湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文
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第一单元第二课图像与眼睛教学目的:1、拓展学生的审美观念,使学生理解美术作品包括具象作品、意象作品和抽象作品的三大类。
2、理解具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
教学重点:突破只能欣赏具像作品的局限,了解美术形象的基本种类,理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。
教学难点:具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
讲课类型:欣赏技能课教学方法:尝试教学法教学用具:多媒体课件学生用具:美术鉴赏书教学过程:(一)组织教学:检查学生准备工具的情况,师生问好。
(二)导入新课:师:今天的社会,网络信息无处不在影响着人们与社会,大量的图像信息无时无刻地在影响着人们的生活,你想躲避都可能无济于事。
下面来考考同学们的眼力。
尝试练习一:认真观察一下图片,看完之后在一分钟内把它大的形体画出来。
(提高眼睛的观察力,激发学生对图象的兴趣。
)(三)讲授新课:师:刚才的图片,需要我们有一双敏锐的眼睛。
每个人都有一双眼睛,但有的人却有一双审美的眼睛,他能够通过这双审美的眼睛产生思维和发现美感,并能够在此作用下使自己的心灵得到启迪。
下面进入我们今天的课题:《图像与眼睛》。
1、美术作品最直接的反映是视觉图像。
欣赏以下三张作品《拾穗者》、《奔马》、《百老汇的爵士乐》,感受美术作品的视觉形象。
师:各种美术作品,形象特征多样性。
那么,能不能用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品?(很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候,往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品,把作品中的物象与现实世界中的物象一一“对号入座”,似乎不能对号入座的就不是好作品。
这种看法有部分的道理,因为它涉及的只是具象美术这种类型。
实际上,美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外,还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。
)2、美术作品的的分类:根据作品中的形象特征,我们把它划分为具象作品、意象作品和抽象作品。
湘教版高中美术鉴赏课全套教案一、教案总纲1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的基本概念与方法1.2 提高审美素养,培养艺术鉴赏能力1.3 增进对美术作品的认识,拓宽艺术视野2. 教学内容2.1 美术鉴赏的基本概念与方法2.2 不同美术流派的代表作品鉴赏2.3 美术作品的历史背景与文化内涵3. 教学方法3.1 讲授法:讲解美术鉴赏的基本概念与方法3.2 案例分析法:分析不同美术流派的代表作品3.3 讨论法:引导学生主动思考与探究4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现4.3 单元测试:检验学生对美术鉴赏知识的掌握程度二、第一章:美术鉴赏的基本概念与方法1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的定义与意义1.2 掌握美术鉴赏的基本方法与步骤2. 教学内容2.1 美术鉴赏的定义与意义2.2 美术鉴赏的基本方法:观察、描述、分析、评价2.3 美术鉴赏的步骤:了解作品背景、观赏作品、分析作品、总结评价3. 教学方法3.1 讲授法:讲解美术鉴赏的定义与意义,示范基本方法与步骤3.2 实践法:引导学生观赏实际作品,进行鉴赏实践4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现三、第二章:写实主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解写实主义美术的特点与意义1.2 鉴赏写实主义美术作品,分析其艺术价值2. 教学内容2.1 写实主义美术的特点:真实、客观、细节描绘2.2 写实主义美术的意义:反映现实生活、倡导真实之美2.3 写实主义美术作品鉴赏:举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法:讲解写实主义美术的特点与意义3.2 案例分析法:分析写实主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现四、第三章:印象派美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解印象派美术的特点与意义1.2 鉴赏印象派美术作品,分析其艺术风格2. 教学内容2.1 印象派美术的特点:光影变化、色彩斑斓、瞬间印象2.2 印象派美术的意义:突破传统束缚,追求个性化表现2.3 印象派美术作品鉴赏:举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法:讲解印象派美术的特点与意义3.2 案例分析法:分析印象派美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现五、第四章:现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解现代主义美术的特点与意义1.2 鉴赏现代主义美术作品,分析其创新之处2. 教学内容2.1 现代主义美术的特点:反传统、追求创新、表现个人情感2.2 现代主义美术的意义:推动美术领域的革新与发展2.3 现代主义美术作品鉴赏:举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法:讲解现代主义美术的特点与意义3.2 案例分析法:分析现代主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现六、第五章:后现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 理解后现代主义美术的概念与特征1.2 学会鉴赏后现代主义美术作品,理解其对现代艺术的挑战2. 教学内容2.1 后现代主义美术的概念:对现代主义的反思与批判2.2 后现代主义美术的特征:多样性、解构、混合体裁2.3 后现代主义美术作品鉴赏:分析具有代表性的后现代艺术作品3. 教学方法3.1 讲授法:阐述后现代主义美术的概念与特征3.2 案例分析法:通过具体案例让学生理解后现代主义美术的风格4. 教学评价4.1 课堂参与度:评估学生在讨论中的活跃程度和对后现代主义的理解4.2 作业完成情况:通过课后作业检验学生对后现代主义美术作品的鉴赏能力七、第六章:中国传统绘画鉴赏1. 教学目标1.1 了解中国传统绘画的历史发展与主要流派1.2 掌握鉴赏中国传统绘画的基本技巧与标准2. 教学内容2.1 中国传统绘画的历史发展:从古代到近现代的演变2.2 中国传统绘画的主要流派:文人画、院体画、民间画等2.3 鉴赏中国传统绘画的技巧与标准:笔墨、构图、意境、流派特点3. 教学方法3.1 讲授法:介绍中国传统绘画的历史背景与流派特点3.2 实践法:学生在教师的指导下鉴赏具体的中国传统绘画作品4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现,特别是对绘画作品的分析能力八、第七章:摄影艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解摄影艺术的基本概念与创作手法1.2 学会从技术及艺术角度鉴赏摄影作品2. 教学内容2.1 摄影艺术的基本概念:摄影技术的起源与发展2.2 摄影创作手法:构图、光线、色彩、焦距等2.3 摄影作品的鉴赏:分析摄影作品的艺术价值与技术水平3. 教学方法3.1 讲授法:讲解摄影艺术的基本概念与创作手法3.2 案例分析法:分析经典摄影作品,讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度:评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况:通过课后作业检验学生对摄影作品的鉴赏能力九、第八章:雕塑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识雕塑艺术的基本类型与表现形式1.2 学会从材质、造型、空间等方面鉴赏雕塑作品2. 教学内容2.1 雕塑艺术的基本类型:圆雕、浮雕、透雕等2.2 雕塑艺术的表现形式:抽象雕塑、具象雕塑、装置雕塑等2.3 雕塑作品的鉴赏:分析雕塑作品的艺术特色与创作意图3. 教学方法3.1 讲授法:介绍雕塑艺术的基本类型与表现形式3.2 实践法:学生在教师的指导下鉴赏具体的雕塑作品4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现,特别是对雕塑作品的分析能力十、第九章:建筑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解建筑艺术的基本概念与设计原则1.2 学会从审美、功能、文化等方面鉴赏建筑作品2. 教学内容2.1 建筑艺术的基本概念:建筑的本质与功能2.2 建筑设计原则:结构、比例、协调、创新等2.3 建筑作品的鉴赏:分析建筑作品的艺术价值与设计理念3. 教学方法3.1 讲授法:讲解建筑艺术的基本概念与设计原则3.2 案例分析法:分析经典建筑作品,讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度:评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况:通过课后作业检验学生对建筑作品的鉴赏能力十一、第十章:综合材料艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识综合重点解析本文档为您提供了湘教版高中美术鉴赏课的全套教案,共十个章节。
【完整升级版】湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!)第一课什么是美术作品一、教学目标:通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点:重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。
(本PPT的内容较多,教师可以根据自己的想法加以调整、删除)五、课时:一课时六、新课教学:影视(温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的?以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的基本含义什么叫美术①什么叫美术身边的美术,提问学生什么是美?什么是美术作品?(美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片)②美术的特点:与音乐文学相比较。
(中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数)③、美术的性质:精神产物具有独创性意识形态形式与形式美3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文(本文档为word格式。
下载后您可以进行编辑和修改!第1课什么是艺术作品艺术欣赏“我们如何使用我们的眼睛”案例1第3单元湖南版高中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2课礼仪与教育(第2课[第2单元辉煌艺术史)第4课第2单元第1部分:人生第1单元第3单元第2课艺术家的眼睛第3单元,第二课艺术家眼中的自我表达——自画像向版高中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第八课“不同的歌曲”教学设计“深而有力的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作文讲义向美版美术:“战争与和平”讲义第一课什么是美术作品1。
教学目标:通过教学,学生可以理解美学概念的产生和一般规律\ \形式规律和美术作品的基本含义;培养用审美的眼光看待美术作品和日常生活中的各种物品的意识。
第二,教学重点和难点:重点:美的概念和形式是如何形成的?艺术作品的基本内涵是什么?困难:如何从生活中发现美?如何用实例欣赏美术作品(重要意义)第三,教材分析:教材内容主要包括三个层次:1,审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重要性1 4。
设计理念:本课程的教学主要鼓励学生参与形式美评价活动,感受形式美的规律,从形式美的规律入手,提高他们欣赏艺术作品的能力(这个PPT有很多内容,老师可以根据自己的想法进行调整和删除。
)5。
课时:1。
上课时间:6。
新课教学:影视介绍(温州婚庆用品)-第一课:什么是艺术作品?1.美学概念是如何形成的?用“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“羊”加上“形式美原则”使学生初步理解“形式美原则”。
“美”不是凭空而来,而是来自生活实践。
“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。
彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、羊(羊是大大美丽的)。
2.艺术作品的基本含义是什么?艺术围绕着艺术是什么?问学生什么是美?什么是艺术品?(艺术是一种以材料为媒介,塑造视觉和静态艺术形象,占据一定平面或三维空间的艺术。
)也被称为“造型艺术”、“空间艺术”和“视觉艺术”它包括四类图画:绘画、雕塑、工艺美术、建筑)(2)艺术的特征:与音乐文学相比(中国古代工艺,工艺,六艺:礼,乐,射,御,书,数)③,艺术的本质:精神产品有原始的思想形态和形式美3,形式美思想形态和形式美①形式与内容的关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容的物化体现,是表象形式应该准确清晰地表达内容形式具有独立的美学意义2 ②形式美是指艺术语言的规律和目的的结合,即作品符合美和审美的需要和目的外部形式结构马克思说过:“有能理解音乐的耳朵,也有能感受到形式美的眼睛。
”“一、形式美法则(1)多样性与统一性艺术作品的个体形象、形式元素、语言多样性、作品的丰富艺术形象,但必须高度统一,形成两个有机的整体形式例如:太极图,最后的晚餐,米洛的维纳斯(2)对立与和谐对立:使一些可比成分的特征更加明显和强烈和谐:不同部分或因素之间的协调例子:黑色和白色?(3)比例和尺度比例包括数学的秩序,尺度是标准的规范,包括体现事物本质特征和美的规律(黄金比例:1: 1,6181: 0,618)例如:帕台农神庙,萨宾妇女④对称与平衡对称意味着整体的许多部分是基于现实或假设对称轴或对称点,两边形成平等对立的关系,具有稳定统一的美感平衡是从运动定律升华而来的美的形式法则。
例:边防卫队5节奏和节奏节奏:白天和黑夜的本义显得有序、有序和重复。
交替或排列节奏:动态,押韵,有序,近似对比因素,交替重复例子:巴黎圣母院,巴黎圣母院B,实战练习(多幅图)学生选择判断4,艺术欣赏的意义3 A,为什么要提高他们的审美能力和学会欣赏(马克思说过“如果你愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人”)(1)是一个不可或缺的现代人文结构,美是人们长期积累形成的,也是艺术家长期探索形成的规律。
中国四大美女、罗丹雕塑的罗默、待建别墅的侏儒等(2)从实用文章到艺术作品的转换要求学生谈论身边的日常生活用品有些美术作品是实用的、退化的,它们的美学是突出的。
(玉文化、木雕年画、农历年画等。
)③高尚的品位,对时尚的抵抗力低,提高对精神污染的免疫力5.讨论和思考:谈论我们周围事物的美6,总结:美无处不在。
人们在长期的生产和生活中非常注重创造优美的环境。
因此,为了生活得更好,我们必须学会理解这些美好的事物。
我们应该学会欣赏艺术作品,提高我们的审美能力。
7.备课艺术欣赏“我们如何使用我们的眼睛”教学案例单元1第3课(1)教材分析:本课是普通高中艺术课程“艺术欣赏”标准测试教材“艺术与眼睛”单元1的第三课(湖南艺术出版社)本模块是艺术欣赏的入门课程。
在学习过程中,学生主要通过对一些有代表性的艺术作品的初步分析,系统地获得了艺术欣赏的基本意识,掌握了科学的欣赏方法。
这节课介绍了艺术作品的四种欣赏方法。
这个内容主要包括两个层次:1、对艺术作品的理解是不一样的,我们可以从不同的角度欣赏它,而从不同的欣赏角度获得的感受和理解是不同的;因此,对艺术作品的理解不是固定的。
随着社会科学的发展和人类文明的进步,我们可以有更新的方式来诠释作品的内涵。
2.理解和掌握艺术欣赏的四种基本类型:①感知欣赏;②形式欣赏;③4社会学鉴赏;④比较欣赏这四种欣赏方法之间存在着相互渗透的关系。
它们不是相互对立的,而是从感性到理性的深刻转变。
(2)学习情况分析在与高中生的交流中,我了解到现在的学生对古典艺术作品不太感兴趣。
原因如下:一是对作品的相关内容和背景了解不够;第二,我不知道如何理解和欣赏这些作品。
第三,学生承受着学习文化的巨大压力,没有时间对作品进行透彻的理解。
此外,经典作品产生的时代及其所表达的精神和内容与现代学生的生活有一定的距离,这也是学生不感兴趣的原因之一。
《蒙娜丽莎》是一部众所周知的作品。
对于这部被反复讲述的作品,人们在脑海中形成了一些习惯性的理解,如“蒙娜丽莎很美”或“蒙娜丽莎的微笑很迷人”。
这些表达已经成为这部作品的固定标签,简化和概念化了人们对蒙娜丽莎的理解。
甚至很多人都不是用眼睛欣赏蒙娜丽莎,而是用他们的“耳朵”和“嘴巴”——鹦鹉学舌地复述对作品的评价。
但是这种态度显然没有得到真正的赞赏事实上,《蒙娜丽莎》的美是当代的和典型的,但不是永恒的和普遍的。
因此,一方面,应该鼓励学生丰富他们对这项工作的理解,并找到以前被忽视的细节,另一方面,应该鼓励学生提出自己对这项工作的个人意见。
(3)教学思路:这节课是要解决如何欣赏艺术品的问题课以《蒙娜丽莎》为中心首先,介绍一段视频,然后通过更加生动的语言描述,一些引人入胜的细节被用来作为突破口,以引起学生的注意和兴趣。
面对艺术史中反复提到的一幅画《蒙娜丽莎》,我强调要帮助学生打破过去简单的概念欣赏的习惯,让他们意识到一幅画所传达的信息是多方面的。
另一方面,它还为学生提供了四种更合理、更科学的欣赏方式,使他们能够更熟练地从形式和社会学的角度理解作品的内在精神,并通过比较的方法全面地理解作品,使学生能够轻松地掌握视觉、听觉、思维和口语方面的知识,形成良好的欣赏习惯。
(4)研究主题:5“梅德姆鹅地图”比较现实,正面没有透视和平面。
它用线条勾勒出平面图,并使用纯色(结合教材)。
的基本教学理念是:本课的教学主要围绕“礼仪与启蒙”的社会要求对艺术创作的影响。
在教学中,教师首先应该让学生明白,当文字、国家和阶级出现差异时,统治者不可避免地会用一定的道德和法律来约束人民,以维护社会稳定。
艺术作品是传播这一思想的重要手段。
其次,分析了从商朝到魏晋时期社会政治和道德观念对艺术创作的影响,以及世界其他地区如古巴比伦、古埃及、古印度和印度文明的情况。
教材分析:教材内容主要包括六个方面:1 .人类进入文明时代,一种成熟的语言和一个统一的国家出现后,艺术创作围绕“礼仪与启蒙”主题的变化2.商代至魏晋时期美术的典型类型和作品,以及这些作品与社会文化观念的关系 3.两江流域的代表性美术作品及其与社会文化观念的关系4.古埃及代表性艺术作品及其与社会文化观念的关系 5.更具代表性的古印度艺术作品及其与社会文化观念的关系 6.美国印第安文明的典型美术作品及其与社会文化观念的关系人类进入文明时代后,艺术作品的功能、形式和观念都发生了很大的变化。
这种变化主要与国家和阶级的出现密切相关。
在这个阶段,艺术开始成为统治者的服务,权力的象征或促进特定法律和道德观念的一种形式。
教材围绕这一主题,分析了这些概念与艺术创作的关系,并介绍了一些更具代表性的中国及其他国家和地区的艺术作品。
在这一时期中国美术的发展中,教科书分析了中国从商朝到魏晋时期的美术现象在商代,最典型的艺术品是青铜器。
当时的青铜器不是普通的生活器皿,而是权力的象征,从装饰的角度来看,具有一定的威慑力。
根据贵族的等级,青铜器的数量和形式也被确定。
这清楚地反映了统治阶级的道德要求,旨在维护统治者的权力。
然而,随着统治阶级权力的下放,这一要求逐渐消失,所以我们看到,在春秋战国时期,器物的纹饰和造型不再显得恐怖,而是华丽而复杂。
在秦朝,秦始皇最具代表性的兵马俑是守护皇帝的雕像,体现了权力和威严。
[教案]参考教案■教学目标11 1,了解“礼仪与启蒙”对艺术创作的影响2.在此背景下理解中国从商代到魏晋时期的美术现象3,了解古埃及、巴比伦、古印度和印度文明背景下的艺术现象■教学重点和难点1,理解“礼仪与教育”的社会要求对艺术创作的影响2.这一时期的艺术创作是如何实现这一要求的?■教学辅助工具和学习辅助工具1,教学辅助工具:幻灯机、幻灯片放映、物理投影仪、画册或多媒体播放工具2.学习工具:笔记本(或工作纸)和钢笔附件:工作纸设计时代或地区典型的艺术形式特征体现了如何为统治者服务的理念,为什么选择这种形式会导致中国商代青铜装饰的变化,象征着造型的力量,具有威严,恐怖的形象起到威慑作用1、区分社会阶层2、为贵族阶级的生活而牺牲青铜是当时最有价值和最耐用的材料。
权力下放和衰落秦雕塑具有很强的写实性,整体布满山川,排列有序的权力象征,雄伟的形象起到威慑作用。
古老的习俗是用现实的雕塑来保护坟墓,而不是埋葬人类,这给了人们一种真实感。
秦之死汉代雕塑追随石像弘扬护国忠君、忠儒思想通过表彰霍去病的成就来树立榜样,间接要求人们为统治者服务。
利用石头的动态塑造形象石头浮雕在石头上雕刻图像,表示对祖先的尊敬和儒家的孝道维护社会稳定石棺刻在石棺上,以示对父母的孝顺和儒家思想中的孝顺维护社会稳定:魏晋绘画线描中儒家思想对女性的道德要求(高古尤思邈)维护社会稳定12古巴的巴比伦石柱浮雕在顶部,书写在底部。
汉谟拉比法典神化统治者和维护权力它很硬,可以储存很长时间。
古埃及金字塔建筑埃及生死观神化统治者和捍卫权力它具有威慑力量,显示了法老的力量。
印度古代文明陵墓雕塑狮身人面像壁画■教学流程图:第一课:1,绪论教学:老师将两部著名的艺术作品《秦始皇兵马俑》和《古埃及金字塔》引入教学,首先向学生简要介绍这两部作品(时代、文化背景等)。