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20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思20世纪中叶是俄罗斯声乐教学发展的重要时期，这一时期俄罗斯声乐教学在技术、艺术和教育理念上都有了长足的发展。
本文将探讨20世纪中叶俄罗斯声乐教学的特色，并借鉴其中的优点，同时对其中的不足进行反思，以期对当代声乐教学有所启发和借鉴。
一、技术方面的特色20世纪中叶，俄罗斯声乐教学在技术方面的特色主要表现在对声音发声、共鸣的研究和技术的训练。
在声音发声方面，俄罗斯声乐教学注重声音的纯净、均匀和自然，强调发声时要保持自然的呼吸状态，使声音听起来更加自然和舒适。
俄罗斯声乐教学也注重共鸣的训练，即通过正确的共鸣来增加声音的强度和音质的优美。
这一方面的特色在当代声乐教学中依然具有重要的意义，对于声乐技术的提高有着重要的借鉴和启发意义。
三、教育理念方面的特色20世纪中叶，俄罗斯声乐教学在教育理念方面的特色主要表现在对学生个性和创新的尊重和培养。
俄罗斯声乐教学注重培养学生的个性和创新能力，鼓励学生根据自己的特点和天赋发展自己的声乐艺术，在教学中给予学生充分的自由和鼓励。
俄罗斯声乐教学也注重培养学生的专业素养和音乐人文素养，使学生在学习声乐的过程中能够更加全面地发展自己的人格和才华。
俄罗斯声乐教学在传统方面存在过度依赖的问题。
在20世纪中叶，俄罗斯声乐教学基本上是建立在传统的基础之上的，这在一定程度上限制了学生的个性和创新能力。
我们在借鉴俄罗斯声乐教学的优点时，也需要充分尊重和发展自己的声乐传统，注重培养学生个性和创新能力，使声乐教学更加符合当代社会的要求。
20世纪中叶俄罗斯声乐教学的特色对当代声乐教学具有重要的借鉴和启发意义，同时也需要我们对其中的不足进行反思和批判。
希望在今后的声乐教学中，我们能够更加充分地发挥俄罗斯声乐教学的优点，同时尊重和发展自己的声乐传统，为学生提供更加自由和丰富的发展环境，使声乐教学更加符合当代社会的要求。
俄罗斯现代中小学音乐教育体系对我国中小学音乐教育的启示俄罗斯一直以来都是一个音乐艺术的发源地，其音乐教育体系被广泛认为是世界上最为完备和优秀的体系之一。
俄罗斯现代中小学音乐教育体系在教学内容、师资培养、课程设置等方面都有其独特之处，对我国中小学音乐教育有着一定的启示作用。
本文将从俄罗斯现代中小学音乐教育体系的特点入手，分析其对我国中小学音乐教育的启示。
在教学内容方面，俄罗斯现代中小学音乐教育注重培养学生的音乐综合素养，不仅注重培养学生的音乐表演能力，还注重音乐理论知识的传授。
俄罗斯的中小学音乐课程设置包括音乐理论、音乐史、声乐、器乐等内容，使学生在音乐教育中获得系统、全面的培养。
而我国中小学音乐教育在教学内容上还有待完善，过多地注重基本的音乐技能培养，而忽视了对学生音乐理论知识和音乐历史的学习。
俄罗斯的经验告诉我们，中小学音乐教育应当注重培养学生的音乐综合素养，给予学生全面的音乐教育，不仅注重培养学生的音乐表演能力，还要注重培养学生对音乐理论的理解和对音乐历史的认知，使学生在音乐教育中能够获得更为全面的发展。
在师资培养方面，俄罗斯现代中小学音乐教育体系注重培养高水平的音乐教育师资队伍。
俄罗斯的音乐教育师范院校拥有丰富的师资力量，他们不仅拥有扎实的音乐理论基础，还拥有丰富的教学经验和音乐表演经验。
俄罗斯中小学音乐教育师资队伍的素质保证了音乐教育的高质量。
而我国中小学音乐教育师资队伍建设仍然存在一些问题，一方面音乐教师的整体素质有待提高，音乐教师的数量和结构也需要进一步优化。
俄罗斯的经验告诉我们，我国应当注重培养高水平的音乐教育师资队伍，通过提高音乐教师的整体素质和数量，保障音乐教育的高质量。
俄罗斯现代中小学音乐教育体系对我国中小学音乐教育有着一定的启示作用，通过借鉴俄罗斯的经验，我国中小学音乐教育可以进行有针对性的改革和优化，促进音乐教育质量的提高。
希望通过双方的交流与合作，中小学音乐教育能够不断进步，为培养更多有音乐素养的学生做出贡献。
20世纪以来俄罗斯音乐教育体系的发展(上)俄罗斯在20世纪的百年中经历了不同的历史时期，其教育事业的发展(包括音乐教育的发展)是很不均衡的。
首先说1917-1929年俄罗斯的教育概况。
根据1918年10月颁布的《统一劳动学校宣言》之规定，在上好其他主要科目的同时，要特别重视对学生的美育培养。
“宣言”说：“雕塑、绘画、歌唱与音乐等美育课程，决不是次要课程，也不是奢侈。
要像对待发展学生集体观念和素养的课程那样，像重视培养学生集体感受和集体行动的能力那样，重视节奏感和合唱能力的培养。
”由此，美育第一次成为俄罗斯中学的必修课，首次被提升到国家任务的高度上。
1918年，人民委员会签署了《关于彼得格勒音乐学院和莫斯科音乐学院民族化的法令》，根据这一法令，两所音乐学院转归人民委员会领导，与俄罗斯其他所有高等院校享受同等的权利与义务，学院的财产全部收归国有，学生免交学费。
培养音乐专业人才的原则也随之发生变化。
1922年的俄罗斯音乐教育改革结果，使两大音乐学院划分成三级教学机构――中学、中等音乐专科学校和音乐学院，中学传授基本音乐知识(初等音乐教育)；中等音乐专科学校和音乐学院传授中级水平(中等音乐教育)和高级专业知识高等音乐教育。
根据三级教育的要求，学院重新制定了新的教学大纲和教学计划，参与此项工作的有俄罗斯著名音乐教育家、钢琴家、作曲家和音乐活动家B，JI，亚沃尔斯基(1877-1942)。
1918-1920年间，在彼得格勒和莫斯科，纷纷开办。
了，人民音乐教育学校，学校宗旨是为一切愿意掌握音乐文化、理解各种形式的音乐及其相关知识的儿童提供学习机会。
在大多数此类音乐学校里，主要开设钢琴、小提琴、大提琴和声乐课，最受学生欢迎的是声乐课。
当时对音乐教师的要求很高，他们必须具备多种专业素质：必须是很好的音乐家，知识渊博；不仅是好音乐家，而且还得是经验丰富的教育家，具备善于与儿童进行心理沟通的能力。
社会对音乐学校的要求也很高，音乐教育不能局限于校园之内，校外也必须为儿童创造一定的学习条件。
20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思20世纪中叶，俄罗斯声乐教学经历了许多重要的变革和发展，形成了独特的教学特色，对世界声乐教学产生了深远影响。
在借鉴和反思这一时期的声乐教学特色时，我们可以发现其中的宝贵经验，同时也需要注意其中存在的问题和不足之处。
20世纪中叶俄罗斯声乐教学的特色之一是强调技术和表演的统一。
在这一时期，俄罗斯声乐教师们注重培养学生的声乐技术，同时也注重表演能力的培养。
他们认为，声乐表演艺术需要技术的支撑，而技术则需要通过表演来体现。
他们在教学中将技术和表演紧密结合，让学生在学习声乐技术的同时就能锻炼表演能力，从而使他们在未来的演出中能够做到技术与表演的完美统一。
俄罗斯声乐教学注重对声乐文化的传承和发展。
在20世纪中叶，俄罗斯声乐教学非常重视声乐文化的传承，并致力于发展声乐艺术。
他们引导学生学习和领悟声乐作品的内涵和艺术价值，培养学生对声乐艺术的热爱和理解，使他们能够真正成为声乐文化的传承者和发展者。
这种注重声乐文化传承和发展的教学理念，对于培养具有深厚声乐艺术内涵的声乐人才起到了非常重要的作用。
俄罗斯声乐教学还非常注重个性化教学。
在俄罗斯声乐教学的实践中，教师们善于发现学生的个性特点和潜力，因材施教，为学生量身定制教学计划，从而使每个学生都得到了充分的关注和培养。
这种个性化教学的理念，使得学生在学习声乐的过程中不仅能够得到专业的指导和培养，同时也能够充分展现自己的个性特点，培养自己的声乐艺术风格。
20世纪中叶俄罗斯声乐教学也存在一些问题和不足。
一些传统的声乐教学理念和方法在现代社会的变革中逐渐显现出了局限性。
声乐教学需要与时俱进，不断更新教学理念和方法，以适应当代学生的需求和社会的发展。
个性化教学固然重要，但也需要兼顾整体性教学，在个性化的同时注重培养学生的整体素质和能力。
声乐教学需要更加注重与国际接轨，同时吸收世界声乐教学的先进经验，为培养具有国际影响力的声乐人才奠定更加坚实的基础。
20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思20世纪中叶，俄罗斯声乐教学在国际音乐界中占据着重要地位，其声乐教学特色为世人所津津乐道。
俄罗斯声乐教学以其独特的理论体系和教学方法，为世界声乐教学提供了宝贵的借鉴和参考。
随着时间的推移，俄罗斯声乐教学也在不断进行变革和反思，以适应当今社会的音乐教育需求。
本文将就20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色进行探讨，并对其进行借鉴与反思。
20世纪中叶俄罗斯声乐教学的特色主要体现在以下几个方面：一、注重声乐技巧的训练俄罗斯声乐教学十分重视声乐技巧的训练，特别是对声音的调节和发音的准确性。
教师会通过一系列的练习和指导，让学生掌握正确的呼吸法和发声技巧，以确保他们能够发出清晰、准确的声音。
俄罗斯声乐教学还非常注重声乐技巧的提高，通过反复练习和多角度的指导，帮助学生逐渐掌握更高级的声乐技巧。
二、重视情感表达和舞台表现除了对声音技巧的训练，俄罗斯声乐教学还非常注重学生的情感表达和舞台表现能力。
教师会通过分析歌曲的音乐结构和歌词内涵，引导学生深入理解歌曲的情感表达要求，帮助他们更好地表现出歌曲中的情感，使演出更具有感染力和吸引力。
在舞台表现方面，俄罗斯声乐教学也注重学生的形体训练和舞台表现能力的培养，让他们在表演时更加自信、大气和专业。
三、注重声乐技巧与表演艺术的结合俄罗斯声乐教学重视声乐技巧与表演艺术的结合，认为声乐演唱是一门艺术，不仅要求学生掌握高超的声乐技巧，更需要他们具备出色的表演能力。
俄罗斯声乐教学往往将声乐技巧的训练与表演艺术的培养相结合，让学生全面发展，既有声乐技巧的高水平，又能够与观众产生情感上的共鸣。
我们需要对20世纪中叶俄罗斯声乐教学的特色进行反思。
俄罗斯声乐教学虽然重视声乐技巧的训练和对表演艺术的培养，但在教学方法上往往过于注重传统，缺乏创新和多元化。
在当今音乐教育的背景下，我们需要更加注重创新教学理念和方法，打破传统的声乐教学模式，引入当代的音乐元素和技术手段，让声乐教学更贴合时代的需求和学生的兴趣，使声乐教学更加形式多样、丰富多彩。
20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思
20世纪中叶，俄罗斯声乐教学因其独特的理论体系和系统化的教学方法而备受世界关注。
俄罗斯声乐教学在教授声乐技巧上，非常强调身体的自然性和身心的一致性，力求让歌唱者能够放松身体，自然呼吸，同时通过声音的发声和共鸣去达到全面的音乐表现。
其特色之一是注重培养歌唱者必备的音乐素养，即音乐感、节奏感、和声感和音型感。
在声乐教学中，俄罗斯教师还注重练习基本功，例如音阶练习、音乐吐字、音调控制等。
在教学过程中，重要的是有清晰的目标和方法，以及有效的练习方式和监督，以便歌唱者能够不断地进步。
俄罗斯声乐教学特别注重个性化教学和个人风格的培养，以便歌唱者能够找到自己的声音，表达自己的情感和想法。
然而，随着时间的推移和社会的变化，俄罗斯声乐教学也面临着一些挑战。
其中一些挑战包括教育质量的下降、教学方法的缺乏创新、音乐文化市场的竞争等。
这些问题的存在，使得我们需要去反思俄罗斯声乐教学的特点和方法。
我们需要寻找新的教学方法和创新，以适应不断变化的音乐文化市场和时代背景。
总结来说，20世纪中叶的俄罗斯声乐教学特色值得我们借鉴和吸取，但我们也需要反思其不足之处，做出必要的调整和改进。
未来，声乐教育需要更多的探索和实践，以创新的方式提高教学质量，培养有才华、有品位、具有高超技艺的歌唱家。
俄罗斯现代中小学音乐教育体系对我国中小学音乐教育的启示1. 引言1.1 了解俄罗斯现代中小学音乐教育体系俄罗斯现代中小学音乐教育体系是一个结合了传统与现代教育理念的系统，注重培养学生的音乐素养和综合素质。
在俄罗斯，音乐教育被认为是学生全面发展的重要组成部分，从小学就开始注重音乐的教育，有专门的音乐学校和音乐教育机构为学生提供专业的音乐教育。
俄罗斯现代中小学音乐教育体系注重培养学生的音乐感知能力、音乐表达能力和音乐创造能力，通过音乐教育让学生感受音乐的美，培养学生的审美情趣和艺术修养。
俄罗斯的音乐教育还注重培养学生的音乐练耳能力和音乐理论知识，使学生能够全面发展自己的音乐技能和才能。
俄罗斯现代中小学音乐教育体系在培养学生音乐素养和综合素质方面具有一定的优势和特色，为学生的全面发展奠定了良好的基础。
通过深入了解俄罗斯的音乐教育体系，我们可以借鉴其经验，加强我国中小学音乐教育的改革与提升，提高整体水平，促进学生综合素质的提升。
1.2 认识我国中小学音乐教育的现状我国中小学音乐教育的现状是一个不容忽视的问题。
虽然我国一直重视音乐教育，但是由于各种原因，目前我国中小学音乐教育还存在一些问题和不足之处。
我国中小学音乐教育的地位并不高，很多学校将音乐课程排在次要位置，导致学生对音乐的兴趣不高。
我国缺乏高素质的音乐教师，很多学校的音乐教师水平参差不齐，无法给学生提供高质量的音乐教育。
目前我国中小学音乐教育内容和教学方法相对单一，缺乏创新和多样性。
课外拓展和音乐素养培养方面也有待提高。
我国中小学音乐教育需要进行改革和提升，以适应社会的需求和学生的发展。
这一点，对于我们借鉴俄罗斯现代中小学音乐教育体系提供了一定的启示和参考。
2. 正文2.1 重视音乐教育的地位在俄罗斯现代中小学音乐教育体系中，重视音乐教育的地位是非常突出的。
音乐被视为一门重要的学科，被纳入了中小学的课程之中，并且得到了足够的资源和支持。
学校会配备专门的音乐教师，开设专门的音乐课程，提供专门的音乐教学设施和器材。
俄罗斯现代中小学音乐教育体系对我国中小学音乐教育的启示一、音乐教育地位的重视俄罗斯在音乐教育方面一直十分重视，将其列为课程的必修内容，并且在教育法规中明确规定了音乐教育的地位和重要性。
在俄罗斯，中小学的音乐教育内容涵盖了音乐理论、音乐史、视唱练耳、乐器演奏等多个方面，而且还注重培养学生的音乐兴趣和审美情趣，使其对音乐有深刻的理解和热爱。
与之相比，我国中小学音乐教育在地位上还存在一定的不足，很多学校将音乐课程安排在课外活动中，或者是将音乐课程的时间安排在下午，导致学生对音乐的学习和重视程度不够。
我国可以从俄罗斯音乐教育体系中学习到，要重视音乐教育的地位，将其作为学校教育的重要组成部分，并提供良好的音乐教育条件和环境。
二、丰富多样的教学内容和方法俄罗斯现代中小学音乐教育体系注重培养学生的综合音乐素养，不仅注重学生的音乐理论知识，还注重培养学生的音乐表演能力和创造能力。
在音乐教学内容方面，俄罗斯中小学的音乐教育内容非常丰富多样，包括音乐理论、音乐史、视唱练耳、乐器演奏等多个方面。
而且在教学方法上，俄罗斯注重音乐教育的启蒙教育，通过丰富多彩的音乐游戏和音乐活动，激发学生的音乐兴趣和创造力。
三、重视学生的个性发展相对而言，我国中小学音乐教育体系在个性发展方面还存在一定的不足，很多学校的音乐教育比较注重传授音乐理论知识，而忽视了学生的个性特点和兴趣。
我国可以从俄罗斯音乐教育体系中学习到，要重视学生的个性发展，鼓励学生发展自己的特长和兴趣，设计个性化的音乐教学方案，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
四、教师队伍的专业化和素质要求俄罗斯现代中小学音乐教育体系重视培养教师的专业化素质，对音乐教师的素质要求较高。
在俄罗斯，中小学音乐教师需要有专业的音乐教育和音乐学习背景，并且需要接受专业的教师培训。
俄罗斯的音乐教师还需要具有较高的音乐表演和创作能力，能够激发学生的音乐兴趣和创造力。
五、校外音乐教育的推广和普及俄罗斯现代中小学音乐教育体系注重推广和普及校外音乐教育，鼓励学生参加音乐考级和音乐比赛等活动。
20世纪以来俄罗斯音乐教育体系的发展(上)俄罗斯在20世纪的百年中经历了不同的历史时期，其教育事业的发展(包括音乐教育的发展)是很不均衡的。
首先说1917-1929年俄罗斯的教育概况。
根据1918年10月颁布的《统一劳动学校宣言》之规定，在上好其他主要科目的同时，要特别重视对学生的美育培养。
“宣言”说：“雕塑、绘画、歌唱与音乐等美育课程，决不是次要课程，也不是奢侈。
要像对待发展学生集体观念和素养的课程那样，像重视培养学生集体感受和集体行动的能力那样，重视节奏感和合唱能力的培养。
”由此，美育第一次成为俄罗斯中学的必修课，首次被提升到国家任务的高度上。
1918年，人民委员会签署了《关于彼得格勒音乐学院和莫斯科音乐学院民族化的法令》，根据这一法令，两所音乐学院转归人民委员会领导，与俄罗斯其他所有高等院校享受同等的权利与义务，学院的财产全部收归国有，学生免交学费。
培养音乐专业人才的原则也随之发生变化。
1922年的俄罗斯音乐教育改革结果，使两大音乐学院划分成三级教学机构――中学、中等音乐专科学校和音乐学院，中学传授基本音乐知识(初等音乐教育)；中等音乐专科学校和音乐学院传授中级水平(中等音乐教育)和高级专业知识高等音乐教育。
根据三级教育的要求，学院重新制定了新的教学大纲和教学计划，参与此项工作的有俄罗斯著名音乐教育家、钢琴家、作曲家和音乐活动家B，JI，亚沃尔斯基(1877-1942)。
1918-1920年间，在彼得格勒和莫斯科，纷纷开办。
了，人民音乐教育学校，学校宗旨是为一切愿意掌握音乐文化、理解各种形式的音乐及其相关知识的儿童提供学习机会。
在大多数此类音乐学校里，主要开设钢琴、小提琴、大提琴和声乐课，最受学生欢迎的是声乐课。
当时对音乐教师的要求很高，他们必须具备多种专业素质：必须是很好的音乐家，知识渊博；不仅是好音乐家，而且还得是经验丰富的教育家，具备善于与儿童进行心理沟通的能力。
社会对音乐学校的要求也很高，音乐教育不能局限于校园之内，校外也必须为儿童创造一定的学习条件。
在俄罗斯音乐发展史上，校外音乐教育曾占有独特的地位，因为校外教育可以培养和提高广大听众对音乐的理解力，提高体味音乐魅力的能力。
这首先是教师的任务，要求他们具有系统性、持久性和坚强的忍耐力。
音乐学校应该是活力的源泉，使人们感受音乐之美和艺术思想的永恒电流。
校内与校外音乐课堂开设的主要课程有聆听音乐、合唱艺术、音乐知识和音乐史。
校外教育还特别重视合唱团和乐队演奏的组织工作。
后来国立儿童音乐学校分为音乐理论和合奏(合唱、乐队演奏)两级教育制，这主要与当时俄罗斯国家音乐政策和方针有关，那时的音乐政策所倡导和宣传的并不是音乐专业人才的培养，而是大众音乐教育，其目的是为了促使广大民众理解和欣赏音乐艺术。
除了这些正式的儿童音乐学校之外，社会上出现了各类音乐创作中心，这些中心后来都成了俄罗斯独创音乐事业发展的基石。
由此可见，20世纪20年代，俄罗斯已经确立了专业音乐教育和大众音乐教育的基本方向。
从事专业音乐教育的主要是中等音乐专科学校(中等教育)和音乐学院(高等教育)，而从事大众普及型音乐教育的则是普通中学、音乐学校和独立音乐组织。
再谈1930-1960年的俄罗斯儿童音乐教育概况。
20世纪30年代，俄罗斯一系列的社会改革对后来的大众音乐教育发展方向产生了重大影响。
除了原有的“教育人民委员会”之外，人民委员会又增设了艺术事业XX局,XX局。
根据政府的决定，凡是与专业音乐教育有关的问题，一律移交该局处理(艺术事业XX局,XX局后来改名为文化部)。
又过了一段时间，所有专业音乐学校的领导权也转归该局所有。
从此以后，俄罗斯音乐教育出现了“双轨”局面：普通中学1-7年级开设的音乐课为每周1小时；各种课外音乐教育形式(音乐学校、少年宫、儿童俱乐部等)兴起。
在此期间，俄罗斯普通学校出现了艺术教育目的与所开设课程不符的矛盾，这严重影响了俄罗斯音乐教育事业的正常发展，因为当时的小学(1-4年级)教师必须上学校规定的所有课程，其中艺术课(声乐、绘画)作为必修课正常进行，专业课从5年级才开始由专业教师来上。
大多数中学都存在这一状况，因此是十分不利于普通中学音乐教育状况的改善的。
那时的普通中学声乐教学大纲里有下列严格规定：1. 使学生学会正确的演唱技法，掌握最低限度的演唱曲目；2. 培养学生聆听音乐和分析音乐作品的基本能力；3. 使学生掌握基本乐理(视唱练耳)，培养学生的识谱能力。
哪怕是完成大纲规定的最低限度的教学任务，教师也必须熟练掌握所有必需的知识和技能，也就是说，教师首先要会演奏某一种乐器，同时还要学会读谱，懂得声乐教学法，这是一项十分复杂和精细的任务，它与童声发育的许多特点(呼吸、音域、听力与嗓音的相互配合、音准的培养等)密切相关。
而一个非音乐专业的普通小学教师是很难完成如此重任的。
因此，音乐课(声乐课)常常被其他课程替代，即使上了音乐课，那也是很不专业的。
久而久之，音乐课自然被轻视，音乐课似乎不再是必修课，倒像是次要课程。
到了5-7年级，音乐专业教师开始上课，他们不得不从头教起，纠正小学期间形成的错误唱法、不善于集中精力聆听音乐的不良习惯，重新培养学生对艺术的兴趣。
然而，并非每个教师都能克服小学音乐教学过程中多年积累下来的复杂问题，其中包括心理和专业方面的问题，有些教师甚至因此而主动辞职离校。
这些问题使俄罗斯教育学界和音乐学界深感不安，他们开始寻求克服困难和完善音乐教育体系的途径。
1947年，俄罗斯教育科学院艺术教育研究所牵头开展儿童美育、童声发育情况研究，探索音乐师资培训的新方法，其中包括更新和完善俄罗斯普通中小学音乐课的新大纲。
为了起到带头作用，教育科学院艺术教育研究的专家亲自在本系统的中小学里担任音乐教师，率先采用他们研制的音乐教学法。
俄罗斯最杰出的教育家之一――H.JI.格罗增斯卡娅(1892-1975)在多年的音乐教学实践中，积累了一整套成功的经验，她还积极倡导创办第一批俄罗斯儿童音乐学校。
她的主要教学经验包括聆听音乐的独特方法，启发学生在观察过程中认识音乐，加深对音乐的理解，即为了弄清音乐作品的实质性特征，听众(中小学生)可以将该作品与其他体裁和形式的作品相比较。
格罗增斯卡娅认为，发现掌握音乐作品实质性特征最简便的方法，就是将一部作品与其他同类作品相对照。
比如，当她和学生一起分析柴科夫斯基的《少年纪念册》时，她就以《小木兵进行曲》与舒曼的《玩具兵进行曲》和其他几位作曲家的进行曲做比较，从而使学生很快发现了《少年纪念册》的音乐形象特点，即“玩具性特点”。
为了推广格罗增斯卡娅丰富的教学经验，俄罗斯出版机构曾发表了她的一系列儿童音乐教育论文和论著，其中最知名的一本是1969年出版的《中小学生听音乐》。
接下来谈谈1970-1980年的俄罗斯儿童音乐教育状况。
20世纪70至80年代是俄罗斯完善中小学音乐教学体系和重新审视音乐教学内容的积极探索阶段。
作曲家和音乐启蒙教育家JI.B.卡巴列夫斯基(1909-1987)率先开始了普通学校的音乐教育实验，他给自己和他的拥护者(俄罗斯联邦教育部音乐教育研究所的专家)制定了一项极为艰巨的任务：在原有的音乐教学经验基础上，创建崭新的适用于普通中学的音乐教学大纲(1-7年级)，新大纲的主要目的有三：1. 引导少年儿童进入“大”音乐和严肃音乐世界，并以此对他们个性的形成与发展产生良好的影响；2. 培养学生的音乐素质，教他们学会聆听音乐，洞察、理解并善于对繁杂的现代音乐界做出正确反应；3. 促使学生掌握最广泛的音乐知识，也就是说，依靠听觉经验，培养学生感受活生生的、形象化的、源于生活并高于生活的音乐艺术的能力。
然而，普及音乐教育的成功，最终取决于所有普通中小学的音乐教学质量。
换句话说，无论各种形式的校外音乐教育和课外音乐教育活动取得多么辉煌的成就，无论少数几个儿童音乐团体达到了多么惊人的艺术水平，普通学校依然是大众音乐文化学习的阵地。
决定下一代美育素质、丰富的精神世界、道德与审美原则的是音乐教师及教学质量，因为音乐教育首先是对人的培养。
卡巴列夫斯基正是依据自身同时从事多种艺术活动的逻辑性，促使他关注普通学校的音乐教育事业，鞭策他尽快地研制出新时代的普通中小学音乐教学大纲。
涉及新教学大纲问题的，首先是整个大纲的主题对比原则，而该原则的基础就是卡巴列夫斯基的两本专著――《怎样给儿童讲音乐》和《三条“巨鲸”及其他》(三条“巨鲸”是指音乐中的三大支柱――歌曲、舞曲和进行曲)，书中说，如同整个音乐教学理念一样，主题对比原则同样来自音乐本身，同时又依靠音乐，使作为艺术的音乐与作为教学科目的音乐自然地紧密结合起来，使学校的课程与生活结合起来。
卡巴列夫斯基的新教学大纲特别注重发挥教师的简明、逻辑和亲切地与学生沟通的能力，因为当教师给学生讲述某一部音乐作品时，他说出那一两句简单而形象化的话语，自然会注入学生的大脑和心田，陶冶他们的思想和情操。
新教学大纲中指明了下面几种最重要的教学方法：1.“快速前行”与“温故而知新”，在教学实践中，这种方法一度被称为“前瞻与回顾”法；2.汇总法；3.课堂教学内容的组织原则。
各种方法相互关联，大纲的中心内容决定了它们的功能和结构特点。
俄罗斯几十年执行该大纲的实践经验表明，采用这三种方法，有助于教师有条不紊地达到中小学音乐教学的最终目的――培养和提高学生的音乐文化素养，这种素养乃是学生精神文明重要的和不可分割的组成部分。
许多新音乐教学法的拥护者证明，卡巴列夫斯基音乐教育理念的成功再现，完全取决于教师的教学技艺，因为只有当教师将教学大纲看做是“自己的大纲”时，只有当他们运用大纲亲自创建灵活多样的沟通方式时，教学大纲的内容才能真正实现。
与此同理，只有当教师体现出自身的创作个性时，他上的音乐课才可能得到真实的效果。
不过，在执行卡巴列夫斯基新音乐教学大纲的过程中，不仅有诚实的拥护者，也有不少反对者。
因此，任何一种教学大纲都不应成为一种死板的模式。
关于音乐教学法，苏联著名音乐学家、作曲家和教育家B.B.阿萨菲耶夫(1884-1949)曾这样说道：“无论找到多好的教学方法，只有教师本人才能使音乐在音乐教育中获得应有的地位，但前提是教师必须准确而敏感地意识到，通过形式上的课程难以进行音乐教学，难以对大众进行音乐教育。
”。
