传奇与南戏关系的探讨

南戏、杂剧和传奇
南戏也称“戏文”，是元(公元1279年—公元1368年)时用南曲演唱的戏曲形式(现浙江等地仍泛称戏曲为戏文)，由宋杂剧、唱赚、宋词以及里巷歌谣等形式，综合发展而形成的。

一般认为是中国戏曲最早的成熟形式，在南方民间广为流传。

在明(公元1368年—公元1644年)成化、弘治年间以后，南戏迚一步发展演变为“传奇”，对明、清(公元1644年—公元1911年)两代的戏曲影响很大。

南戏剧本有一百七十多种，但是全本留传的仅有《小孙屠》、《张协状元》、《宦门子弟错上身》、《牧羊记》、《拜月亭》、《荆钗记》、《白兔记》、《杀狗记》、《琵琶记》等等。

杂剧是戏曲名词，中国戏曲史上有多种以杂剧为名的表演形式，其中各有所不同，其后历代都有此名，如“宋杂剧”、“元杂剧”、“温州杂剧”、“南杂剧”等等。

传奇也叫“传奇文”，是小说的体裁之一，一般是指唐(公元618年—公元907年)、宋(公元960年—公元1279年)作者用文言写作的短篇小说，并且成为曲艺和戏曲的素材。

多是一些奇异的故事。

另外，传奇也是明清时演唱南曲的一种形式，其结构大致与南戏相同，但是更加紧凑，情节也更加复杂，人物的刻化也更加细致。

曲调、表演艺术、脚色分行等也都有迚一步的发展，同时吸收和继承了一部分元杂剧的遗产，还兼用了一些北曲曲调。

每本传奇一般分为四、五十出不等。

这在明代嘉靖到清代乾隆年间最为盛行，当时的主要剧种如昆腔、弋阳腔、高腔等等，都以演唱传奇为主。

清明两代传奇作家有七百余人，作品将近两千种，保存流传至今的有六百余种。

第二讲：南戏与传奇■教学要点：1、使学生了解元代南戏的发展情况和著名作品《琵琶记》的主题倾向和艺术成就。

2、使学生掌握汤显祖的戏剧成就，以及他的代表作《牡丹亭》的思想倾向和艺术特色。

3、使学生掌握清代前期戏曲的创作情况，以及李渔的戏曲创作理论。

4、使学生掌握《长生殿》创作的思想倾向及艺术成就。

5、使学生掌握《桃花扇》创作的思想倾向及艺术成就。

■课时安排：（12-16节）第一节宋元南戏概说一、起源与发展1、起源。

又别称南曲戏文、戏文。

因其初起于浙江温州，故又名温州剧。

明祝允明《猥谈》说：“南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧。

”徐渭《南词叙录》说：“南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之。

”两者相差六、七十年。

由温州杂剧发展成为南戏，需要具备一定的条件与过程；徐渭说“南戏始于宋光宗朝”(1190-1194)比较接近实际的。

南戏出现于温州，首先是在于它的文化传统。

温州以“尚歌舞”“敬鬼乐祠”著称（《永嘉县志》卷六《风土志民风》），瘦宋以来，各种说唱，歌舞会艺均得到充分发展，温州剧即是宋杂剧在浙江东沿海之一脉。

南宋建都临安，温州成为重要的经济中心和对外口岸，交通发达，都市繁荣，社会相对安定，这是温州杂剧继续向前发展并向南戏过渡的重要的政治经济基础。

同时“九山书会”、永嘉书会等专业创作组织的出现，北方艺人的大批南来，这种写作和文化交流促进了南戏的完全成熟，在中国戏曲史上具有划时代的意义。

2、发展。

南戏创作分为三个阶段：1）、南戏草创时期，此期作者多是民间艺人、书会才人等，多不署作者姓名，剧本也大都失传。

重要剧目有《张协状元》、《王魁负桂英》、《赵贞女蔡二郎》等。

2）、元灭南宋，北杂剧扩展到南方，南戏一渡销声匿迹，被抨击为“亡国之音，奚足以明世法”（周德清《中原音韵》），故有元一代，戏文资料保存极少。

3）、元末明初，元杂剧衰微，元蒙统治行将就木，南戏复兴，出现了文人创作，其代表作是高是的《琵琶记》同时南戏整理旧本也颇有成绩，出现了“荆刘拜杀”四大南戏剧本。

【戏曲专题复习】——明传奇明代传奇的发展与繁荣明戏曲的主体是传奇。

明初传奇概述一.“传奇”。

（一）最早特指唐代短篇文言小说。

（二）宋话本小说中也有“传奇”类。

（三）元末明初学者也有将元杂剧称为“传奇”，原因：许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本；大部分杂剧也都有浓郁的传奇色彩。

（四）宋元南戏在明规格化、文雅化、声腔化和全国化后，传奇便成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。

二.明传奇：（一）宋元南戏本是在村坊小曲、里巷歌谣和宋词等诸多艺术基础上发展起来，在音乐和表演上有较大随意性；因此早期南戏一般格律不甚讲究，宫调组织不严密。

（二）经元末明初“荆”、“刘”、“拜”、“杀”四大南戏后，尤其经《琵琶记》后，南戏逐步规格化，宫调系统也渐渐严密。

1.《琵琶记》作为南戏与传奇间承前启后的作品，其“不寻宫数调”论表现出南戏向传奇转型间关于音乐规格化的普遍追求。

2.从《琵琶记》始，传奇多系有名有姓的文人雅士创作，文词朝着典雅甚至骈俪方向发展；随着四大声腔的成熟与流播，源于南方的传奇成为明戏曲主体。

三.明初传奇有浓厚的伦理教化意味，这与统治集团对程朱理学的推行息息相关：（一）邱《五伦全备记》等传奇，是明初道学戏剧的发轫之作。

（二）邵璨《香囊记》写宋张九成与贞娘故事。

1.可说是封建礼教集大成者。

2.结构上对《琵琶记》、《拜月亭》承袭多，语言素材上大量采用《诗经》和杜甫诗句，典故对句层出不穷，连宾白亦多用文言，开辟明传奇骈俪化、典雅化和八股化源头。

四.《精忠记》、《金印记》、《千金记》、《连环记》等较少受道学气、八股味污染。

（一）姚茂良《精忠记》讴歌岳飞爱国精神，渲染悲剧氛围；《双忠记》讴歌张巡、许远守城不降的英雄气概。

（二）苏复之《金印记》写苏秦拜相前后的人情冷暖、世态炎凉。

（三）沈采《千金记》以韩信为主线，描摹楚汉相争的大场面。

（四）王济《连环记》演王允施连环计诛董卓。

五.“《精》、《金》、《千》、《连》”四大剧目不乏粗糙处，因袭部分多；但人物形象丰满，反映出民族与历史本身的魁力。

21101021029 11新闻刘巧敏宋元南戏和明传奇文化在元代，曲坛上除了《窦娥冤》、《赵氏孤儿》杂剧的熠熠生辉，南方戏剧圈又流行以南曲为唱腔的戏文，两种题材互相辉映。

南戏的产生时间，实际上早于北曲杂剧。

明祝允明在《猥谈》中说：“南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧。

”南戏是在宋杂剧角色体系完备之后，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的。

南戏用南方方音演唱，分平上去入四声，不像北曲的入派平上去三声，用韵也比较宽松，体制上与北曲杂剧有所不同。

器乐伴奏，北杂剧以弦乐为主，南戏则以管乐为主，以鼓、板为节。

在结构方面，他以“出”为单位，人物上下场，出而复入，叫做一“出”。

杂剧一般只能一人主唱，南戏则场上任何角色都可以唱。

早期南戏《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》被收入《永乐大典》里，得以保存。

《张协状元》是南宋时期温州九山书会的才人创作的，这是一本谴责书生负心婚变的戏文。

作者既要谴责负心汉，又想保证贫女有个完满结局，只能采取调和的做法，悲剧意识未能贯穿到底。

这为元代后期一些作家将早期南戏悲剧作品的结尾改为大团圆开了先例。

元灭南宋后，北杂剧的影响也迅速扩展到长江以南，“语多尘下”的南戏，较之具有高度文学性的杂剧，显然相形见绌。

南戏便一度衰落了。

但这种局面并没有维持太久。

植根于南方人民群众之中的南戏，依然拥有广泛的观众。

同时，杂剧作家如萧德祥等开始关注和涉足南戏的创作，沈和甫则创造了“南北和套”的方式，使北曲的刚劲与南曲的柔媚能兼容并济，丰富了音乐的表现力。

另外，南曲形式上比较自由灵活，因而易于改编移植杂剧作品，借鉴杂剧的文学手法。

随着南戏在艺术上得到提高，分唱形式的优越性逐渐显露，人们的兴趣也从杂剧转移到南戏。

元代后期，转而“亲南而疏北，作者猬兴”，像高明、施惠等知名文人作家也参与了南戏的创作与改编，产生了《琵琶记》、《拜月亭》等一批著名作品，标志着元代南戏继杂剧之后走向兴盛时期。

代表南戏艺术最高成就的剧目是元末高明所作的《琵琶记》。

《南戏与传奇》疑难解答1. 何谓南戏？南戏，又名“戏文”是我国最早成熟的戏曲形式。

它是北宋末叶到明嘉靖末期，由最初的“温州杂剧”流布长江中下游和东南沿海地区繁衍而成的性质相类的民间艺术的总称。

因主要用南曲演唱，故又称“南曲戏文”，简称“南戏”、“南戏文”、“南曲”。

又因为最早起源于温州，旧称永嘉，而元代之前曾将所有戏剧杂伎表现形式统称为“杂剧”，故而又名“温州杂剧”、“永嘉杂剧”。

南戏的题材多表现家庭伦理和婚姻问题，剧本体制不很规范，语言比较俚俗，音乐和演出上也有很大随意性。

“四大南戏”和高明的《琵琶记》是南戏的代表作品。

2. 南戏与北剧有何不同？南戏是在讲唱文学的基础上，融合代言性表演发展而成的。

其作者，尤其是早期作者大多是书会才人，他们读书不多，文化修养不高，以创作剧本为谋生的手段。

因而南戏的创作注重观众的欣赏口味。

而北剧的作者多为落拓文人和隐逸之士，以杂剧作为寄寓心志的工具，其作品常常表达对现实问题的关注，对历史、人生的思考。

这决定了南戏与北剧的以下不同：（1）内容上，南戏多婚姻爱情故事，叙事性强，抒情性弱，而且抒发的多是下层民众共有之情，作者个人的主体意识不强烈，很难在剧中人身上看到作家的影子。

北剧内容比较广泛，故事情节相对比较简单，剧本抒情多于叙事，正色之外的人物形象都比较单薄，作家的主体意识比较强，剧中人物身上常常有作家本人的认识与感慨。

（2）在篇幅上，南戏长短自由，篇幅一般较长；北剧一般一本四折，篇幅较短。

（3）语言上，南戏多口语俗语，俚俗无文采；北剧文学性较高。

（4）音乐曲律上，南戏曲调清柔婉转，而北剧曲调高亢劲切。

且南戏没有严格的曲律，且受南方方言影响，用韵混乱；北剧重视曲律，在宫调、用韵上均有严格规范。

（5）在演唱形式上，南戏演唱形式灵活多样，有独唱、对唱、轮唱、合唱等；而北剧每本都由正旦或正末一人唱到底，演唱形式单一。

（6）在乐器伴奏上，南戏以鼓板为主，北剧以弦索为主。

3. 简述南戏、传奇的创作分期以及这一分期的依据。

南戏与明清传奇关系，并举例说明其创作特点及艺术成就（1）南戏与明清传奇关系明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。

一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。

传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。

明清传奇的代表作是明代汤显祖的《牡丹亭》。

《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也非常卓越。

（2）《牡丹亭》的创作特色①把浪漫主义手法引入传奇创作a．贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求；b．艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变；c．从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。

②在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。

③语言浓丽华艳，意境深远。

全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。

另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。

这些特点向来深受肯定。

一些唱词直至今日，仍然脍炙人口，表现出很高的艺术水准。

（3）《牡丹亭》的艺术成就《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩。

奇幻与现实的紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，典雅绚丽的曲文铺排，都显示出其典型的浪漫主义风格。

①表现在富于幻想的艺术构思作品的非现实题材及其“理之所必无”，而“情之所必有”的创作主旨，决定了它必然采用充满理想色彩的艺术手法。

该剧在情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如“惊梦”、“冥判”、“魂游”、“回生”等情节，荒诞离奇，而正是这一系列富于幻想的艺术构思，构成了此剧结构的骨架和支柱，为表达主旨起到了十分重要的作用。

尽管汤显祖使人物故事虚到极点，但有时却又落脚到真切的实处，如杜丽娘还阳后必须遵循人间的礼法，受种种无奈的束缚。

这种虚实结合的写法，将理想与现实融会贯通起来。

②强烈的抒情性，主观精神外化表现在以一系列抒情场次表现主人公强烈的追求，使其主观精神外化，并在此基础上令戏剧冲突持续升级。

古代戏曲学·宋元南戏与明清传奇古代戏曲学·宋元南戏与明清传奇宋元南戏和明清传奇是一种承继关系，只是名称不同罢了。

宋元南戏又称戏文、南曲、南戏文。

最初产生在温州(又名嘉兴)一带，所以又叫做温州杂剧或永嘉杂剧。

明朝建立后，它继续发展并取代北杂剧而占据戏曲舞台的主导地位，人们改称为传奇。

它由多种声腔演奏。

宋金杂剧产生的前后，流行于南方的民间小曲，也渐变为歌舞小戏。

徐渭在《南词叙录》里说：“永嘉杂剧兴，则又即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取其畸农市女顺口可歌而已。

……其曲则宋人词而益以里巷歌谣，不叶宫调，故士夫罕有留意者。

”对于它产生的具体时间，历来有两种说法。

明祝允明认为产生于北宋末年。

他在《猥谈》中说：“南戏出于宣和(1119—1125) 之后，南渡之际(1127)。

”徐渭则认为稍后一些。

他在《南词叙录》里说：“南戏始于宋光宗朝(1190—1194)，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之。

”两种说法相距七十余年，正是南戏由乡村小戏渐变成完整戏剧形式的过程。

北宋末年，内忧外患相当严重。

地处浙江一隅的温州却比较安定，再加上对外通商口岸的各种便宜，因而商业经济相当的发达繁荣，人口也相当的集中。

为适应广大市民阶层的需要，当地农村小戏进入城市并迅速成长壮大起来。

随着宋王朝的南迁，大批北方人口也蜂拥而至，仅浙江一带就增加了三分之一。

南宋初年又有一个相对的安定时期，市镇乡村的民间歌舞及戏曲演出更加活跃。

南宋都城临安(今杭州)，商业手工业更为发达，人口也高度集中，作为演出场地的瓦子勾栏遍布全城内外。

据《武林旧事·勾栏瓦子》记载，临安有南瓦、中瓦、北瓦、蒲桥瓦等二十三处。

第一处瓦子又有许多勾栏，仅北瓦就有十三座。

同时还有无固定演出场所的路岐在各处流动演出。

此外，从汴京来的各种伎艺也汇集临安。

这一切都为南戏的发展提供了有利条件。

元代统一全国后，许多北方杂剧作家和艺人到南方安家落户，进一步推动南戏走向成熟。

南戏与传奇创作综述第一节南戏产生的时间与地点一、概念：南戏是中国最早成熟的戏曲形式。

它是在北宋末叶到明嘉靖末期（时间），在长江中下游和东南沿海各地（地点）由最初的“温州杂剧”繁衍而成的（形成），以南曲演唱的性质相类的民间艺术的总称（性质）。

其别名又叫：戏文、南曲戏文、南曲、南戏、温州杂剧、永嘉杂剧、南词等。

二、产生时间：现在一般认为产生于十二世纪末，即1190—1994光宗时期。

三、应该认为是多点。

四、作品：据钱南扬《戏文概论》为依据，作品有名的共有238种，但流传的只有十四分之一，即17种，而实际上只有保留在《永乐大典》的三个剧本（《张协状元》、《宦门子弟错立身》和《小孙屠》）较多的保留了原始面目。

第二节元代南戏的发展及与北剧的比较一、关于南戏的盛衰，一般有：一是先盛后衰，二是先衰后盛，三是王国维提出的南戏与杂剧并行。

二、不同：最根本的不同是创作主体的不同。

即南戏作者多是真正的书会才人，他们读书不多，文化修养不高。

1、在内容上，南戏因为要娱人所以故事性强，抒情性弱，所抒之情并不属己，而是属众，主体意识不强；北剧因为还要娱己所以故事性比较简单，抒情性强，次要人物一般不鲜明，主体意识强。

2、在语言上，南戏曲文宾白口语化俚俗化缺乏文采；北剧语言则表现出较高的文学性。

3、在乐律上，南戏作者对宫调、平仄、乐律等没有专门的研究，一般采用顺口可歌的民间歌谣，因此南戏没有严格的曲律；北剧作家熟悉声律韵律，所以重视曲律，在宫调、用韵方面都很规范。

4、在体制上，南戏情节的单元称出；而北剧即杂剧仍然称折。

元末明初，高明将早期的南戏作品《赵贞女》改编为《琵琶记》，使南戏的创作出现了一个新的高峰。

第三节明代南戏向传奇的转化一、嘉靖成为南戏向传奇转化的关节点。

明初至嘉靖，是南戏向传奇转化的时期，隆庆以后是传奇的创作繁荣期。

原因有四：一是在哲学上王阳明学说在隆庆时期，终于度过了低估，影响巨大；二是在戏曲本身，传奇的形式体制已经完备；三是在传奇作者方面，隆庆以后呈现更为活跃的状态；四是在演出方面，家班演出的特盛也在隆庆以后的万历年间。

“杂剧”一词，首见于（唐）释道宣（596－667）《量处轻重仪本》卷一：“五、诸杂乐具……（四）杂剧戏具：谓蒲博、棋奕、投壶、牵道、六甲行成，并所须骰子、马局之属。

”。

该书乃佛教史料，初作于唐太宗贞观十一年（637），修订于唐高宗乾封二年（667）。

虽然其所谓蒲博、棋奕、投壶、牵道、六甲行成，乃博戏（游戏），并非表演艺术，但初唐已有杂剧一说，却是事实。

杂剧作为表演艺术的称名，则首见于（唐）崔令钦《教坊记》（《古今图书集成》本），该书在书名后有一小标题曰“杂剧”。

该书成书于唐代宗宝应元年（762）后不久，系追忆唐玄宗开元（713－741）教坊的盛况。

这就是说，杂剧作为戏剧，盛唐时便已出现。

（以上两条见刘晓明《杂剧形成史》，中华书局2007.10）晚唐李德裕（787－850）《李文饶文集》卷十二《论故循州司马杜元颖第二状》：“蛮共掠九千人……其中……杂剧丈夫二人。

”此材料20世纪50年代由叶德均发现，后很长时间成为学术界的依据。

宋金时代通称一切古剧（包括早期南戏）为杂剧。

后来虽然有宋杂剧、金院本之别，但又是“院本、杂剧，其实一也”（《南村辍耕录》卷25）。

至元始专称北曲戏剧为杂剧。

而后又有元杂剧、明杂剧、清杂剧、近代杂剧之分。

元曲乃有元“一代之文学”（王国维《宋元戏曲考》），杂剧在元代可谓登峰造极。

成熟的表现是固定，固定的弊端是束缚。

元杂剧有一整套严格的规范，但同时一直有人试图突破。

明杂剧完成了这一突破。

清杂剧又加以光大集成。

近代杂剧则使北剧南戏交融统一。

下面主要讲元杂剧艺术：据元人钟嗣成《录鬼簿》和明初人贾仲明《录鬼簿续编》著录，有名有姓的元杂剧作家就有二百人左右，他们所创作的剧本，大约有六百本之多。

这些剧本，全本流传至今的，也有一百四十余本。

（一）元杂剧的体制元杂剧剧本的体制，一般是四折一楔子。

现在先说楔子。

楔子，原是木工为了榫头牢固严密，打入的一块上宽下窄的楔形木片。

元杂剧借用来作为不同于折的剧本单位名称。