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三、俄罗斯浪漫曲的由来及其发展轨迹18世纪末19世纪初，欧洲盛行一种抒情歌曲的样式和体裁，这就是我们常说的艺术歌曲。
它最大的特点是歌词多采用文学性较强的著名诗歌，侧重表现人的内心世界。
它在德奥被称为“利德”(lied);在法国被称为“尚松”(Chanson)，后作曲家柏辽兹又以melody名之;在俄罗斯则被称为浪漫曲(romance)。
浪漫曲是一种有乐器伴奏(通常用钢琴，也有用乐队的)、与诗词高度融合的声乐体裁，常表达人们对爱情、亲情的追求与向往，亦常表达对大自然的赞美及讴歌。
18世纪开始，以日常生活为内容的歌曲和浪漫曲在俄罗斯逐渐发展起来。
与此同时，三声部的宗教赞美歌也渐传渐广、颇显活力。
到18世纪中叶，单声部的独唱歌曲和内容富于抒情的浪漫曲一跃成为当时最盛行、最受人的喜爱的声乐体裁。
诚然，那时候的这类歌曲和浪漫曲，其歌词和曲调都还比较简单，由于尚“没有脱离口头传统”(阿萨菲耶夫语)因而与民歌并没太大的区别，只是伴奏或是用吉他、或是用钢琴、或是用巴拉莱卡(一译“三角琴”)，已经具有不可或缺的性质而己。
1759年，俄国的第一部浪漫曲集公开印行问世(其中不少无名氏的作品)。
18世纪后期，杜宾斯塞(1760一1796)、科兹洛夫斯基(1757一1831)和盲音乐家瑞林(约1767一1848以后)等人所作的浪漫曲纷纷受到社会各阶层的热烈欢迎，其中包括杜宾斯基的《蓝色的小鸽子在呻吟》和科兹洛夫斯基的《心上人昨晚坐着》等。
19世纪上半叶起，俄罗斯涌现了阿里亚比耶夫、瓦尔拉莫夫、古里辽夫等“浪漫曲大师”;紧接着，俄罗斯民族乐派奠基人格林卡及其追随者达尔戈梅斯基大大丰富了浪漫曲的题材和表现力，精通声乐的格林卡是这一声乐体裁的第一位公认的经典大师;再往后，“强力集团”作曲家巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫、居伊、鲍罗廷等又在创造、弘扬俄罗斯民族音乐的旗帜下，直面现实、与下层人民同呼吸、共命运。
其中特别是穆索尔斯基为俄罗斯浪漫曲贡献了一大批别开生面、内容深刻、富于人民性和艺术独创性的不朽之作;柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫则将俄罗斯浪漫曲的创作推向又一新的阶段和高峰。
俄罗斯音乐文化欣赏此次的选修课俄罗斯文化艺术欣赏也接近尾声了，今天在网上查阅各种关于俄罗斯音乐文化发展的资料为了做好结课的作业，同时做个总结和学习，从音乐方面做一个梳理，进一步体会一个地域的音乐并不是个独立的领域，它是与这里的风土民情，历史发展，政治制度等文化有密切联系的，而不同的文化造就了这个地方独特的音乐发展路线。
1450年，西欧和南欧进入了文艺复兴时期，由于政治专制的松动，教廷的势力开始衰弱，资产阶级和市民阶层开始发端，音乐也开始进入了一个宣扬自由，民主，奔放的时代，也正是在此时，形成了西欧传统的大小调形式。
然而与此同时，高加索山脉的另一端，寒冷的沙皇俄国正处于恐怖的伊凡雷帝暴政之下，其对西欧音乐的了解基本为零。
当时的东正教会定下严苛的教规，使得教会得以牢牢控制着民众精神生活的绝大部分领域，他们禁止普通民众涉及音乐，对宗教音乐也随意斧钺，音乐传播的途径被肆意践踏和篡改，就连教堂圣歌的演唱中，教会也有意剔除了和声与乐器，理由是上帝的神圣不能被乐器干扰，更不能被和声音乐所淡化。
总之，东正教坚决的抵制文艺复兴所带来的思潮，抵制宗教改革以及骑士时代之后发端的新的意识形态的传播与发散，另外，十三世纪蒙古金帐汗国对于俄罗斯的统治给俄国遗留下了歧视妇女的东方传统，妇女无法参与音乐活动，这一切都大大的阻碍了西欧音乐技法在沙皇俄国的传播。
这与中国历史上的焚书坑儒是有相似之处的。
因为先进文化的冲击会使得已存在的腐朽统治变得摇摇欲坠，这也是统治阶层所不愿意看到的。
正是由于如此，这个时期的俄国音乐并没有很好地收到西欧音乐的熏陶。
但历史的演进有其自身的规律，人文主义思潮在全欧洲范围内的扩张已经无可逆转，自彼得大帝近代化改革开始，随着新式枪炮，船舶制造与航海术，新机械的传播，共同而来的还有西欧古典风格的特别是非宗教音乐的蓬勃发展，俄国朝野双方的普遍兴趣使得民间的音乐创作达到了一个前所未有的兴盛时期，作曲者和演奏者如雨后春笋般相继出现，这标志着俄国的音乐开始发展到一个新的阶段。
俄罗斯民族是一个伟大的民族，也是一个独特的民族，音乐是他们的灵魂，而歌曲是他们生活的一部分，没有一个民族的歌曲能像俄苏歌曲那样，在历史上发挥着重要的作用。
俄苏歌曲中很多都是战争歌曲，这些歌曲诞生于1917年十月革命到二战苏德战争结束将近30年的岁月里，在那物质条件极其艰苦的战争年代，这些歌曲激励人民不断斗争，走向胜利。
岁月如歌——俄苏经典歌曲回顾（爱国篇）清晨，伏尔加河如往常一样静静地流淌着，它的出生并不高贵，它发源于东欧平原上的湖沼之地，那里曾是俄罗斯贫苦大众的避难之所，也是抵御外来侵略最好的天然屏障，由于历史和自然的双重原因，它的身体中曾过多地包含了苦难的成分，同时也异常的敏感而忧郁。
河水缓慢地流淌着，前方是一片开阔之地，一片浅滩，一座灯火辉煌的城市跃然于眼前，那是久违了的莫斯科，还清晰地记得莫斯科的往昔，帝国的都城，达官贵人的乐园，贫苦大众幻想中的天堂。
在经受过风雨的洗礼之后，人们更真切地体验到阳光的明媚，上个世纪二三十年代的苏联，和平的社会环境为普通的民众提供了施展才华的机会，人们可以自由地参与到社会生活及国家的建设和复兴中，自豪感犹然而生，脸上再也没有往昔的悲苦，取而代之的是发自内心的欢乐和愉悦，农业生产，工业建设以及文化教育领域都焕发出勃勃生机，一股股的创新的热情不断涌出，听，人们正在吟唱一首时代的赞歌。
一部电影中的配乐往往是点睛之笔，有时可以说配乐比影片更具有生命力，当年电影《快乐的人们》就曾为找不到合适的配乐而苦恼万分，《快乐的人们》是一部音乐喜剧片，情节的串联完全依赖音乐，而且必须充满欢乐的元素，这对导演、作曲家乃至整个影片都是严峻的考验。
眼看着《快乐的人们》剧组陷入了一片混乱之中，人们都一筹莫展，到哪里才能找到那个最合适的作曲家呢，多亏影片中的主演乌焦索夫见多识广，他突然想起相识的作曲家杜纳耶夫斯基，这位作曲家可以说是苏联电影配乐方面的先锋人物，而且他的作曲范围很广，从爵士乐到民间音乐都有突出表现。
