第一章 元杂剧的形成
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【课外阅读】元杂剧的兴起和发展1.元杂剧的形成中国古典戏曲形成于北宋末年,但渊源久远,经历了起源、萌芽、形成到成熟等各个发展阶段。
关于戏曲的起源,可以追溯到很远。
从原始歌舞开始,后代宫廷、民间的许多娱乐表演都与此有关。
从元杂剧的直接源头来说,则主要有两条:一是从宋到金的说唱艺术——诸宫调;二是从宋到金的以调笑为主的短剧——宋杂剧、金院本。
元杂剧是直接继承金院本、又糅合了诸宫调的多种特点,并从其它民间技艺中吸收了某些成分而发展起来的。
诸宫调有人物形象,有故事情节,有说有唱,还有乐器伴奏,和戏曲非常接近。
但诸宫调通常只由演唱者以第三者身份来叙述故事,仍为叙述体,而不是戏曲的代言体,因此不是戏曲,甚至也不可能发展成为戏曲。
但它的题材内容、组织结构、音乐曲调和讲唱方式都给元杂剧以有益的启示。
北杂剧就是在我国长期的戏剧发展的基础上,将宋金杂剧中表演、戏弄等有价值的成分,与诸宫调中曲白相生的体制和音乐联套的方式,加以综合、提炼,从而形成为一种新型剧种。
2.元杂剧的体制及其形式特点元杂剧的剧本结构,一般是由四折加一楔子。
折,最早是无论什么角色上下一场,都作一折,到明代才将元杂剧的段落分清,以同一宫调的一套乐曲唱完为一折,所以“折”也是音乐单位。
一本四折,就是指一个剧本采用不同宫调的四套曲子和穿插其间的科白,构成戏曲情节发展中的四个段落。
一本四折也符合戏剧冲突的形成、发展、高潮和解决这一完整过程的四个阶段。
少数杂剧由于剧情复杂,也突破了一本四折的体制,如《西厢记》就有五本二十(有人认为是二十一)折。
有的杂剧还有“楔子”,楔子本意是插入木器的榫头中使之紧固的小木片,引申到杂剧中,放在第一折之前,则相当于序幕;也可以放在折与折之间,起到过场戏的作用。
楔子与折不仅在篇幅上有长短之别,更主要的是它不用套曲,只用小令,且多用[仙吕赏花时]或[仙吕端正好]或联幺篇。
楔子里唱曲的人物,可以不是全剧主唱角色。
现存元杂剧大多加了一个楔子,没有楔子或写了两个楔子的只占少数或极少数。
目录第一章元杂剧概述/1第一节戏曲发展轨迹第二节元杂剧繁荣原因第三节元杂剧体制第二章作家作品述评/7第一节前期作品第二节后期作品第三章关汉卿/13第一节生平及作品第二节题材与主题第三节艺术成就第四章西厢记/19第一节故事演进第二节爱情发展第三节人物形象第四节艺术成就第五章南戏和《琵琶记》/29 第一节南戏概述第二节琵琶记第六章诗文和散曲/38第一节诗文第二节散曲元代文学教案中国古代文学走过了两千多年的漫漫历程,出现了两个大的高潮,一是雅文学高潮,一是俗文学高潮。
第一个高潮至宋已经完成。
元明清文学是我国古代第二高潮—通俗文学的高潮。
典雅的诗、词、文地位下移,戏曲小说成为了文坛的主角。
元代文学文学女神是公正的,在中国文学走过了以抒情为主的文学之旅后,在世人有了场面壮阔、气势弘大不足的遗憾之时,文艺女神又让人们所需的文学应运而生,大部的叙事作品在元代终于出现了。
王国维《宋元戏曲考序》:“凡一代有一代之文学:楚之骚,汉之赋,六朝之骈语,唐之诗,宋之词、元之曲,皆可谓一代之文学后世莫及焉。
”元曲就是应时代的需要而出现的。
元曲:元曲是元代文学的主流。
包括戏曲和散曲。
它们都以曲辞为主合乐歌唱,因而总称为曲。
戏曲:包括杂剧和南戏。
是以叙事为主的文学。
散曲:是指小令和套曲。
是以抒情为主的文学。
第一章元杂剧概述与过去的文学不同,元代的代表文学是元曲。
重点:戏曲的形成过程;元杂剧体制;第一节戏曲演变的轨迹:我国的戏曲形成可分为三个时期。
因素形成期,基本形式形成期,成熟期。
一、戏剧因素形成期:唐以前,没有真正的戏曲,只是出现了一些戏曲因素。
具体的说有下列几点:秦的俳优:是一种由贵族豢养起来的专门以滑稽娱人的职业艺人。
如:《孟优衣冠》据《史记滑稽列传》载:我国春秋时代的楚国,有一个叫孟优的艺人,他的职业就是以滑稽表演取悦或讽谏君王。
当他听说楚国的宰相孙叔敖死后,儿子没有得到丝毫照顾,感到很不公平。
于是,他就穿上孙叔敖生前的衣冠来到楚庄王面前。
《元明戏曲》重点解析中央电大文法部隋慧娟(2005年01月07日)引言引言部分是对元明戏曲的概述、对教材体例的介绍。
关于引言,请大家简单了解这样一些知识:元明两代最重要的戏曲形式是杂剧、南戏和传奇;现在保存下来的最早的杂剧本子是《元刊杂剧三十种》,最早的南戏本子是明嘉靖年间重写的《永乐大典戏文三种》(即《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》)。
第一章《元明杂剧创作综述》第一节元杂剧兴起的原因、创作分期及其他在这一节里,请大家了解以下内容:一、元杂剧繁荣的原因元杂剧创作繁荣的原因主要包括以下几个方面:(1)元代城镇经济的繁荣,这是元杂剧繁荣的物质基础。
宋金元时期,城市持续发展,出现了一些繁荣的大城市。
为了适应广大市民的文化要求,很多大城市都出现了集中进行商业性演出的勾栏瓦肆,这为杂剧的创作和演出创造了良好的条件。
(2)文人地位的变化。
元代初期,科举考试曾经长期停开,这使得很多文人沉郁下僚,其中的很多人混迹勾栏,与艺人为伍,进行杂剧的创作甚至演出。
同时,元蒙入主中原之后,很多文人不屑仕于异族,于是放弃仕途,转而从事杂剧创作。
这也是促进杂剧创作的重要因素。
(3)戏剧艺术发展自身的延续性。
元杂剧是我国各种表演艺术传奇发展的结果,而杂剧之所以在元代到达了高峰正是因为杂剧的形式已经进入成熟期。
二、元杂剧的创作分期及各个时期的特点元杂剧的创作大致可以分为初、中、晚三个时期。
(1)初期:自蒙古灭金至元世祖忽必烈至元三十一年。
这一时期的代表作家关汉卿、马致远、白朴等大多经历过朝代变革的沧桑,内心里都郁结着深沉的悲愤不平,而且都很熟悉戏曲的舞台演出。
作品真正具有悲剧精神,如《窦娥冤》、《赵氏孤儿》、《梧桐雨》、《汉宫秋》等悲剧经典。
语言以本色为主,本色传统由此奠定。
(2)中期:自元成宗铁穆耳元贞元年至元文宗图帖睦尔至顺三年。
这一时期的杂剧文人色彩进一步加强。
在题材内容上,爱情剧更关注爱情本身,如王实甫的《西厢记》、郑光祖的《倩女离魂》;神仙道化剧在创作中有重要地位,如马致远的《陈抟高卧》、《任风子》等,反映了知识分子对精神归宿的思考探求;文人事迹剧则表达出当代文人的感慨,如郑光祖的《王粲登楼》。
元明清文學講義第一章元杂剧的兴起和繁荣内容▪元以前的杂剧发展情况▪杂剧的体制▪杂剧兴起繁荣的原因▪元杂剧的发展分期▪一、元以前中国戏剧的发展:▪1、唐以前:▪上古时代:歌舞;春秋战国:傩舞、傩戏(驱鬼除疫);▪汉代:角抵戏;南北朝、隋代:乐分九部,百戏空前▪2、唐代▪(1)“参军戏”:▪参军和苍鹘作滑稽的对话或动作,引人发笑,用以讽刺朝政或社会现象。
具备三点:一演故事,二科白并重,三可穿插歌舞▪(2)“歌舞戏”:▪带故事性的歌舞表演”。
大面(假面舞),拨头(歌舞表演西域故事),《踏摇娘》(受虐妻子向邻里诉苦)▪▪3、宋杂剧、金院本▪(1)宋杂剧:▪宋代的一种成熟戏曲形式。
北宋,“杂剧” 是各种技艺表演的总称。
南宋,“杂剧” 在各种伎艺中也成为首要的品类,其角色和演出程序、内容、风格等也都有严格的定则。
对后世戏曲发展就奠定了基础。
▪(2)金院本▪与宋杂剧名目虽异,实际却是同一类型的戏剧。
它们的若干剧目相同,演出形式与脚色也基本相同。
宋室南迁时,一部分杂剧演员留在北方,逐渐形成。
是元杂剧的前身。
▪(3)温州杂剧▪杂剧艺术与温州民间表演艺术融合而形成的一种戏剧形式。
南宋出现并流行,是南戏的前身。
▪宋杂剧、金院本在我国戏剧发展史上处于承前启后的地位。
元杂剧的兴起和繁荣▪二、元杂剧:▪(一)杂剧及其体制▪1、定义:▪元杂剧是以宋杂剧和金院本为基础,把唱、念、科、舞等艺术结合起来表演故事,并用北曲演唱的一门综合性的舞台艺术。
是元曲的重要组成部分,它是中国戏剧成熟的标志,也是元代文学最高峰的标志。
▪2、杂剧的体制▪(1)音乐角度的体制▪以北方音乐为基础,用北曲演唱,采用北曲联套的形式.每一折一个套曲,每一套取一般都连缀同一宫调的若干曲牌组成。
每折一个套曲,一般是第一折用仙侣、第二折用南吕或正宫,第三折用中吕或越调,第四折用双调。
少数剧本的各折也有使用其他宫调的。
每一宫调有数十支曲牌,曲辞按曲牌写,同一宫调的各曲牌都要押同一韵脚,一韵到底,中间不能换韵。
元代文学讲义纪德君(编写、讲授)第一讲元代文学概述(一)元杂剧的形成与兴盛1.元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术发展的结果。
元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下,融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。
并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。
这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。
作为一种成熟的戏剧,元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事,而且广泛地反映了当时的社会现实,成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。
2.元杂剧的形成同时也是时代的产物。
元朝对广大汉族地区的统治和掠夺。
元军南下攻宋,官兵嗜杀,大肆抢掠。
(神雕侠侣)据《元史·食货志》载:京都“百司庶府之繁,卫士编民之众,无不仰给于江南”。
在政治上,元朝统治者始终奉行压迫政策,他们把国民分为蒙古、色目、汉人、南人四个等级。
蒙古人最尊,南人最贱。
终元之世,民族对立的情绪未见缓和,加上吏治腐败,阶级压迫深重,因此,社会一直激烈动荡。
元杂剧有不少作品写到贪官污吏、权豪势要对人民的压迫,不少杂剧作品透露出愤激昂扬的反抗情绪。
(窦娥冤)3. 元杂剧的兴盛与元代文人地位的变化有关。
元代科举考试时行时辍,儒生去仕进机会,地位下降,世传“九儒、十丐”的说法虽不准确,但儒生被忽视,则是事实。
其中相当一部分人不再依附政权,或隐逸于泉林,或流连于市井,人格相对独立,思想意识随即异动。
特别是一些“书会才人”,和市民阶层联系密切,价值取向、审美情趣更异于困守场屋的儒生。
余阙说:“夫士惟不得用于世,则多致力于文字之间,以为不朽。
”(《青阳先生文集·贡泰父文集序》)仕途失落的知识分子,或为生计,或为抒愤,大量涌向勾栏瓦肆,文坛便掀起波澜。
儒生不幸文坛幸,换言之,知识分子地位的下降,激发了创作的创作情绪,这一点,也是促成杂剧发展的重要因素。
4.宋金元城市经济的发展为杂剧的兴盛准备了充裕的物质条件。
元代为了适应统治阶级宴乐和广大市民的文化要求,南北各大城市都出现了各种伎艺集中演出的勾栏瓦肆,特别是作为都城的开封、大都、杭州等地更为繁盛。
第一章北曲杂剧的形成与发展第一节北曲杂剧的来源与形成金、元北曲杂剧是在13世纪前半叶,即蒙古灭金(1234)前后,以宋杂剧和金院本为基础,融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术,并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上,产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。
北曲杂剧先在中国北方流行,到13世纪80年代,即元灭南宋(1279)以后,又逐渐流行到南方。
由于北曲杂剧是以中国北方流行的曲调演唱的,因此也简称北剧,同以南方流行的曲调演唱的南戏相对称;而北剧作品,则通称为杂剧。
说起元代的文学艺术,古往今来的人们无不公认,杂剧的艺术成就最高。
在元代就已出现把“大元乐府”与唐诗、宋词“共称”的说法(元罗宗信《中原音韵序》,周德清《中原音韵》卷首),当时的著名文人虞集(1272-1348)更把“国朝之今乐府”称为“一代之绝艺”(孔齐《至正直记》卷3)。
他们所说的“乐府”虽然兼指散曲和杂剧,但却是以杂剧为主的。
明清以后,人们更一直津津乐道“唐诗”、“宋词”、“元曲”,所谓“元曲”也是侧重于杂剧。
可以说,元代是中国戏曲艺术的黄金时代,杂剧作为元代文学艺术的翘楚,堪称中国古典戏曲艺术的一朵奇葩,在中国古代文坛艺苑上吐蕊怒放,馨香四溢。
从文艺传统来看,北曲杂剧是在前代戏曲艺术和说唱艺术的基础上形成和发展起来的。
陶宗仪(元末明初人)《辍耕录》卷25大致勾勒了元杂剧的渊源,说:“唐有传奇。
宋有戏曲、唱诨、词说。
金有院本、杂剧、诸宫调。
院本、杂剧,其实一也。
国朝院本、杂剧,始厘而二之。
”“杂剧”一词始见于唐李德裕《论故循州司马杜元颍追赠状》(《全唐文》卷703)。
该文叙文宗太和三年(829)南诏攻占成都时,掠去“音乐伎巧”四人,其中有“杂剧丈夫两人”。
这一“杂剧”所指的表演内容与艺术形式不详,近人任半塘《唐戏弄》认为是“男女合演之真正歌舞戏”,可备一说。
至宋、辽、金时期,杂剧一词有两种含义:一是广义的,总称各种表演伎艺;二是狭义的,特称杂戏中的一门,其中包含了大量的戏曲雏形,可以明确认为是早期的戏曲艺术样式。
第一章元杂剧的发展元曲在我国文学史上具有与唐诗、宋词并称的重要地位。
元曲包括杂剧和散曲。
元杂剧创作成就尤为突出,代表了元代文学的最高成就。
第一节戏曲渊源与元杂剧的体制一、中国戏曲发展经历:原始歌舞——“优孟衣冠”——汉代“百戏”中之角抵——六朝的“钵头”、“大面”、“踏摇娘”——唐参军戏——宋杂剧——金院本——诸宫调——元杂剧——南戏——明清戏曲二、元杂剧的体制特点:1、一般由四折组成一个剧本,有的再加一个“楔子”;每折相当于今天的一幕。
2、演剧角色可分末、旦、外、净、杂。
末分正末、副末、外末、小末等;旦分正旦、副旦、贴旦、搽旦、小旦等。
3、在音乐上,一折只采用一个宫调下的一套曲词演唱,不相重复,而且一韵到底。
4、全剧只能由正末或正旦一人主唱。
正末主唱的称“末本”,正旦主唱的称“旦本”。
元杂剧形成的历史文化背景:第一、元代南北统一,经济繁荣,生产发展,商业贸易南北畅通,通都大邑遍及全国。
5、元杂剧的剧本构成主要由曲词、宾白、科和题目正名组成。
曲词主要用于抒情,也起渲染气氛、描写景物和串连关目的作用。
“宾白”是人物的对话,包括对白和独白,他们有的是散语,成为散白;有的是韵语,称韵白,以散白为主。
“科”主要指人物的动作和舞台效果。
“题目正名”,使用两句或四句对偶或压韵的话标示剧情提要,确定剧本名称,一般放在剧本的结尾。
第二节元杂剧的兴盛与衰微一、元杂剧兴盛的具体表现:1、作家作品多。
2、反映社会生活面广。
3、体制完整,表演出色。
二、元杂剧兴盛的原因:1、商品经济繁荣,市民阶层扩大,为杂剧兴盛创造了物质条件和群众基础。
2、统治者的爱好、需要和利用,直接促进了杂剧的发展。
3、新型剧作家群的出现,有利于繁荣剧本创作并提高戏曲艺术质量。
4、中外文化交流、北方诸民族音乐的传入,丰富了杂剧的表演艺术。
5、深刻地反映现实生活,表达人民愿望,因而为人民所关心和热爱,这是元杂剧的生命力之所在。
元杂剧的高度繁荣,延续了将近一个世纪。
元杂剧的构成
元杂剧,又称北杂剧,是元代用北曲演唱的传统戏曲形式。
形成于宋代,繁盛于元大德年间(13世纪后半期-14世纪)。
主要代表作家有,关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等。
主要代表作有:《窦娥冤》《倩女离魂》《汉宫秋》《梧桐雨》等。
其内容以揭露社会黑暗,反映人民疾苦为主,现实主义与浪漫主义相结合,主线明确,人物鲜明。
其结构上最显著的特色是,四折一楔子和“一人主唱”。
杂剧角色分为旦、末、净、杂。
旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。
正旦:歌唱的主要女演员。
外旦、贴旦次要女演员。
末包括正末、小末、冲末、副末。
正末是歌唱的主要男演员,外末、副末是次要的男演员。
冲末是首次上场的男演员。
净是性格暴烈的男演员。
杂是除以上三类外的演员。
有孤(当官)、驾(皇帝)、卜儿(老妇人)、徕儿(小厮)、细酸(读书人)等。
主唱元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱,主唱的角色不是正末,就是正旦,正旦主唱称旦本,如《窦娥冤》窦娥主唱。
正末主唱的称为末本,如《汉宫秋》,汉元帝主唱。
一般来说,一剧中一人主唱到底,这是通例。
但也有少数剧本,随着剧情的发展,人物也有所变化。
如《赚蒯通》,第一折正末扮张良,二、三、四折正末扮蒯通。
这就出现了主唱人物的变换。
第一章元杂剧的形成、发展和体制P191
第一节中国戏剧的形成和元杂剧的兴起
一、中国戏剧的渊源
中国戏曲,包括金元以来的杂剧、宋元南戏和明清传奇戏、近世京戏和丰富多彩的地方戏。
历史上略具雏形的或简易的戏剧表演。
原始社会、奴隶社会的劳动歌舞、祭祀歌舞——萌芽状态的戏剧因素
春秋时期的“俳优”表演——一定的戏剧因素
汉代的说唱、傀儡戏(木偶戏)和角抵戏——戏曲的萌芽
南北朝、隋唐时诗词、传奇文、“士人小说”、俗讲变文和音乐舞蹈——戏曲艺术的重要因素。
歌舞戏和参军戏(化妆相声)——略具雏形的戏剧。
二、中国戏剧的形成
宋代产生了“杂剧”。
包括一些短小的诙谐滑稽戏,也有情节复杂,运用唱、念、对话等艺术手段进行表演的戏剧形式。
金朝杂剧,称为“院本”,即“行院”(勾栏妓院)演唱之本。
两者皆无剧本流传。
宋金杂剧演唱时运用北方的诸宫调和小令与套数作音乐和唱腔。
因为它兴起于北方,用北方乐曲来演唱,所以称为“北杂剧”。
南宋光宗朝浙东温州的一种民间歌舞小戏,不断吸收宋杂剧、诸宫调和各种民间技艺的成分,迅速发展成熟起来。
被称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”,后来在临安和浙闽地区广为流行后,称为“南戏”或“戏文”。
北杂剧(宋杂剧、金院本)和南戏是中国古代戏曲正式形成的标志。
三、元杂剧的兴起
元杂剧产生兴盛的原因:
1. 从我国戏曲艺术内部发展规律上考察:元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术发展成熟的结果。
唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。
元杂剧是在宋杂剧、金院本和诸宫调的直接影响下,融合各种表演艺术而形成的一种完整的戏剧形式。
2. 从元代特殊的社会条件去考察:
(1)元代城市经济的繁荣,为元杂剧的兴盛提供了物质条件。
城市的繁荣市民阶层扩大大量的勾栏瓦肆(演出舞台和观众)
元代众多的妓女(大量演员)
(2)元代知识分子的分化和地位的卑下,使他们大批地走进勾栏瓦肆,充当“书会才人”,为元杂剧的繁荣准备了创作队伍。
“以其有用之才,而一寓之乎声歌之末,以舒其怫郁感慨之怀。
”(胡侍《真珠船》)
原来流传于民间的较为粗糙的戏曲,得到加工润色的机会。
人民大众丰富的生活和情感,使他们获得了艺术营养,从而创作了大量优秀作品。
(3)相对松弛的思想文化环境,为杂剧作家创造了良好的创作氛围。
(4)元代的民族大融合促使各民族间艺术(民族音乐、舞蹈)得到交流,为杂剧的发展注入了新鲜的血液。
(5)元代统治者的爱好与提倡,从政治上推动了元杂剧的发展。
第二节元杂剧的体制和表演
一、元杂剧的结构
1.基本结构:四折一楔子、剧末“题目正名”。
个别有五折(如《赵氏孤儿》)
若干折的台本戏,如《西厢记》五本二十折,一般四折为一本。
2.折:相当于现在戏剧的一幕。
既是音乐组成的单元,又是故事发展的自然段落。
折中分场。
分场的标志是演员全部退入后台,出现空场。
每折由同一宫调的若干支曲子组成套曲,元杂剧只唱北曲。
一般第一折是故事开端,第二折是发展,第三折是高潮,第四折是尾声。
3.楔子:四折以外增加的短小的独立段落。
一般放于第一折之前,作为剧情的开端,起说明剧情、介绍人物,交待背景或埋伏线索的作用,相当于现代戏剧的序幕;
有的放在折与折之间,多为穿插,以加强折与折之间的联系,相当于现代戏剧中的过场戏。
一般一本只用一个楔子,少数用两个,也有不用的。
楔子的组成主要是科白,不用套曲,只用一二支单曲(小令),唱的人可以不是全剧的主角。
4.题目正名:放于每本剧末,由两句(或四句)对偶句组成,作用是总括全剧内容,标出剧名。
前一句(或两句)是题目,后一句(或两句)是正名,一般在演出结束时念出来。
《汉宫秋》:
题目:沉黑江明妃青冢恨
正名:破幽梦孤雁汉宫秋
现一般取末句数字作为简名,如《汉宫秋》。
二、元杂剧的剧本构成
1、宫调和曲牌:剧本中的曲词前面都标有宫调与曲牌名称。
《窦娥冤》第三折(p12):[正宫端正好] 、[滚绣球]、[倘秀才]、[叨叨令]、[快活三]、[鲍老儿]、[耍孩儿]、[二煞]、[一煞]、[煞尾] 。
“正宫”是宫调名称,“端正好”是曲牌。
曲牌次序固定。
五宫四调:仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、双调、商调、越调
[南吕宫]:感叹悲伤;[黄钟吕]:富贵缠绵
曲牌与词中词牌相似,500多个,常用200多,主要来源于大曲、词、诸宫调、民歌等。
2.曲词:演员唱的歌词,是按曲牌填写的文字,是诗乐结合的产物。
曲词的作用:抒情,也起渲染场景、气氛和贯穿情节的作用。
元杂剧剧本有旦、末本之分,正旦主唱的叫旦本戏,正末主唱的叫末本戏。
曲词格律严格,同一折的曲词,从头到尾押同一韵。
3.宾白即“道白”、“白”:说白、台词。
元杂剧以唱为主,说为辅,故把说的部分叫“宾白”。
作用是叙述剧情、交待人物,逗笑、调节气氛。
宾白语言形式:散语(白话)、韵语(诗词、顺口溜)。
宾白又分对白、独白、背白(背云)、带白(带云)p67等。
上场诗——开场白,下场诗——结束语。
4.科范:简称“科”,演员动作、表情、舞台效果等,亦即现在的舞台说明。
“哭科”、“睡科”、“雁叫科”、“内作起风科”等。
“科”和“诨”联系在一起,称“科诨”,插科打诨,用以展现人物性格、活跃舞台气氛等。
三、元杂剧的角色:
四大行:末、旦、净、杂。
全剧主角只能是末或旦中的正末、正旦,净、杂两类及末、旦的其他只能作配角。
末男角。
又分正末、副末、冲末、外末、小末等。
正末是男主角。
旦女角。
又分正旦、副旦、贴旦、外旦、小旦、大旦、老旦、花旦等。
正旦是女主角。
净多扮演凶猛强悍或反派滑稽角色(丑角)。
又分净、副净、冲净等。
一般是男角,有时也扮女角。
杂不正式的角色名称,一般以人物的身份、职务、性别等为名。
如驾——皇帝,驾旦——后妃,孤——官员,祗从——随从,卒子、曳刺——兵勇、孛老——老头、卜儿——老妇、徕儿——小孩,徕旦——女孩,邦老——即蒙语的贼、强盗,细酸——书生、穷秀才等。
角色服饰叫穿关,道具叫砌末,演出场所叫勾栏或行院,演戏叫做场。
第三节元杂剧的发展概貌
1、以元成宗大德年间(1297-1307)为界,分前后两个时期。
前期:鼎盛时期,以大都为中心。
钟嗣成《录鬼簿》的记载,前期作家有56人,作品有三百余种。
关汉卿、王实甫、白朴、马致远等,作品有《窦娥冤》、《西厢记》、《墙头马上》p239、《梧桐雨》《汉宫秋》等。
高文秀《双献功》《渑池会》、康进之《李逵负荆》、纪君祥《赵氏孤儿》、石君宝《秋胡戏妻》等。
p250
后期:杂剧中心南移杭州,在与南戏并存的过程中逐渐衰微。
著名作家有郑光祖等,杰作有《倩女离魂》p267等,另有宫天挺《范张鸡黍》,乔吉《两世姻缘》,秦简夫《东堂母》、无名氏《陈州粜米》。
2、元曲四大家:关汉卿、马致远、白朴、郑光祖(王实甫)。