俄罗斯格涅辛音乐学院简介
- 格式:docx
- 大小:45.27 KB
- 文档页数:1
格涅辛音乐学院留学院校排名俄罗斯格涅辛音乐学院建于1895年,由著名的格涅辛音乐世家创立,目前是全俄罗斯培养本国及外国音乐艺术全面人才、并授予俄罗斯教育制度承认的各种高等学历的最知名的学府之一。
本院包括所有的教育形式和阶段:四年本科或五年专家以及两年研究生和博士学位。
学校根据2018年世界音乐学院排名,格涅辛音乐学院在世界音乐学院排名28,比中国的中央音乐学院(35名)要高一些。
格涅辛音乐学院在俄罗斯国内排名第三,仅次于圣彼得堡音乐学院(22名)、莫斯科音乐学院(16名)。
值得一提的是,格涅辛音乐学院和柴可夫斯基音乐学院相距不到1公里,走路只需要十五分钟就可以走到。
所以许多老师既在柴可夫斯基音乐学院工作,也在格涅辛音乐学院代课。
柴可夫斯基音乐学院到格涅辛音乐学院这附近被称为世界上音乐家最多的地方之一。
格涅辛音乐学院教育阶段分类格涅辛音乐学院附中:提供初级、中级的教育,针对青少年的培养;音乐学院大学本部:高等教育。
培养本科生(四年)和本硕连读(五年)、硕士(2年制);其他教学形式:博士研究生、访问学者、短期进修、大师班。
格涅辛音乐学院留学开设院系钢琴系、乐团演奏系、民族乐器系、声乐系、爵士乐系、民间艺术和创作系、作曲系、音乐综合艺术系格涅辛音乐学院留学专业设置1.钢琴系2.管弦乐器系:弦乐器,吹奏乐器及打击乐3.民乐器4.声乐系:美声及独唱5.合唱指挥(美声及民歌)6.作曲系另外还有流行乐表演,音乐管理,和声系等专业主要有1.乐器演奏:钢琴、风琴;小提琴、中提琴、大提琴、竖琴、双贝司;手风琴、长笛、单簧管、双簧管、低音管、萨克斯管、法国长号、喇叭、长号、大号;八音、三弦琴、吉他;2.声乐:美声独唱;民歌独唱3.指挥:歌剧-交响乐指挥;合唱指挥4.作曲5.音乐理论6.流行歌曲表演7.流行爵士乐表演8.发声9.音乐管理10.音乐艺术11.审美格涅辛音乐学院研究生留学要求一、作曲专业1.个人作品展示;2.口试;3.和声;4.钢琴个人作品展示,应包括各种形式和体裁。
格涅辛音乐学院硕士入学要求俄罗斯位于亚洲大陆,是一个美丽的国度,经济和科技实力都很强大。
今天,小编对格涅辛音乐学院硕士入学要求作了具体介绍,赶快来一起了解下吧。
提早确定好目标,将对接下来的复习工作提供很大的动力。
建议:1)认真学习系统理论,在本科阶段要掌握好乐理知识,各科成绩都应达到良好的水准。
2)有不懂的地方,就要及时提出来,多问一问老师,对今后的发展将会受益无穷,不要盲目自信,要保持谦逊的态度。
3)在校时间总是很短暂的,一眨眼就过去了,如果不珍惜当下,将会留下许多遗憾。
课前做好充分的预习功课,课上认真听讲,做好笔记,在课下要多参与实践活动,学会学以致用,可以担任家教,通过输出的方式,来检验自身具备多大的输入量。
4)如果有想更换专业的念头,就要早点和班主任或导员商量,看有哪些途径能够转院系,需要达到什么样的条件,找对口的学长学姐分析目前的现状,让其提供一些实用的指导意见。
学艺术类,注定要承担更多的费用成本,要做好心理预估。
有哪些来源?1)当天赋和努力都具备时,很容易申报到奖学金,当然,前提是主动递交各项材料。
个人照片、简历等都是不可或缺的。
2)打工兼职是很不错的锻炼方式,若是专业基础夯实得很好,则很快就自给自足,实现经济独立。
3)利用好寒暑假阶段,巩固自身所学,或者培养兴趣爱好和特长优势,这些行为都有利于之后找全职或实习。
有什么省钱技巧?1)校区面积较大,买一辆单车将会方便许多,若是住的地方离上课的教室较远,就可骑车,几分钟就到达目的地,做事的效率就会明显得到提升。
2)带好记账本,记录关键款项支出,定期翻阅总结,能提醒自己合理消费。
在出国前,首先要自行录制光盘,里面存入2-3首作品曲,然后邮递给院校,招生方收到后,会请多位专家共同评判初步结果,会及时给考生反馈。
当被判定为合格后,即可参加考试。
通过后,才能顺利进入本校,成为研究生新生。
一诺国际菲妮克斯品牌形象代言人左惜秒简介
左惜秒,青年大提琴演奏家,在读博士。
师从我国著名大提琴教育家、中央音乐学院陈圆教授。
1997年首次举办独奏音乐会,后于国际艺苑举办10场独奏音乐会。
她以热情、儒雅的演出风格博得了专家和观众的一致好评。
2001年公派赴瑞士学习,并在瑞士巡回演出,并灌制唱片于海外发行,随后在中国北京、上海、杭州、济南等地巡回演出,获圆满成功。
2007年被公派赴俄罗斯格涅辛音乐学院学习,获硕士研究生学位。
2013年元旦,受邀担任菲妮克斯品牌形象代言人。
格涅辛音乐学院研究生留学要求学校名称:德国音乐学院Hochschule für Musik所在位置:德国创建时间:1696俄罗斯拥有极其辽阔的领土和丰富的森林资源,居民幸福指数较高。
今天,小编对格涅辛音乐学院研究生留学要求作了具体整理,希望有所帮助。
俄罗斯格涅辛音乐学院建于1895年,由著名的格涅辛音乐世家创立,目前是全俄罗斯培养本国及外国音乐艺术全面人才、并授予俄罗斯教育制度承认的各种高等学历的最知名的学府之一。
本院包括所有的教育形式和阶段:四年本科或五年专家以及两年研究生和博士学位。
学校根据2018年世界音乐学院排名,格涅辛音乐学院在世界音乐学院排名28,比中国的中央音乐学院(35名)要高一些。
格涅辛音乐学院在俄罗斯国内排名第三,仅次于圣彼得堡音乐学院(22名)、莫斯科音乐学院(16名)。
值得一提的是,格涅辛音乐学院和柴可夫斯基音乐学院相距不到1公里,走路只需要十五分钟就可以走到。
所以许多老师既在柴可夫斯基音乐学院工作,也在格涅辛音乐学院代课。
柴可夫斯基音乐学院到格涅辛音乐学院这附近被称为世界上音乐家最多的地方之一。
格涅辛音乐学院附中:提供初级、中级的教育,针对青少年的培养;音乐学院大学本部:高等教育。
培养本科生(四年)和本硕连读(五年)、硕士(2年制);其他教学形式:博士研究生、访问学者、短期进修、大师班。
钢琴系、乐团演奏系、民族乐器系、声乐系、爵士乐系、民间艺术和创作系、作曲系、音乐综合艺术系1.钢琴系2.管弦乐器系:弦乐器,吹奏乐器及打击乐3.民乐器4.声乐系:美声及独唱5.合唱指挥(美声及民歌)6.作曲系另外还有流行乐表演,音乐管理,和声系等专业主要有1.乐器演奏:钢琴、风琴;小提琴、中提琴、大提琴、竖琴、双贝司;手风琴、长笛、单簧管、双簧管、低音管、萨克斯管、法国长号、喇叭、长号、大号;八音、三弦琴、吉他;2.声乐:美声独唱;民歌独唱3.指挥:歌剧-交响乐指挥;合唱指挥4.作曲5.音乐理论6.流行歌曲表演7.流行爵士乐表演8.发声9.音乐管理10.音乐艺术11.审美一、作曲专业1.个人作品展示;2.口试;3.和声;4.钢琴个人作品展示,应包括各种形式和体裁。
彼得罗扎沃茨克国立格拉祖诺夫音乐学院介绍彼得罗扎沃茨克国立格拉祖诺夫音乐学院座落于俄罗斯联邦卡累利阿加盟共和国的首都彼得罗扎沃茨克。
学院始建于1967年,它的前身是俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院在俄罗斯北方彼得罗扎沃茨克开设的分院(以里姆斯基·科萨科夫命名),后于1991年改革成独立的国立音乐学院。
学院独立后,以俄罗斯著名作曲家格拉祖诺夫命名,因此学院也称为“格拉祖诺夫国立音乐学院”,后于2011年经俄罗斯联邦教育部、文化部的严格教学评估,学院再次升级为--彼得罗扎沃茨克国立格拉祖诺夫音乐学院,同时学院获得了本科、研究生;硕士、副博士本学院独立答辩的资格。
彼得罗扎沃茨克国立格拉祖诺夫音乐学院同时也是俄罗斯西北方唯一的一所国立音乐科学院。
彼得罗扎沃茨克国立格拉祖诺夫音乐学院在俄罗斯13所国立音乐学院中,与圣彼得堡国立音乐学院并列排名第3,这说明学院的教育水平在俄罗斯处于领导地位。
在彼得罗扎沃茨克国立格拉祖诺夫音乐学院工作的127教师中有25位教授和艺术学博士,38位副教授和艺术学副博士。
在这些教师中有12位是俄罗斯功勋艺术家、活动家和功勋演员;有24个是俄罗斯卡累利阿共和国功勋艺术家、活动家和功勋演员。
彼得罗扎沃茨克国立格拉祖诺夫音乐学院设有专家(中国教育部认证为硕士学位)和艺术学副博士(在中国教育部认证为博士学位);以及本科(中国教育部认证为学士学位)和研究生(中国教育部认证为硕士学位)。
学院的专业有:钢琴专业、声乐专业、弦乐专业、管乐和打击乐专业、民族乐器专业、合唱与指挥专业、作曲专业,和民族音乐学专业、艺术指导专业、音乐学专业,音乐表演专业。
在学院的发展过程中,俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院给予了彼得罗扎沃茨克国立格拉祖诺夫音乐学院很多帮助和支持。
俄罗斯音乐教育体系简述作者:李安琪来源:《北方音乐》2016年第13期【摘要】俄罗斯是一个教育大国,其音乐教育体系严谨精密,独具特色。
自上个世纪以来,俄罗斯的音乐教育家们为推动本国乃至世界音乐教育做出卓越贡献,越来越多的音乐人才选择留学俄罗斯深造,笔者在2008-2013年间受中央音乐学院公派推荐,于俄罗斯莫斯科格涅辛音乐学院学习,本文主要就笔者所知的俄罗斯音乐教育体系详细分析。
【关键词】俄罗斯;音乐教育;体系一、俄罗斯音乐教育的萌芽19世纪中叶,亚历山大二世废除农奴制,推进了俄罗斯民族在文化艺术上的发展,涌现出大批世界级的文化艺术巨匠。
1862年,安东·鲁宾斯坦创建俄罗斯第一所高等音乐学府—圣彼得堡音乐学院,1866年,尼古拉·鲁宾斯坦创建莫斯科音乐学院。
圣彼得堡音乐学院创办初期主要由外籍演奏家任教,莫斯科音乐学院成立后师资力量匮乏。
俄罗斯的音乐教育体系中培养出柴可夫斯基、格拉祖诺夫、斯克里亚宾等众多音乐巨匠,这得益于俄罗斯独特的音乐教育体系。
至今,俄罗斯的音乐教育领域还是以卡巴列夫斯基教学思想为指导,使受教育者获得感受美、鉴赏美和创造美的能力。
二、俄罗斯初级音乐教育阶段(一)音乐初级普及教育加校外音乐教育普通学校的音乐课属于常规课程,目的在于提高学生对音乐的兴趣,陶冶情操。
课余时间,学生可以到国家设置的音乐学校里学习,此类学习享受国家补贴,享受良好的音乐教育不会给普通家庭的经济带来负担。
此类音乐学校拥有专业的师资力量,其中不乏有高等专业音乐学府的专家教授任教。
(二)专业初级音乐教育以格涅辛音乐学院附属音乐学校为例,6岁的儿童即可报考,在通过考试并被录取后,将在学校进行长达11年的系统音乐专业教育和文化课程学习,音乐专业学习的强度随着年级逐步加大。
学校的师资以各大音乐学院的教授为主。
此初级专业音乐教育为免费教育。
接受专业初级音乐教育的学生,在八年级会面临一次大考,如果没有通过,将转到非专业音乐学校就读;非专业音乐学校接受初级普及音乐教育的学生,也可参加专业音乐学校的八年级考试,并有机会转入专业音乐学校就读。
一睹“未来大师”的风采作者:张雄来源:《音乐爱好者》2016年第07期每一届音乐节,开幕音乐会无疑是最重要的,MISA也不例外。
回想第一届,还是在上海音乐学院搭起大棚的暂时之举,由余隆和指挥家夏尔·迪图瓦担任联合总监,首场音乐会是管弦乐和众多名家的独唱、独奏。
第二届以“疯狂古典”为主题的开幕音乐会场地移至上海文化广场,主打曲目是秦立巍(大提琴)和徐惟聆(小提琴)分别演释的古尔达《大提琴协奏曲》和皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》。
2012年的MISA开幕音乐会名为“指环王交响音乐会”,超百人的交响乐团以及合唱团加上约二十种世界民族乐器的演奏,给观众带来了一场视听盛宴。
2013年主办方在陆家嘴中心绿地搭起大型篷房音乐厅,开幕音乐会让人们欣赏到亚洲歌剧歌唱家的一流水准。
2014年MISA开幕音乐会上的热点是当红小号演奏家艾莉森·巴尔松、小提琴家马克西姆·文格洛夫以及约翰·威廉姆斯为本音乐节创作的《钢琴与乐队谐谑曲》。
2015年的MISA以“古典+”为主题,主会场正式固定在新建成的上交音乐厅,名为“纽约加辣”的开幕音乐会上,艾伦·吉尔伯特指挥纽约爱乐乐团为我们带来了清一色的美国作曲家的作品。
艾伦·吉尔伯特指挥纽约爱乐乐团2016年是上海交响乐团与纽约爱乐乐团签署战略合作协议的第二年。
本届MISA以“狂飙年代”为主题,开幕音乐会上,献演的有当今炙手可热的俄罗斯青年钢琴家丹尼尔·特里福诺夫演奏普罗科菲耶夫的《第二钢琴协奏曲》,以及理查·施特劳斯的交响诗《英雄生涯》。
开幕音乐会的一个亮点,便是当今非常红火的俄罗斯青年钢琴家丹尼尔·特里福诺夫(Daniil Trifonov)。
他的身上体现出了技巧与音乐感的完美统一,尽管还年轻,但他显然已经跨入古典乐界最具人气的明星行列。
自从2011年二十岁的他接连荣获第十三届鲁宾斯坦钢琴大赛金奖和第十四届柴科夫斯基钢琴大赛金奖以来,他已经频频与世界最著名的交响乐团合作,并在世界主要音乐厅举行独奏音乐会。
收稿日期3作者简介谭凤娇(),女,广东惠州人,广东水利电力职业技术学院电力工程系助教、助理政工师、职业指导师。
*本文荣获广东高校年南方辅导员论坛优秀论文一等奖。
2011年6月第3期(总第86期)济南职业学院学报J o u rnal of Ji nan Vocat i o nal CollegeJ un .2011No .3(Seri al No .86)高职院校学生生命教育的现状与对策探究*谭凤娇(广东水利电力职业技术学院,广东广州510635)摘要:随着社会各方面的深刻变革和激烈竞争,大学生面临的压力越来越大,大学生生命危机事件也逐年增加。
为此,重视和加强对高职院校大学生开展生命教育,是当前高职院校德育工作不可等闲视之的问题。
本文针对高职院校生命教育的现状,从提高思想认识、加强理论研究、开设生命课堂等五个方面探讨了加强大学生生命教育的对策。
关键词:高职院校;生命教育中图分类号:G40-058文献标识码:A文章编号:1673-4270(2011)03-0038-032l 世纪是知识经济迅速发展的时代,当代在校大学生作为知识经济时代的后备军,肩负着国家和人民的重托与期望。
然而,由于社会各方面的深刻变革和激烈竞争,高校大学生作为特殊的社会群体,处在心理迅速发展走向成熟而又未真正成熟的时期,面临着多种多样且越来越大的压力。
随着高等教育社会化的不断加深,高校发生的大学生生命危机事件逐年增加,尽管比率不高,但负面效应却很大。
据统计,从2003年至2008年底,广东省高校发生学生自杀事件共101例。
其中2008年是大学生自杀事件的高发年,广东有26名大学生自杀身亡,另有5人自杀未遂;全国直属高校共发生63起大学生自杀事件,分布于13个省38所高校,达到历史顶峰。
另据南京危机干预中心对部分高校的调查,大学生自杀率约为20/100000,比社会自杀率高出一倍,这一调查结果触痛了人们的心。
为此,了解高校的生命危机现象,重视和加强对高职院校大学生开展生命教育,是当前高职院校德育工作不可等闲视之的问题。
莫斯科格涅辛音乐学院学费学校名称:德国音乐学院Hochschule für Musik所在位置:德国创建时间:1696在大多数人的印象里,艺术专业院校的学费一定不菲。
莫斯科格涅辛音乐学院是俄罗斯历史最悠久的高等音乐教育学府之一。
今天,就为大家详细介绍莫斯科格涅辛音乐学院的学费。
学费:预备系 4200美元 1年本科 6000美元 3年硕士 6000美元 2年本硕连读 6000美元 5年进修 600美元/月 2个月-2年博士学位 6000美元 3年住宿:90美元/月人身保险在莫斯科高校学习的学生,VHI(自愿医疗保险)一年的费用为4-12千卢布。
医疗保险在整个学期内有效,不过,大学通常会推荐购买一学期或者一学年的医疗保险。
餐饮费根据官方数据,俄罗斯最基本的食品(如面包、通心粉、肉、鱼、蔬菜、水果、牛奶、白糖),一个月费用为3500-5000卢布,消费水平取决于所在地区。
根据俄罗斯人的估计,他们每个月的食品餐饮费为8000-12000卢布(120-300美元)。
这取决于所居住的地区、买什么东西、在哪儿买东西(小卖部、超市、市集)。
莫斯科餐馆的平均价格为700-2000卢布,中午套餐价格为230-440卢布,快餐价格比较低。
公共交通莫斯科地铁票价为55卢布,60次地铁套票的价格为1900卢布。
如用学生使用交通折扣的话,那么,莫斯科的学生一个月交通费用大概为395卢布(其他城市交通费用更低)。
移动通信、网络手机和平板SIM卡应该在正规移动通信商店购买(在路边购买SIM卡不可靠),需要出示护照(带有落地签)和移民卡。
通信服务工作人员会帮助你们选择最合适的套餐(话费、短信费、流量套餐等)。
标准套餐平均价格为300-400卢布。
购买SIM卡所缴费,将充值在手机上,接下来,只要充值套餐定额就可以了。
在宿舍有收费和免费网络。
租房时,房东通常要求额外支付网络费,一个月费为300-500卢布,具体金额取决于所选地区、服务商和套餐。
当代音乐2020年第6期MODERNMUSIC符拉迪沃斯托克的高等音乐教育于㊀浩[摘㊀要]符拉迪沃斯托克(海参崴)ꎬ是一座极具魅力的滨海城市ꎬ坐落于亚洲大陆的东侧ꎬ是俄罗斯远东地区的文教科研中心ꎮ本文通过作者的亲身经历ꎬ对该市的高等音乐教育进行较为详细的描述ꎬ希望借此打开一扇新的窗户ꎬ使亚太地区的音乐交流更为便捷ꎮ[关键词]符拉迪沃斯托克ꎻ音乐ꎻ高等教育[中图分类号]G613 5㊀[文献标识码]A㊀[文章编号]1007-2233(2020)06-0027-02[收稿日期]2020-01-26[作者简介]于㊀浩(1982 ㊀)ꎬ男ꎬ博士ꎬ青岛大学音乐学院副教授ꎮ(青岛㊀266071)㊀㊀符拉迪沃斯托克(即海参崴)作为俄罗斯在亚洲地区最重要的桥头堡ꎬ亦是俄罗斯太平洋舰队所在地ꎮ自2012年开始ꎬ符拉迪沃斯托克陆续举办了APEC会议㊁东方经济论坛等重要的大型国际活动ꎬ现任俄罗斯总统普京每会必到ꎬ用行动表达出俄罗斯通过东亚伙伴参与亚太地区经济发展的高度重视ꎮ中国国家主席习近平也多次到访符拉迪沃斯托克与普京总统在此共商大计ꎮ作为重要的俄罗斯对外论坛ꎬ东方经济论坛与圣彼得堡国际经济论坛如同俄罗斯国会上的那只双头鹰ꎬ东西环顾成为俄罗斯经济 东西并进 的对外发展特征ꎮ普京总统于2018年更是亲自下令俄罗斯联邦政府将整个远东地区的首府从哈巴罗夫斯克搬至符拉迪沃斯托克ꎮ符拉迪沃斯托克的主要音乐学术机构与演出单位有:远东国立艺术学院㊁莫斯科柴可夫斯基音乐学院远东附属学校(中小学)㊁俄罗斯远东联邦大学㊁马林斯基剧院滨海边疆区分院㊁太平洋爱乐乐团等ꎮ一㊁教学机构符拉迪沃斯托克的高等音乐教育主要集中在远东国立艺术学院ꎬ该校是整个俄罗斯联邦滨海边疆区唯一一所全日制艺术类高等学府ꎬ始建于1962年ꎬ原名为远东教育艺术学院ꎬ1992年起改为现名ꎮ学院开设音乐表演(含器乐演奏㊁声乐㊁合唱指挥等)㊁音乐理论㊁戏剧表演及美术等艺术类专业ꎮ该校的硬件条件可以充分满足俄罗斯教育部的要求ꎬ比如学院拥有斯坦威㊁雅马哈等专业演奏及三角钢琴ꎬ学生所学的各种乐器都可向学院申请免费借用ꎮ学院地处市中心ꎬ步行到俄罗斯联邦太平洋舰队司令部仅需数分钟ꎬ经常在海边可以很容易看到太平洋舰队的旗舰 011舰瓦良格号导弹巡洋舰ꎮ而在去往俄罗斯岛上远东国立大学的桥上也可以看到基洛级潜艇通过ꎮ学院针对太平洋舰队实际需求ꎬ定向开设军乐团课程ꎬ帮助军队开展文化建设ꎬ这点值得我们学习ꎮ二㊁专业音乐教育与学制体系俄罗斯的高等音乐教育体系继承自苏联ꎬ音乐类高等院校一般分为三类:1 音乐学院类ꎬ比如:莫斯科柴可夫斯基音乐学院等ꎮ2 艺术学院类ꎬ比如:格涅辛音乐学院等ꎮ3 艺术研究院类ꎬ比如:远东国立艺术学院ꎮ很多中国留学生也会选择进入俄罗斯国立师范大学的音乐系学习ꎬ比如:莫斯科师范大学㊁圣彼得堡(赫尔岑)师范学院ꎬ这类学校为吸引中国留学生也会他们安排专门的课程ꎮ很多国内人士会对俄罗斯的学位体系产生疑问ꎬ似乎俄罗斯的学位体系不同于英美等海洋系国家ꎬ又区别于德法等欧洲大陆体系ꎬ实际上俄罗斯的学位体系以音乐类为例对应的仍然是欧洲大陆体系ꎬ俄罗斯人在自己的内心深处坚信自己是欧洲大陆的一部分ꎬ是东罗马帝国纯正的继720承者ꎮ以远东国立艺术学院为例来说明符拉迪沃斯托克的高等专业音乐体系ꎬ该体系分为以下几个部分: (一)儿童艺术学校ꎮ与国内的音乐学院附属小学体系相似ꎬ源自苏联时期的音乐专业教育体制ꎬ包含整个小学阶段的学习内容ꎬ毕业后通过升学测试可进入中学阶段的学习ꎮ(二)附属中学(中专)ꎮ与国内的音乐学院附属中学体系相似ꎬ亦源自苏联时期的音乐专业教育体制ꎬ包含整个中学阶段的学习内容ꎬ毕业可获得类似于国内的中专文凭ꎬ通过升学测试可进入大学阶段的学习ꎮ(三)预科阶段ꎮ主要针对外国留学生的语言和专业提升ꎬ一般从一学期到两年左右ꎬ很多音乐学院已经取消了没有年限的预科ꎬ规定在两年内无法升学就会被自动退学ꎮ(四)本科阶段一般5年ꎬ其中4年可获得学士学位ꎬ5年获得专家学位ꎬ在俄罗斯教育体制内此文凭是高于硕士学学位的ꎬ类似于德国的演奏家文凭ꎮ(五)研究生阶段:硕士2年之前须拥有学士学位ꎮ演奏类博士2年(之前须获得专家文凭或硕士学位)ꎬ类似于德国的独奏家文凭或音乐会考试文凭ꎬ以及美国的演奏类博士(DMA)ꎮ理论类博士3年(之前须获得专家文凭或硕士学位)ꎬ该学位类型为哲学博士(Ph D )ꎮ以上入学考试ꎬ该校入学考试的时间一般在每年的六月中旬到七月中旬ꎬ考试内容根据各专业不同方向有所区别ꎬ一般考试由三部分构成:1 专业面试ꎻ2 理论测试ꎻ3 俄语口语与笔试ꎮ专家文凭考试须完成一场专业音乐会与一篇专业论文ꎮ演奏博士除了提交答辩的毕业论文ꎬ还需要在每学年完成一场专场音乐会ꎮ根据学位层次不同ꎬ在毕业时针对外国留学生会要求必须通过俄罗斯联邦国家语言等级考试ꎬ取得一级或二级证书ꎮ所有的毕业成绩由俄罗斯联邦考试委员会指派专家评定ꎬ本校教师均不能参与评分ꎮ(六)非专业音乐教育ꎮ对于军队㊁伤残人士以及老年人在艺术方面学习的需要ꎬ学院都有开设相关内容的课程ꎮ另外需要说明的是ꎬ俄罗斯对于入学年龄没有限制ꎬ只要能通过考试都可以正常在学院内上课学习ꎬ和普通学生一样没有任何区别ꎮ这点也值得我们的高校参考ꎮ对于外国留学生ꎬ学校抱有积极欢迎的态度ꎬ并且针对外国教师的学位提升和除了学位课程外的学术访学也在积极开展ꎮ学习费用方面ꎬ对于留学生相对本国学生要贵一倍左右ꎬ大约每年28万卢布到32万卢布不等ꎬ根据专业㊁学位的不同学费有所区别ꎮ与国内不同的是ꎬ俄罗斯高等教育的学费会根据每年教育部制定的标准进行调整ꎬ近年来一般每年会涨5%~10%ꎮ即使已经读了一学年ꎬ下一学年仍然会有涨学费的可能ꎮ而住宿费相对来讲会便宜很多ꎬ多人间大约只需要每月1000卢布左右ꎬ如果是双人间大约每月7000卢布左右ꎮ针对本国学生的福利也在下降ꎬ通过专业考试可免费上学的政策已经取消ꎬ只有顶尖的本国学生才能享受免学费的待遇ꎬ而他们的食宿费用还是需要个人负担ꎮ很多俄罗斯学生十分关心中国针对外国留学生的奖学金政策ꎬ其中大部分人愿意尝试利用该政策来到中国进行学习并寻找工作机会ꎮ自苏联时期保留下来的给优秀学生颁发奖章和红色毕业证书的传统依然存在ꎬ不过只在本科(本硕连读的专家学位)阶段对最优秀的学生发放ꎬ单独的硕士学位或博士学位阶段是没有这种奖励的ꎮ三、舞台实践符拉迪沃斯托克室内有很多演出场所ꎬ远东艺术学院的学生会被要求每学期完成规定的音乐会数量ꎬ大量的舞台实践使得学生的实际演奏水平得以快速地提升ꎮ此外远东国立艺术学院的学生们ꎬ经过选拔可以直接参与到马林斯基剧院滨海边疆区分院的演出季ꎬ得到在顶级的平台上进行艺术实践的机会ꎬ而这样的机会一般会更多地给予声乐系和管弦系的学生ꎮ该院的演出季一般从七月开始到次年五月ꎬ在音乐季中音乐家是非常忙碌的ꎬ演出从周三开始一直到周日ꎬ几乎每晚都有演出ꎬ白天则用来排练ꎮ圣彼得堡马林斯基剧院则更加繁忙ꎬ在圣彼得堡马林斯基剧院有两个剧院一个音乐厅ꎬ演出从周二开始ꎬ每天每个场地有三场演出分别是12点㊁15点和18点或19点ꎮ马林斯基剧院的交响乐团一共有五支ꎬ几乎始终在奔忙着ꎬ这大概是全世界最忙碌的A级乐团了吧ꎮ俄罗斯联邦文化部和俄罗斯联邦音乐比赛协会会在符拉迪沃斯托克举办国际青年音乐家比赛ꎬ该比赛每两年举办一次ꎬ每次都吸引了众多选手前来参赛ꎬ其中也包含中央音乐学院等国内专业音乐院校组团参加ꎮ该赛事也为学院学生提供了宝贵的展示机会ꎮ此外针对俄罗斯本国学生ꎬ每年全俄青年音乐家比赛也在符拉迪沃斯托克举办ꎬ第一名可直接入莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习ꎮ(责任编辑:张洪全)820当代音乐 2020年第6期。
格涅辛音乐学院的申请条件格涅辛音乐学院是俄罗斯一所专门教育音乐的大学,那么在这所学校里是不是比较难申请?来看看它的条件吧。
一、申请条件申请格涅辛音乐学院的中介费用可以在此查看:《收费以及办理服务内容》申请条件:学生应当满足已经完成中国或者其他国家的12年级的中学教育并且顺利毕业,有高中毕业证书,年满18岁,身体健康无艾滋病(低于18岁的学生可以就读预科,但需父母出示公证的授权书授权学校对学生执行监护权)。
二、入学考试格涅辛音乐学院申请分为预科申请和入系申请(本科、研究生、博士),根据学生的申请专业的不同有不同要求,而且入学考试还分专业考试和乐理、文学等考试。
三、招生专业1、乐器演奏钢琴、风琴;小提琴、中提琴、大提琴、竖琴、双贝司;长笛、单簧管、双簧管、低音管、萨克司管、法国长号、喇叭、长号、大号;巴杨、手风琴、三弦琴、吉他;2、声乐美声独唱;民歌独唱3、指挥歌剧-交响乐指挥;合唱指挥4、作曲5、音乐理论6、流行歌曲表演7、流行爵士乐表演8、音乐管理9、音乐艺术入学条件:预科结束后,进入大学需要如下考试:1、校本部本科及硕士钢琴及弦乐器,吹奏乐器及打击乐民乐器演唱民歌独唱合唱指挥作曲音乐学流行音乐表演发声考试项目:演奏,演唱,指挥,作曲,论述,发声2 、音乐理论-视唱(口试及笔试)音乐理论-视唱(口试及笔试)音乐理论-视唱(口试及笔试)初级音乐理论-视唱(口试及笔试)音乐理论-视唱(口试及笔试)音乐理论-视唱(口试及笔试)音乐理论-视唱(口试及笔试)音乐理论-视唱(口试及笔试)音乐理论-视唱(口试及笔试)3、中学及大专:考察乐器演奏,听耳,表演能力,智力。
4、博士:哲学,外语,专业。
四、学校情况俄罗斯格涅辛音乐学院建于1895年,由著名的格涅辛音乐世家创立,目前是全俄罗斯培养本国及外国音乐艺术全面人才、并授予俄罗斯教育制度承认的各种高等学历的最知名的学府之一。
本院包括所有的教育形式和阶段:四年本科或五年专家以及两年研究生和博士学位。
格里格《阿尼特拉舞曲》作品分析作者:于文杭来源:《黄河之声》2020年第07期摘要:格里格是著名的挪威民族音乐家,一生的思想和创作都和自己的祖国联系在起。
格里格的创作除了具有鲜明的民族风貌外,其重要的艺术特色是小巧精练、诗情画意、爽朗清新。
他的作品大多属器乐小品,内容来自民族民间风俗生活、神话传说、自然风光诗歌文学和个人体验,乐思的发展主要采用对比并置的原则。
本文对选自管弦乐组曲《培尔·金特》第一组曲的第四幕阿拉伯部落首长之女阿尼特拉舞蹈的场景为背景的音乐进行曲式与音乐本体上的分析,作品采用民族舞曲体裁,旋律轻快、俏丽,配器绚丽多彩,与民间音乐巧妙结合,富有浓郁的东方风味,是一首脍炙人口的世界名曲。
关键词:浪漫主义;格里格;民族音乐;音乐分析一、作曲家及创作背景爱德华·格里格(Edvard Grieg,1843~1907)是十九世纪著名作曲家。
格里格早期受同辈作曲家诺尔德拉克影响,决心要以挪威的民间音乐为基础,开辟挪威民族音乐之路。
这个时期的作品既有德国浪漫乐派的特点如《e小调钢琴奏鸣曲》,也出现了挪威民族特点,如《F大调第一小提琴奏吗曲》。
在格里格创作的顶峰时期,作品的民族性与他个人的创作风格都开始体现出来。
代表作有:《a小调第二小提琴奏鸣》,《a小调钢琴协奏曲》,话剧《彼尔·金特》配乐,《钢琴敘事曲》,《钢琴抒情小品集》与《g小调弦乐四重奏》等。
格里格的音乐缺乏内在的戏剧矛盾冲突是和揶威社会的发展状况和作曲家的相对平稳的生活、思想有关系。
他说过:“艺术家,如巴赫和贝多芬都在高处建立了殿堂,而我则想象易卜生的最后一出戏剧中所表现的那样,为人们寻找几所住房。
在这里他们会感到自己舒适和幸福。
”他的这种人生观和艺术观使他从37岁这个精力正旺盛的时期,却同年轻的妻子隐居到乡间别墅,去过一种与事无争的宁静舒适的生活,感到幸福、宽慰和满足。
《阿尼特拉舞曲》是《培尔·金特》第一组曲中的第三乐章。
音乐(专业学位)王景彬,男低音歌唱家。
1987年毕业于中央音乐学院歌剧系。
师从我国著名声乐教育家沈湘教授。
1988年赴美国密苏里大学音乐学院留学,学习期间,连续7年获得密苏里大学最佳研究生奖和大学校长最高奖学金;获得美国法尔夫声乐国际基金奖。
1994研究生毕业后和世界众多知名歌剧院合作,主演了大量的世界经典歌剧。
2001年作为引进人才担任青岛大学声乐系主任,硕士生导师。
先后灌制了多张DVD和CD个人演唱专辑,在国家核心刊物发表了多篇大型学术论文。
所教授学生获得了国际比赛一等奖和国家级比赛一、二、三等奖。
担任各种大型国内和国际声乐比赛评委。
王丽娜,副教授,硕士生导师。
曾应邀担任全国“第五届武汉樱花杯声乐比赛”和俄罗斯海参威“远东国际声乐比赛”等多项大赛的复赛、决赛评委;主持及参与省级社科项目4项,并荣获省社科联和教育厅颁发的一等奖;在国家核心期刊发表《王洛宾民歌的艺术价值》、《浅谈拉赫玛尼诺夫和他的艺术歌曲创作》等论文多篇;4次成功举办独唱音乐会;所培养的学生多次在国内外声乐大赛中获奖。
目前在青岛大学音乐学院从事硕士研究生和本科生的声乐教学工作。
王文俐,音乐学院副院长,副教授,钢琴硕士。
一九九○年毕业于山东师范大学艺术系钢琴专业,获教育学学士学位;二○○一年毕业于中央音乐学院钢琴伴奏专业,获硕士学位;一九九○年至今,青岛大学艺术学院音乐教育系钢琴教师。
科研及学术论文:《中国钢琴作品在高师教学中的现状与思考》发表于2000年《人民音乐》第11期;《江文也早期钢琴音乐创作的现代化技法》发表于2001年《黄钟》第2期;《谈即兴伴奏课的改革》发表于一九九七年《钢琴艺术》第6期;《针对不同性格类型采取不同教学方法》发表于2000年《中国音乐教育》第1期;《舒曼声乐套曲〈妇女爱情与生活〉钢琴伴奏的艺术特色》发表于2000年《解放军艺术学院学报》第2期;《我们生活在美的中间》发表于2000年《艺术乐园》第1期;《唱儿歌,学画画》一书,由希望出版社出版;主持国家科技部科研项目"互动钢琴教学软件"教案的编写和音像的录制工作;山东省重点课题《钢琴伴奏的理论与应用》的研发。
于青,女,音乐学博士,教授,硕士研究生导师。
上海音乐学院博士研究生,西方音乐史研究方向,师从沈旋、钱亦平教授。
长期从事外国作曲家与作品研究、钢琴表演艺术研究等,现为青岛大学音乐学院教授。
出版研究专著一部,获山东省教育厅优秀科研成果二等奖。
在国家核心期刊等发表论文、译文20多篇,获山东省社科联优秀成果三等奖、山东省艺术科学优秀成果一、二等奖。
参编著作二部,主持、参加国家、省、校级科研项目多项,获山东省文化厅艺术科学优秀成果一、二等奖。
《中外经典音乐作品赏析》课程,获青岛大学精品课程建设立项。
王静怡:女,音乐学院副院长、音乐学博士、教授、民族音乐学和中国音乐史学方向硕士导师,兼任音乐学系主任,世界民族音乐研究学会理事,国际传统音乐学会、亚太传统音乐学会、中国传统音乐学会、中国音乐史学会会员,山东省“十二五”音乐学重点学科带头人。
主要研究方想:民族音乐学,中国音乐史学,传统音乐学,先后多次到马来西亚、日本、韩国交流调研,科研成果卓著,先后承担多项国家社科、省部级、文化厅、教育厅科研项目,主要成果有:专著《中国音乐在海外的传播与变迁》(人民出版社)、《音乐之岛》(中国戏剧出版社)、在《音乐研究》《中国音乐》《黄钟》《华侨华人历史研究》等刊物发表《东南亚华族传统戏剧与酬神活动生存关系之调查研究》《文化认同与马来西亚华乐创作风格的变迁》论文二十余篇,成果先后获得全国百篇优秀博士论文提名奖、福建省优秀博士论文一等奖、山东省社会科学优秀成果二等奖、“泰山文艺奖”二等奖、青岛市社会科学成果二等奖两项、山东省艺术科学优秀成果一、二等奖多项、青岛大学优秀教学奖、青岛大学“最喜爱的老师”提名奖等奖项。
邓列加,中国歌剧舞剧交响乐团首席,青岛大学音乐学院教授,国家一级演奏员,黑龙江省交响乐团客座首席。
出生于音乐世家,深受家庭音乐熏陶,自幼随父学习小提琴,12岁起开始小提琴演奏生涯。
1979年以优异的成绩考入解放军艺术学院。
俄罗斯格涅辛音乐学院简介,俄罗斯是一个美丽的国家,那里的教育水平也不错。
俄罗斯格涅辛音乐学院
特色和优势
俄罗斯格涅辛音乐学院建于1895年,由着名的格涅辛音乐世家创立,目前是全俄罗斯培养本国及外国音乐艺术全面人才、并授予俄罗斯教育制度承认的各种高等学历的最知名的学府之一。
历史、性质、规模、优势专业、学术成就
360教育集团介绍,本院包括所有的教育形式和阶段:中学--大专--大学,分别对应初级、中级、高级及研究生等教学阶段。
本院非常重视国际间的交流与合作,通过各种方式加强国际关系:邀请国外音乐家来访、任职、举办音乐会、办讲座,学校邀请并接待过来自世界各地的同事:华沙、索非亚、布拉格、贝尔格莱德、撒拉热窝、维也纳、哥本哈根、奥斯陆、巴黎、雅典、安卡拉、洛杉矶、波斯顿、芝加哥、圣路易丝、达拉丝、汉城、深圳等及其他许多城市;选派本院教师去国外进修;在国外举办大师班;招收外国学生,现有来自28个国家的100多名学生;学生交换;参加国际大赛,至今有300多名获奖者;多名教师担任国际大赛的评委;组织国际研讨会、艺术节、竞赛等。
有着悠久历史的格涅辛音乐学院,位于莫斯科市中心古老的阿尔巴特大街,环境幽雅,交通便利,深受俄罗斯和世界各国学生的喜爱。
360教育集团指出,它的教学设施完备,有4个专业音乐厅;师资力量雄厚,现任教师中有5名院士,14位科学博士,150多名教授副教授;专业齐全,设有7个系,22个教研室,包括钢琴、弦乐、吹奏乐、打击乐、声乐、作曲、指挥、音效、艺术经纪人、音乐史及音乐研究等。
格涅辛音乐学院成为仅次于柴科夫斯基音乐学院的音乐家摇篮。
格涅辛音乐学院非常重视国际间的交流与合作,通过各种方式加强国际关系。
俄罗斯格涅辛音乐学院北京分院的成立将是他们的又一大举措,全新的合作方式,将把中俄文化事业的交流发展推向一个新的高度。