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【唐诗三百首】寻西山隐者不遇邱为_翻译注释赏析【唐诗三百首】寻西山隐者不遇?邱为_翻译注释赏析【作品简介】《寻西山隐者不突遇》由邱为创作，被选为《唐诗三百首》。
这就是一首描绘隐逸高趣的诗。
诗以“寻西山隐者不突遇”为题，写下专程到山中回去访华隐者，竟然不突遇。
如此，本应当叫做人沮丧，伤感。
然而，诗借写“不突遇”，却把隐者性格和生活整体表现得清清楚楚，淋漓尽致地抒写了自己的幽情情趣和旷达的胸怀，比碰面更存有斩获，更为满足用户。
诗的前八句，写下隐者群居高处，靠近尘嚣，探访者不言山低，要到闯关无人，才略生伤感。
于是悖论隐者乘车出游，临水泛舟，整体表现隐者的生活恬静情趣。
后八句宕上开一层，写下周围的草色松声并使探访者陶然，因而探访不遇亦无所谓，并使其领悟到隐者生活的情趣。
因此，乘兴而来，尽兴而抵，自得其乐，小存有君子风度。
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【原文】《寻西山隐者不突遇》作者：邱为绝顶一茅茨，直上时三十里。
叩关无僮仆，窥室惟案几。
若非巾柴车，应当就是钓鱼秋水。
差池不相见，黾勉空仰止。
草色新雨中，松声晚窗里。
及兹契幽绝，自足荡心耳。
虽并无宾主意，颇得净土理。
兴尽方下山，何必待之子。
【注释】：１、差池：原为参差不齐，这里指此来彼往而错过。
２、为政：殷勤。
３、契：惬合。
４、之子：这个人，这里指隐者。
【韵译】：西山顶上存有一座小茅屋，探访隐者直上时三十里路。
轻扣宅门竟无开门童仆，窥看室内只有几案摆住。
主人不是驾为着柴车出外，一定就是泛舟在秋水之渚。
来得不巧不能与其见面，殷勤而来空留对他仰慕。
绿草刚刚受新雨洗澡，松涛声声随风送来入窗户。
来到这惬意幽静的绝景，我心耳荡涤无比的满足。
尽管没宾主赋之意，却能够把清净的道理领悟。
兴尽才下山来乐在其中、何必要见到你这个隐者？【传授】：丘为，唐代诗人，其传世作品不多。
本诗之所以广为流传，在于它写隐逸之情时另辟蹊径，道出了另一番味道。
整张诗可以分成两部分，前八句写下寻隐不遇，似茜沮丧伤感之意，后八句则宕上开一笔，写下隐者的高雅情趣与居处环境的闲适迷人，将他的志趣与诗人自己的崇尚诉诸于笔端，整体表现出来了一种自得世单一制的精神境界。
一方印石万千气象2009年12月20日，为期三天的西泠印社拍卖有限公司五周年秋季拍卖会以6.12亿创历史的总成交额在浙江世贸中心完满收官，所推出的14大专场2400余件艺术珍品为历年来规模最大、质量最高的一届，其中多件拍品不但刷新了西泠拍卖五年来的成交纪录，更是创造了艺术家单件作品的最高纪录，着实为2009年的中国艺术品市场画上了浓墨重彩的一笔。
本届印章专场，流派纷呈，名家荟萃。
在约150方名家篆刻中，清及晚清的各家有陈可恕、陈鸿寿、吴让之、赵之谦、胡蠼、吴昌硕、黄士陵、达受、钱松、陈雷、徐三庚、何昆玉、赵穆、徐新周等，采精撷华，存有颇多精品。
近现代篆刻名家，继承秦汉至晚清之菁华，以各自的审美情趣，孕育变化，驰誉印坛。
本届拍品近现代名家有齐白石、丁二仲、钟以敬、吴隐、王大、赵古泥、寿石工、唐醉石、张志鱼、于非暗、钱瘦铁、王个、邓散木、方介堪、诸乐三、张寒月、韩登安、陈巨来、邹梦禅、叶潞渊、薛佛影、顿立夫、钱君、罗叔子、方去疾等。
西泠拍卖每届印章拍卖专场，均有可圈可点的精品，令藏家心动。
比如清廷赐盛宣怀“青宫少保”印，就是尤需关注的一件拍品。
盛宣怀举人出身，在清光绪朝曾官太常寺少卿、大理寺少卿，光绪二十六年(1900年)迁管理皇室宗族事务的宗人府丞并加太子太保衔，光绪二十八年(1902年)任工部左侍郎。
篆书朱文五螭钮“青宫少保”印即当年盛宣怀受加“太子太保”衔时清廷所赐，是一件非常难得的历史文物。
此印得自一位清代以来著名藏家之后，来龙去脉清楚。
吴让之刻印，刀法圆转，气象骏迈，治印如写，运刀如笔。
本届拍品白文“两?轩”，是吴让之晚年为吴云所刻的名作。
“两?轩”印面2.8厘米见方，高7厘米，款曰“平斋先生属，让之。
”此印布局平稳，气静神闲。
“?”字布字最为生动，三个“田”字，大小方圆各具，又能和谐统一，其妙处在运刀，让翁运刀以冲为主，辅之披削，极具弹性和韧力，其转折处、接续处，其刀只轻轻一转，锋颖特显，宛如笔书。
【现代文阅读】访戴天山道士不遇(李白) 阅读答案附赏析【现代文阅读】访戴天山道士不遇(李白)阅读答案附赏析访戴天山道士不遇李白犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见露，溪午不闻钟。
野竹分青霭，飞泉摆青峰。
无人时时处处回去，恨自得两三吉。
8、请找出颈联中用得最精妙的两个字，并对其中一个字进行赏析。
（5分）9、有人说道这首诗主要的人物形象就是李白，有人说道这首诗主要的人物形象就是道士，你尊重哪一种观点，恳请说道说道你的理由。
（6分后）阅读练一（1）赏析颈联中分和挂的妙处。
（2）前人评论这首诗无一字说道士，并无一句说不遇，却句句就是不突遇，句句就是访华道士不突遇，道出了此诗的妙处，恳请融合诗句并作详细分析。
参考答案（1）分后本意为分离，意思就是野竹刺穿了空中的青色云气，整体表现了野竹的矮小竹林，描绘出翠竹与云气二者浑然一体的景色。
挂字化动为静，把白色的飞泉比作摆于碧峰的白练，一方面写下视距之离，一方面以白泉与碧峰二者衬托，两个字生动形象，注重了道士居所之景的极秘壮丽。
（2）全诗各句都不明言道士和不遇，却都是围绕访道士不遇而展开的。
首联写访道士时所见之景，只闻犬吠，不见道士出。
颔联时见鹿反衬不见人，不闻钟暗示无人。
颈联是在道院所观之景，这显然是不遇道士而出现的观赏动作。
尾联是以问讯的方式侧面写出不遇的事实。
写作练二：1．诗的首联与《荷塘月色》中写月下荷塘的宁静写法相同，请简要分析。
（5分）2．前人评论这首诗：无一字说道士，并无一句说不遇，却句句就是不突遇，句句就是访华道士不突遇。
作者就是如何写下百年不遇的？恳请融合诗歌后三联的任一两联并作详细赏析。
（6分后）参考答案1.（5分后）本诗的首联与月下荷塘一节都使用了动静相配的手法。
（1分后）本诗的首以仅潺潺的水声，时有时无狗叫声，写下了山乡黎明特有的宁静和寂僻。
（2分后）月下荷塘用树上的蝉声与水里的蛙声去整体表现月下荷塘的静谧。
（2分后）（从视觉、感官等角度分析，言之成理也可以。
寻隐者不遇古诗解释寻隐者不遇古诗解释《寻隐者不遇》是唐代诗僧贾岛的作品。
此诗首句写寻者问童子，后三句都是童子的答话，诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描绘得淋漓尽致。
以下是寻隐者不遇古诗解释，欢迎阅读。
寻隐者不遇作者：贾岛松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
【注解】：１、云深：指山深云雾浓。
【韵译】：苍松下，我询问了年少的学童；他说，师傅已经采药去了山中。
他还对我说：就在这座大山里，可是林深云密，不知他的行踪。
赏析此诗为五言绝句，一共只二十个字，采用问答的方式，通过诗人与童子的一问一答，让读者感受到了一幅美好的画卷：【对话场景】山中、松下、云深【诗人】问：师在何处？【童子】答：采药去，在山中，云深处。
对于此诗的意趣，大多读者都以为写出了诗人寻隐者不遇的惆怅之情，我以为这样的解读落了俗套。
还是让我们从诗的整体上来再品味一番吧。
这首诗的第一个特点是：言简意丰。
一首五绝，就表达出了一幅清晰而美好的诗人与童子的问答场面，其中人物有三个：诗人，童子，隐者（隐在画面背后，没直接出现）。
场景三物：山中、松下、云深。
并且连诗人的问话：“你师傅到哪里去了？”都进行了省略，而是通过童子的答话中，让读者可以感觉到诗人有这句问话的。
之于场景，其实只有三个名词：山、松、云，简略到了不能再简略的程度，可谓是字字珠玑。
但它却表达出了相当丰厚的诗情画意，隐者的形象，诗人寻之而不遇的感受等。
诗的第二个特点是：言近旨远。
前人都说了，这首诗的语言，是非常的家常话，通俗明了，谁都能读懂，过去选在《千家诗》里，作为孩子的启蒙读物，现在同样地还是放在小学课本里，让孩子们来阅读与背记的，可见它的通俗性。
然而，就是这样一首小诗，它却孕涵着丰富的意趣。
作为场景的那三个物，却不是轻易让它上场（用现代存在主义美学的时髦词，叫“在场”）的，它有如戏剧中的道具，都是能以一当十的。
松，在我国的文化传统中，它是高洁的象征，这里在场的松，显然不是小松，而是大松、老松、古松，或叫它苍松的，何以见得，因为诗人与童子的对话是在“松下”进行的.。
青原墨迹三宝青原墨迹三宝颜鲁公题“祖关”字，黄山谷题诗碑，向在塔泉之侧，周益公记历历矣，颜题名石亡，“祖关”二字，易为木额，今在药树堂外，与圣域对，作坊者临本也。
山谷八碑嵌大雄殿两壁，各分其四要当移置一处，使人一览可观，何拘拘比耦耶？末一石，乃施少参摹补者，旧缺故也“青原山”三大字，宋咸淳中，文天祥书。
元至正五年（1345）重修，向在红亭，不知何时撤入阁下，李石园复修而悬亭中。
此青原之三宝也青原诸泉卓锡泉在祖塔之左，虎跑泉在塔右，雷震泉在塔后，此益公所记之三泉也。
龙井泉枧入厨，碧乳泉，一名喷雪，在方丈后，故题喷雪轩维摩堂有泉眼，周伯衡观察宿此，目为“辋泉”。
此皆山泉之流溢瀵出者也。
泉最甘洌，土人病热者，焚香告汲，饮之即愈。
试剑石塔右百余步，大石数叠，倚山而立，故呼“试剑石”。
上有许峰酉阳篆仿佛可识段柯古成式来庐陵，撰青原碑，周益公犹及见之，言其文涩不可句读今亡矣惜哉！柯古曾著《酉阳杂俎》此石上篆，盖其遗迹也杜工部诗云：“身许双峰寺，门求七祖禅”，殆取此乎？“关半”二字，在石之臂，即笑峰也“天在山中”四字，在石之掖，药地本师书。
谷囗桥橐驼峰回衍为案，是曰“象山”。
“鹧鸪”之翅，垂为狮山。
溪出谷囗，横大木而屋之，旧称待月桥，桥桓小庙架栈设栏。
有连理枫藤，横干过溪，槎桠其前。
松杉灌丛，骈织积翳其后万绿深浅，如幔障目奔湍穿槛，淳为曲渚，过此者洒然幽荫不能去也。
金粟桥一名迎风桥，在百花台之址，古邕坝畜水，故桥其上，今毁矣。
直道由石镜，作板桥入寺。
崖有“安隐”＇“龙云书”其宋之刘乎？古今同号有之，听古今而目击焉，可矣。
石镜者，石似镜有题字，不可识。
药师作药树堂掘地得残碑，存许峰石镜语，故重题之印水矶狮山之麓，面对祖关，临流为印水矶，张刺史亭基在焉，下百步为鹧鸪岭之小涧，合于大溪中，有平阿，为别峰弥堂之基，正朝鲤鱼山若建高楼则龙集凹风塞矣。
其向待月桥者，为环师塔。
其右为豕道人塔。
李太守告朔城隍，一豕随之。
屠者追至，豕衔太守衣太守给直，送青原畜之，笑师命曰：“长生”听云板就槽食，令勿上殿，皆如命。
在寿山田黄石上寻找春天石道手工艺 2020-02-04 10:50:25转眼间2020年的立春已经到来，但我们同时也迎来了“足不出户”的防疫生活，“草木蔓发”的春景似乎可望而不可即了，不过好在寿山石雕艺术家们早已经将春天定格在了石头上，本期的寿山雅谈，一起来欣赏田黄石上的春天！传承人耿宗钦2013年福鼎白茶作品点击微店了解非遗传承人耿宗钦2013年福鼎白茶作品郑世斌田黄石春江水暖薄意摆件（195g）这枚田黄通体橘红，色泽浓豔，质地润泽无瑕，宝光弥漫，尤为可贵的是石形饱满重量可观，乃是田黄之中难得一见的珍品，令人悦目。
作者将其雕刻为《春江水暖》薄意摆件，以“浓秀清润”之风格与田黄的温润肌理相互呼应。
山峦的刀法线条浑厚圆融，却在层叠佈置之中不失大石丛立的气势，形成“其近也若逼人而寒，其远也若极天之极”的趣味，而点缀其间的树木枝叶葱茏茂盛，舒展的线条与满工的画面相互映衬，配合恰到好处，形成仿佛墨烟渲染之美。
整件作品表现出生机盎然之趣，春山葱郁、秀韵不凡的景致与寿山石润泽的质地相映成辉，令人观之动容。
郭懋介田黄石春江水暖薄意摆件（124g）此田黄石重达124g，表面光洁无瑕，色呈橘黄，几无格裂，放之田黄之中亦是难能可贵的珍罕精品，平滑的表面正适合雕刻场景式的薄意题材，作者以此雕刻“春江水暖”之景。
岸边的高大柳树垂下柔软的柳枝，随风拂动，成片的芦苇交织掩映中，群鸭于水中嬉游，更远处则有船夫立于船头，姿态悠闲地撑篙掠水，远山明净，一派清新的田园风光。
整件作品表现出生机盎然之趣，秀韵不凡的景致与寿山石润泽的质地相映成辉，令人观之动江秀影田黄石白居易诗意图薄意随形章（536g）这枚田黄质地温润细腻，色呈栗黄、醇厚老熟，通体照耀明艳灿烂、润泽华滋，局部有橘红色石皮、乌鸦皮等特征，稀有珍贵，备具灵性。
尤为可贵的是石形饱满厚重，重量达到536g，为巨型田黄石，罕见至极。
田黄石二百克以上为大材，是石当为煌煌巨材，令人叹为观止。
《寻隐者不遇》全诗及赏析【优秀9篇】寻隐者不遇原文、翻译及赏析篇一原文：松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
译文苍松下询问年少的学童，他说他的师傅已经去山中采药了。
只知道就在这座大山里，可山中云雾缭绕不知道他的行踪。
韵译苍松下，我询问了年少的学童；他说，师傅已经采药去了山中。
他还对我说：就在这座大山里，可是林深云密，不知他的行踪。
注释寻：寻访。
隐者：隐士，隐居在山林中的人。
古代指不肯做官而隐居在山野之间的人。
一般指的是贤士。
不遇：没有遇到，没有见到。
童子：没有成年的人，小孩。
在这里是指“隐者”的弟子、学生。
言：回答，说。
云深：指山上的云雾。
处：行踪，所在。
赏析：中国传统文化中，松、竹、梅为岁寒三友，士大夫们往往以此表明其安贫乐道，不与世俗、清洁孤傲之志。
首句“松下问童子”，从表层上说交待了作者寻访隐者未得，于是向隐者的徒弟问寻的这一连串的过程；而深层上则暗示隐者傍松结茅，以松为友，渲染出隐者高逸的生活情致。
下面三句都是童子的回答，包含着诗人的层层追问，意思层层递进，言约意赅，令人回味无穷。
第一答：“言师采药去”，从全诗的结构看，从环境氛围的渲染，进入到行动的白描，从抽象进入到具体。
我国古代有追求长生不老的思想，秦皇汉武，就是一种典型，乃至秦汉方士盛行，欺诈成风。
与此不同，高蹈世外的隐者注重的是自身修炼。
在隐逸生活中，悟道、养生与服药（保健养生之药）构成主要的内容。
魏晋以还尤其如此。
因之，对隐者说来，采药是一项有重要的活动，其效用或还不仅在于服药能养生，更在于为采药而攀峰登岭，就是极好的体育锻炼。
于是，对于真正的隐者，善悟道，擅养生，能采药也就是三位一体的事了。
道行高深就表现在鹤发童颜，往来如天马行空。
童子言师采药去，正是把隐者这一典型特征揭示出来，同时添了诗人伤其不遇的惆怅。
第二答，是针对诗人何处采药的问话而来。
这一答很明确肯定，似乎给了诗人若干追寻的期待，不过紧接着第三答一转，好像是猜到了诗人的这种期待，最后给了一个没有结果的回答：“云深不知处。
百兰山馆古今体诗双眸扫清幽径间，步步仙境觅樵仙，红霞浅染晨雾薄，绿竹参差夕阳偏。
陌上风铃悄无声，秋霜袍长方寸轻，黄叶飘零湖上舞，泪痕暗印流年情。
枫叶飘零翩翩飞，琴声回荡百鸟归，乐府歌声动心弦，古意盈怀万象新。
清风徐来忆往日，花开花谢水长流，山中独行为何事，折持松枝问青鸟。
百兰山馆，千年古刹，五彩霞光皆是神功。
昔日关中大雪封山，后来禅宗兴旺，馆中禅客云游四方，不知藏壁羲之篆文。
日出东方，山海莽苍，屋宇与溪流相依。
枝头莺啭，落花如雨，古木葱茏，清风拂面。
秋枫红叶，倏忽飘逝，唯独古馆历久弥新。
桂香囊括，质温如玉，山泉流注，其味清甜。
花开花谢，岁月流年，见证从前，又迎来新。
史书载诗声妙，香雪白轻冰气マオ。
汉代文坛激荡时，如史诗神韵绵延。
唐朝盛世，纸贵浓墨，百篇佳作传千古。
元代百草园中，金钩织就天堂般。
明清著名文人，各擅胜场妙笔藏。
数百年风雨变迁，百兰山馆千姿百态。
百兰山馆，千里别泉，中庸之道、儒家堂主。
平易近人却又深思远见，为世间真善美贡献。
莲花石阶，青瓦白墙，参僧研经、众慧普智。
香闻阁中，书山茶水，书声朗读、水声涓涓。
萝卜棚外，长枪短炮，神仙彭祖慈悲浩荡。
夜来清风、月明星稀，香茗仙言、满心思绪。
百兰山馆，千景万态，美食佳肴、一碗热汤。
日出江南、美人如画，欢舞轻纱、神仙月老。
巨石林立、蜿蜒小径，日落云霞、飞瀑流泉。
野鸟鸣唱、青草如茵，品茶把酒、情到深处。
百兰山馆，世间仙境，快意人生、愿志常在。
于非闇题画诗欣赏（1）1.于非闇灵仙祝寿题识：晓梦盈盈湘水春翠虬白凤照江滨香风莫逐冷风散拟学黄初赋洛神非闇 .2.于非闇花卉草虫题识：庚辰中秋尽我目力写此四帧生动坚卓臵之宋元名作中未必雁行即奉慎远堂张之非闇用白麻纸并记于玉山砚斋 .3.于非闇（1889～1959）风荷虾戏图款识：白菡蓞香解禅意，点缀不到红蜻蜓。
甲戌秋九月儗八大山人，非厂。
4.于非闇（1889～1959）祝寿图款识：林母高太夫人七旬正寿。
庚午十月写祝，愚晚于照。
初识仲易兄在五六年前，先神交，继以文字，已深契其为人，既把晤，相见恨晚。
今读其为太夫人乞言，益信士君子之所成就，母氏劬劳之力为多也。
篝镫课子，佳果双收，勉制此图，用蕲眉寿，俾引觞受祝时，相为指点，曰若为兄，若为弟，而一相笑乐也。
非厂于照识于华萼楼。
5.于非闇（1889～1959）王雪涛（1903～1982）秋莺图〃书法款识：(1). ，故都谓之蔷薇雀，秋杪始来。
养者教以衔旗开箱之戏，聪慧解人意。
信伯兄来游故都，因用宋人法写此博笑，玉山砚斋非闇照并记。
(2). （书法文略）。
念奴娇半阕。
雪涛。
钤印：傲雪居士（朱）天壤王郎（朱），说明：扇骨有子安刻汉铭数种。
于子安，名士俊，江苏苏州人。
清光绪间至北京鬻竹刻，字迹娟秀，笔致如一。
6.于非闇 1930年作柳叶秋虫节临《石鼓文》成扇款识：庚午秋日，写于华萼楼。
即奉金波先生方家鉴赏。
非闇于照。
庚午八月朔，斗室若蒸，挥汗临此，前数行以为汗渍矣。
非闇于照。
7.于非闇花鸟立轴题识：予自少年学书，即用紫毫，迄今四十余年。
书虽不能佳，笔退已成冢矣。
初用湖州王一品笔，后则求之京师若李玉田、若贺莲青。
近十年则专用戴月轩制者，戴制以圆健胜，古法未尽失也。
制此并记。
非闇。
8.于非闇 1948年作竹鸟图扇面镜心题识：道君写竹一色焦墨，其丛密处微露白道，深得瘦劲峭拔之致。
自湖州一脉，独传讫今。
为东野仁兄写此，即请论定，戊子（1948年）中秋，非闇弟照。
9.于非闇庚辰（1940年）作瘦金书五言联立轴题识：庚辰二月。
鉴赏“林清卿雕田黄石薄意---寻隐者不遇”(一) 来源：上海成昊（微博）内容提要：以相关人物、资料考证为依据，划分林清卿艺术生涯为三个阶段。
通过“林清卿田黄石薄意---寻隐者不遇”与有关资料、照片、拓片对比，确认该作品作者为什么是林清卿；以及该作品所用寿山石为什么是田黄石。
文章所用数据以历史上几位大家的专著和当代寿山石雕刻艺术家比较严谨的著作为基础。
回答了：为什么林清卿作品没有落款；有关林清卿1896---1930年艺术活动及作品研究为什么不充分；通过公认的田黄石照片与该实物对比，在田黄石色泽方面强调：田黄石在一般光线条件下呈现土黄色:如蜜，如酱，如鞠尘;或曰：黄田，通黄如烂柿者佳。
强光照射下呈现出橘皮黄、黄金黄、枇杷黄、桂花黄、熟栗黄等由浓至淡的黄色，给出田黄石鉴定的第四个标准“见（强）光不出黄，必定假田黄（石）”；就观察该实物重新界定了田黄石“筋”和“格”的概念、“红筋”的颜色等。
一薄意艺术简介“薄意是寿山石雕艺术中的专有名词”。
潘主兰（1909---2001）说：“薄意者，技在薄而艺在意。
言其薄，而非愈薄愈佳，因未能如纸之薄也，言其意，自以刀笔写意为尚，简而洗脱，且饶有韵味为最佳，耐人寻味以有此境者”（1）。
艺术门类之间是有历史传承和相互借鉴的。
从远古到当代，人的艺术探索过程从没有停歇。
薄意艺术也是在历史悠久的各种石雕艺术及文学艺术的基础上诞生的。
每种艺术形式除了具有艺术美的共性之外，又都有各自鲜明的个性特征。
薄意艺术的特别之处综合来讲在于以寿山石为载体，以中国传统文人画为表现内容，以寿山石雕刻技法为表现手段，小中见大，以刀为笔，画石融合，诗情画意跃然石上。
薄意艺术的诞生要归功于林清卿（1876---1948）。
林清卿师从西门派鼻祖潘玉茂的弟弟潘玉进的弟子陈可应（1872---1941）多年，不到二十岁就已颇有名气（2）。
由此推断林清卿雕刻艺术第一阶段，起始时间在1896年前。
这一时期林清卿的作品尚处在浅浮雕向薄意艺术过度阶段。
如作品“菊花薄意方章（月尾紫石）”（3）。
“然而他不满足薄意技艺的现状，毅然放下雕刀，另外拜师学习国画，参研古代石刻、画像砖以及竹雕留青的艺术，将其融于其后的艺术创作中”（4）。
林清卿学画出师后的第一件作品，是刻一颗有黄黑二重皮的田黄石，运用国画笔法在黄皮上刻一丛竹子，黑皮上绘两只争食的雏鸡。
《薄意大师林清卿》第26页有拓片。
这件具有开创性意义的艺术品，清新绝伦，笔墨韵味浓厚。
林清卿名重当时，被推崇为西门派的领袖，人称‘西门清’。
熊文镛（？---1917）说：“清卿画石非人之画纸所能及也，是石以画传者”（5）。
以此推断林清卿薄意艺术诞生不晚于1917年。
从风格上看“香山九老”（坑头冻石）、“香山九老图薄意章”（坑头牛角冻石）象这一阶段的作品（6）。
“正当林清卿在努力开拓薄意艺术的新境界时，他的艺术创作道路上出现了转折点。
清末太子太傅陈宝琛之孙陈叔常（1910---1976）先生，恰从上海美术专科学校毕业回到福州，陈叔常时与书画界名流吴任之、陈子奋（1898---1976）、潘主兰（1909---2001）先生交往，经他们介绍认识了林清卿，两人相见恨晚，遂成忘年之交”（7）。
这个转折点以陈叔常从上海美术专科学校毕业时间判断,应在1930年后。
这以后有关林清卿的艺术活动记述研究比较充分。
林清卿艺术生涯1896----1948约52年可划为三个艺术风格递进阶段:1：1896---1917西门浅浮雕阶段。
2：1917---1930薄意艺术诞生探索阶段。
3：1930---1948薄意艺术发展成熟阶段。
林清卿艺术活动特点是来料加工，不曾开店。
林清卿大师一生作品数千件，每件作品自己都没有记录，雕刻完工作品随石头主人飘落各处，作品之间难有聚首机会。
“林清卿的作品基本上不落款，就是后来的王炎铨（1915---1949）、王雷霆（1919---1983）、林棋俤（1922---2002），以及林寿煁（1920---1986）等，也没有习惯落款”（8）。
林清卿一生执着于艺术探索，不曾授徒，虽私淑者十余人，然略得精髓而有所成者仅二、三人而已。
大师作品皆已流散，幸有拓本传世，为后人留下了学习与研究的珍贵资料。
能研究林清卿第三阶段1930---1948薄意艺术，必感谢两个人：道山路陈某、王雷霆。
他们曾为林清卿1930---1948作品磨光，将过手的林清卿作品1930---1948做了拓片。
王雷霆的拓片传给刘爱珠，部分收录在刘爱珠著《薄意大师林清卿》一书中；陈某晚年将花鸟拓片让给林棋俤，山水拓片让给郭功森（1921---），人物拓片让给郭茂桂。
林清卿前两个艺术阶段1896---1930约34年，由于缺乏系统的作品及拓片供研究，人们所论甚少。
可以肯定，作为雕刻艺人，34年其作品绝不在少数。
林清卿的艺术发展历程一定有一个刀法、画意等方面的演变过程。
零星的作品已让人有了初步认识。
二林清卿的艺术风格和特点“林清卿很讲究剔地的分寸，深一点有流俗的刺手感，浅一点又缺乏立体感，他剔地的厚度真正是恰倒好处。
剔地的用刀很关键，如用半圆刀，景物不够清晰，如用平刀，景物和底地呈直角又火气太重。
林清卿多用小圆刀剔地，这样景物既明显又使底地成为有机的依托。
他对某些细节的特殊处理最见功力，如树枝顶端的‘顿笔’，竹叶尖部的‘回峰’，水边坚挺的芦草，皆精妙至极，至今无人能够模仿。
他最讲究底地的平整，连树干疤节和花叶蛀洞的小小底地都非常之平，让人看起来既清晰又富有空间感。
这种剔地效果难倒了古今多少艺人，也成为行家鉴定林清卿作品的依据之一。
林清卿对薄意景物表面的刻画更是别开生面，对树干疤节、花瓣、花叶，人物的结构和衣褶等均以小圆刀开纹，运刀疏密有致，刀笔生花；对烟、云、山石等则使用圆刀或半圆刀，刀法圆顺浑朴，刚柔相济，左右逢源；而对写意的竹叶、芦草等多保留光面，竹叶的尾部有意与底地相融，更有墨趣和立体感。
他刻水纹的功力特别令人钦佩，寥寥数刀，丝毫不能更改，真疑有神助。
寿山石天生丽质，然而难于完美，常有格、裂、斑点等缺陷，如何‘因材施艺，巧掩瑕疵’，林清卿在这方面的造诣尤为精湛，在他的作品中常可看到这种技巧的表现，如将散乱的斑点刻作点点梅花；将凹陷的蛀洞刻成假山石的空洞，正是奇思妙想，愈见天然。
林清卿的一生创作了大量的作品，题材十分广泛。
松、竹、梅等许多画家反复描绘的传统题材，难有新意，而林清卿却能别出心裁。
他刀下的梅花老干曲屈盘旋，新枝长而挺直，给人以孤芳冷洁向春风的豪情。
再如山、石、云等人们熟视无睹的事物，一经林清卿刀笔的点画，总是特别新颖奇妙，令人心怡神往。
在人物方面，林清卿最常刻的是苏东坡的题材，如‘游赤壁’、‘东坡赏砚’等，无不神情毕肖，韵味无穷”(9)。
三寻隐者不遇的艺术特色作品以画理入石,将传统中国文人画的章法、墨韵、意境及唐诗蕴涵的文化内涵与西门派寿山石薄意雕技法有机相融。
小圆刀剔地，即使非常细微之处也非常平整，树枝顶端以书法、绘画常用的“顿笔”结束，竹叶尖部刀法有绘画、书法的“回峰”韵味。
写意的树叶、竹叶保留光面，竹叶及藤蔓的尾部与底地相融，彰显了薄意画面的墨趣和立体感。
一根腰带、一条树枝自然化解了石头原有的瑕疵。
特别是梅花的刻法：老干曲屈盘旋，新枝长而挺直。
岩石边怒放的菊花与风中衣抉飘动的方向一致，更有动感，尤见“吴带当风”的遗韵。
细微之处显精神，将凹陷的蛀洞刻成山石的空洞，正是奇思妙想，愈见天然，适合把玩。
云、石、水的刀法圆顺浑朴、刚柔相济、左右逢源。
林清卿绝活之一的云纹、水纹，虽寥寥数笔却显得灵动飘逸。
画面奇松下戴笠老者长髯飘动，眉目及手的动作刻画形神毕肖，似有所问；童子轮廓分明，玲珑剔透，似有所答, 刀法简练，仅用外部轮廓就将人物的神态摹画得淋漓尽致。
使人自然联想起唐代诗人贾岛“寻隐者不遇：松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处”。
山景配有岩石边上摆动的菊花，二人脚下的山路，不远处迎风飞翔的仙鹤，绝壁上的庙宇，依岩石奔流而下的山泉，灵动的云彩，山石上的萱草，太阳高高照耀在山顶。
一幅山水画跃然石上，见此作品，才体会到什么是“画石”。
背面山下：挺拔的梅花穿石而出，具有“清癯雅脱”意趣的翠竹傲然挺立，老干梅花曲屈盘旋，旁边是直上云霄的劲松，萱草丛丛，新梅挺拔秀美，云纹缭绕，高悬的瀑布倾泻而下；整个画面，石的气势雄伟，大小错落有致，突显了山的高峻与灵秀。
一块小石方寸之间，安排如此多的景物，精微玄妙的刀法显出笔墨的酣畅，宽能跑马，密不容针；有山有景，山景相融；有山有水，山水相合；有人有物，人物相托；有花有鸟，花鸟相依；庙高而处，隐者幽居；诗情画意，跃然石上。
密不容针之处供欣赏，宽能跑马之处供把玩。
整个画面在厚不足一毫米的黄色石皮上雕刻完成。
梅兰竹菊四君子入画象征着文人清高、傲世、幽洁、隐逸等多种精神品格。
作品继承了唐宋以来文人画传统。
将以尺论幅的国画艺术浓缩于以寸论幅的画面内，却不失墨韵。
林清卿的艺术风格和特点与寻隐者不遇的艺术特色相对照，若合符契。
刀法和立意与林清卿薄意艺术风格特别是第二阶段1917---1930相符。
能驾御如此题材者，在薄意艺术不足百年的历史上也非林清卿莫属。
四寻隐者不遇所用石材“林清卿田黄石薄意---寻隐者不遇”所用石材有出产于福建寿山村田坑石的典型特征：一眼望去如蜜，如酱，如鞠尘，通黄如烂柿。
强光照射下呈现出浓厚的黄金般璀璨黄色。
外形呈无棱角且嵯峨丰满的鹅卵独石状（石形）；外裹厚约1毫米牙黄色石皮，虽经雕刻,卵石形状未破坏,前后左右留有原生石皮多处（无皮不成田）；肌理呈土黄色（如蜜、如酱、如鞠尘，通黄如烂柿。
）；透明度好，呈半透明状（似透非透），与手指在黑暗中被手电筒光照射下的透明效果相似（石心泛红黄之光，宝气灿烂）；强光下观察萝卜纹细密明显，照片放大纹路更加清晰（无纹不成田）；赭色筋脉细如发丝，沉稳；裂格斜浅而短小（无格不成田）；测其密度是2.6克/立方厘米；摩氏硬度2.6左右，指甲（摩氏硬度2.5）刻划不动，铝钥匙（摩氏硬度2.75)可刻出沟槽；细腻温润凝洁，从未上油亦不燥不变，稍加把玩摩挲即油光欲滴,抚摩时手与石极为亲和，给人的感觉就象抚摩婴儿肌肤，质凝而嫩，握片刻结细密水珠于石表。
晴朗阳光下视之，温纯深润胜于玉，所蕴黄色迷人，遇强光照射，现出璀璨的金黄色，既黄金黄田黄石（见强光显金黄色）。
质纯洁没有杂色沁染，内部色泽纯正度基本一致，石质干净细腻晶莹剔透且通灵感强（似透非透如冻），包浆厚重、古朴。
即使新打磨出的底面，也丝毫没有火气，仿佛旧石一样。
入手让人不忍放下，所谓“六德”无一不备，细（细结不粗松）、洁（纯洁光滑如孩儿面）、润（油润不枯燥）、温（宝气内蕴）、凝（凝灵成冻）、腻（腻如肉冻，粘糕）与水坑、山坑之寿山石细加比较参详，感触更深。
