正典丽,逐渐失去前期的生命力。
在这一时期,曲学评论与音律研究的著作也应运而生:贯云石的《阳春白雪序》是最早出现的散曲评论文章;周德清的《中原音韵》对于曲韵及曲的格律的研究,不论对杂剧还是散曲的创作,都有重要意义。
元代文学一、元代的散曲(一)散曲的概念1.概念:散曲元人称之为“乐府”、“今乐府”,它从词发展而来,是在金代各种民间曲调的影响下,逐渐形成的一种新体诗。
它是配乐歌唱的曲子,每支曲子都属于一定的宫调,有一定的曲牌名和格律要求。
(二)散曲的体制散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种形式。
其中小令和套数是散曲最主要的两种体式。
1.小令:在元代又称“叶儿”,是散曲体制的基本单位。
它是单个曲子,相当于一首诗或一阕词。
它原来是流行于民间的词调和小曲,经整理而成。
其名称源自唐代的酒令。
单片只曲,调短字少是其最基本的特征。
小令除了单片只曲外,还有一种联章体,又称重头小令。
它由同题同调的数支小令组成。
2.套数,又叫“套曲”、“大令”、“散套”,是由两支以上属于同一宫调的曲子联合而成歌的组曲。
套数的体式特征最主要的有三点:即它由同一宫调的若干首曲牌连缀而成;各曲同押一部韵;通常在结尾有“尾声”。
有无尾声是区分小令和套曲的明显标志。
3.带过曲:带过曲指宫调相同,音律能衔接的两个或至多三个曲调连缀在一起,首尾一韵,共咏一事,属于小型组曲。
与套数比较,其容量要小得多,且没有尾声。
它是介于小令和套数之间的一种特殊体式。
(三)散曲与词的联系与区别同:两者都是合乐的歌辞,都要受声韵格律的约束,在形式上都是长短句。
在称呼上常混用。
二者关系密切。
不同之处:1.形式体制上,曲更能尽长短变化、伸缩自如之能事。
曲句可短到一、两个字,也可以长到几十个字。
曲可以加衬字,故曲风通俗明快、奔放恣肆。
词一般不用衬字,故词风严谨含蓄。
(按曲律规定应填之的叫“正字”,规定以外的叫“衬字”)衬字一般加于句首或剧中,不可加句末,通常为虚字或修饰性词语。
衬字不能破坏原来的句式。
少数曲牌可加增句,形式更自由活泼,音律摆脱旧诗词的板滞。
2.在音韵上,词韵和曲韵分属不同的语音系统。
词韵基本上属《广韵》的平、上、去、入四声系统。
曲韵用的是《中原音韵》,它是以当时北方语音为基础,平声分上平、下平二类,没有入声。
____年元散曲的知识点总结元散曲是中国古代文学史上的重要流派之一,它以其独特的文体和艺术风格在文学史上留下了深远的影响。
本文将对____年元散曲的相关知识点进行总结,主要包括元散曲的定义、特点、代表作品及作者等内容,共计约____字。
一、元散曲的定义元散曲是指元代(1271-1368)创作并广泛传播的一种文学形式,它是继宋词和金朝的临时律诗之后出现的一种新型文体。
元散曲的形式多样,既有五言绝句,也有七言绝句,还包括长篇散曲等形式。
元散曲与南宋的词曲相比,更加自由,更加富于想象力,给人一种豪放的感觉。
二、元散曲的特点1. 主题广泛多样:元散曲的主题非常广泛,既有咏史抒怀的,也有歌颂爱情的,同时还有描写自然美景的等等。
元散曲的多样主题反映了元代社会的多元化和文化的繁荣。
2. 表现形式自由多样:元散曲的表现形式非常自由多样,既有押韵严谨的绝句,也有押韵宽松的律诗,还有不拘一格的散曲等形式。
这种自由多样的表现形式给予了元散曲更大的创作空间,使其具有更强的艺术表现力。
3. 语言生动风趣:元散曲的语言生动风趣,常常使用鲜明的对比和夸张的修饰,给人以鲜明而直观的感受。
这种语言表现形式符合元代社会的文化氛围,也是元散曲流传的重要原因之一。
4. 歌词曲调悦耳动人:元散曲是一种结合了词和曲的文学形式,因此它的曲调非常悦耳动人。
元散曲的曲调活泼欢快,节奏明快有力,与散曲表达的情感相得益彰。
三、代表作品及作者1. 《白头吟》 - 元散曲的代表作之一,作者为郑思肖。
该曲以描写白头新婚夫妻的生活为主题,通过对白头夫妻恩爱情感的描绘,表达了人生短暂,珍惜当下的思想。
2. 《寻梅》 - 元散曲的代表作之一,作者为刘翰。
该曲以描写寻找梅花的过程为主题,通过对自然景观的描绘,表达了对美的追求和对自然的热爱之情。
3. 《南乡子·登临送目》 - 元散曲的代表作之一,作者为马祖常。
该曲以描写登临远眺的情景为主题,通过对山水景色的描绘,表达了对自然的赞美和人生的感悟。
元代散曲梳理元曲:剧曲与散曲。
剧曲:杂剧曲辞,是戏剧的组成部分;散曲:继诗、词之后兴起的新诗体。
元散曲代表元诗歌创作最⾼成就。
散曲的兴起及其体制风格散曲:元称“乐府”或“今乐府”。
散曲之名最早见于明初朱有燉《诚斋乐府》,不过该书所说散曲专指⼩令,不包括套数;明中叶后,范围扩⼤,把套数包括进来;20C初,吴梅、任讷等将散曲作为包容⼩令和套数的完整的⽂体概念确定下来。
渊源:产⽣于民间俗谣俚曲。
宋⾦之际,民族交流加强,北⽅少数民族如契丹、⼥真、蒙古的胡曲与汉乐结合,形成新乐曲→词渐和⾳乐脱离且只能适应原有乐曲,散曲应运⽽⽣。
体制:主要有⼩令、套数及介于两者间的带过曲等。
散曲的艺术个性和表现⼿法:(⼀)灵活多变伸缩⾃如的句式、采⽤长短句句式,但句式更灵活。
(⼆)以俗为尚和⼝语化、散⽂化的语⾔风格。
(三)明快显豁⾃然酣畅的审美取向。
元代前期散曲的代表作家:书会才⼈作家、平民胥吏作家、达官显宦作家书会才⼈作家:关汉卿、王和卿1. 关汉卿散曲:体现对传统⽂⼈道德规范的叛逆精神、任性所为⽆所顾忌的个体⽣命意识,及不屈不挠顽强抗争的意志,实际是向市民意识⽂化认同的新型⽂⼈⼈格的表现。
艺术上:⼀系列短促有⼒的排句,节奏铿锵。
衬字运⽤,形成长句;这些长句⼜以排列有序的⼀连串三字短句组成,给⼈以长短结合舒卷⾃如的感觉。
最多题材是男⼥恋情,尤以刻画⼥⼦⼼理活动见长,如〔双调·沉醉东风〕。
2. 王和卿散曲:总体看趣味不⾼,如《咏秃》《胖妓》《王⼤姐浴房内吃打》等,选材粗俗,多表现市民意识和⽂化中庸俗的⼀⾯。
较好的如〔仙吕·醉中天〕《咏⼤蝴蝶》。
平民及胥吏作家:⽩朴、马致远:1. ⽩朴:叹世归隐之作占较⼤⽐例。
如〔双调·沉醉东风〕《渔⽗》。
较多涉笔男⼥恋情与写景咏物。
前者多质朴本⾊、直⽩通俗。
后者富于⽂采、清丽淡雅。
突出表现元传统⽂⼈积极进取与超脱放旷重叠交织的悲剧性⼈格。
2. 马致远:对现实⿊暗的清醒认识,愤懑不平之⽓充溢其间,如〔⾦字经〕〔拨不断〕发泄传统价值在现实中⽆法实现的悲愤。
第七章元代散曲一、基本概念散曲:散曲是在唐宋词乐的基础上融合民间俗乐形成的一种合乐歌唱的诗体,包括小令和套数。
散曲在元代叫“乐府”或“今乐府”。
之所以称为散曲,是相对于剧曲而言的。
小令:又叫叶儿,是散曲的一种,与套数相对,指用一个曲牌独立歌唱的曲子。
每首小令,一调成文。
套数:又叫散套,是散曲的一种,与小令相对。
一个套数,是由两个以上同一宫调的曲子联缀而成的一个完整的“组曲”。
如《般涉调·哨遍》(高祖还乡)由[耍孩儿]、[五煞]、 [四煞]、 [三煞]、 [二煞]、 [一煞]、 [煞尾]七支曲子组成。
散曲与词、杂剧比较散曲与词:词叫“诗余”,散曲叫“词余”,都是可以合乐歌唱的诗体文学。
不同有二:一是散曲用韵比词更密,甚至句句用韵,而且不论平仄,可以互叶;二是散曲可以加衬字。
附:衬字:曲子句子本格以外的字。
如关汉卿《南吕·一枝花》“尾声”首句为本为七个字即“我是一粒铜豌豆”,加上了“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响珰珰”十六个字长的“衬字”。
散曲与杂剧:“杂剧属戏曲艺术”,散曲“是一种特殊的诗歌”。
关于散曲与杂剧的关系,人们尚存争议。
或以为散曲出现实较剧曲为早(郑振铎),或以为“散曲不是杂剧的先声,而是杂剧的余波”(杨荫浏《中国古代音乐史稿》)二、元代散曲的数量、名家和分期数量:元散曲作家共200人左右,作品4300余首,其中小令3800余首,套数470余套。
以小令为主,使元散曲在总体风貌上与诗、词已相接近。
名家:关汉卿、王和卿、白朴、马致远、卢挚(以上前期)、张可久、乔吉、贯云石、徐再思、睢景臣、刘时中、张养浩(以上后期)等。
分期:元散曲的发展大抵与杂剧相同,可以元成宗元贞大德(1295—1308)年间为界分前后期。
前期活动中心为大都,作品风格以豪放本色为主流,以关汉卿、马致远、白朴等杂剧作家的散曲成就最高。
后期活动中心为杭州,作品风格以清丽为主,张可久、乔吉等为后期著名的散曲作家,其中张可久为清丽派的代表,睢景臣、刘时中的作品则以通俗活泼、直白犀利见称。
元散曲名词解释
元散曲是中国古代文学中的一种文学形式,也被称为“散曲”或“曲子”,是在元代时期逐渐形成和发展起来的。
它是结合歌唱和音乐的艺术形式,通常由诗歌和音乐元素组成,是一种集音乐、诗歌、戏曲等多种元素于一体的文学形式。
元散曲主要由曲词和套曲组成。
曲词是以五、七言绝句为基本句式,并以白话语言为主要表达形式的诗歌形式,常常配合着曲子的旋律和情感表达;套曲是由多个曲词组成的一组曲子,通常由前后相连的多个曲词组成,它们之间需要有一定的连贯性和关联。
元散曲的代表作品包括马致远的《天净沙·秋思》、郑光祖的《倩女幽魂》、白朴的《天仙子·夜雨思家》等。
元散曲具有语言简练、形式灵活、情感真挚等特点,常常表现出作者对社会现实的关注和对生命和情感的思考。
元散曲是中国古代文学中的重要艺术形式之一,不仅在文学上有很高的艺术价值,同时也反映了元代社会和人民生活的面貌,对于研究中国古代文化和历史具有重要的价值和意义。