西方音乐史简介
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初中音乐西方音乐史知识点总结西方音乐史知识点总结西方音乐史是指欧洲和美洲等地区的音乐发展历程。
在音乐史上,西方音乐以其独特的风格和创新的形式闻名于世。
本文将从古典音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐等多个时期对西方音乐史的重要知识点进行总结。
古典音乐时期是西方音乐史上最早的时期之一。
这个时期的音乐多以宗教音乐为主,包括教堂音乐和合唱音乐。
著名的古典音乐作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和路德维希·范·贝多芬等人。
古典音乐以其富有律动感和优美旋律而受到世人喜爱。
巴洛克音乐时期是古典音乐之后的一个时期。
这个时期的音乐特点是复杂和华丽。
重要的巴洛克音乐作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里希·亨德尔等人。
巴洛克音乐中的管风琴和大提琴等乐器发挥了重要的作用。
巴洛克音乐强调对位法和装饰音的运用,给歌曲增添了一种独特而迷人的韵味。
古典主义音乐时期是音乐史上的一个重要时期。
这个时期的音乐特点是简洁和平衡。
著名的古典主义音乐作曲家包括沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等人。
古典主义音乐注重对称性和结构性,创作的曲子通常包含开头和结束的重复段落,以及两段或三段的中间部分。
古典主义音乐的节奏稳定而规律,给人以舒适和平静的感觉。
浪漫主义音乐时期是古典主义音乐之后的一个时期。
这个时期的音乐特点是情感丰富和个人表现。
浪漫主义音乐作曲家注重以音乐表达情感和想法,他们通过创造性的旋律和丰富多变的和声来吸引听众。
著名的浪漫主义音乐作曲家包括弗雷德里克·肖邦和约翰内斯·勃拉姆斯等人。
浪漫主义音乐具有浓厚的个人风格和情感冲击力,常常描绘自然景观和人类情感等主题。
除了这些时期之外,还有其他一些重要的音乐流派和风格。
例如爵士乐是20世纪初在美国产生的一种音乐风格,以其独特的节奏和即兴表演而闻名;摇滚乐起源于20世纪50年代的美国,以其强烈的节奏和吉他演奏而受到全球年轻人的喜爱。
区域:
西方音乐,不同于外国音乐史,主要为欧洲,亚洲,中东,非洲,不包括美洲。
但是20世纪音乐包括美洲,20世纪之后许多美国的音乐家受到重视。
欧洲音乐主要包括:意大利,德国,法国等国家,另外少数为英国,西班牙,北欧的民族乐派时期,早期为意大利,中世纪之前主要为意,还包括法国(圣母院乐派),到巴洛克和古典主义时期音乐为德国(贝多芬,莫扎特,巴赫,海顿)。
欧洲音乐发源从中东开始,向意大利,雅典发展
时期
西方音乐史的七个阶段:古希腊·古罗马时期(公元前8世纪到公元4世纪),中世纪时期(公元5世纪到14世纪),文艺复兴时期(公元15世纪到17世纪),巴洛克时期(公元17世纪到18世纪中叶),古典时期(公元18世纪中叶到19世纪),浪漫时期(公元19世纪初到20世纪初),20世纪时期(20世纪)。
(也有6大断代,把古希腊,古罗马,中世纪看做一个)
音乐风格
古希腊·古罗马时期(简单,单纯)耶路撒冷。
中世纪时期音乐以教堂音乐为主(肃穆),只有人声,没有器乐,格里格里献咏。
文艺复兴时期,渗透民族民间音乐,有民歌性质,有乐器伴奏。
巴洛克时期之后,器乐音乐才开始,之前全是以人声为主,(亨德尔大协奏曲)一种模进形式进行,方整音乐,音乐没有渐强减弱。
从这个时期开始音乐(器乐)重心开始移向德国。
古典主义时期,开始有起伏强弱。
浪漫主义时期,有民族乐派(格里格的朝景),乐队开始丰满,个性,于色彩丰富。
20世纪音乐,变化大,不协和,节奏不规定。
音乐圣经,牛津简明音乐辞典,音乐百科辞典,new grove,M。
西方音乐史1、古希腊的乐器主要有弦乐与管乐两类,弦乐里拉琴,管乐阿夫洛斯管;古希腊音乐体裁:史诗、抒情诗、颂歌、悲剧。
2、泰尔潘德创办了第一所音乐学校。
古希腊音乐音阶基础为自上而下排列的四音音阶3、中世纪宗教音乐:单声部音乐——格里高利圣咏、多声部复调音乐——奥尔加农与经文歌。
节奏模式与迪斯康特。
克劳苏拉。
经文歌4、中世纪的音乐理论成果:圭多发明了六声音阶与圭多手;教会调式:八种调式,多利亚,弗里几亚,利底亚,混合利底亚及四种变格形式;(四线谱)记谱法。
法国游吟诗人,德国恋诗歌手。
5、文艺复兴时期的音乐创作(15世纪上半叶至1600年):音乐体操包括弥撒曲、经文歌、以及尚松。
15世纪上半叶的“勃艮第作曲家”,音乐作品体现出主调风格清澈明朗,句法清晰,影响色彩丰满。
15世纪中叶之后的“法——佛兰德作曲家”,群体延续时间跨度大,音乐风格迥异,代表人物奥克冈、若斯堪、罗勒与拉索。
6、16世纪的宗教改革音乐:德国新教音乐——众赞歌。
7、巴洛克时期意大利歌剧:意大利歌剧是结合音乐、诗歌、舞蹈和舞台美术等艺术要素,以故事情节为基础,以歌唱形式为主体的一种大型综合艺术形式。
1597年,由里努契尼编剧、佩里作曲的《达芙妮》宣告了歌剧的诞生,《尤丽迪茜》初步具有了意大利歌剧的一般特征,蒙特威尔第创作的《奥菲欧》是第一部真正的歌剧。
8、巴洛克时期声乐艺术:大型声乐体裁包括清唱剧、康塔塔、受难乐。
9、托卡塔是一种比较自由、带有狂想气质,基本由对比的两个段落租场,分别是自由行的主调性前奏,和对位性的赋格段。
10.巴赫:出生于德国,创作作品有《18首众赞歌前奏曲》、《管风琴小曲集》等,古钢琴作品《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《法国组曲》、和《帕蒂塔》。
巴赫涉猎了当时除歌剧以外的所有音乐体裁,在所有的作品中,宗教性、民族性和世界性是其音乐的三个主要特征。
11、亨德尔:出生于德国,一声的音乐创作包括三大类:歌剧清唱剧和器乐曲。
一、古代希腊和罗马音乐概述:古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就:我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。
公元前8世纪以来,希腊社会结构发生了重大变化,氏族部落演化为城邦制,雅典、斯巴达等重要城市崛起。
公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平,围绕着它们展开的各种公众比赛,竞技活动丰富多样。
音乐理论成就:古代希腊的音乐哲学,以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。
(一)、古希腊音乐的特点:单声部音乐,有自然音类型以及自然音与各种变化音(半音或小于半音)混合的旋律风格,音乐同舞蹈、诗歌紧密结合,歌唱时可以有乐器伴奏,用字母记谱,歌词往往是当时一些重要的诗篇。
(二)、常用乐器:里拉和阿夫洛斯管(三)、音乐理论:两个方面:1、音乐材料和构成方式的理论,它涉及音程、音阶、调式等方面的内容2、关于音乐的本质的理论,它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。
毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例,音乐与宇宙天体存在类似,因此音乐可以最好地说明宇宙现象。
弦长比2:1时发出相隔八度的两个音高;弦长比例分别为3:2和4:3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。
公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》,音乐理论最核心的内容就是四音音列,古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架,中间的两个音不固定,它们可以灵活变动,形成三种类型的四音音列,即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。
大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成,四音音列以相交和相隔方式混合联结。
小完整音列体系由三组四音音列构成,省去了大完整音列体系的最高一组四音列。
调式以几个重要氏族部落命名记谱法有两种,以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。
古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向,古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系,不同调式的使用可以影响人的道德情感。
西方音乐史简编概述西方音乐史是对西方音乐发展和演变过程进行系统研究和总结的学科。
从古希腊时期起,西方音乐在经历了多个历史时期的变化和创新后,逐渐形成了今天广受欢迎的音乐形式和风格。
本文将对西方音乐史进行简编,介绍主要的历史时期和代表性作曲家,以及他们的作品。
古希腊和古罗马时期古希腊和古罗马时期是西方音乐发展的起点。
古希腊人将音乐与宇宙的秩序联系在一起,通过音乐的和谐来表达对宇宙的理解。
音乐在古希腊时期主要是以合唱形式存在,主题涉及神话、宗教仪式和战争等。
古希腊的音乐理论也为后来的音乐发展奠定了基础。
中世纪和文艺复兴时期中世纪和文艺复兴时期是西方音乐发展的关键时期。
在中世纪的宗教音乐中,教会合唱是主要形式,希望通过音乐来敬奉上帝。
文艺复兴时期,作曲家开始更加关注个人表达和人类感情,出现了更多个人音乐家和乐团,并且多样化的音乐风格涌现。
巴洛克时期巴洛克时期是西方音乐发展的黄金时期。
巴洛克音乐强调装饰和华丽,表现个人感情的超强表达力。
巴洛克音乐的代表作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第等。
巴赫是巴洛克音乐的巨匠,他的作品以复杂的音乐结构和精妙的和声而著称。
古典时期古典时期是西方音乐从巴洛克时期向后发展的阶段。
古典音乐以简洁、优雅和对称为特点,表现了人类理性和秩序的追求。
古典音乐的代表作曲家包括海顿、莫扎特和贝多芬等。
莫扎特是古典音乐中的天才,他的作品充满了情感和魅力。
浪漫时期浪漫时期是西方音乐发展的转折点。
在这个时期,音乐开始更加注重情感表达,作曲家们通过音乐来表达自己的内心世界。
浪漫音乐的代表作曲家包括肖邦、柴可夫斯基和勃拉姆斯等。
这个时期的音乐作品丰富多样,充满激情和深度。
20世纪及以后20世纪及以后,西方音乐经历了更多的创新和实验。
表现主义、串珠技法和电子音乐等新的音乐形式和技术被引入。
作曲家们开始更加自由地表达自己的想法和风格。
代表作曲家包括斯特拉文斯基、斯科伊贝尔和格拉斯等。
总结西方音乐史见证了音乐的发展和演变。
高中一年级音乐教案西方音乐史概述一、引言西方音乐史是音乐教育中非常重要的一部分内容。
了解西方音乐史可以帮助学生更好地了解音乐的发展脉络,提高音乐鉴赏能力。
本教案将概述西方音乐史的主要时期和代表性作曲家,为学生打下音乐历史的基础。
二、古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方音乐史的起源。
古希腊和罗马人对音乐的研究和发展起到了重要的推动作用。
古希腊的音乐主要是合唱和器乐,而罗马则更加注重音乐的宫廷艺术性和娱乐性。
三、中世纪音乐中世纪音乐是指公元5世纪至公元15世纪的音乐发展时期。
这个时期的音乐主要是教会音乐,宗教赋予了音乐非常重要的地位。
著名的中世纪音乐包括格里高利圣咏、祈祷赞歌等。
这些音乐风格简单,以宗教性质为主。
四、文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上一个重要的时期。
在这个时期,音乐开始与人文主义运动相结合。
作曲家们开始尝试创作各种声乐作品,如宗教合唱、歌剧、马德里哲理剧等。
著名的文艺复兴时期作曲家有帕勒斯特里纳、蒙台威奇等。
五、巴洛克时期音乐巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期,这个时期的音乐以庄重和华丽为特点。
巴洛克音乐注重音乐和故事的结合,强调曲式和对位法的运用。
著名的巴洛克时期作曲家有巴赫、亨德尔等。
六、古典时期音乐古典时期是西方音乐史上的又一个重要时期。
这个时期的音乐更加注重对称与平衡的构思,节奏更加统一。
古典时期作曲家们创作的音乐通常具有旋律优美、曲式清晰的特点。
著名的古典时期作曲家有莫扎特、贝多芬等。
七、浪漫时期音乐浪漫时期音乐在古典时期基础上进一步发展,注重情感表达和音乐故事的叙述。
这个时期的音乐更加富于创造力和个性化,使用的乐器也更加多样化。
著名的浪漫时期作曲家有肖邦、舒伯特等。
八、现代音乐现代音乐是指20世纪初至今的音乐发展阶段。
现代音乐以多样性和实验性为特点,包括了各种流派和风格,如爵士乐、摇滚乐、电子音乐等。
著名的现代音乐作曲家有斯特拉文斯基、科布郎等。
九、总结通过对西方音乐史的概述,我们可以了解到音乐发展的脉络和不同时期的特点。
西方音乐史知识点第一章古希腊、古罗马音乐一、古希腊音乐古希腊文化是西方文明的渊源。
与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样,音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。
虽然古希腊流传下来的音乐作品很少,但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中,古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
神话是古希腊艺术的丰富土壤,在古希腊神话中音乐是极富魅力的。
阿波罗不仅是太阳神,也主管音乐。
半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。
色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜,后又得而复失。
这个故事体现出古希腊神话的人性特征,它被近百次地谱写成歌剧。
缪斯(Muses)是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称,而“音乐”(music)一词还是由缪斯演化来的,足见在古希腊人眼中,音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。
西方最早的弦乐器是里拉琴(Lyre),又称诗琴。
神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮,支起两只羚羊角,架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。
从文艺复兴开始,在西方的文学艺术中,里拉琴一直成为音乐的象征。
里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴(Kithars)。
古希腊的管乐器是阿夫洛斯管(Aulos),一种芦管制成的单管或双管的竖笛。
里拉琴多用于独唱伴奏,史诗弹唱,它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。
而在崇拜酒神的仪式中,及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中,阿夫洛斯都是重要乐器。
在西方现代文化观念中,里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐,已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。
前者平静而节制,后者狂喜、放纵。
古希腊的哲学家们对音乐的论述,对于西方音乐发展有重要的影响和启发。
毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系,因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。
然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。
第一章古希腊古罗马音乐一.希腊音乐形式中最重要的特征:这种三位一体的综合艺术主要伴随以下方式出现。
1 伴随着对神的祭祀仪式(music-muse奥林匹克运动会,对天神宙斯的崇敬,德尔斐的皮堤压竞技会)2诗歌的吟诵(荷马史诗《奥德塞》和《伊利亚特》“lyric”一词与“lyre”里拉)3悲剧的表演而出现(tragedy)二.酒神颂歌:是公元前7世纪盛行于古希腊的一种大型声乐题材,它源于祭奠酒神的活动中歌颂酒神狄俄尼索斯的歌曲,以阿夫洛斯管伴奏。
三.古希腊悲剧:一词在希腊文中为“山羊之歌”,与象征放纵狂野享受的酒神崇拜起源,公元前六世纪末,从酒神颂歌中逐渐发展起来,剧情取材神话,影响了17世纪初歌剧的产生以及瓦格纳的歌剧改革。
代表人物:埃斯库罗斯,索福克勒斯,欧里庇德斯四.音乐理论:1毕达哥拉斯与“和谐说”(公元前550年)用数学的方法研究乐律“一切皆数”,据说他首先计算出五度相生律,世称“毕律”。
通过计算发现弦长的比例越简单发出的声音越谐和,认为四五八度才是谐和的音程,其余不谐和。
2柏拉图与亚里士多德等人与“功能说”。
在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。
五.四声音阶名称来自于希腊几个重要的部落,音阶中各音的次序是由高而低的,1多里亚:mi re do si包含两个全音和一个半音。
2 弗里几亚:re do si la包含一个全音一个半音。
3 利底亚:do si la sol 包含一个半音和两个全音。
六.古希腊音乐对整个西方音乐的贡献1 古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
2 古希腊的艺术中所提倡“三位一体”的综合艺术形式,为后世歌剧舞剧等综合艺术品的产生发展奠定了良好的格局。
3古希腊所创用的音乐理论形式成为后世音乐发展的基础,西方音乐的主体正是在“和谐论”的影响下进行延续和发展的。
这一时期中创用的各种调式成为中世纪教会调式的前身(但是音阶构成大相径庭)七.基督教音乐的产生在基督教产生和发展壮大后,凝重庄严肃穆的宗教音乐从此成为西方专业音乐孕育与发展的核心,它将西方音乐的发展引入一个新的发展阶段—中世纪音乐。
西方音乐史简介一、古希腊罗马时期时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来,从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解,但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件,但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就,古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究,这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既是文学作品又是音乐作品,它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年,古代奥林匹克运动会开始举行,在比赛时常伴有音乐,后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪,斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段,使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后,古罗马征服希腊后,它的文化主要受益于希腊,同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
二、中世纪时期中世纪时期中世纪Medieval(476年至1450年左右)从公元476年,Goth人入侵意大利,西罗马帝国灭亡,到文艺复兴间的长长一千年被称为中世纪.后来,文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(Gothic)时期。
宗教音乐是这一时期的主体,并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类,及从纽姆谱(neumes)逐渐发展为精确的音高记谱法(Pitch notation).另外,从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松(chanson)大量出现,乐器的发明与制作的进展也是该时期的重要特征。
三、文艺复兴时期文艺复兴时期Renaissance(1430年至1600年),非宗教的人文主义兴起,明确摆脱中世纪经院哲学的枷锁,欧洲音乐文化趋于统一,声乐、器乐表演艺术水平大为进步.复调音乐开始步入黄金期.记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱。
16世纪后期,在意大利诞生了最早的歌剧。
西方音乐简史第一篇:西方音乐简史1.475年至1450年--中世纪中世纪(即从475年西罗马帝国灭亡,欧洲封建社会建立开始,至文艺复兴以前的一段“黑暗”时代)欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。
那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏(chant),包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏(后者至今仍在米兰的教堂中使用)。
这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱,没有乐器伴奏,是纯粹的单音音乐(不分声部,大家都唱一样的旋律),分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。
一开始欧洲还没有合适的记谱法,只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。
后来最早的记谱法“纽姆谱”发展出来,但只能用简单的线条暗示音的长短高低。
总的来说,中世纪欧洲音乐除了宗教音乐与其它艺术一样遭到压制,但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们(那时都是教士)创造了不少优秀的圣咏精品,难怪前几年有一张圣咏唱片(由西班牙一个修道院的修士演唱)在Bill Board 排行榜上名列前茅数月之久。
单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线,形成了最早的和声。
2.1450年至1600年--文艺复兴十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败,威信与势开始衰落;同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的产阶级和金融贵族,城市经济的发展产生了大批的市民。
他们迫切要求有为自服务的艺术形式,反对教会的束缚,宣扬以人而不是以神为本的人文主义,在文学、建筑、美术也包括音乐域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。
音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。
那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第(相当于今天法国北部、比利时一代)宫廷,显示出一派歌乐升平的气象,被称为“法兰德斯乐派”。
此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴,音乐内容开始涉及世俗生活,记谱已经使用点线组合的形式,称的上是今天五线谱的鼻祖,到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱,教会调式逐步解体,大-小调体系逐渐形成。
西方音乐简史西方音乐简史古希腊罗马音乐时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来,从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解,但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件,但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就,古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究,这被后人视为西方音乐之源。
中世纪音乐西元476年罗马帝国瓦解后,希腊、罗马文明变趋衰微。
日耳曼人统治欧洲西半部,历史上称为“黑暗时期”,也就是“中世纪时期”。
教会是当时人们的生活重心,具有政治、经济、文化的重要地位,艺术家在宗教中生存,因此当时艺术与宗教息息相关。
这时期的音乐活动受到基督教影响很大,音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主,以功能为重,例如格雷果圣歌。
歌词多是采自圣经。
特色是旋律高低起伏变化小,缺乏和声基础,表现朴实。
对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。
公元390年左右,安布罗斯推行对圣歌的双声合唱,引入和声,并准许非*、教士的俗人参与演唱。
是教会音乐得以发展和普及。
公元590年-604年在位的教皇格里高利一世,编出一套用于庄严礼拜的曲目,并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐,形成一整套格里高利圣咏,成为宗教创作的典范,后来又发展出记谱法,虽然尚没有小节线和五线谱,但使用高低位置记谱的方法为五线谱的发明提供了基础,这种记谱法只有四行线,每行前面有三个菱形谱号,结尾有一个菱形谱号提示下一行音高,基本是五线谱的雏形,但不能表示节奏。
还成立了培养歌手的学校,在教会势力范围内大力推行音乐,使教会音乐在10世纪以前成为欧洲的主要音乐形式。
文艺复兴音乐文艺复兴时期约为公元1450-1600年,在中世纪“新艺术”的基础上,更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。
这时的音乐家在人文主义思潮的推动下,对复调音乐进行了发展和变革,声乐与器乐逐渐分离而独立发展。
西方音乐史一.古代与中世纪音乐(一)古代音乐:西方音乐的源头:古希腊,“爱琴文化”.歌唱、抒情诗、戏剧.1.音乐论述:(1)四音音列:希腊著名音乐理论家—-阿里斯多赛诺斯。
(2)五度相生律(毕达哥拉斯律制):古希腊哲学家、数学家—-毕达哥拉斯。
2.古希腊悲剧:(1)题材:神话、英雄传说、史诗。
(2)形式:合唱、独唱、对话交替出现。
(3)代表人物:“悲剧之父”埃斯库罗斯;“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯;“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。
3.乐器:(1)弦乐:里拉琴。
【颂扬阿波罗】(2)管乐器:阿夫洛斯管(竖笛)【敬奉酒神】4.乐谱:歌唱:字母器乐:符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。
(二)中世纪音乐:1.格里高利圣咏:(1)选编者:罗马教皇格里高利一世(2)适用场合:罗马教会礼拜仪式(3)形式:唱诵的经文。
(4)特征:音乐形式:无伴奏纯人声歌唱,单声部。
歌词:拉丁文. 节拍:无明显节拍特征.旋律:级进为主,跳进少。
情绪:肃穆超脱.2.多声部复调音乐:(1)西方最早的复调音乐:奥尔加农。
平行奥尔加农,平行奥尔加农的变体,自由的或反向的奥尔加农,花唱式奥尔加农,华丽奥尔加农。
(2)迪斯康特:(3)经文歌:无伴奏合唱复调音乐。
3.世俗音乐:法国游吟诗人,德国恋诗歌手。
拉丁歌曲,方言歌曲。
二.文艺复兴时期(一)马丁路德的宗教音乐改革:新形式圣咏合唱-—众赞歌。
(二)乐器:1。
波弦乐器:琉特琴、竖琴。
2。
弓弦乐器:维奥尔家族乐器(小提琴前身)3。
管乐器:短号、小号、笛、低音管、双簧管4。
键盘乐器:管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
三.巴洛克音乐(一)巴洛克:一种艺术风格。
特征:构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现.(二)蒙特威尔第1.代表作:(1)八册牧歌:《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》(2)三部歌剧:《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就:(1)意大利牧歌的奠基人;(2)写作有情感的旋律,拜托宗教舒服的新音乐倡导者;(3)提出“两种常规"思想;(4)《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧,歌剧艺术进入成熟发展时期.(三)A.斯卡拉蒂:现代歌剧缔造者。
古希腊、古罗马时期(约公元前8世纪-公元4世纪)●希腊音乐是单声织体,没有和声或对位,即兴产生的支声复调,音乐的节奏与诗歌的节奏是一致的。
●音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗,以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
●古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类。
①弦乐的代表是里拉琴,里拉琴最初是在乌龟壳上支两只牛角和一根横木,再缠上4根弦,用手指拨弦发声,声音轻柔,多用于伴奏,后来又有很多变化样式,其中最重要的是基萨拉琴。
②管乐的代表是阿夫洛斯管,阿夫洛斯管是一种双簧乐器,有双管和单管两种类型,V字型的双管阿夫罗斯更为普遍,声音比较坚硬而有穿透力,具有狂放性。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关,里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系;阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯,是狂欢节常用的乐器。
●毕达哥拉斯(约公元前550年)的“和谐论”。
核心:(1)发音的两音弦长比例越简单,两音之间的音程关系则越和谐。
(2)通过计算得出,当弦长比为2:1时,两音的音程关系为八度;当弦长比为4:3时,两音为四度关系;当弦长比为3:2时,两音为五度关系。
(3)只有四、五、八度是和谐的音程,其余的音程都是不和谐音程(包括三、六度,皆是不协和音程)。
●四音音列是指由两个音构成四度框架,另两个音在这个框架内作不固定的灵活变动。
从而形成的三种不同形式的四音音列:自然音列、变化音列和微分音音列。
(多里亚,弗里几亚,利底亚,混合利底亚)中世纪时期(约公元5世纪-14世纪)●格里高利圣咏形成:公元6世纪末,各地教堂的圣咏凌乱不一,为了规范教堂中的圣歌,罗马教皇格里高利一世派人搜集整理各地的圣咏,还编成两本圣咏集。
这两本圣咏统一了罗马教会的仪式和圣咏。
格里高利圣歌也称为平歌或素歌。
风格特征:单音织体,拉丁文歌词。
节奏自由,有歌词的韵律决定。
音域较窄,旋律以级进为主,多呈拱形。
音乐结构由歌词段落的划分来决定。
音乐具有节制和超脱的表情特征。
西方音乐史西方音乐史古希腊古罗马古希腊一.人们挖掘出40件古希腊乐谱,记谱法失传。
二.特点:2.单声部,自然音加变化音3.音乐,舞蹈诗歌密切结合4.常有乐器伴奏三.弦乐里拉:理性思维常用于史诗弹唱阿夫洛斯管:感性思维常用语悲剧合唱四.1毕达哥拉斯:音乐理论家哲学家数学家从数字的角度研究音乐2 柏拉图和亚里士多德涉及研究音乐的社会道德作用。
3.阿里斯多赛诺斯:和谐的要素提出了四音音列五.荷马史诗《奥德赛》总结:古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来,但是古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马1实用音乐与娱乐音乐2 多神制度中世纪概述1 .5-15世纪2.宗教的十个世纪(黑暗的十个世纪)5C-9C 格里高利圣咏格里高利圣咏之前:米兰主教安布罗斯编写圣歌法兰克的高卢圣咏格里高利圣咏的建立:6世纪末格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》,称为格里高利圣咏。
早期格里高利圣咏分为两种:一种是法兰克本,一种是古罗马本。
格里高利圣咏的特征:1是单音音乐,拉丁文词,男声演唱,乐谱只有音高而无节拍的记录。
2每日祈祷的日课和弥撒仪式中使用。
弥撒有专用弥撒和常规弥撒专用:哈利路亚常规:慈悲经羔羊经3演唱方式:交替式应答式独唱或齐唱的直接咏唱的方式4它有三种词曲关系:音节式花唱式纽姆式5 调式有八种类型多利亚弗利几亚利迪亚混合利迪亚以及派生出的四种副调式。
9C-13C 中世纪世俗音乐:1 欧洲在公元10世纪就有流浪艺人的记载。
从12,13世纪在法国流产起来。
发源地是法国南部,中心是普罗旺斯,后来发展到法国北部,南部的特罗巴多用奥克语演唱。
北部的特洛威尔用奥依语演唱。
游吟诗人一般来自贵族,多为骑士,也有的是国王。
有的自作词曲自己演唱,也有的大量是爱情歌曲。
它的旋律越剧清晰而且具有诗韵的节奏,虽然采用的是中世纪教会调式,但运用了变化音而近似于近代的大小调。
德国:名歌手,瓦格纳《纽伦堡的名歌手》对其进行了描述。
西方音乐家简介一、约翰·赛巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750),德国最伟大的作曲家之一,生于爱森那赫市音乐世家。
十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。
巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响,为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景,为世界古典音乐树立了丰碑,因此,巴赫被称为“音乐之父”。
欣赏作品:管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》小提琴曲《G弦上的咏叹调》二、韩德尔(Handel,GeorgFrideric1685—1759)德国作曲家。
出生于德国哈勒城。
他自二十七岁起定居英国,对英国的音乐发展起了重要的作用,英国人亦把他看作是自己的音乐家。
韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等的重要地位,对后世音乐影响极大。
欣赏作品:合唱曲《哈利路亚》小提琴曲《广板》三、约瑟夫·海顿(1732一1809)奥地利著名作曲家,维也纳古典派奠墓者之一。
他出身贫困,从小在很艰苦的条件下学习音乐,作曲主要靠自学,成年后长期任乐队队长,至九十年代初,成为当时首屈一指的音乐家。
1791、1794年他曾两度赴英,备受欢迎。
他主要从事主调音乐的创作,是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式,把交响曲固定为四个乐章形式,以完整的交响乐队编制进行配器,为近代交响乐的发展奠定了基础。
他一生共创作了一百多部交响曲,其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等,故他被称作"交响乐之父"。
欣赏作品:室内乐《F大调弦乐四重奏》第二乐章交响乐《惊愕交响曲》四、沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特奥地利作曲家,是维也纳古典乐派的代表人物。
1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,1791年12月5日卒于维也纳。
莫扎特三岁起显露音乐才能,四岁跟随父亲学习钢琴,五岁作曲,六岁又随父亲学小提琴,八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲,十一岁写了第一首歌剧。
音乐史中学音乐中的西方音乐史概述西方音乐史是指以西方世界的音乐发展为主线的历史,涵盖了从古代到现代的音乐发展历程。
在学习音乐史时,了解西方音乐史对于深入理解音乐的发展、风格和演变至关重要。
本文将介绍音乐史中学习西方音乐史的概述,并通过各个时期的音乐风格、重要作曲家和作品来展示西方音乐史的发展脉络。
一、古典音乐时期古典音乐是西方音乐史上的一个重要时期,大约从17世纪末至19世纪初。
在这一时期,音乐开始采用更规范的和声结构和形式,并开始出现一些重要的音乐形式,如交响乐、协奏曲、奏鸣曲等。
值得一提的作曲家有巴赫、莫扎特和贝多芬等。
巴赫是巴洛克音乐时期的代表人物,他的作品丰富多样,对后来的音乐发展有着深远的影响。
莫扎特则是古典音乐时期最重要的作曲家之一,他的作品富有独特的个性和感染力。
贝多芬则是古典音乐的巅峰之作,他的音乐充满激情和创新。
二、浪漫音乐时期浪漫音乐是指19世纪末到20世纪初的音乐时期。
在这一时期,音乐表现力和情感被提到了一个新的高度,作曲家们开始追求个性和情感的表达。
柴可夫斯基、勃拉姆斯和理查·斯特劳斯等是浪漫音乐时期的杰出代表。
柴可夫斯基的作品充满了激情和浪漫主义色彩,他的音乐常常带给人们强烈的情感冲击。
勃拉姆斯则以他复杂而富有魅力的作品而闻名,他的音乐结构严谨、和声复杂,对后来的音乐影响深远。
理查·斯特劳斯是浪漫音乐时期的最后一位重要作曲家,他的作品富有戏剧性和表现力。
三、现代音乐时期现代音乐是指20世纪初至今的音乐时期。
在这一时期,音乐创作方式发生了革命性的变化,作曲家们开始尝试新的音樂技巧和形式。
斯特拉文斯基、德布西和勋伯格是现代音乐时期最重要的代表。
斯特拉文斯基的音乐承载着浓郁的俄罗斯民族特色,他创造出了许多重要的作品,如《火鸟》和《春之祭》。
德布西则是印象派音乐的奠基人,他的作品着重于音色和氛围的表达,给人带来丰富的想象空间。
勋伯格则是现代音乐的代表人物之一,他的作品创新性强,注重和声及音乐结构的变革。
西方音乐史简介古典音乐入门讲座之音乐史系列——巴洛克音乐我们平时听到的西方古典音乐一般可分为下面几个时期的作品:1 文艺复兴时期。
这个时期的作品我们接触得很少,暂不论述。
2 巴洛克时期。
大概从1600年到1750年左右。
此时期的音乐大多整齐优美,充满活力(暂时先记住这两句!)。
活跃而不断反复的的节奏、精致且装饰音很多的旋律也是其重要特征。
多旋律交织的复调音乐在巴洛克时期也占很大的分量。
巴赫和亨德尔代表了这个时期的最高成就,其他著名的音乐家还有维瓦尔第、帕赫贝尔、阿尔比诺尼、泰勒曼、蒙特威尔第(不是后来那个威尔第)等等。
维瓦尔第是个不称职的神父,他努力作曲,供孤儿院的女孩子们演奏了养活她们自己。
他以著名的小提琴协奏曲《四季》闻名于世,其实维瓦尔第的其他不少小提琴协奏曲、长笛协奏曲、双簧管协奏曲、吉他协奏曲等也都是相当优美的,不过风格未免有点类似。
有评论家刻薄地说维瓦尔第写了几百首《四季》,也是不无道理的。
帕赫贝尔和阿尔比诺尼各自有一首曲子为世人所熟知,分别是《卡农》(记得《我的野蛮女友中》那个男孩子送花时,女孩子弹奏的钢琴曲吗——那就是经过改编的〈卡农〉)和〈g小调柔版〉(也许你没听到过这个名字,但十有八九听到过这首曲子)。
这两首音乐使他们在欧美几乎是家喻户晓。
巴赫和亨德尔自然是不用多说的了。
巴赫的音乐作品可以说是汗牛充栋,他把复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰。
巴赫的音乐之美,体现在两个方面:一方面是严格和均衡的美,主要体现在其对曲式的完美应用上,对这个方面的领悟要结合相关的曲式学知识;另一方面是深刻的抒情美,这个方面你只要用心听就不难领会,他的无伴奏小提琴,平均律,勃兰登堡,哥德堡,哪一首不是充盈着无比的深情?巴赫的音乐有不少都充满了沉思冥想的意味,当然也不乏生机勃勃、激动人心者。
他的作品体裁多样,乐队的有六部〈勃拉登堡协奏曲〉、四部〈管弦乐组曲〉等,管风琴是他的强项,作品无数,我们熟知的有〈d小调托卡塔及赋格〉、〈c小调帕萨卡里亚〉等,其他键盘的有如雷贯耳的〈平均律〉、〈哥德堡变奏曲〉、〈英国组曲〉、〈法国组曲〉、等,小提琴的有〈无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲〉、多部〈小提琴协奏曲〉、多部等,大提琴的有〈无伴奏大提琴组曲与奏鸣曲〉等等等等....假如巴赫比作是黑暗中的沉思者,那亨德尔就是阳光下的舞者了。
亨德尔作品大多明快开朗、清新秀美。
这与他的生活方式有关,巴赫生前是默默无闻的教堂管风琴师,而亨德尔是受皇帝宠爱的社会活动家。
这就不难理解他们的作品风格之迥异了。
亨德尔的〈焰火音乐〉、〈水上音乐〉虽然都是应景之作,但都有着积极乐观的气质,平和开朗的情绪,都是很入耳的音乐。
清唱剧〈弥赛亚〉是相当伟大的作品,还记得那首有名的〈哈利路亚〉吗?它即是出于此清唱剧中。
亨德尔的几部〈大协奏曲〉秀美动人,生机勃勃,与巴赫的〈勃兰登堡〉一起被认为是巴洛克时期乐队音乐的巅峰。
古典音乐入门讲座之音乐史系列——古典主义时期3 古典主义时期。
首先要声明,我们通常所讲的“古典音乐”与西方音乐史中“古典主义时期的音乐”是不同的两个概念。
前者是指西方严肃音乐的统称,后者则专门指的是大约1755至1825年这五十年间、以海顿、莫扎特、贝多芬为主要代表的音乐家们所作的音乐。
这个时期音乐的重要特征是:结构严谨,音乐的表现手法和所表现的内容比巴洛克时期大大加宽。
在古典主义时期,由单一旋律支配的主调音乐逐渐占了上风,复调音乐已失去了它昔日的辉煌。
音乐中的旋律结构比巴洛克时期相对简单,但其性格却比巴洛克时期更加多变。
音乐的节奏也不像巴洛克时期那样单一了,它也是变化多端,与整部乐曲所表达的内容融为一体了。
古典主义时期的另一个伟大成就就是出现了真正意义上的交响曲——它是由海顿奠定了基本结构,并通过莫扎特、贝多芬这些天才的创作走进了巅峰时期的。
假如你不想把音乐研究得太深的话,古典主义时期的音乐你只要听海顿、莫扎特、贝多芬这三个人的曲子就够了——尽管意大利的博凯里尼和朱里亚尼也不赖。
海顿是“交响曲之父”,是他将奏鸣曲式的灵魂——二元对比主题的冲突、发展和最终解决引入了交响曲,使交响曲具有了令人惊叹的戏剧性和哲理性。
当然,海顿写的不仅仅有一百多首(!)交响曲,他的弦乐四重奏毫无疑问比交响曲更出色!他的那八十多首简洁而完美的弦乐四重奏,后世没什么人能真正超过的(贝多芬的弦乐四重奏固然深刻,但与他不是一个路子上的)。
海顿的神剧《创世纪》庄严崇高,也是不应被忽略的作品。
海顿的音乐正如其他古典主义时期的音乐一样,结构相当严谨,他音乐中一直透露出的乐天的性格和明朗的嬉谑意味,倒可以看成是他的特色(不过有时还真不易和莫扎特区分清楚)。
莫扎特自然是天才中的天才!短短这么二三十年,就在不同体裁的音乐中写出了这么多精品中的精品,能不让人倾倒!歌剧和钢琴协奏曲被乐评家们认为是他最好的作品,这两种体裁也只是在莫扎特手里才第一次真正走入了辉煌。
他写了近二十部歌剧,其中至少有六部被世人认为是最伟大的。
他的钢琴协奏曲之纯净优美,后来的作曲家无人能比(贝多芬则是磅礴大气,又是一个境界)。
他写了四十一首承前启后的交响曲,其中最后的三部并不比贝多芬的差。
他的未写完的《安魂曲》也是同类作品中最优秀的之一。
其他还有无数的室内乐、小夜曲、协奏曲、钢琴奏鸣曲等等等等,真让人怀疑他是不是从生下来就没休息过!莫扎特的音乐大多旋律性很强,不少主题都是由乐器“歌唱”出来的。
和海顿一样,他的作品不少都有嬉戏的意味,但他的不少后期作品的深刻的抒情性,又是海顿所没有的,比如说他的后期的一些钢琴协奏曲,比如说他的《第四十交响曲》。
贝多芬总是与交响曲联系在一起。
诚然,是他以九部不朽的交响曲把古典主义时期的交响曲提到了巅峰。
在交响曲方面,他施行了不少改革,比如说加大了乐队编制、加入人声、改变了乐章的一些结构等,这些改革为后人大大拓宽了交响曲创作的道路,使交响曲的表现意图也扩展了不少。
贝多芬的交响曲的哲理深度,也可以说是前无古人、后无来者了。
此外,他的三十二部钢琴奏鸣曲也是令人瞩目的。
后人称巴赫的《平均律》为钢琴音乐中的《旧约》,而贝多芬的钢琴奏鸣曲则是《新约》,由此也可见其地位。
贝多芬有五部钢琴协奏曲,第五“皇帝”气势壮大,曾被人盛赞为“协奏曲中的皇帝”。
他的唯一一部小提琴协奏曲也是“四大小协”之一。
他的十七首弦乐四重奏也是此种体裁中的精品。
贝多芬的音乐中最大的特征也许就是“力量”了。
他一生遭遇坎坷,但他很少在作品中表现悲愁与感伤的情思,他的音乐中有的常是孤傲的斗争、爆发的悲壮与巨大的热情和自信,故总能激起听众的激情和斗志,引起强烈的情感共鸣。
古典音乐入门讲座之音乐史系列——浪漫主义之一4 浪漫主义时期。
从贝多芬之后,西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。
浪漫主义音乐家们要么更侧重于个人情感的抒发(如舒伯特、肖邦),要么着迷于表达文学作品中强烈的戏剧性(如瓦格纳、理查·施特劳斯)。
他们不停地打破古典主义的条条框框,只是为了能让人们更易为自己表达的独特内容而感动。
此时的不少音乐在结构上已丧失了古典主义时期的严谨,但也更为灵活了。
很多音乐的旋律性大大加强,和声的处理也是变化多端,所以这些音乐大都有了更为细腻的情感色彩的变化,不用说,表现的范围较之古典主义时期也是大大加宽了。
交响诗是浪漫主义时期的产物,它由李斯特首创,并由理查·施特劳等人发扬光大,通常与伟大的文学作品或民间故事有关。
浪漫主义时期还出现了更为自由的钢琴曲,在这方面,大家熟知的“钢琴诗人”肖邦、“钢琴之王”李斯特等人无疑是功劳巨大。
古典主义时期就已经很完善的交响曲又得到了进一步的发展,出现了不少宏伟之作,这一点放到下面再详谈。
浪漫主义时期的音乐家可以说是数不胜数。
作为“入门”讲座,在这里我只挑几位特别重要的作曲家向大家作一个简要的介绍,假如您还想了解更多的作曲家或更为详细的介绍的话,就只能委屈您自己到网上去找啦(一般的音乐书店里也都有不少此类书籍)!舒伯特无疑是浪漫主义时期的一个重量级人物。
大家都知道他是“歌曲之王”,作了无数对后世影响巨大的优秀艺术歌曲。
他还写了九首交响曲(又是九首!),最后两首是不凡之作,第九首因其高贵的气质、庞大的结构被人称之“伟大交响曲”,第八首没写完,就叫“未完成”,但却是交响曲宝库中的经典,其凄切孤独的氛围、细腻的内心情感表现,典型地表现了浪漫主义音乐的特征。
舒伯特在室内乐方面也是表现不俗,他的“鳟鱼五重奏”、“死神与少女”弦乐四重奏等等都是亲切动人之作,也是现在唱片灌制的热门。
他还作有不少亲切动人的钢琴小品集,如《音乐的瞬间》、《即兴曲》等。
柏辽兹则首先用交响曲讲起了故事。
他的《幻想交响曲》描述了自己对一个女演员的爱情幻想。
他说这些幻想是服药自杀未遂而产生的,里面有田野、有舞会、有断头台、有妖魔鬼怪,真是好玩之至。
他还在这部交响曲里首次运用了“固定乐思”的写法,即从头到尾用一个代表那位女子的主题及其变奏贯穿全曲,既方便了讲故事,又使作品各乐章获得了很强的统一性。
他的这种手法对后来的李斯特等作曲家影响巨大。
柏辽兹的其他重要作品有管弦乐《罗马狂欢节》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》等。
门德尔松也是一位短命的天才,他的音乐成就先不说,就看在他把当时不为人知的巴赫“挖”了出来的份上,我们也应该好好感激他。
门德尔松出身高贵,生活优越,从小就受到了良好的教育,甚至还有自己的交响乐团。
他的音乐正如他的身份般,高贵,优雅,华美,几乎没什么漏洞。
自然,在这样的生活环境下,他没有太强的激情,估计他在有生之年也没深入体会到过孤单、悲伤、愤怒的感情,这些也正是他的音乐中所缺乏的,所以有乐评家说他完美但不深刻。
他的小提琴协奏曲是难得一听的青春之歌,故可以列于“四大小协”中而毫不显弱。
他的五首交响曲在构成方面也都近乎完美,其中的“苏格兰”和“意大利”是爱乐者不可不听的曲目。
他为戏剧《仲夏夜之梦》写的音乐也体现了他的音乐天才----里面的配乐《婚礼进行曲》大家都很熟了。
而他的钢琴小品《无词歌》系列被人认为在抒情性方面并不比肖邦差。
估计大家对肖邦都比较熟悉,因为国产的几位钢琴大师都喜欢弹肖邦。
这也不难理解,肖邦的钢琴曲中那么多空灵飘逸的气息本来就和中国文化有几分相通。
肖邦是诗人,这是任何一个听过他的音乐的人都不得不承认的。
他几乎只为钢琴写作,故而他能把钢琴的抒情性发挥到极致。
作为一个波兰人,他音乐中的民族特征也是显而易见的。
他的夜曲、圆舞曲、波罗乃兹、叙事曲、谐谑曲等都早已为大家熟知,他的二十四首前奏曲被认为是每一首都包含了可以发展为庞大的交响音乐的动机。
他二十岁之前作的两首风格相近的钢琴协奏曲被乐评家认为是严重忽略了乐队的表现(像不像帕格尼尼的小提琴协奏曲?),但就从音乐的情感表现来讲,无疑是相当唯美的作品,恰如其分地表现了青春的甜蜜和忧伤。