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第一课原始人的创造教学设计1教学目标1、知识与技能: 了解中国原始美术作品的多种形式及其内涵。
2、过程与方法:通过原始美术的学习,激发学生探索美术与生活的联系。
3、情感态度与价值观: 通过学习体会原始人的美术创造,让学生体验美术活动的乐趣,培养本民族文化,包容多元文化的情感,完善人格。
2重点难点这些美术作品对原始人的生存有什么意义。
3教学过程活动1【导入】组织教学教师提问,如果在不使用文字的情况下,我们可以用什么方法来传递和记录信息?同学们可以分小组来讨论。
教师要启发学生多想象一些方法。
教师总结:在没有文字的时代,人们可以运用肢体语言、声音和一些图象来传递或者记录信息。
而这些形式后来都演变成了一些艺术形式。
美术就是一种古老的艺术形式。
问:如果图形和文字相比,哪个更容易被识别?在没有文字的原始时代,他们都创造了哪些图形,源于什么目的创造这些图形的?这节课我们一起来看看《原始人的创造》培养本民族文化,包容多元文化的情感,完善人格。
活动2【讲授】(1)仰韶文化－－－－人面鱼纹盆在距今一万年左右,中国历史进入了新石器时代。
这是中国氏族社会的繁荣时期,也是中国古代文明逐渐形成的时期。
新石器时代晚期文化遗存发现数量多、分布地域广,已经有了相当高的水平。
随着农业经济的发展,母系氏族逐渐繁荣,出现了规模很大的聚落。
新石器时代又可以称为是石器和陶器时代。
陶器,是新石器时代在造型美术方面遗留下来的主要创作,也是人类在向大自然斗争中获得的一项跨时代的创造。
新石器时代文化遗址里不断出土的陶器等工艺品,展现了我们祖先的审美智慧和艺术创造才能。
中国新石器时代的文化遗址遍布中国各地,中部地区黄河流域的裴李岗文化、磁山文化、大地湾文化属于新石器时代早期,它们的年代是(公元前5500--公元前4800年)。
所制陶器比较原始,器物种类少,器形简单,火温较低,多数是红陶,基本没有纹样装饰。
分布在中国黄河流域的仰韶文化、马家窑文化、属于新石器时代中期,这时期陶器的表面有漂亮的彩绘,陶器的实用性和艺术性都有了很大的提高。
高中美术绘画模块第一单元第一课教案第一篇：高中美术绘画模块第一单元第一课教案高中美术绘画模块第一单元第一课教案教材：湘版年级：高一单元课时：第一单元：绘画中的形第一课形——不需要翻译的世界语第二课形的视觉印象第三课形的空间及质感共三课时。
课题：形——不需要翻译的世界语（第一课时）课型：综合教学目标：1、让学生了解图形、线的基本知识和主要功能。
2、尝试运用图形、线来表达自己的思想和情绪。
3、通过欣赏、练习培养学生正确的审美观和良好的审美情操。
教学重点与难点：重点：让学生理解图形、线的基本知识和主要功能。
难点：让学生初步学会用图形、线来表达自己的思想和情绪。
教学准备：教师：教材、课件、示范用具及相关资料等。
学生：教材、笔记本、绘画的纸张工具等。
教学过程及内容： *欣赏导入：利用课件展示典型的绘画作品。
提问：绘画是靠什么来传达信息的？答：图形。
对，今天我们一起来探讨一下“形”这问题。
板书课题：形——不需要翻译的世界语 *讲授新课：绘画，是人类造型活动的一种重要方式。
人们经常根据自己对事物的理解、体验，借助绘画的形式来传达或获取信息，表达自身的心理感受和对世界的认识，从而达到相互交流的目的。
远古时代如此，而今更是如此，大家称现在为“读图时代”。
一、会说话的图形一般图形都有其特定的符号意义，它表示或隐喻某一事物的本质或含义。
图形的大小、方向、位置、繁简和组合的变化妒能产生特定的含义，并包含有丰富的情感意味。
练习：你们看了西班牙的阿尔塔米拉原始洞穴壁画，觉得他们为什么而画？能谈谈自己的理由吗？你们能尝试画一画，少女与和平的主题吗？月光如轻纱般笼罩大地天边飘过一朵白云风呼啸着，闪电像剑一般刺穿黑幕似的乌云故乡的荷塘你们能选一段画画吗？具象、抽象不限。
二、线——来自心灵的感悟绘画中的线在客观物象中是不存在的，它来自我们对自然事物的感受，心灵的体会。
分析：结构转折所产生的体面分界，让我们感受到线。
画家的思维活动的轨迹可以用线来表达。
第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》教学对象：高一年级学生课时：一课时课型：新授课教学设想：审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，审美意识具有能动性。
在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。
学生如果建立了审美意识，必然能发现美、感受美、创造美。
本课是美术常识课，主要包括三个层面的内容，一是审美观念是如何形成的；二是美术作品的含义；三是美术鉴赏的重要意义。
本课教学主要鼓励学生参与到形式美评判的活动中，感受形式美的法则，让全体学生对“美”与“美术作品”有个大体概念，采用“发现----收集----创作----总结----巩固”的教学步骤，引导学生主动参与审美活动，使学生在活动中获得审美的愉悦和体验，潜移默化地受到美的感染和熏陶，提高鉴赏美术作品的能力。
教学用具教具：教具——电子白板、图片、毛笔、陶罐、茶壶、小纸伞、团扇、折扇等。
学具——学生自己拍摄的照片、彩色纸、石头、铁丝、颜料、彩笔等教学方法：讲授法、讨论法教学目标：（1）知识与技能：让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。
（2）过程：发现----收集----创作----总结----巩固。
方法：发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固。
（3）情感态度与价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。
教学重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么?教学难点：结合实例明确如何鉴赏美术作品？审美鉴赏的意义。
教学过程：一、组织教学：检查学生是否准备了手工材料或绘画工具。
（在课前安排学生准备好手工材料或绘画工具）二、导入新课：师：今天我带了两件生活中常见的物品（茶壶、水杯），还有这件仿制的陶器，请问它们有什么相同的地方？为什么要这样设计？生活中有很多常见的物品都是借鉴古代的艺术品演变而来的。
高中美术湘美版绘画（选修）第一单元《第一课形—不需要翻译的世界语》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教案【名师授课教案】1教学目标1、知识目标:让学生理解图形语言,尝试解读绘画中不同图形的意义,并能够通过图形语言表达自己思想和情感。
2、技能目标:学会图形的语言,能用图形语言表达情感和思想,认识到绘画图形是人们在生活中获取信息,表达自身心理感受和传递情感的工具和与他人交流沟通的一种语言。
3、情感目标:让学生学习用图形来表达自己的思想与情感的方式,用图形语言来交流对世界的认知。
产生对图形的兴趣,并有继续探究的可能。
2教学重点让学生能够积极地说出自己对图形的感受和认知,并通过图形表达自己的思想和情感。
3教学难点让学生学会用图形“说话” ,即“图形表意”。
要让学生的思维从教材的绘画作品中发散开来,并从最简单的尝试练习中去获得最基本的图形表达能力;在学生的学习积极性被充分调动起来的基础上,通过对一些绘画作品中的图形意义的解读和交流活动,帮助学生理解绘画中的一些表现方式、表现风格与绘画主题之间的关系,然后根据主题再借鉴适当的表现方式进行绘画创作。
4学情分析所教学生虽然是高中生,但大部分学生绘画功底并不强,很多同学不愿意动手,怕丢脸。
而学生观察生活的能力、用语言表达的能力却很强,要充分发挥学生这一特点,引导学生观察,用语言先解读绘画作品,让学生找到自信。
然后再让学生尝试进行练习。
5教学过程1【导入】师:上课之前,我们先来观看一段视频(播放沙画《感恩母亲》)。
哪位同学能说说视频中传达的是什么内容?生: 感恩母亲。
师:视频中没有表达一句感恩母亲的文字,可我们为什么能看出它是表达感恩母亲的意思呢? 生:运用了图形。
师小结::所以说图形已超越文字成为一种不需要翻译的语言,它是最原始、最简单、最直接、最明晰、最通用的交流方式。
这就是我们即将要学习的内容:形——不需要翻译的世界语。
那么今天,我们一起学习本课内容的第一节:会说话的图形。
湘版高中美术教案【篇一：湘教版高中美术教案】第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
课时：一课时教学过程：影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的基本含义什么叫美术①什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）②美术的特点：与音乐文学相比较。
（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
外部形式结构。
马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。
”a、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。
例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。
和谐：各个部分或因素之间相互协调。
高中美术湘美版绘画（选修）第一单元《第一课形—不需要翻译的世界语》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面
试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1、知识目标:让学生理解图形语言,尝试解读绘画中不同图形的意义,并能够通过图形语言表达自己思想和情感。
2、技能目标:学会图形的语言,能用图形语言表达情感和思想,认识到绘画图形是人们在生活中获取信息,表达自身心理感受和传递情感的工具和与他人交流沟通的一种语言。
3、情感目标:让学生学习用图形来表达自己的思想与情感的方式,用图形语言来交流对世界的认知。
产生对图形的兴趣,并有继续探究的可能。
2教学重点
让学生能够积极地说出自己对图形的感受和认知,并通过图形表达自己的思想和情感。
3教学难点
让学生学会用图形“说话” ,即“图形表意”。
要让学生的思维从教材的绘画作品中发散开来,并从最简单的尝试练习中去获得最基本的图形表达能力;在学生的学习积极性被充分调动起来的基础上,通过对一些绘画作品中的图形意义的解读和交流活动,帮助学生理解绘画中的一些表现方式、表现风格与绘画主题之间的关系,然后根据主题再借鉴适当的表现方式进行绘画创作。
4学情分析
所教学生虽然是高中生,但大部分学生绘画功底并不强,很多同学不愿意动手,怕丢脸。
而学生观察生活的能力、用语言表达的能力却很强,要充分发挥学生这一特点,引导学生观察,用语言先解读绘画作品,让学生找到自信。
然后再让学生尝试进行练习。
5教学过程
1【导入】。
第1课《什么是美术作品》一、课标分析“普通高中美术课程标准“对美术鉴赏的成就标准做了如下描述：通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够：积极参与美术鉴赏活动；懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流；......理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
《什么是美术作品》是湘美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第一单元第一课，也是高中美术鉴赏课程的第一课，本课与本单元其它两课是美术鉴赏基础知识章节，讲述美术鉴赏基础知识、基本方法，是整个美术鉴赏课程的“引桥”，对高中美术鉴赏课起到重要引领作用。
根据普通高中美术课程标准对美术鉴赏模块课程目标和美术鉴赏成就标准的描述，《什么是美术作品》一课的教学目标可从三个维度描述为：知识与技能目标：1. 理解美的观念和形成过程；2. 了解形式美法则；3. 理解美术作品的开放性含义。
过程与方法目标：1. 通过参与课堂实践活动，尝试用简单的材料进行美术创作；2. 通过进行美术创作，体验美术创作过程；3. 通过展示自己的作品和评述同学的作品培养合作、交流能力。
情感态度价值观目标：1. 在欣赏优秀美术作品过程中，愉悦身心，激发情感；2. 养成审美习惯，发现被忽视的美的元素，发现生活中的美；3. 理解现代美术作品继承发扬传统文化精华之现象，关注优秀传统文化，并产生自觉保护的意识。
本课作为美术鉴赏的第一课，主要目的是要激发学生的审美兴趣，关注美术作品，培养以审美的态度看待生活的意识，通过教学，鼓励学生在学习过程中感受、体验、参与、探究、思考和合作。
二、教材分析《什么是美术作品》是普通高中《美术鉴赏》（湘美版）第一单元第一课。
本课主要包括三个方面的内容：1、审美观念是如何形成的；2、美术作品的含义；3、美术鉴赏的重要意义。
湘版高中美术鉴赏第一单元教案2010-03-16 09:26什么是美术作品（第一课【第一单元图像与眼睛】）教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是怎样形成的？2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
教学目标：1、了解审美观念、形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的社会约定性。
2、培养学生以审美的眼光去看待美术作品和日常生活的意识。
教学的重点与难点：1、美的观念和形式法则是如何产生的？2、美术作品的基本内涵是什么？3、如何从生活中发现美？教具与学具：多媒体播放工具、实物投影仪、若干工艺美术品（如奇石、紫砂壶、茶杯等）教学过程：第一环节导入教学：投影屏幕显示一个手拿雕版的男子形象，表情严肃。
教师提问：同学们认识这个人吗？有谁知道他手里拿的是什么东西？你能从他的表情中看出他的内心活动吗？（教师一连串提出三个问题，前两个问题估计学生无法回答，这跟学生接触的信息范围有关系。
第三个问题应该能从容回答。
前两个问题是悬念，第三个问题是树立学生的信心，为教师后面的总结埋下伏笔。
它们的共同目标就是激发学生学习本课的兴趣。
）按键，投影屏幕显示“夹缬最后传人---薛勋郎”教师解释，薛勋郎是温州苍南人，夹缬的最后传人。
他手里拿的就是制作夹缬的一块雕版。
按键，1、夹缬是什么？2、夹缬这种民间印花工艺主要流传于什么地方？按键，投影屏幕显示答案：夹缬与蜡染、绞缬并称为古代三大印花技巧。
早在秦汉时期，就有人在木板两面刻出花纹，再把麻、丝织物等夹在中间进行染色。
在此基础上发展而成的夹缬印染工艺在唐代极为盛行。
目前夹缬仅存在温州苍南山区。
夹缬能在苍南山区保留较完整与当地的习俗等有关。
20世纪五六十年代，夹缬被面是温州地区婚嫁的必备之物，印染材料源自名贵药草，传说能为新婚夫妇带来吉祥。
随着时代的变迁，这种风俗不再流行，夹缬工艺渐渐淡出历史。
按键，投影屏幕显示夹缬图案一幅，同时提问：图案中的美体现在哪里？（以高中学生的知识储备应该很容易回答出对称、对比等形式美法则，教师也可以把形式美五大法则概述一下，变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律。
2019-2020年高中美术设计一单元第一课资料教案湘教版[教学任务]教学任务教学目标能发现生活中平凡事物的不平凡处，从中获得美感体验；能通过一定的手段和方式获取各种视觉形象；了解视觉传达设计中点、线、面等造型元素及其构成形式，并有意识地运用这些造型元素，表达自己的观察结果；进一步理解设计与自然、设计与人的关系。
教学活动分析学习活动建议有三项，教师可根据实际情况提供学生选择，也可由教师结合“思考与交流”来灵活安排。
活动始终是引导学生用“发现”的眼光关注身边的事物，并提供多种方式选择。
第一个活动主要侧重于观察方式的训练，包括不同角度的观察、宏观与微观的发现、行为过程与时间过程的变化等，还可包括对水、光、飘落等形态的观察。
第二个活动则是借助相关媒体去发现新的形象和获取图形，有意识地激活学生的思维，学会“换位思考”，在媒体的选择和使用方式上让学生提出更多的线索。
第三个活动，要求学生从对点、线、面、色的造型尝试练习中，获得对视觉信息的综合表达能力。
点、线、面和色彩的概念可以从画面上获得，也可以从生活空间中获得，如：一个人可以是一个点，行走的轨迹是一条线，活动的不同区域是面；红色的点可以是小孩，也可以是运动员，也可以是女性……三个活动紧紧围绕发现形象与表现形象的路径、方法、手段和技能来展开，通过探究提升自我的审美能力与实践能力。
教学基本思路教师通过实物演示来打开学习通道，提示发现身边平凡事物中所蕴涵的多种视觉形象的可能性，通过研究性学习活动的展开，从而导入对获取新的视觉形象的多种方式与路径的探究，帮助学生运用多种方式和多向思维进行观察与发现，进而在动手表现物象的过程中激发对形式美的探究学习。
接下来可针对教材中的视觉传达设计造型元素点、线、面的运用，设置练习，组织活动，使学生在尝试中理解抽象美，使学生在自主性的探究学习中突破学习难点，在创造中学会肯定自我，发展个性。
教学材料分析教材内容主要包括三个层面：1.获取形象的不寻常的角度与方式；2.在工作状况和生活状况下的过程中获取形象；3.不同特质的审美对象传达出的不同信息。
教材从四个获取图像的要点，到转化为图形，呈现了视觉传达设计的图形获取过程。
这个过程的个性化学习主要反映在学习方式的探究、表现对象和表现手法的选择上。
发现生活中寻常的视觉形象不足为奇，而通过不同方式、手段发现生活中不寻常的视觉形象，才是我们获取设计创意灵感的有效途径。
因为往往是那些被人们所忽略的东西，才使人们备觉新奇。
教材从小孩偶尔获取的苹果中的五角星的图像，阐述了新的图像的产生往往是在不寻常的方式中获得的道理。
看一朵花我们一般习惯于从花的上方观看，看一盏灯则习惯于从侧面观看，而换一个视角凝神看看，就有了不同的感觉，出现了新的视觉形象。
第一幅水暖管件图是在正常状况下凝神观察后，感觉是一双瞪得大大的眼睛，倒过来看又是两个潜水员；投射到沙滩上的人和树影的形象变换了常态的环境后给人以强烈的动感和虚幻感，不常关注的地面石块斑痕也能使人在凝神关注中产生丰富有趣的想像。
这部分图片提示我们，如果运用各种途径与方法来仔细观察身边物象的话，就会有许多意想不到的新发现。
对事物的局部观察，常常是科学研究领域的观察手段，而在生活中，我们常常忽略了许许多多的细节。
教材第2页上的图文提示学生，通过对物象局部和细节的观察同样能带给我们许多新奇的形象。
有时，被我们所忽略的形象中孕育着巨大的创意能源，正是这些被忽略的视觉形象信息往往就成为我们设计的灵感。
视觉元素点、线、面是学生较为熟悉的概念，可是谁又注意到生活中的点、线、面同样变化万千？上到万千宇宙，下到生物细胞，仰观雨雪雷电，俯瞰芸芸众生，创造源于发现，发现源于生活，生活中各种景象的不同组合与排列不就是一幅幅美的画面？学会从生活中发现美，到从生活中认识美、提炼美，再通过设计行为来表现美，不正是我们创造美好生活的能动性展现吗？教材第4页中上面三幅图片是在人们的工作与生活行为过程中捕捉的图像。
图中的易拉罐在受力的情况下逐渐变化，黄辣椒变成了红辣椒的图片资料主要点明了发现过程中所存在的时间因素，教师可以通过对此例的讨论，启发学生关注从二维空间到三维再到四维空间的发现过程，引导学生从思维的各个层面来获得设计的创意与灵感。
[教学建议]教学建议高中生积累的生活经验及理性思维的发展，容易使其局限于对现实生活的真实感受，教师在发散学生思维的教学设计中，可通过引导学生进行研究性学习，让学生主动去尝试不同的观察方式。
根据教材中所呈现的，对同一物体在不同视角下所带给我们的不同视觉形象，教师可设计一个探究活动：你能看到我们没看到的形象吗？要求学生通过对身边最熟悉的某个物体，展开对该物体不同观察方法的探究学习，让学生在探究中发现不同的观察方式及获取视觉信息的不同手段。
教师应紧扣教学重点，通过合理化的教学设计来引导学生进行研究性学习，让学生在对知识的探究中去发现问题，并在尝试练习中寻找解决问题的方案。
教学中可结合学习需要进一步探究形式美法则中的对称与均衡、变化与统一间的各种关系；教师可以在视觉元素构成的尝试练习中加强对学生的指导，教学双方共同在艺术实践中去探索视觉元素构成的规律性及其表现技巧与方法。
教材为活跃学生的思维，提供了两个版面的图片资料，教师可以针对其中某一个实例让学生展开讨论，也可以组织学生自学教材上的内容，对视觉形象呈现方式进行研究性学习或利用实物直接引导学生去探究不同的观察方式及途径，寻找与教材中实例所对应的案例，从不同角度到不同方法、手段来展开学习的不同思维层面，形成感知—认知—想像—再发现—再感知—再想像的创造性思维发展过程。
本课成功与否的关键在于学生是否能够通过各种观察方式获取新的视觉形象，并运用某种合适的方式将这种视觉形象转换为图形。
教师在具体教学内容的选择上需要注意结合学生的实际生活经验，从思维的横向联系到思维的纵向联系，依次呈现视觉传达设计中如何获取形象信息的有效途径。
启发学生运用已有的视觉经验和心理联想，认识和理解视觉语言中的物质信息与精神信息，并从中获取最佳的视觉效果。
教师在启发学生探究造型元素的学习过程中，学习目标不宜过多，采用统一命题、不同表现的方法可能更容易达到教学的目的。
例如，要求学生通过一张同样大小的白纸，运用构成手法中的“打散构成”完成一个关于“阳光”的命题，鼓励学生在尝试中积极探究造型元素及其表现形式，激活教学气氛，深化教学内容。
重点关注学生在合作交流中新颖、独特、综合的思维品质。
当学习活动经过前段的学习和尝试练习，进入视觉元素获取的阶段时，全课的教学活动将逐步展开。
如实施“活动建议”中的第三个活动，我们可以这样设置：将在某个场景下，从清晨到傍晚的不同时段内观察到的人物（或车辆）流动的状况用点、线、面等元素表达出来，先用草图记录，在回到课堂交流后，用合适的材料制作出来，注意用不同形状或色彩来表示不同的人物（或车辆）和时间，看看从这个活动中是否引发了学生对公共设施和人文环境等方面的思考，并要求做出文字说明。
注意在具体的图形表述中，不宜包含过多和过于复杂的造型元素（如各种大小和形状不同的点），如有多种因素要考虑，可分别用几幅图进行表述。
在评价方式上，教师可以根据学生的不同层次提出不同要求，以鼓励学生大胆尝试、勇于探究，不应过早对学生的学习结果进行评价，可以采用行程性评价和互评的方式来及时肯定学生的发现与想像，注意对有想法的草图给予适时的评价。
本课教学任务建议分为3课时完成。
3课时可以集中围绕一个活动，按“尝试导入，方法探究”、“活动程序设计（包括文本的和绘制的活动方案）”和“交流、整理、学习延伸”三个主要过程来完成。
其中有适当的课外活动任务，包括资料收集、实际操作和研究行为等。
因此，学生在制定“注意事项”、“学习方式（分组或个体、路线、时间、地域选择、记录手段和形式等）”和“达成指标”时要具体详尽。
[参考教案]参考教案第一单元第一课苹果中的五角星——变换我们的视角教学目标学生通过对各种获取视觉信息的手段及方法的探究，学会从各种思维角度分析视觉信息，表达视觉信息。
学生能够养成主动观察与发现生活中丰富的视觉形象的学习意识，提高学习美术的兴趣，培养探究精神和创造精神。
教学内容视觉传达设计中获取视觉信息的各种方式与路径，从思维的不同层面引导学生关注生活中被忽视的视觉信息。
课时安排1课时。
课前准备教师：教材、洋葱若干、小刀。
学生：教材、作业纸、钢笔或签字笔。
2019-2020年高中美术设计二单元第二课资料取材有道教案湘教版[参考教案]参考教案第二单元第二课取“材”有道教学目标1.体验与发现：通过看、摸、嗅等一系列探究活动让学生感受不同材料的特性，了解能代表各个时代的材料，认识材料与设计相辅相成的关系，主动获得有关材料的知识。
2.实践与创造：在设计制作的过程中学会与人交流和协作，培养创新意识与动手的能力，培养学生的环保意识，增强社会责任感。
3.欣赏与评议：讲述自己的作品，并能对同学作品的优缺点进行合理评论。
教学内容和课时安排第一课时阐述材料与设计的关系以及材料的发展；第二课时通过资料收集和调查认识材料的特性，第三课时安排设计实践。
教学程序第一课时一、课前调查去本市的大商场针对某一件商品（如服装、杯子、餐具、电器等）所使用的材料做调查，看它们由哪些材料制成，不同年龄、不同身份的人群对材料有无不同要求？鼓励学生通过视觉、触觉、嗅觉甚至味觉亲身体验不同材料的特性以及给人带来的不同心理感受。
收集、分析、调查材料，导入新课：产品设计的造型之所以能够给观赏者以美感，都是基于它的形态、色彩、材质三个方面的因素。
任何产品的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现。
二、图片赏析（课件资料）1.新的材料的出现带来了新的设计方案：瓦西里椅、“钦奇塔”茶几……2.在高科技迅猛发展的带领下，新型材料的研发层出不穷：（1）用替代材料制作的产品；（2）数字化时代的新型材料制作的产品；（3）对未来的设想——概念设计。
三、心理测试游戏生活中的不如意搅得你心烦意乱，心理素质差的人更是动不动就自生烦恼。
心里一团糟怎么办？专家建议：换件适当的衣服，可缓解压力。
现有4种不同材质——棉质、麻质、毛呢料、丝绸的衣服，以你对材料的体验，你会选哪一种？（美国心理学家杰克·布朗研究发现，麻质的衣服容易起皱，会使人心情更为复杂和纷乱；质地较硬的毛呢料会增加心理上的僵硬、死板和不快感；而质地柔软的棉、丝绸服装可松弛神经、安定心理、平衡情绪。
）四、调查研究（课外完成）1.以椅子为主题，将学生分为3个活动组：第一组：以时间为要素，调查椅子在不同年代使用过哪些材料，它们在造型、设计上都有哪些特征。
主要调查方法：向专家、教师或长辈询问相关知识，上图书馆查阅资料，上网查阅资料等。
