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三、俄罗斯浪漫曲的由来及其发展轨迹18世纪末19世纪初，欧洲盛行一种抒情歌曲的样式和体裁，这就是我们常说的艺术歌曲。
它最大的特点是歌词多采用文学性较强的著名诗歌，侧重表现人的内心世界。
它在德奥被称为“利德”(lied);在法国被称为“尚松”(Chanson)，后作曲家柏辽兹又以melody名之;在俄罗斯则被称为浪漫曲(romance)。
浪漫曲是一种有乐器伴奏(通常用钢琴，也有用乐队的)、与诗词高度融合的声乐体裁，常表达人们对爱情、亲情的追求与向往，亦常表达对大自然的赞美及讴歌。
18世纪开始，以日常生活为内容的歌曲和浪漫曲在俄罗斯逐渐发展起来。
与此同时，三声部的宗教赞美歌也渐传渐广、颇显活力。
到18世纪中叶，单声部的独唱歌曲和内容富于抒情的浪漫曲一跃成为当时最盛行、最受人的喜爱的声乐体裁。
诚然，那时候的这类歌曲和浪漫曲，其歌词和曲调都还比较简单，由于尚“没有脱离口头传统”(阿萨菲耶夫语)因而与民歌并没太大的区别，只是伴奏或是用吉他、或是用钢琴、或是用巴拉莱卡(一译“三角琴”)，已经具有不可或缺的性质而己。
1759年，俄国的第一部浪漫曲集公开印行问世(其中不少无名氏的作品)。
18世纪后期，杜宾斯塞(1760一1796)、科兹洛夫斯基(1757一1831)和盲音乐家瑞林(约1767一1848以后)等人所作的浪漫曲纷纷受到社会各阶层的热烈欢迎，其中包括杜宾斯基的《蓝色的小鸽子在呻吟》和科兹洛夫斯基的《心上人昨晚坐着》等。
19世纪上半叶起，俄罗斯涌现了阿里亚比耶夫、瓦尔拉莫夫、古里辽夫等“浪漫曲大师”;紧接着，俄罗斯民族乐派奠基人格林卡及其追随者达尔戈梅斯基大大丰富了浪漫曲的题材和表现力，精通声乐的格林卡是这一声乐体裁的第一位公认的经典大师;再往后，“强力集团”作曲家巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫、居伊、鲍罗廷等又在创造、弘扬俄罗斯民族音乐的旗帜下，直面现实、与下层人民同呼吸、共命运。
其中特别是穆索尔斯基为俄罗斯浪漫曲贡献了一大批别开生面、内容深刻、富于人民性和艺术独创性的不朽之作;柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫则将俄罗斯浪漫曲的创作推向又一新的阶段和高峰。
俄罗斯民族乐派的兴起和发展俄罗斯民族乐派的兴起和发展可以追溯到19世纪末20世纪初，这一时期正是俄罗斯文化和艺术的蓬勃发展期。
俄罗斯民族乐派的兴起在很大程度上与俄罗斯国内政治、社会和文化的变革息息相关。
本文将探讨俄罗斯民族乐派的起源、特点以及对俄罗斯和世界音乐的影响。
俄罗斯民族乐派的兴起可以追溯到19世纪末，当时俄国作曲家们意识到西方音乐对俄罗斯音乐的影响，并开始寻求一种表达俄罗斯民族特点的音乐形式。
他们试图吸收俄罗斯民间音乐的元素，将其融入到古典音乐体裁中，创造出一种独特的俄罗斯音乐风格。
其中最重要的作曲家是穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）和里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）。
穆索尔斯基的作品《展览会的画册》和《包括在《论俄国历史小品》中的展览会信息》展示了他对俄罗斯历史和文化的热爱和关注。
他使用了大量的民间音乐元素和东正教音乐特色，创造出了非常独特的音乐语言。
里姆斯基-科萨科夫的作品则更加注重对俄罗斯民间音乐的研究和运用，他以丰富多样的色彩和华丽的编曲而闻名。
与其他欧洲国家的民族乐派相比，俄罗斯民族乐派具有独特的特点。
首先，俄罗斯民族乐派注重对俄罗斯民间音乐的研究和运用。
作曲家们通过亲自收集民间音乐的素材，并将其融入到自己的作品中，使得他们的音乐语言更加地丰富和多样，具有鲜明的俄罗斯特色。
其次，俄罗斯民族乐派的作曲家们注重对俄罗斯历史和文化的反思和表达。
他们通过音乐来揭示俄罗斯的特殊命运和民族性格，同时也从历史传统中汲取灵感，创作出具有强烈史诗和英雄主义色彩的作品。
俄罗斯民族乐派对俄罗斯和世界音乐的影响是深远的。
首先，它促进了俄罗斯音乐的自我认同和发展。
通过对俄罗斯民间音乐和传统的发掘和运用，俄罗斯作曲家们创建了一种独特的俄罗斯音乐风格，使得俄罗斯音乐在世界音乐舞台上崭露头角。
其次，俄罗斯民族乐派的创作方法和思想对世界音乐产生了很大的影响。
穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫的作曲手法和编曲技巧对20世纪的西方作曲家产生了深远的影响，尤其是在对调性和和声结构的自由运用上。
对俄罗斯音乐艺术解析早在彼得大帝时期,俄罗斯就开始了从欧洲引进古典音乐。
但直至19世纪初期,俄罗斯的音乐艺术才真正开始受到西欧各国音乐艺术大规模和实质性的影响。
由于此时的俄罗斯尚未形成自己独立完整的音乐体系,其音乐作品无论是音乐风格还是音乐语言,无论从音乐的演奏、演唱技巧还是舞台的艺术表演都显然在无形中延续和发扬着西欧音乐的传统。
然而,随着时间的推移,19世纪的俄罗斯乐坛相继诞生了被视为俄罗斯民族音乐之父的格林卡及其继承者达尔戈梅斯基、在世界乐坛大显身手的“强力集团”以及后来登峰造极的柴可夫斯基,他们的音乐彰显了俄罗斯鲜明的民族性和强烈的时代精神,他们共同造就了俄罗斯音乐艺术空前未有的辉煌。
一、格林卡、达尔戈梅斯基:19世纪俄罗斯音乐的开路先锋米哈伊尔格林卡(1804-1857)出生在俄国斯摩棱斯克省诺沃斯巴斯克村的一个庄园主的家庭里,父亲是一个退休的将军。
1812年,俄国爆发了抗击拿破仑侵略的卫国战争,拿破仑的军队占领了斯摩棱斯克,那时格林卡才8岁。
卫国战争期间,格林卡的邻居和亲戚给他讲述了许多关于游击队英勇善战的故事,这些故事在他幼小的心灵中留下了强烈的印象和珍贵的记忆,战争中御敌牺牲的英雄们无时无刻在激励着小格林卡。
格林卡在青少年时期就曾悉心钻研西欧古典音乐,并在1830-1833年间亲赴西欧学习古典音乐。
1934年,格林卡回到彼得堡,着手创作歌剧《伊万苏萨宁》。
此后不久,这部歌剧在彼得堡剧院首演获得了极大的成功,这一开山之作在俄罗斯音乐史上具有里程碑式的非凡意义和深远的影响。
这部充满高度爱国主义精神、讴歌人民英雄的历史歌剧打破了俄罗斯音乐的传统格局,成功地拉开了俄罗斯民族音乐蓬勃发展的序幕。
19世纪初的俄罗斯,1812年的卫国战争和1815年的十二月党人起义,这两个重大的历史事件决定了19世纪俄国社会的发展方向。
与此同时,俄罗斯文学的极大繁荣也为该民族的音乐艺术提供了许多主题思想、人物形象和内容题材。
论俄罗斯声乐艺术与中国美声唱法的发展俄罗斯声乐艺术与中国美声唱法都是各自具有悠久历史的声乐传统，它们在声乐艺术的发展过程中都发挥着重要作用。
俄罗斯声乐艺术以其深厚的文化底蕴和独特的音乐风格而闻名于世，而中国美声唱法则以其独特的嗓音味道和技巧而备受关注。
本文将探讨俄罗斯声乐艺术与中国美声唱法的发展历程，以及它们在当今声乐领域中的地位和影响。
俄罗斯声乐艺术的发展可以追溯到古代俄罗斯民间音乐和东正教的唱诗班音乐。
在中世纪时期，俄罗斯声乐艺术逐渐受到西欧声乐艺术的影响，开始形成独特的风格。
18世纪末至19世纪初，随着俄罗斯音乐学院的建立和声乐教育的兴起，俄罗斯声乐艺术经历了一次辉煌的发展时期，出现了一大批优秀的声乐家和作曲家，如格林卡、柴可夫斯基等，他们为俄罗斯声乐艺术的发展做出了重要贡献。
俄罗斯声乐艺术的特点主要体现在以下几个方面：首先是音色的浑厚和富有磁性的特点。
俄罗斯声乐家的嗓音通常较为低沉且具有独特的厚重和浑厚的音色，这种音色在国际声乐舞台上有着独特的魅力。
其次是情感的深沉和表现力的丰富。
俄罗斯声乐家擅长表现内心深处的情感，他们的演唱常常给人以深沉而动人的感觉。
再次是唱法的技巧性和表现力。
俄罗斯声乐家善于使用各种发声技巧和表现手法，使他们的演唱更加丰富多彩。
与俄罗斯声乐艺术相比，中国美声唱法的发展历史相对较短。
中国美声唱法最早是在20世纪初由中国留学生在欧美学习声乐时引进中国。
他们学习了西方美声唱法，并结合中国传统音乐文化的特点，逐渐形成了独特的美声唱法。
中国美声唱法在20世纪上半叶开始逐渐在国内流行起来，尤其是在流行音乐领域，中国美声唱法的影响更是深远。
中国美声唱法的特点主要体现在以下几个方面：首先是音色的明亮和清晰。
中国美声唱法强调要求歌唱者发出明亮、清晰的声音，这主要得益于中国传统嗓音的特点和西方美声唱法的影响。
其次是技巧的灵活和表现力的丰富。
中国美声唱法不仅注重声音的质量，同时也注重歌唱者的技巧和表现力，使得演唱更加丰富多彩。
十九世纪俄罗斯民族音乐创作的辉煌时代The Golden Age of Russian National Music Creation in 19th CenturyGUO Yun-nan19世纪欧洲大陆风行的浪漫主义,是在封建制度被破除后,自由民主思想在各国和各民族中都十分盛行的背景下形成的。
浪漫主义在音乐上表现为对个性的尊重,对个性的强调逐渐导致对各国民间民俗独特风格的强调。
因此,民族主义可以说是浪漫主义的延伸。
如果我们将古典音乐比作中国古代严格的格律诗,则浪漫主义音乐就是自由的散文,而民族乐派的音乐就是用各地“方言”写作的乡土气息浓郁的音乐了。
由此看来,民歌和民间音乐是存在于任何时代和任何民族中的音乐宝藏,19世纪兴起的民族乐派在欧洲大陆民族主义运动上升的时期,把这种情感在音乐中淋漓充分地表现了出来。
民族乐派作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐创作的基础,如作曲家肖邦、斯美塔那、李斯特、德沃夏克、格里格都写了大量这种民族风格的舞曲,而另—些作曲家则以本民族的民间传说和农民生活为基础写作戏剧性的作品,这在东欧作曲家的大量作品中可以看到。
还有俄罗斯的作曲家以自己传统的民俗生活写下的优秀作品,如格林卡写的《卡玛林斯卡娅》幻想序曲,而柴科夫斯基则以本民族的英雄故事和重大历史事件写下了《—八一二序曲》,抒发了作曲家最为强烈的民族主义情感。
民族乐派作曲家在19世纪的音乐创作中起着极为重要的作用,一方面它丰富了传统音乐创作,增加了音乐语言的表现力和和声的丰富色彩;另一方面为20世纪的欧洲现代派音乐打开了一扇大门。
19世纪的俄罗斯音乐在欧洲大陆近代音乐的发展中占据着重要的地位,它以其独特的民族音乐的风格,优美的民族旋律,奇异的创作思维和深厚的文化内涵,在欧洲音乐史上像夜空中一颗颗耀眼的星星。
一、格林卡1.格林卡的音乐经历俄罗斯的艺术家们让我们感受到了俄罗斯丰富多彩的民族文化和优美、充满激情的音乐。
而俄罗斯之所以在19世纪出现了这么多优美的音乐,除了与它的时代有着密切关系之外,还有一个人对俄罗斯音乐的发展也起到了重要作用,这就是俄罗斯民族音乐的奠基人、伟大的作曲家——格林卡。
俄罗斯浪漫曲介绍俄罗斯浪漫曲是指在19世纪末20世纪初的俄罗斯出现的一种浪漫主义音乐。
当时，俄罗斯的音乐家们开始接受西方音乐的影响，同时融入了俄罗斯独特的民族元素，特别是俄罗斯文化的传统。
这些因素的结合产生了一种独特的俄罗斯浪漫曲风格。
以下是俄罗斯浪漫曲介绍的步骤：第一步，来源与特点俄罗斯浪漫曲源于18世纪的俄罗斯民族音乐，不同于欧洲的浪漫主义音乐，俄罗斯浪漫曲加入了俄罗斯民俗的传统和民族文化，如俗曲、民歌、民间乐器等。
因此，俄罗斯浪漫曲的音乐风格也有所不同，其音乐由哀婉温暖的旋律、波澜壮阔的风景、宏伟的交响乐曲构成，表现了无尽的思考、痴迷爱情表示的气氛。
同时，它还具有旋律优美、曲调华丽、音效优美等特点。
第二步，代表作品作为俄罗斯浪漫曲代表的作品有很多，其中莫斯科巴列府音乐学院的维利亚姆·安德烈耶维奇·莫尔日科夫斯基、彼得·伊利奇·柴可夫斯基等不少优秀的作曲家都为俄罗斯浪漫曲的发展做出了重要的贡献。
莫尔日科夫斯基的《婚礼和交响》、柴可夫斯基的《天鹅湖》、《尤金·奥涅金》、《1876号交响曲》等都是经典代表作品。
第三步，影响和发展俄罗斯浪漫曲的发展已经延续至今。
虽然在20世纪初的壮丽风格已经逐渐明显，但是以民族风格为基础的浪漫曲依旧经久不衰。
现代的叶卡捷琳娜乐团在传承、发扬古老的吉普赛民族文化的基础上，以浪漫曲为基础，将传统民族元素融入到现代音乐中，成为品质最高的俄罗斯浪漫曲团体之一。
总之，俄罗斯浪漫曲是一种卓越的音乐类型，其美妙的旋律和令人难以忘怀的音乐造型使其为音乐爱好者所推崇。
无论在俄罗斯还是世界各地，俄罗斯浪漫曲的影响都是长远而深远的，它成为了无数音乐家和听众尝试更深刻的思考。
三、俄罗斯浪漫曲的由来及其发展轨迹18世纪末19世纪初，欧洲盛行一种抒情歌曲的样式和体裁，这就是我们常说的艺术歌曲。
它最大的特点是歌词多采用文学性较强的著名诗歌，侧重表现人的内心世界。
它在德奥被称为“利德”(lied);在法国被称为“尚松”(Chanson)，后作曲家柏辽兹又以melody名之;在俄罗斯则被称为浪漫曲(romance)。
浪漫曲是一种有乐器伴奏(通常用钢琴，也有用乐队的)、与诗词高度融合的声乐体裁，常表达人们对爱情、亲情的追求与向往，亦常表达对大自然的赞美及讴歌。
18世纪开始，以日常生活为内容的歌曲和浪漫曲在俄罗斯逐渐发展起来。
与此同时，三声部的宗教赞美歌也渐传渐广、颇显活力。
到18世纪中叶，单声部的独唱歌曲和内容富于抒情的浪漫曲一跃成为当时最盛行、最受人的喜爱的声乐体裁。
诚然，那时候的这类歌曲和浪漫曲，其歌词和曲调都还比较简单，由于尚“没有脱离口头传统”(阿萨菲耶夫语)因而与民歌并没太大的区别，只是伴奏或是用吉他、或是用钢琴、或是用巴拉莱卡(一译“三角琴”)，已经具有不可或缺的性质而己。
1759年，俄国的第一部浪漫曲集公开印行问世(其中不少无名氏的作品)。
18世纪后期，杜宾斯塞(1760一1796)、科兹洛夫斯基(1757一1831)和盲音乐家瑞林(约1767一1848以后)等人所作的浪漫曲纷纷受到社会各阶层的热烈欢迎，其中包括杜宾斯基的《蓝色的小鸽子在呻吟》和科兹洛夫斯基的《心上人昨晚坐着》等。
19世纪上半叶起，俄罗斯涌现了阿里亚比耶夫、瓦尔拉莫夫、古里辽夫等“浪漫曲大师”;紧接着，俄罗斯民族乐派奠基人格林卡及其追随者达尔戈梅斯基大大丰富了浪漫曲的题材和表现力，精通声乐的格林卡是这一声乐体裁的第一位公认的经典大师;再往后，“强力集团”作曲家巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫、居伊、鲍罗廷等又在创造、弘扬俄罗斯民族音乐的旗帜下，直面现实、与下层人民同呼吸、共命运。
其中特别是穆索尔斯基为俄罗斯浪漫曲贡献了一大批别开生面、内容深刻、富于人民性和艺术独创性的不朽之作;柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫则将俄罗斯浪漫曲的创作推向又一新的阶段和高峰。
下面对上述的一些代表人物择其重要者略予介绍: 俄罗斯浪漫曲早期的代表性作曲家是阿里亚比耶夫、瓦尔拉莫夫和古里辽夫，他们素有“18世纪上半叶浪漫曲大师”之称。
阿里亚比耶夫(1787一1851)19世纪20年代初期起，他已是俄罗斯乐坛上一位知名的戏剧音乐、钢琴曲和浪漫曲作曲家，他取材俄罗斯民歌写成的《夜莺》一曲使他名震遐迩，但他早期的作品却大多没有脱出伤感的情调。
他因同情“十二月党人”贵族知识分子的起义而被卷进一宗案件而遭流放(但这一生活的挫折却使他的创作风格产生了很大的转变)。
在他大约150首浪漫曲中，一部分是忧郁的、多愁善感的，另一部分则充满戏剧性与感情的爆发力。
他浪漫曲的伴奏部分写得相当精细，和声、调性富于变化，喜用震音和装饰音，造成富于震撼力和使得旋律更具线条美的鲜明印象。
30至40年代是另外两位浪漫曲大师—瓦尔拉莫夫和古里辽夫创作的高峰期，他们是俄罗斯城市浪漫曲繁荣时期的一对代表人物。
他们二人不仅熟谙民歌的音调和结构，而且熟知民间歌手的表演方式和绝招，所以他们能谱写出如此众多的为俄罗斯广大群众所接受和喜爱的歌曲。
瓦尔拉莫夫(1801一1848)他的《黎明时你不要唤醒她》、《红衣裙》等浪漫曲虽历经岁月的风霜而至今仍流传不衰。
这位作曲家早从少年时代即开始进入宫廷合唱团接受比较完整的、特别是声乐方面的教育。
1819年走上专业音乐家的道路，专致于抒情声乐曲的创作，谱写了约220首浪漫曲。
他的浪漫曲植根于俄罗斯民间音乐的土壤而又具有鲜明的创造性。
他十分注重旋律的表现力，要求流畅、上口、灵巧、优美。
传遍全世界且为许多著名作曲家采用为大型作品主题的《红衣裙》是他旋律写作才能的突出证明。
古里辽夫(1803一1858)代表作为《亲爱的妈妈》、《棵麦，你不要喧哗》等。
出身于一个农奴音乐家的家庭，30年代初与其父同时获得自由。
他主要写作钢琴曲和声乐浪漫曲(总数为88首)。
他的风格一部分接近民歌，还有一些是深沉真挚的抒情浪漫曲。
而紧接着在这一页历史之后的便是以“俄罗斯音乐之父”格林卡(1804一1857)为代表的俄国浪漫曲创作的古典时期的到来。
格林卡在俄国音乐史上的地位相当于普希金在俄国文学史上的地位。
他的创作不但奠定了俄罗斯古典音乐的基础，而且为它日后的发展指明了道路。
众所周知，他的《伊凡·苏萨宁》是俄国的第一部民族歌剧，他的序曲《卡玛林斯卡雅》曾象“橡实”一样孕育出俄罗斯交响音乐的整株“橡树”。
同样，在俄罗斯被称为“浪漫曲”的独唱艺术歌曲创作中，格林卡也是一位继往开来、承前启后的人物。
他的贡献是:把受19世纪前半叶“生活”浪漫歌曲的影响而流播一时的感伤风格，发展为富于戏剧性表现力的深刻现实主义之作，以一系列经典之作，成为俄罗斯音乐史上的第一位伟大的浪漫曲经典大师。
在格林卡的浪漫曲作品中，既有运用民间音调写成的分节歌《云雀》等，也有按船歌体裁写成的《威尼斯船歌》、按小夜曲体裁写成的《我在这儿，伊涅齐里亚》、以普希金的安纳克莱昂体的诗所谱的《血液里燃烧着希望的火》和兼有抒情性、戏剧性的声乐独白《我记起那美妙的瞬间》以及类似歌剧咏叹调那样的抒情唱段《你早象玫瑰那样盛开了吗》等。
他的浪漫曲开一代乐风，达到了情感与思想、形式与内容高度统一的境界。
达尔戈梅斯基(1813一1869)是紧接在格林卡之后的俄罗斯民族乐派作曲家。
比格林卡小九岁的达尔戈梅斯基是第一个接过格林卡的接力棒而奔突向前的后继者。
他在声乐创作上，有两个突出的特点，一是力图以旋律性的朗诵调来表现语言音调的抑扬顿挫，也就是象他本人所说的“我要以音乐来直接表达语一言，我要的是逼真”;另一是重视心理描写，并创造出了多种具有批判、讽刺特色的小型声乐体裁，诸如戏剧性歌曲《老班长》，滑稽幽默歌曲《磨坊主》、《人家把我投入你的怀抱》，讽刺歌曲《九品文官》、《小蛆虫》等。
达尔戈梅斯基所作声乐浪漫曲的总数约在100首左右。
除前面己经提到过的外，尚有《夜间的微风》、《东方浪漫曲》、《我忧伤》、《我对谁也不说》等。
他主要写作抒情浪漫曲，如早期的“俄罗斯歌曲”《十六岁》以鲜明的世态风俗的描绘勾画出一个恋爱中的农村少女的形象。
达尔戈梅斯基的一项前无古人的贡献是:以戏剧朗诵的节奏、生动形象的旋律开创了富于批判现实主义特色的讽刺浪漫曲的先河。
到19世纪40至60年代。
在俄罗斯社会生活中出现了空前高涨的资产阶级民主主义思潮。
在这背景上崛起的“强力集团”，以富于现实主义特色和鲜明民族风格的音乐作品，对19世纪俄罗斯音乐文化的发展，起了重大的推进作用。
歌剧和浪漫曲是“强力集团”成员重要的创作领域。
“强力集团”的五位作曲家都写作浪漫曲，并各有建树:巴拉基列夫(1837一1910)于50年代中期(当时他还是喀山大学数学物理系的学生)开始写作浪漫曲。
在他总数约为80首的浪漫曲中，早期作品以具有俄罗斯民族风格为其特色。
在游历了高加索之后，巴拉基列夫谱写了多首“东方浪漫曲”，其中以1863年所写的《格鲁吉亚歌曲》(普希金诗，即《美人，别在我面前再唱》)最具代表性，歌曲中地域色彩和忧郁情调水乳交融，动人情怀。
晚期作品一部分趋于深沉，一部分仍保持着明朗欢乐的青春活力。
穆索尔斯基(1839一1881)在遵循和发展达尔戈梅斯基声乐创作原则的基础上，在67首独唱声乐作品中，创造了一系列令人难忘的形象(包括讽刺沙皇反动统治的《跳蚤之歌》、对农民困苦生活寄予深刻同情的《卡里斯特里特》、《叶辽姆什卡摇篮曲》，以及《戈帕克》、《可爱的萨维什娜》、《小孤儿》、《睡吧，睡吧，农家的儿子》和声乐套曲《在育儿室内》、《死之歌舞》、《暗无天日》等)。
穆索尔斯基在全部音乐创作中所潜心追求的“在活生生的音乐中塑造活生生的人”，以及“生活，无论它表现在什么地方;真话，不管它多么不大登雅;将这些开门见山地、大胆。
老实地向那些最亲近的人们说出来，这就是我的思想基础，这就是我既想做又怕做不成的”，这一切在他的浪漫曲创作中全部有着十分鲜明的体现。
他最早的声乐作品《明亮的星星，你在哪里》(格列科夫诗)，属于“生活浪漫曲”范畴，具有浓郁的俄罗斯民歌的气质。
从60年代起，他写了许多社会题材(主要表现农民生活的疾苦)的浪漫曲。
60年代后半叶起转向讽刺性的题材，《跳蚤之歌》成为不可多得的典范之作，其钢琴伴奏形象生动、声乐表现手法的丰富多彩、和声语言的新颖独特等，使这一作品永垂史册。
穆索尔斯基以与生活语言十分贴近的音调、“戏剧性独白”的手法、富有独创性的和声语言等充实、丰富了俄罗斯浪漫曲的创作。
里姆斯基一科萨科夫(1844一1908)一生共作有浪漫曲79首，大多以普希金、A.K.托尔斯泰、迈科夫、费特的诗为歌词，将描绘大自然和刻画人物的内心感受融于一体是他的喜好和创作特色。
他的浪漫曲不仅注重诗句和旋律的结合，更注重整体意境的塑造，钢琴伴奏部分的和声色彩一般比较浓重而富于变化。
他有在60年代和90年代两个浪漫曲创作高峰期，后期作品比前期作品更加精炼、纯朴，在简洁之中体现出诗的深刻内涵。
里姆斯基一科萨科夫除了以富于民族特色的歌剧(((普斯科夫姑娘》、《沙皇未婚妻》、《金鸡》等)和交响音乐(((舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》、《安塔尔》等)创作拓宽了俄罗斯民族音乐发展的道路外，其79首声乐浪漫曲亦以描情细致凝炼、笔法多采多姿而在俄罗斯声乐创作中占有重要地位。
在里姆斯基一科萨科夫的声乐浪漫曲中，以旋律和朗诵并重，并辅以钢琴声衬托的为一类;以声乐旋律为主导，并从中脱胎出钢琴伴奏来的又是一类。
《在格鲁吉亚的山岗上》、《在静夜里说些什么》、《山林女仙》、《夜在大地上飞过》、《微风从高处吹来》、《夜莺与玫瑰》等是他所作抒情独唱歌曲中最受人欢迎的一部分。
居伊(1835一1918)写了约250首浪漫曲与歌曲，其中大部分是篇幅短小的小品，以抒情睦为其特点。
他的浪漫曲很少具有戏剧性和高亢的激情，常是率真淡雅的、娓娓的吟唱。
其旋律语言为其特点，不刻意模仿某种特定的风格，但富于韵味。
《焚毁的信》一歌(普希金诗)流传不衰。
鲍罗廷(1833一1887)作有16首浪漫曲和歌曲。
1854至1855年间，当他还是医学院四年级学生的时候，就写过3首带钢琴伴奏、大提琴助奏的浪漫曲，其中2首具有“俄罗斯歌曲”风格;另一首《美丽的打渔姑娘》(海涅诗，鲍罗廷译)则是技巧圆熟、自成一格的“船歌”。
他的浪漫曲大都具有深沉含蓄、侧重心理刻画的特点。
他还写有《惟我独尊》、《在人们家中》等幽默讽刺类型的浪漫曲，以及著名的《黑森林》、《为了祖国遥远的海岸》等。
与“强力集团”成员生活、奋斗在同一时期的柴可夫斯基(1840一1893)，是一位炽烈地热爱自己祖国和人民的爱国艺术家。
