《中国戏剧史》教案 第四章 南戏
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中国戏曲史研究中的关捩问题——宋元南戏与北杂剧先后之争都刘平【摘要】中国戏曲何时成熟及成熟的标志是中国戏曲史研究的第一关键问题,王国维在《宋元戏曲史》中首次提出元杂剧始为中国“真正之戏曲”.后来因《永乐大典戏文三种》的发现,学界多对王说提出质疑与反驳,认为南戏实在北杂剧之先,是中国第一种成熟的戏种.然也有学者对此新说表示异议,重建王国维的“北剧先熟论”.时至今日,这一论争仍悬而未决.而这个问题又必须回答,故而有对以往的研究作学术史的梳理的必要,这也是该文的目的及意义所在.【期刊名称】《聊城大学学报(社会科学版)》【年(卷),期】2016(000)005【总页数】7页(P32-37,88)【关键词】中国戏曲成熟;南戏先熟;北剧先熟;先后之争【作者】都刘平【作者单位】山东大学文学院,山东济南250000【正文语种】中文【中图分类】I206.2南戏与北杂剧孰先孰后即中国戏曲成熟的标志是中国戏曲史上的关捩问题,是戏曲史研究必须回答的课题。
这个问题由现代中国戏曲研究第一人王国维提出,他认为元杂剧是中国“真正之戏曲”的标志,王氏所说的“真戏曲”即后来戏曲学界所说的成熟戏曲。
随着《永乐大典戏文三种》的发现,学界即对中国成熟戏曲究竟是元杂剧还是南戏争论不休,直至今日这个问题尚未取得一致的意见。
本文拟对此纷争作全面系统的历史性梳理与观照,为这一戏曲史上的重要节点问题的最终解决提供基本文献。
初分“国内”、“海外”两大块,其中“国内”以“戏曲史”、“南戏研究专著专论”及“文学史”为序,所选著作均以具备代表性为准则;“海外”则选取台湾、日本、韩国及欧美等有影响力的学者的论著。
(一)戏曲史王国维《宋元戏曲史》(1913)的出现,标志着中国戏曲研究作为一个现代学术门类的诞生。
他通过对古剧的系统梳理,认为南戏“渊源所自,或反古于元杂剧”。
①王国维:《宋元戏曲史》,《王国维戏曲论文集》,北京:中国戏剧出版社,1984年,第93页,第55页。
《中国戏剧》知识梳理第一章邈远的追索一、最初的踪影1.戏剧被许多美学家看作是所有艺术形式中最后的形式。
2.就戏剧这个词最广泛意义上而言,它是所有模仿艺术中最早出现的。
3.作为思想的一种外在符号,原始的戏剧性行为远比词语更直接。
4.戏剧美的最初因素,出现在原始歌舞之中。
5.原始歌舞具备了象征性和拟态性。
6.拟态表演,又因原始宗教而获得了礼仪性组合。
7.每个原始部落常常选取一种动、植物或自然现象作为崇拜的对象,构成自己的徽号和标帜,这就是图腾。
8.图腾崇拜的集中体现,是祭祀仪式。
9.戏剧美的因素在原始歌舞中经由象征、拟态和仪式进一步滋长。
二、装神弄鬼1.巫祝包办了人和神的沟通使命。
2.巫觋们的装神弄鬼,标志着戏剧美的进一步升格。
这种装扮有着比较稳定和明确的装扮者和装扮对象,又具有被观赏的价值。
3.王国维确认巫觋活动是戏剧的萌芽所在。
4.在歌舞和装扮这两者之间,哪一点对戏剧美更重要呢?回答应该是装扮。
戏剧美,以化身表演为根基。
5.后人一般都同意《九歌》是祭神仪礼中的祭歌。
6.从屈原的《九歌》可见,当时楚地的巫术祭祀,已经体现了人间化的审美关系。
7.为什么中国的祭祀礼仪没有向艺术的领域迈出太大的步伐?巫风长时间地固守着地盘,并渐渐熏染成了一种强硬的生活形态。
象征、拟态、祝祈、装神弄鬼,全部加上了明确而直接的功利,结果出现了一种以虚假为前提的功利性生活形态,快速地走向迷信和邪祟。
那个载歌载舞的神秘天地,失去了愉悦的幻想空间。
三、彬彬有礼1.孔子的出生,与希腊戏剧的形成,几乎同时。
2.孔子奴隶维护由巫术礼仪发展而来的“周礼”,他以“仁”释礼,礼仪不仅没有蜕变成戏剧艺术,而且还被有效扩张,渗透到整体生活之中。
3.孔子所倡导的礼仪化的生活,实际上也就是审美化的生活、戏剧化的生活。
4.生活的“泛戏剧化”,是戏剧美的流散,反而阻碍了戏剧美在艺术意义上的凝聚,造成戏剧本身的姗姗来迟。
四、温柔敦厚1.儒家调和与满足的礼乐观念对中国戏剧有何影响?一方面助长了抒情性艺术,使中国的诗歌获得极大的发展;另一方面又抵拒了分裂和冲突,使戏剧艺术赖以立身的审美基石失落长久。
1教学进度:第一章清末民初——戏曲改良与早期话剧运动(19世纪末-1916)教学内容:第一节、晚清的戏曲改良(1)文人(梁启超等人)的戏改理论和实践(2)艺人(汪笑侬等人)的舞台改革(3)新兴地方戏曲剧种的兴起晚清戏曲改良的意义:传统戏曲的发展、促成话剧的诞生教学目的:了解晚清戏曲改良的意义。
2教学进度:第一章第二节、第三节教学内容:第二节早期话剧的诞生1、上海的学生演剧2、春柳社和《黑奴吁天录》比较:传统—中间环节—新形式日本:歌舞伎—新派剧—新剧中国:戏曲—文明戏—话剧3、国内早期话剧的正式形成第三节早期话剧的兴盛与没落1、辛亥革命与早期话剧的高潮2、兴盛期早期话剧的两大主要流派比较:题材—风格—形式进化团派:社会生活、讽刺喜剧、结合传统形式春柳派:家庭伦理、悲剧、较多外来形式教学目的:早期话剧(文明戏)的总体特色3教学进度:第一章第三节,第二章第一节教学内容:第三节、早期话剧的兴盛与没落1、辛亥革命与早期话剧的高潮2、兴盛期早期话剧的两大主要流派3、早期话剧的没落及历史教训提问:商业化是不是文明戏没落的主要原因?如何看待商业戏剧?(1)与社会生活的关系(2)与传统戏曲的关系第二章“五四”及二十年代:现代话剧的兴起(1917——1929)第一章“五四”新文化运动关于戏剧改革的理论倡导(1)《新青年》关于“旧剧”存废的论争(2)西方戏剧的引进(3)现代话剧选择现实主义道路的历史原因讨论题题:中国现代话剧兴起之初,为什么选择了现实主义道路?讨论4教学进度:第二章第二节教学内容:第二章第二节、探索中的演剧形式1、民众戏剧社和“爱美的戏剧”运动《华伦夫人之职业》演出失败与民众戏剧社的成立(汪优游)“爱美的戏剧”口号提出和北京、上海的爱美剧运动(陈大悲)2、戏剧协社和现代话剧现实主义演剧体制的建立洪深与《少奶奶的扇子》演出的成功北京艺专戏剧系(余上沅、熊佛西)3、南国社和以上海为中心的第一次话剧高潮教学目的:20年代末现代话剧的状况。
《古代戏曲专题研究》教案第一章:古代戏曲概述1.1 戏曲的起源与发展1.2 古代戏曲的分类与特点1.3 古代戏曲的重要地位与文化价值第二章:古代戏曲的主要流派2.1 昆曲2.2 京剧2.3 豫剧2.4 越剧第三章:古代戏曲的经典剧目3.1 《西厢记》3.2 《牡丹亭》3.3 《长生殿》3.4 《桃花扇》第四章:古代戏曲的表演艺术4.1 唱腔与音乐4.2 表演技巧与角色分类4.3 舞台美术与服饰4.4 戏曲表演的礼仪与规范第五章:古代戏曲的传承与保护5.1 戏曲传承的意义与现状5.2 戏曲保护的措施与方法5.3 当代戏曲教育的推广与实践5.4 古代戏曲的未来发展前景第六章:古代戏曲的历史背景与文化影响6.1 古代戏曲与历史事件6.2 古代戏曲与民间传说6.3 古代戏曲与宗教信仰6.4 古代戏曲与社会生活第七章:古代戏曲的代表人物7.1 汤显祖与《牡丹亭》7.2 洪显祖与《西厢记》7.3 孔尚任与《桃花扇》7.4 魏良辅与《长生殿》第八章:古代戏曲的剧本创作8.1 戏曲剧本的结构与格式8.2 戏曲剧本的题材与类型8.3 戏曲剧本的语言与修辞8.4 戏曲剧本的创作方法与技巧第九章:古代戏曲的艺术鉴赏9.1 戏曲唱腔与音乐的美感9.2 戏曲表演与舞蹈的融合9.3 戏曲脸谱与角色的塑造9.4 戏曲舞台布局与空间利用第十章:古代戏曲的现代演绎与创新10.1 传统戏曲与现代剧场的结合10.2 戏曲跨艺术形式的创新10.3 戏曲与现代科技的融合10.4 当代戏曲演出与国际交流第十一章:古代戏曲与社会思想11.1 古代戏曲中的儒家思想11.2 古代戏曲中的道家思想11.3 古代戏曲中的佛教思想11.4 古代戏曲中的世俗观念第十二章:古代戏曲的伦理道德观12.1 忠诚与背叛12.2 善恶与报应12.3 爱情与婚姻12.4 家庭与社会第十三章:古代戏曲的审美观念13.1 形式美与内容美的统一13.2 意境与情感的表达13.3 艺术表现与审美心理13.4 观众审美需求的变迁第十四章:古代戏曲的批评与研究14.1 古代戏曲批评的方法与标准14.2 历代戏曲评论家的主要观点14.3 现代戏曲研究的趋势与议题14.4 古代戏曲研究的重要著作与成果第十五章:古代戏曲的的教育与应用15.1 戏曲教育的历史与现状15.2 戏曲教育的方法与教材15.3 戏曲在现代教育中的应用15.4 戏曲教育的未来发展重点和难点解析本《古代戏曲专题研究》教案涵盖了古代戏曲的起源、发展、分类、特点、流派、经典剧目、表演艺术、传承与保护、历史背景、代表人物、剧本创作、艺术鉴赏、现代演绎与创新、社会思想、伦理道德观、审美观念、批评与研究以及教育与应用等多个方面。
第一节南戏的兴起与发展
一、南戏的兴起和发展
二、南戏的体制
1、以出为单位。
戏的开头,“副末开场”或“家门引子”,从第二出开始才进入正戏。
2、南戏不限角色,凡上场人物都可以唱,还可以合唱、伴唱。
3、从音乐上看,一出戏里不限同一宫调。
4、脚色:生、旦、净、末、丑、杂。
5、北杂剧以北方乐曲为主,伴奏用琵琶等弦乐,曲调高亢,悲壮沉雄;南戏以南方戏曲
为主,伴奏用笙、萧、笛等管乐,曲调婉转,轻柔曲折。
三、最早的南戏戏文《赵贞女》《王魁》。
现有剧本流传下来的以《永乐大典戏文三种》中的《张协状元》为最可靠的南戏早期剧本。
《小孙屠》《宦门子弟错立身》
早期南戏中的男主角大都是被谴责的负心汉,是对封建社会中的男子特权和科举制度所造
成的具有普遍性社会问题的反映。
第二节琵琶记
一、高明
二、“南戏之祖”《琵琶记》
(一)《琵琶记》的故事渊源
《琵琶记》是对早期南戏《赵贞女》的改编,写赵五娘和蔡伯喈的故事。
(二)《琵琶记》解读
1、剧情:(据钱南扬《元本琵琶记校注》)
【沁园春】赵女姿容,蔡邕文业,两月夫妻。
奈朝廷黄榜,遍招贤士,高堂严命,强赴春闱。
一举鳌头,再婚牛氏,利绾名牵竟不归。
饥荒岁,双亲俱丧,此际实堪悲。
堪悲赵女
支持,剪下香云送舅姑。
罗裙包土,筑成坟墓;琵琶写怨,竟往京畿。
孝矣伯喈,贤哉牛氏,书馆相逢最惨凄。
重庐墓,一夫二妇,旌表耀门闾。
2、创作动机:“劝世之作”,劝人向善。
3、艺术改造:把原来作为反面人物的蔡伯喈改造成一个忠孝双全的正面人物,把他抛弃家庭、另娶贵妻处理为被人胁迫而无可奈何。
用意:一是元代书生社会地位低下,舆论多持同情态度,作为文士,不愿历史上著名的人物蔡邕继续在民间背负恶名;二是可以更好地宣传他所信奉的儒家伦理观念。
4、改造途径:设置“三不从”的主要关目,即蔡伯喈要奉养双亲,不去应考,其父不从;考中状元,牛丞相招赘,他竭力推辞,牛丞相不从;他想辞官归里,皇帝又不从。
5、悲剧意蕴
(三)戏剧结构
双线交错的结构手法,一条是蔡伯喈登第、为官、入赘,在牛丞相家享尽荣华富贵;另一条线是赵五娘在家苦守、劝慰公婆、糟糠自餍、剪发买葬。
(四)人物形象
赵五娘:“有贞有烈”的孝妇贤妻形象。
温顺、善良、勤朴、任劳任怨、坚忍、刚强。
为中国妇女忍辱负重的典型,千百年来广大妇女悲惨命运的写照。
蔡伯喈:知识分子软弱性和复杂心理。
优柔寡断、软弱、动摇、患得患失、委曲求全。
(五)语言特色
第三节“荆”、“刘”、“拜”、“杀”
元末明初的南戏作品中,对后世影响较大的除了《琵琶记》外,,还有《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》,合称“荆、刘、拜、杀”。
第四节明前期戏文。