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六绘画的美学问题第一节绘画与观看绘画是一种视觉艺术，因此这与人的观看活动有着天然的关系。
它通过观看，并且构成观看的视觉图像，显示观看到的东西。
绘画中的观看有以下三个特点：1、绘画的观看是主动的观看。
有两种不同性质的观看：被动的观看和主动的观看。
日常观看中大量的都是被动的观看。
绘画的观看是主动的观看。
所谓主动观看就是观看时还有期待和询问的积极意图。
看的行为发生于视觉主动去寻找和发现的冲动之后。
所有的视觉形象由于积极观看的介入，经过了精心的组织，其中突出的部分显示了画家的态度。
2、主动观看在绘画中还表现为对事物现状的突破，所以绘画的观看是一种有创新的观看。
伟大的绘画艺术家都不会满足于仅仅看到事物的现状。
所谓现状就是已有的习惯性的样子，看到事物的现状就等于什么也没有看到。
画家力求发现真实，冲击久已为人们习惯了的视觉现状。
达·芬奇、米开朗琪罗等人对事物现状的突破，就在于发现了人体的真实素描关系，从而打破中世纪以来人物肖像画的格式化处理，以及风景画的平面感，从而发现了关于物体关系的某种真相。
而当这种观看方式经过几百年发展变成一种习惯性的现状时，现代绘画革命就来临了。
因此，观看的主动性，企图通过创新看到事物真相的愿望，支撑着绘画的艺术世界。
3、绘画中的观看是通过绘画语言的观看绘画中的观看与观看自然事物的方式是有区别的，它是通过绘画语言并期待发现新的视觉语言样式的观看。
这首先就意味着我们必须平面地把握形象，在平面上使用色彩及明暗，把他幻化为具有立体视觉效果的图像。
我们最后看到的是一个由色彩、线条和形状构成的形象。
第二节绘画语言一、线条线条具有最丰富的二维（平面）空间表现力。
不仅可以通过直线、横线、弧线以及它们的各种变种构成各种形状，提供三维空间感觉，而且线条本身就可以显示出韵律感和生气。
蒙娜丽莎的嘴角，耶稣和犹大的眼睛（乔托壁画《犹大的亲吻》），这些作品中，一种线条样态就强有力地捕捉到了形象的生气。
第六章艺术论（二）第一节艺术的存在方式本体论原是一个哲学范畴，是西方哲学中研究世界本原或本性的最根本部分，亦称“存在论”。
借用哲学上的本体论观念来讨论艺术的存在方式。
一、艺术首先存在于艺术的意象世界中：虽然艺术品是一个多层次结构，但意象是艺术品之所以为艺术品的关键层次。
二、艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中：艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中,存在于这两个主体的审美经验中。
“艺术存在于艺术品的意象世界中”这一初级规定前进了一步,获得了艺术存在方式的深层规定,那就是：艺术存在于主体的审美心理活动和意识中。
三、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中：从结构角度而言,艺术品的核心是意象；但从艺术存在方式而言，艺术品则是创作主体与接受主体之间的中介与桥梁。
作为中介，艺术品有三个基本特征：（一）他律性。
艺术品就其中介功能而言不是独立自足、自在自为的，而是为他者存在，受他者制约的。
（二）形式符号性。
艺术品以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。
（三）开放性。
艺术品作为中介，不能是封闭的，而只能是两头开放的，一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。
一方面，只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品。
另一方面艺术品只有向接受者开放，才能呈现它的基本特质。
艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受这样一个由三个环节组成的动态流程之中。
这个流程就是艺术的存在方式。
艺术家的艺术创造过程是艺术存在的三环节中第一个也是首要的一环。
就本体论而言,《红楼梦》决不只是曹雪芹写下或以后转抄、印刷的一个语言文本，它应存在于从曹氏创作到历代流变的各种版本的文本，再到二百多年来形形色色的读者的阅读欣赏活动这样三个环节的全过程中。
意大利美学家克罗齐认为，艺术家只要在心灵中完成了对世界的直觉，产生了直觉的意象，即直觉品，就算完成了艺术，无须通过一定的媒介加以表达或传达。
