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西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。
以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释：1. 古典音乐(Classical music)：古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐，大约从18世纪中期到19世纪末期。
它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征，作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。
2. 巴洛克音乐(Baroque music)：巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐，它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。
巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。
3. 浪漫音乐(Romantic music)：浪漫音乐指19世纪音乐的风格，它强调个人情感、唯美主义和自然的表现，同时也注重对乐器的技术和音色的探索。
肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。
4. 声乐(Vocal music)：声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。
在西方音乐史中，在中世纪和文艺复兴时期，宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。
5. 交响乐(Symphony)：交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。
贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。
6. 管弦乐(Orchestral music)：管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。
它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。
7. 协奏曲(Concerto)：协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。
独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。
8. 轻音乐(Light music)：轻音乐是指通俗音乐，常常用于娱乐和放松。
它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。
9. 篇章(Motif)：篇章是音乐中的一个小节或乐句，其被重复使用以创造主题或主要动机。
10. 复调(Polyphony)：复调是指多个独立的声部同时演奏，它是巴洛克音乐中的一种特色。
11. 调式(Tonality)：调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。
初中音乐西方音乐史知识点总结西方音乐史知识点总结西方音乐史是指欧洲和美洲等地区的音乐发展历程。
在音乐史上，西方音乐以其独特的风格和创新的形式闻名于世。
本文将从古典音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐等多个时期对西方音乐史的重要知识点进行总结。
古典音乐时期是西方音乐史上最早的时期之一。
这个时期的音乐多以宗教音乐为主，包括教堂音乐和合唱音乐。
著名的古典音乐作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和路德维希·范·贝多芬等人。
古典音乐以其富有律动感和优美旋律而受到世人喜爱。
巴洛克音乐时期是古典音乐之后的一个时期。
这个时期的音乐特点是复杂和华丽。
重要的巴洛克音乐作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里希·亨德尔等人。
巴洛克音乐中的管风琴和大提琴等乐器发挥了重要的作用。
巴洛克音乐强调对位法和装饰音的运用，给歌曲增添了一种独特而迷人的韵味。
古典主义音乐时期是音乐史上的一个重要时期。
这个时期的音乐特点是简洁和平衡。
著名的古典主义音乐作曲家包括沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等人。
古典主义音乐注重对称性和结构性，创作的曲子通常包含开头和结束的重复段落，以及两段或三段的中间部分。
古典主义音乐的节奏稳定而规律，给人以舒适和平静的感觉。
浪漫主义音乐时期是古典主义音乐之后的一个时期。
这个时期的音乐特点是情感丰富和个人表现。
浪漫主义音乐作曲家注重以音乐表达情感和想法，他们通过创造性的旋律和丰富多变的和声来吸引听众。
著名的浪漫主义音乐作曲家包括弗雷德里克·肖邦和约翰内斯·勃拉姆斯等人。
浪漫主义音乐具有浓厚的个人风格和情感冲击力，常常描绘自然景观和人类情感等主题。
除了这些时期之外，还有其他一些重要的音乐流派和风格。
例如爵士乐是20世纪初在美国产生的一种音乐风格，以其独特的节奏和即兴表演而闻名；摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，以其强烈的节奏和吉他演奏而受到全球年轻人的喜爱。
区域：
西方音乐，不同于外国音乐史，主要为欧洲，亚洲，中东，非洲，不包括美洲。
但是20世纪音乐包括美洲，20世纪之后许多美国的音乐家受到重视。
欧洲音乐主要包括：意大利，德国，法国等国家，另外少数为英国，西班牙，北欧的民族乐派时期，早期为意大利，中世纪之前主要为意，还包括法国（圣母院乐派），到巴洛克和古典主义时期音乐为德国（贝多芬，莫扎特，巴赫，海顿）。
欧洲音乐发源从中东开始，向意大利，雅典发展
时期
西方音乐史的七个阶段：古希腊·古罗马时期（公元前8世纪到公元4世纪），中世纪时期（公元5世纪到14世纪），文艺复兴时期（公元15世纪到17世纪），巴洛克时期（公元17世纪到18世纪中叶），古典时期（公元18世纪中叶到19世纪），浪漫时期（公元19世纪初到20世纪初），20世纪时期（20世纪）。
（也有6大断代，把古希腊，古罗马，中世纪看做一个）
音乐风格
古希腊·古罗马时期（简单，单纯）耶路撒冷。
中世纪时期音乐以教堂音乐为主（肃穆），只有人声，没有器乐，格里格里献咏。
文艺复兴时期，渗透民族民间音乐，有民歌性质，有乐器伴奏。
巴洛克时期之后，器乐音乐才开始，之前全是以人声为主，（亨德尔大协奏曲）一种模进形式进行，方整音乐，音乐没有渐强减弱。
从这个时期开始音乐（器乐）重心开始移向德国。
古典主义时期，开始有起伏强弱。
浪漫主义时期，有民族乐派（格里格的朝景）,乐队开始丰满，个性，于色彩丰富。
20世纪音乐，变化大，不协和，节奏不规定。
音乐圣经，牛津简明音乐辞典，音乐百科辞典，new grove，M。
一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就：我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。
公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大变化，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。
公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们展开的各种公众比赛，竞技活动丰富多样。
音乐理论成就：古代希腊的音乐哲学，以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。
（一）、古希腊音乐的特点：单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
（二）、常用乐器：里拉和阿夫洛斯管（三）、音乐理论：两个方面：1、音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容2、关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。
毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好地说明宇宙现象。
弦长比2：1时发出相隔八度的两个音高；弦长比例分别为3：2和4：3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。
公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，音乐理论最核心的内容就是四音音列，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类型的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。
大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成，四音音列以相交和相隔方式混合联结。
小完整音列体系由三组四音音列构成，省去了大完整音列体系的最高一组四音列。
调式以几个重要氏族部落命名记谱法有两种，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。
古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向，古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。
西方音乐史简编概述西方音乐史是对西方音乐发展和演变过程进行系统研究和总结的学科。
从古希腊时期起，西方音乐在经历了多个历史时期的变化和创新后，逐渐形成了今天广受欢迎的音乐形式和风格。
本文将对西方音乐史进行简编，介绍主要的历史时期和代表性作曲家，以及他们的作品。
古希腊和古罗马时期古希腊和古罗马时期是西方音乐发展的起点。
古希腊人将音乐与宇宙的秩序联系在一起，通过音乐的和谐来表达对宇宙的理解。
音乐在古希腊时期主要是以合唱形式存在，主题涉及神话、宗教仪式和战争等。
古希腊的音乐理论也为后来的音乐发展奠定了基础。
中世纪和文艺复兴时期中世纪和文艺复兴时期是西方音乐发展的关键时期。
在中世纪的宗教音乐中，教会合唱是主要形式，希望通过音乐来敬奉上帝。
文艺复兴时期，作曲家开始更加关注个人表达和人类感情，出现了更多个人音乐家和乐团，并且多样化的音乐风格涌现。
巴洛克时期巴洛克时期是西方音乐发展的黄金时期。
巴洛克音乐强调装饰和华丽，表现个人感情的超强表达力。
巴洛克音乐的代表作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第等。
巴赫是巴洛克音乐的巨匠，他的作品以复杂的音乐结构和精妙的和声而著称。
古典时期古典时期是西方音乐从巴洛克时期向后发展的阶段。
古典音乐以简洁、优雅和对称为特点，表现了人类理性和秩序的追求。
古典音乐的代表作曲家包括海顿、莫扎特和贝多芬等。
莫扎特是古典音乐中的天才，他的作品充满了情感和魅力。
浪漫时期浪漫时期是西方音乐发展的转折点。
在这个时期，音乐开始更加注重情感表达，作曲家们通过音乐来表达自己的内心世界。
浪漫音乐的代表作曲家包括肖邦、柴可夫斯基和勃拉姆斯等。
这个时期的音乐作品丰富多样，充满激情和深度。
20世纪及以后20世纪及以后，西方音乐经历了更多的创新和实验。
表现主义、串珠技法和电子音乐等新的音乐形式和技术被引入。
作曲家们开始更加自由地表达自己的想法和风格。
代表作曲家包括斯特拉文斯基、斯科伊贝尔和格拉斯等。
总结西方音乐史见证了音乐的发展和演变。
西方音乐史名词解释
一．古希腊罗马时期
1．古希腊音乐
以诗与乐或诗乐舞三位一体为主的音乐艺术。
诗的地位在乐之上，是只记旋律的单声部音乐。
已存在支声，几乎全是即兴表演。
2. 抒情诗
原指和着里尔琴而唱的诗歌。
分为：笛歌（阿夫洛斯管伴奏）
琴歌（里尔琴伴奏）
自弹自唱
有阿尔凯奥斯诗体、萨福诗体。
3.颂歌
为重大仪式而写的诗歌，运用华美的合唱形式，伴有舞蹈和乐器伴奏。
*太阳神颂歌
是祭献太阳神阿波罗的合唱体，风格庄严，基萨拉伴奏。
*酒神颂歌
祭祀酒神狄俄尼索斯所唱的诗歌，风格狂放，阿夫洛思管伴奏。
后发展为悲剧和独唱曲。
4.悲剧[希腊]
由酒神颂歌发展而来。
是戏剧、诗歌、音乐、舞蹈合而为一的综合艺术形式。
包含：戏剧表演合唱抒情。
取材于神话传说。
5.喜剧[希腊]
源于酒神祭典上的狂欢歌舞，最初只是滑稽剧，不像悲剧那么严肃。
分为:旧喜剧，中喜剧，新喜剧三个阶段。
6.笑剧[罗马]
是一种综合性的滑稽表演。
可模仿日常生活或悲剧中的情节，中间插入歌曲和舞蹈。
7.哑剧[罗马]
表现神化。
西方音乐史知识点第一章古希腊、古罗马音乐一、古希腊音乐古希腊文化是西方文明的渊源。
与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。
虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。
阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。
半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。
色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。
这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。
缪斯（Muses）是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”（music）一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。
西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre），又称诗琴。
神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。
从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。
里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴（Kithars）。
古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（Aulos），一种芦管制成的单管或双管的竖笛。
里拉琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。
而在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。
在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。
前者平静而节制，后者狂喜、放纵。
古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。
毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。
然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。
第一章古希腊古罗马音乐一．希腊音乐形式中最重要的特征：这种三位一体的综合艺术主要伴随以下方式出现。
1 伴随着对神的祭祀仪式（music-muse奥林匹克运动会，对天神宙斯的崇敬，德尔斐的皮堤压竞技会）2诗歌的吟诵（荷马史诗《奥德塞》和《伊利亚特》“lyric”一词与“lyre”里拉）3悲剧的表演而出现（tragedy）二．酒神颂歌：是公元前7世纪盛行于古希腊的一种大型声乐题材，它源于祭奠酒神的活动中歌颂酒神狄俄尼索斯的歌曲，以阿夫洛斯管伴奏。
三．古希腊悲剧：一词在希腊文中为“山羊之歌”，与象征放纵狂野享受的酒神崇拜起源，公元前六世纪末，从酒神颂歌中逐渐发展起来，剧情取材神话，影响了17世纪初歌剧的产生以及瓦格纳的歌剧改革。
代表人物：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇德斯四．音乐理论：1毕达哥拉斯与“和谐说”（公元前550年）用数学的方法研究乐律“一切皆数”，据说他首先计算出五度相生律，世称“毕律”。
通过计算发现弦长的比例越简单发出的声音越谐和，认为四五八度才是谐和的音程，其余不谐和。
2柏拉图与亚里士多德等人与“功能说”。
在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。
五．四声音阶名称来自于希腊几个重要的部落，音阶中各音的次序是由高而低的，1多里亚：mi re do si包含两个全音和一个半音。
2 弗里几亚：re do si la包含一个全音一个半音。
3 利底亚：do si la sol 包含一个半音和两个全音。
六．古希腊音乐对整个西方音乐的贡献1 古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
2 古希腊的艺术中所提倡“三位一体”的综合艺术形式，为后世歌剧舞剧等综合艺术品的产生发展奠定了良好的格局。
3古希腊所创用的音乐理论形式成为后世音乐发展的基础，西方音乐的主体正是在“和谐论”的影响下进行延续和发展的。
这一时期中创用的各种调式成为中世纪教会调式的前身（但是音阶构成大相径庭）七．基督教音乐的产生在基督教产生和发展壮大后，凝重庄严肃穆的宗教音乐从此成为西方专业音乐孕育与发展的核心，它将西方音乐的发展引入一个新的发展阶段—中世纪音乐。
西方音乐史简介一、古希腊罗马时期时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
二、中世纪时期中世纪时期中世纪Medieval(476年至1450年左右)从公元476年,Goth人入侵意大利,西罗马帝国灭亡,到文艺复兴间的长长一千年被称为中世纪.后来,文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(Gothic)时期。
宗教音乐是这一时期的主体,并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类，及从纽姆谱（neumes）逐渐发展为精确的音高记谱法（Pitch notation）.另外,从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松(chanson）大量出现,乐器的发明与制作的进展也是该时期的重要特征。
三、文艺复兴时期文艺复兴时期Renaissance(1430年至1600年)，非宗教的人文主义兴起,明确摆脱中世纪经院哲学的枷锁,欧洲音乐文化趋于统一,声乐、器乐表演艺术水平大为进步.复调音乐开始步入黄金期.记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱。
16世纪后期,在意大利诞生了最早的歌剧。
一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就：我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。
公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大变化，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。
公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们展开的各种公众比赛，竞技活动丰富多样。
音乐理论成就：古代希腊的音乐哲学，以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。
（一）、古希腊音乐的特点：单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
（二）、常用乐器：里拉和阿夫洛斯管（三）、音乐理论：两个方面：1、音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容2、关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。
毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好地说明宇宙现象。
弦长比2：1时发出相隔八度的两个音高；弦长比例分别为3：2和4：3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。
公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，音乐理论最核心的内容就是四音音列，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类型的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。
大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成，四音音列以相交和相隔方式混合联结。
小完整音列体系由三组四音音列构成，省去了大完整音列体系的最高一组四音列。
调式以几个重要氏族部落命名记谱法有两种，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。
古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向，古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。
西方音乐史一．古代与中世纪音乐（一）古代音乐：西方音乐的源头：古希腊，“爱琴文化”.歌唱、抒情诗、戏剧.1.音乐论述：（1）四音音列：希腊著名音乐理论家—-阿里斯多赛诺斯。
（2）五度相生律（毕达哥拉斯律制）：古希腊哲学家、数学家—-毕达哥拉斯。
2.古希腊悲剧：（1）题材：神话、英雄传说、史诗。
（2）形式:合唱、独唱、对话交替出现。
（3）代表人物:“悲剧之父”埃斯库罗斯；“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯；“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。
3.乐器：（1）弦乐:里拉琴。
【颂扬阿波罗】（2）管乐器：阿夫洛斯管（竖笛）【敬奉酒神】4.乐谱:歌唱:字母器乐：符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。
（二）中世纪音乐：1.格里高利圣咏：（1）选编者：罗马教皇格里高利一世（2）适用场合：罗马教会礼拜仪式（3）形式：唱诵的经文。
（4）特征：音乐形式:无伴奏纯人声歌唱，单声部。
歌词：拉丁文. 节拍:无明显节拍特征.旋律:级进为主，跳进少。
情绪：肃穆超脱.2.多声部复调音乐：（1）西方最早的复调音乐：奥尔加农。
平行奥尔加农，平行奥尔加农的变体，自由的或反向的奥尔加农,花唱式奥尔加农，华丽奥尔加农。
（2）迪斯康特：（3）经文歌:无伴奏合唱复调音乐。
3.世俗音乐：法国游吟诗人，德国恋诗歌手。
拉丁歌曲，方言歌曲。
二．文艺复兴时期（一）马丁路德的宗教音乐改革:新形式圣咏合唱-—众赞歌。
（二）乐器:1。
波弦乐器：琉特琴、竖琴。
2。
弓弦乐器:维奥尔家族乐器（小提琴前身）3。
管乐器：短号、小号、笛、低音管、双簧管4。
键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
三．巴洛克音乐（一）巴洛克：一种艺术风格。
特征：构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现.（二）蒙特威尔第1.代表作：（1）八册牧歌:《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》（2）三部歌剧：《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就：(1)意大利牧歌的奠基人；（2）写作有情感的旋律，拜托宗教舒服的新音乐倡导者;（3）提出“两种常规"思想；（4）《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧，歌剧艺术进入成熟发展时期.（三）A.斯卡拉蒂：现代歌剧缔造者。
初中音乐西方音乐史知识点整理西方音乐史知识点整理音乐是一种普遍存在于各个文化中的艺术形式，它承载着人类情感、传承着历史文化。
而西方音乐史则是研究西方地区音乐发展历程和演变规律的学科。
本文将围绕初中音乐课程中的西方音乐史知识点展开详细的整理，以帮助读者更好地了解西方音乐的起源、发展和特点。
1. 古希腊音乐：古希腊是西方音乐史最早的阶段之一，其音乐包括两大类别：宗教音乐和世俗音乐。
其中，宗教音乐以祭祀音乐为主，使用的乐器主要有竖琴和直笛。
世俗音乐则分为雅乐和吟唱，雅乐常在宫廷中演奏，吟唱通常用于史诗的朗诵。
2. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期是西方音乐史上的重要阶段，这一时期的音乐风格更加开放多元。
早期文艺复兴音乐的代表人物是宗教音乐作曲家约翰内斯·奥克安纳普斯，他的音乐作品具有清新、优雅的风格。
文艺复兴音乐的特点是多声部的合唱和器乐演奏，流派包括宗教音乐、世俗音乐和宫廷音乐。
3. 巴洛克音乐：巴洛克音乐是17世纪至18世纪初期的音乐风格，其代表作曲家包括巴赫、亨德尔等。
巴洛克音乐注重表达情感，音乐作品通常富有装饰性，并且善于运用对位法（即多声部间的和声关系）。
其中，巴赫的音乐作品涵盖教堂音乐、室内乐以及键盘乐。
4. 古典音乐：古典音乐是18世纪后期至19世纪初期的音乐风格，其代表作曲家包括莫扎特、海顿、贝多芬等。
古典音乐侧重于音乐结构和和声的规范化，曲式主要有奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
古典乐曲的特点是旋律和韵律的优美性，情感表达较为平衡。
5. 浪漫音乐：浪漫音乐是19世纪后期至20世纪初期的音乐风格，代表作曲家有舒伯特、勃拉姆斯等。
浪漫音乐强调个人情感的表达和对于音乐形式的自由塑造。
该时期的音乐作品常常具有情感激烈、丰富多变的特点，如肖邦的钢琴曲和理查·瓦格纳的歌剧。
6. 20世纪音乐：20世纪音乐是西方音乐史上的现代音乐阶段，它不再局限于传统音乐形式和风格的规范。
代表作曲家包括德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等。
1、里拉琴：由拨弦而发声，最早由龟壳制成，有四根弦。
后来发展中形成很多样式，弦也增多，但以七弦为主，音色柔和，为歌唱伴奏乐器。
2、奥尔加农：是西方有记载的最早复调音乐，盛行于中世纪时期。
原为素歌旋律的一个声部，同时在这个声部之上或之下另外增加至少一个声部，形成复调音乐。
3、众赞歌：路德教的赞美诗、它的歌词通常是分解体的德文诗歌，配以单声部的旋律。
4、亨德尔：巴洛克时期的音乐家，代表作品—管弦乐曲组曲《水上音乐》。
5、费加罗的婚礼：是古典主义时期莫扎特根据法国作家的同名喜剧改编的一部歌剧。
它是一部带有强烈的社会讽刺性的戏剧，无情的抨击了贵族阶层的荒淫和特权，热情歌颂第三等级的机智与勇敢。
6、六人团：20世纪初，出现了新古典主义在法国的代表，由六位年轻的法国作曲家组成，他们分别是：奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列和泰费尔。
7、四音音阶：古希腊时期整个音乐系统的基础。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成三种不同的四音音阶。
8、巴赫：巴洛克时期重要作曲家，在复调音乐音乐上有突出的成就，代表作品《平均律钢琴曲集》、《英国组曲》等。
9、田园：古典主义时期贝多芬的《第六交响曲》，有五个乐章，是标题交响曲的一个先例，每个乐章都冠以描绘性的文字标题。
10、猎歌：中世纪时期的一种音乐体裁，其特征是上方两个声部运用同度卡农，有歌词，十分活跃；下方是一个器乐声部，无歌词，节奏稍慢。
11、强力集团：浪漫主义时期有五位俄罗斯作曲家组成的创作小组，称为五人团，包括巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。
12、幻想交响曲：浪漫主义时期作曲家柏辽兹创作的标题交响曲，这是一部有文学标题、浪漫主义的和带自传性的作品并运用了“固定乐思”的写作手法。
13、结合杜费和本舒尔，谈谈勃艮第乐派音乐特点。
中世纪时期，英国音乐与勃艮第地区音乐风格相结合，形成一种新的音乐风格，被称为勃艮第乐派。
西方音乐家简介一、约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。
十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。
巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“音乐之父”。
欣赏作品：管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》小提琴曲《G弦上的咏叹调》二、韩德尔（Handel，GeorgFrideric1685—1759）德国作曲家。
出生于德国哈勒城。
他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。
韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等的重要地位，对后世音乐影响极大。
欣赏作品：合唱曲《哈利路亚》小提琴曲《广板》三、约瑟夫·海顿（1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。
他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。
1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。
他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。
他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。
欣赏作品：室内乐《F大调弦乐四重奏》第二乐章交响乐《惊愕交响曲》四、沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物。
1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。
莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。
音乐史中学音乐中的西方音乐史概述西方音乐史是指以西方世界的音乐发展为主线的历史，涵盖了从古代到现代的音乐发展历程。
在学习音乐史时，了解西方音乐史对于深入理解音乐的发展、风格和演变至关重要。
本文将介绍音乐史中学习西方音乐史的概述，并通过各个时期的音乐风格、重要作曲家和作品来展示西方音乐史的发展脉络。
一、古典音乐时期古典音乐是西方音乐史上的一个重要时期，大约从17世纪末至19世纪初。
在这一时期，音乐开始采用更规范的和声结构和形式，并开始出现一些重要的音乐形式，如交响乐、协奏曲、奏鸣曲等。
值得一提的作曲家有巴赫、莫扎特和贝多芬等。
巴赫是巴洛克音乐时期的代表人物，他的作品丰富多样，对后来的音乐发展有着深远的影响。
莫扎特则是古典音乐时期最重要的作曲家之一，他的作品富有独特的个性和感染力。
贝多芬则是古典音乐的巅峰之作，他的音乐充满激情和创新。
二、浪漫音乐时期浪漫音乐是指19世纪末到20世纪初的音乐时期。
在这一时期，音乐表现力和情感被提到了一个新的高度，作曲家们开始追求个性和情感的表达。
柴可夫斯基、勃拉姆斯和理查·斯特劳斯等是浪漫音乐时期的杰出代表。
柴可夫斯基的作品充满了激情和浪漫主义色彩，他的音乐常常带给人们强烈的情感冲击。
勃拉姆斯则以他复杂而富有魅力的作品而闻名，他的音乐结构严谨、和声复杂，对后来的音乐影响深远。
理查·斯特劳斯是浪漫音乐时期的最后一位重要作曲家，他的作品富有戏剧性和表现力。
三、现代音乐时期现代音乐是指20世纪初至今的音乐时期。
在这一时期，音乐创作方式发生了革命性的变化，作曲家们开始尝试新的音樂技巧和形式。
斯特拉文斯基、德布西和勋伯格是现代音乐时期最重要的代表。
斯特拉文斯基的音乐承载着浓郁的俄罗斯民族特色，他创造出了许多重要的作品，如《火鸟》和《春之祭》。
德布西则是印象派音乐的奠基人，他的作品着重于音色和氛围的表达，给人带来丰富的想象空间。
勋伯格则是现代音乐的代表人物之一，他的作品创新性强，注重和声及音乐结构的变革。
西方音乐史一.文艺复兴时期（RENAISSANCE PERIOD）（1450－1600年）这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。
1．文艺复兴时期人物及作品但丁（Dante）（1265－1321）。
文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。
乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio）（1313—1375），一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。
代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）（1452－1519）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
米开朗基罗·博那罗蒂，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》、《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》、《末日审判》。
2．文艺复兴时期音乐风格总的音乐风格：以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系，有时会采用“图解”方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。
有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强，采用已经扩展为12个调式的中古调式，和声写作尚未建立功能体系，但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性，并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。
《西方音乐史及名曲欣赏》
一、授课内容：音乐是社会文化生活的产物，一定的历史条件和社会化生活制约着它的发展。
然而，音乐又是人类在一定的历史时期精神展示的特殊思维方式，是一种人们相互交流情感和心灵感应的手段。
“西方音乐史”是指欧美音乐文化的发展历史，从公元前五世纪的古希腊音乐到二十世纪初的欧美传统音乐，横跨了约二千四百年的历史进程，是人类文明史的重要组成部分。
《西方音乐史及名曲欣赏》介绍自巴洛克音乐至晚期浪漫主义音乐的西方音乐发展概况，着重讲述各历史时期、各艺术流派的主要代表人物和他们的代表作品，从社会及音乐艺术演变轨迹来对代表作品进行分析，从作曲家的音乐观念和性格特征来看对其创作风格的影响，进而使学生对西方音乐的发展历程有一个较全面的了解，对著名作曲家及其作品有一个正确认识，逐步提高对音乐艺术的鉴赏力。
二、授课方式：采取灵活多样的课堂授课方式，包括：分析音乐艺术的发展轨迹、介绍作曲家的创作背景、欣赏作品的CD名碟、观看作品的VCD演奏实况、观看著名作曲家、指挥家的生平传记、观看著名歌剧音乐剧等，另外，组织学生课上对有关授课内容进行讨论。
三、考试方式：共有三个部分：平时成绩（课上讨论、对作品的感受文章）、简答题和论述题。
四、课时、学分：每周两课时，两学分。
五、参考书：
书名作者出版社出版时间1、《西方音乐史》（教材）朱秋华北大教材出版社2000年12月
2、《西方音乐欣赏》约瑟夫·马克利斯人民音乐出版社1987年12月
3、《音乐欣赏普及大全》张虔、景作人宝文堂书店出版1989年8月
4、《十九世纪西方音乐文化史》保罗·亨利·朗格
人民音乐出版社 1982年9月
5、《音乐欣赏》罗伯特·希柯克人民音乐出版社1989年4月
《西方音乐史》
课程进度表
第一周：巴洛克音乐（社会背景、音乐发展状况、歌剧艺术）第二周：巴洛克音乐（巴赫、亨德尔）
第三周：维也纳古典主义音乐（简介、海顿）
第四周：维也纳古典主义音乐（莫扎特传记）
第五周：维也纳古典主义音乐（莫扎特、贝多芬）
第六周：浪漫主义音乐（简介、舒伯特、韦伯）
第七周：浪漫主义音乐（肖邦、李斯特）
第八周：浪漫主义音乐（柏辽兹、勃拉姆斯）
第九周：浪漫主义音乐（民族乐派、斯美塔那、格里格）
第十周：浪漫主义音乐（俄罗斯民族乐派）
第十一周：浪漫主义音乐（柴可夫斯基传记）
第十二周：浪漫主义音乐（柴可夫斯基）
第十三周：晚期浪漫主义音乐（简介、西贝柳斯、马勒）
第十四周：晚期浪漫主义音乐（里查•施特劳斯、斯克里亚宾）第十五周：印象主义音乐（简介、德彪西、拉威尔、杜卡）
《西方音乐史》课程安排及影像资料
第一周：★授课内容：该课程的主要内容、讲课方式、考试方式等，了解学生对该课程的要求和对西方音乐史的知识。
★欣赏乐曲：《四季》“春”（维瓦尔第）、《回声》（拉索）。
★音像资料：《秋山和庆管弦乐队指南》。
第二周：★授课内容：“巴洛克音乐”，重点：1、主要作曲家以及代表作品，3、巴赫、亨德尔的音乐艺术特点以及二者的比较。
★欣赏乐曲：《水上音乐》（亨德尔）、《哈利路亚》（亨德尔）、
《d小调托卡塔与赋格》（巴赫）、《G弦上的咏叹调》（巴赫）、
《勃兰登堡协奏曲》（巴赫）。
★音像资料：巴赫、亨德尔的生平及介绍。
第三周：★授课内容：“维也纳古典主义音乐”，重点：1、交响乐的构成、奏鸣曲式，2、莫扎特的音乐风格、特点。
★欣赏乐曲：《第九十四交响曲》“惊愕”（海顿）、《第四十
交响曲》（莫扎特）、《安魂曲》（莫扎特）。
★音像资料：《莫扎特传》。
第四周：★授课内容：“维也纳古典主义音乐”，重点：1、莫扎特的音乐创作，2、贝多芬的音乐艺术特点与成就。
★欣赏乐曲：《费加罗的婚礼》（莫扎特）、《D大调小提琴协奏曲》（贝多芬）、《第九交响曲》“合唱”（贝多芬）。
★音像资料：《贝多芬传》
第五周：★授课内容：“浪漫主义音乐”，重点：1、浪漫主义音乐与古典主义音乐的同异之处，2、浪漫主义音乐的产生背景。
★欣赏乐曲:无
★音像资料:浪漫主义艺术、浪漫主义音乐资料介绍。
第六周：★授课内容:“浪漫主义音乐”，重点：1、舒伯特的主要音乐成就，2、浪漫主义歌剧特点。
3、威尔第的歌剧创作。
★欣赏乐曲:《第八交响曲》“未完成”（舒伯特）、《邀舞》（韦伯）、《e小调小提琴协奏曲》（门德尔松）。
★音像资料: 舒伯特、门德尔松的介绍资料。
歌剧《茶花女》。
第七周：★授课内容:“浪漫主义音乐”，重点：1、浪漫主义钢琴音乐的代表，2、小型音乐作品的产生与发展。
★欣赏乐曲:肖邦、李斯特、舒曼的钢琴作品。
★音像资料: 肖邦、李斯特、舒曼的介绍资料。
第八周：★授课内容:“浪漫主义音乐”，重点：1、浪漫主义时期的管弦乐（包括交响乐）2、柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯、★欣赏乐曲:《幻想交响曲》（柏辽兹）、《尼伯龙根的指环》
（瓦格纳）、《第一交响曲》、《第四交响曲》（勃拉姆斯）。
★音像资料:柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯的介绍资料。
第九周：★授课内容:“浪漫主义音乐”，柴可夫基的创作特征。
★欣赏乐曲:《第六交响曲“悲怆”》、《一八一二序曲》。
★音像资料:《柴可夫基传记》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》。
第十周：★授课内容:“浪漫主义音乐——民族乐派”，重点：1、捷克民族乐派的代表：斯美塔纳、德沃夏克，2、北欧民族
乐派的代表：格里格，3、俄罗斯民族乐派的代表：格林
卡、里姆斯基-科萨柯夫、穆索尔斯基。
★欣赏乐曲:《沃尔塔瓦河》、《自新大陆》、《培尔•金特》、《图画展览会》、《荒山之夜》。
★音像资料:斯美塔纳、德沃夏克、格里格、穆索尔斯基的介绍资料。
第十一周：★授课内容:“晚期浪漫主义音乐”，重点：晚期浪漫主义音乐的基本特征。
★欣赏乐曲:《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》、《芬
兰颂》、《罗马松树》。
★音像资料:现代音乐的介绍。
第十二周：★授课内容: “印象主义音乐”，重点：印象主义音乐的主要特点、代表作曲家。
★欣赏乐曲: 《牧神午后》、《小巫师》。
★音像资料:印象主义音乐的介绍。
第十三周：★授课内容:美国音乐的发展。
★欣赏乐曲:《一个美国人在巴黎》、《大峡谷》。
★音像资料:格什文介绍资料、爵士乐。
第十四周：★授课内容:1、现代音乐的观念与流派。
2、斯特拉文斯基、勋伯格、巴托克。
★欣赏乐曲:《春之祭》、《一个华沙幸存者》、《为弦乐器、
打击乐器和钢片琴所写的音乐》。
★音像资料:现代音乐资料。
第十五周：★授课内容:1、现代音乐的种种探索。
★欣赏乐曲:《四分三十三秒》、《太平洋231》、《广岛殉
难者挽歌》。
★音像资料: 现代音乐资料。
影像资料：
1、传记类：《莫扎特传》、《贝多芬》、《柴可夫斯基》、《托斯卡尼
尼》、《卡拉扬》、《从毛泽东到莫扎特》等。
2、歌剧、音乐剧类：《费加罗的婚礼》、《茶花女》、《图兰多》、《卡
门》、《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《猫》、《雾都孤儿》（奥里弗）、《西区故事》等。
3、芭蕾舞剧类：《吉赛尔》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《春之祭》、
《海盗船》等。
5、音乐知识类：《秋山和庆管弦乐队指南》、《幻想曲》、《幻想曲2000》
等。
