《元杂剧的发展》word版

第一章元杂剧的发展元曲在我国文学史上具有与唐诗、宋词并称的重要地位。

元曲包括杂剧和散曲。

元杂剧创作成就尤为突出，代表了元代文学的最高成就。

第一节戏曲渊源与元杂剧的体制一、中国戏曲发展经历：原始歌舞——“优孟衣冠”——汉代“百戏”中之角抵——六朝的“钵头”、“大面”、“踏摇娘”——唐参军戏——宋杂剧——金院本——诸宫调——元杂剧——南戏——明清戏曲二、元杂剧的体制特点：1、一般由四折组成一个剧本，有的再加一个“楔子”；每折相当于今天的一幕。

2、演剧角色可分末、旦、外、净、杂。

末分正末、副末、外末、小末等；旦分正旦、副旦、贴旦、搽旦、小旦等。

3、在音乐上，一折只采用一个宫调下的一套曲词演唱，不相重复，而且一韵到底。

4、全剧只能由正末或正旦一人主唱。

正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

元杂剧形成的历史文化背景：第一、元代南北统一，经济繁荣，生产发展，商业贸易南北畅通，通都大邑遍及全国。

5、元杂剧的剧本构成主要由曲词、宾白、科和题目正名组成。

曲词主要用于抒情，也起渲染气氛、描写景物和串连关目的作用。

“宾白”是人物的对话，包括对白和独白，他们有的是散语，成为散白；有的是韵语，称韵白，以散白为主。

“科”主要指人物的动作和舞台效果。

“题目正名”，使用两句或四句对偶或压韵的话标示剧情提要，确定剧本名称，一般放在剧本的结尾。

第二节元杂剧的兴盛与衰微一、元杂剧兴盛的具体表现：1、作家作品多。

2、反映社会生活面广。

3、体制完整，表演出色。

二、元杂剧兴盛的原因：1、商品经济繁荣，市民阶层扩大，为杂剧兴盛创造了物质条件和群众基础。

2、统治者的爱好、需要和利用，直接促进了杂剧的发展。

3、新型剧作家群的出现，有利于繁荣剧本创作并提高戏曲艺术质量。

4、中外文化交流、北方诸民族音乐的传入，丰富了杂剧的表演艺术。

5、深刻地反映现实生活，表达人民愿望，因而为人民所关心和热爱，这是元杂剧的生命力之所在。

元杂剧的高度繁荣，延续了将近一个世纪。

宋元杂剧是中国戏曲艺术的一个重要组成部分，它的发展经历了多个阶段，其中以宋、元两朝为高峰期。

以下是宋元杂剧的发展概况：
1.孕育期（960-1279年）：这一时期，中国经济发展达到了巅峰，文化艺术也取得了
巨大的成就。

宋代的“杂剧”是一种综合了歌舞、戏剧、杂耍等的表演形式，其形式为后世戏曲艺术的发展奠定了基础。

2.成熟期（1279-1368年）：元代时期，杂剧成为了最受欢迎的戏曲形式之一。

这一时
期的杂剧在表演技巧、剧本创作、音乐伴奏等方面都得到了极大的发展。

元杂剧以其深刻的思想内涵、高超的艺术技巧和广泛的社会影响，成为了中国戏曲艺术的代表之一。

3.转型期（1368-17世纪初）：随着明代经济的发展和社会的变迁，戏曲艺术也发生了
变化。

宋元杂剧逐渐被新兴的昆曲、京剧等戏曲形式所取代。

同时，随着城市文化的发展和市民阶层的壮大，各种地方戏曲形式也开始兴起，为中国戏曲艺术的多样化发展注入了新的活力。

总之，宋元杂剧的发展是中国戏曲艺术发展史上的重要阶段，它不仅为中国戏曲艺术的发展奠定了基础，同时也对世界文化艺术产生了深远的影响。

第一章元杂剧的形成、发展和体制P191第一节中国戏剧的形成和元杂剧的兴起一、中国戏剧的渊源中国戏曲，包括金元以来的杂剧、宋元南戏和明清传奇戏、近世京戏和丰富多彩的地方戏。

历史上略具雏形的或简易的戏剧表演。

原始社会、奴隶社会的劳动歌舞、祭祀歌舞——萌芽状态的戏剧因素春秋时期的“俳优”表演——一定的戏剧因素汉代的说唱、傀儡戏（木偶戏）和角抵戏——戏曲的萌芽南北朝、隋唐时诗词、传奇文、“士人小说”、俗讲变文和音乐舞蹈——戏曲艺术的重要因素。

歌舞戏和参军戏（化妆相声）——略具雏形的戏剧。

二、中国戏剧的形成宋代产生了“杂剧”。

包括一些短小的诙谐滑稽戏，也有情节复杂，运用唱、念、对话等艺术手段进行表演的戏剧形式。

金朝杂剧，称为“院本”，即“行院”（勾栏妓院）演唱之本。

两者皆无剧本流传。

宋金杂剧演唱时运用北方的诸宫调和小令与套数作音乐和唱腔。

因为它兴起于北方，用北方乐曲来演唱，所以称为“北杂剧”。

南宋光宗朝浙东温州的一种民间歌舞小戏，不断吸收宋杂剧、诸宫调和各种民间技艺的成分，迅速发展成熟起来。

被称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”，后来在临安和浙闽地区广为流行后，称为“南戏”或“戏文”。

北杂剧（宋杂剧、金院本）和南戏是中国古代戏曲正式形成的标志。

三、元杂剧的兴起元杂剧产生兴盛的原因：1. 从我国戏曲艺术内部发展规律上考察：元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术发展成熟的结果。

唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。

元杂剧是在宋杂剧、金院本和诸宫调的直接影响下，融合各种表演艺术而形成的一种完整的戏剧形式。

2. 从元代特殊的社会条件去考察：（1）元代城市经济的繁荣，为元杂剧的兴盛提供了物质条件。

城市的繁荣市民阶层扩大大量的勾栏瓦肆（演出舞台和观众）元代众多的妓女（大量演员）（2）元代知识分子的分化和地位的卑下，使他们大批地走进勾栏瓦肆，充当“书会才人”，为元杂剧的繁荣准备了创作队伍。

“以其有用之才，而一寓之乎声歌之末，以舒其怫郁感慨之怀。

【课外阅读】元杂剧的兴起和发展1．元杂剧的形成中国古典戏曲形成于北宋末年，但渊源久远，经历了起源、萌芽、形成到成熟等各个发展阶段。

关于戏曲的起源，可以追溯到很远。

从原始歌舞开始，后代宫廷、民间的许多娱乐表演都与此有关。

从元杂剧的直接源头来说，则主要有两条：一是从宋到金的说唱艺术——诸宫调；二是从宋到金的以调笑为主的短剧——宋杂剧、金院本。

元杂剧是直接继承金院本、又糅合了诸宫调的多种特点，并从其它民间技艺中吸收了某些成分而发展起来的。

诸宫调有人物形象，有故事情节，有说有唱，还有乐器伴奏，和戏曲非常接近。

但诸宫调通常只由演唱者以第三者身份来叙述故事，仍为叙述体，而不是戏曲的代言体，因此不是戏曲，甚至也不可能发展成为戏曲。

但它的题材内容、组织结构、音乐曲调和讲唱方式都给元杂剧以有益的启示。

北杂剧就是在我国长期的戏剧发展的基础上，将宋金杂剧中表演、戏弄等有价值的成分，与诸宫调中曲白相生的体制和音乐联套的方式，加以综合、提炼，从而形成为一种新型剧种。

2．元杂剧的体制及其形式特点元杂剧的剧本结构，一般是由四折加一楔子。

折，最早是无论什么角色上下一场，都作一折，到明代才将元杂剧的段落分清，以同一宫调的一套乐曲唱完为一折，所以“折”也是音乐单位。

一本四折，就是指一个剧本采用不同宫调的四套曲子和穿插其间的科白，构成戏曲情节发展中的四个段落。

一本四折也符合戏剧冲突的形成、发展、高潮和解决这一完整过程的四个阶段。

少数杂剧由于剧情复杂，也突破了一本四折的体制，如《西厢记》就有五本二十（有人认为是二十一）折。

有的杂剧还有“楔子”，楔子本意是插入木器的榫头中使之紧固的小木片，引申到杂剧中，放在第一折之前，则相当于序幕；也可以放在折与折之间，起到过场戏的作用。

楔子与折不仅在篇幅上有长短之别，更主要的是它不用套曲，只用小令，且多用[仙吕赏花时]或[仙吕端正好]或联幺篇。

楔子里唱曲的人物，可以不是全剧主唱角色。

现存元杂剧大多加了一个楔子，没有楔子或写了两个楔子的只占少数或极少数。

试析元杂剧繁荣的原因山东省利津县第一中学杨富丁（257400）对于元代杂剧繁荣的原因，许多同学感到很难全面理解和掌握，在此，笔者试图对元代杂剧繁荣的原因进行全面的分析，希望对广大同学有所帮助。

第一，元朝政府对歌舞戏曲的喜好。

耶律楚材《赠蒲蔡元帅》诗云“素袖佳人学汉舞，碧髯官伎拨胡琴。

”可见大帅出征前亦随身携带艺人，对伎乐的喜好，使元贵族在驰骋征战之际，还念念不忘藉助军事压力向宋廷索取杂剧艺人、讲唱艺人、百戏艺人。

元统一全国后，由于政府对歌舞戏曲的喜好，大批地笼络全国艺人，从而为元杂剧的产生和繁荣奠定了厚实的人才基础。

第二，元朝政府特定的文化氛围。

蒙古统治者实行文化辖制和思想禁锢，但包括杂剧在内的词曲这一领域相对来说要较为宽松，杂剧作者能得以较为自由地表达那个时代的深沉的悲愤和抗争的苦闷。

第三，元代科举制度较长时间停止，知识分子没有出路，社会地位地下。

元代政府中止科举制度七八十年，读书人向上的道路被堵塞，与此相应，元朝统治前期，蒙古贵族实行界线森严的等级制度，民族分四等，汉人、南人压在社会底层，按职业划分的十个等级中，“九儒十丐”，知识分子处于社会底层，社会地位十分低下，面对重负卑下潦倒的命运，元初一些士人远尘世以保名节，另一些文人则“嘲讽弄月”，流连于唱唱打打、热闹非凡的勾栏瓦舍，其中的一些潦落文人和元杂剧产生了亲缘联系，他们与艺人为伍，并逐渐涉足于杂剧的创作，形成了一支具有高度文化素养，与演剧艺人生死与共、相濡以沫的元杂剧创作队伍，从而为元杂剧的繁荣奠定了重要基础。

第四，吸取前代戏曲的精华。

元杂剧吸收了金院本和诸宫调的长处，并融合诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式，它的形成标志着我国戏曲的成熟。

第五，元杂剧独特的艺术魅力。

元杂剧系统的情节展现，直观的生活真实显示以及对内在感情抒发的注重，使得艺术家们有可能淋漓尽致地排泄内心的巨大的郁闷，吸引了一大批艺术家以极大的激情投身于杂剧创作，促进了元杂剧的繁荣。

元朝的戏曲与艺术表演元杂剧的发展与影响元朝（1279年-1368年）是中国历史上一个重要的朝代，也是中国戏曲与艺术表演的一个发展高峰期。

元杂剧作为元代主要的戏曲剧种之一，在元朝文化的激荡下不断发展壮大，并对后世的艺术表演产生持久的影响。

一、元杂剧的创立与发展元杂剧是元朝时期发展起来的一种戏曲剧种，它融合了元代民间曲艺和北方以及西亚、中亚等地区的艺术元素。

元代统治者大力推崇西亚和中亚的文化，导致元杂剧中加入了大量地方曲艺和民间故事情节。

元杂剧以其表演形式独特、喜剧性强以及音乐与舞蹈元素的丰富而备受观众的喜爱。

元杂剧中的表演形式主要包括歌唱、舞蹈、说白和器乐等多个元素的结合。

演员们靠着唱腔、舞蹈和动作来表达角色的情感，将戏剧的故事情节生动地展现在观众面前。

这种表演形式的独特性使元杂剧成为元朝时期最玩味儿以及最具艺术魅力的戏曲剧种之一。

二、元杂剧对后世的影响元朝的戏曲与艺术表演对后世产生了重要的影响，而元杂剧则对戏曲艺术的发展起到了关键性的作用。

首先，元杂剧的表演形式和艺术元素对后世的戏曲剧种产生了深远的影响。

例如，唐代的曲艺演出方式逐渐被元杂剧所取代，元杂剧的唱腔、舞蹈、说白等元素也成为后世戏曲剧种的重要组成部分。

元杂剧中的角色类型与表演技巧对于后世戏曲剧种的发展起到了重要的引导作用。

其次，元杂剧的流行还带动了当时社会的文化繁荣。

在元朝时期，元杂剧成为当时的主要娱乐方式之一。

大量演出和观众的参与使元杂剧得以广泛流传并迅速发展。

这不仅促进了元朝社会的文化一体化，也为后世的戏曲剧种的发展提供了丰富的源泉。

最后，元杂剧的艺术表达方式对后世的艺术家们产生了强烈的影响。

元朝时期的戏曲和艺术表演注重形式的变化和个性化的表达方式，这让后世的艺术家从中受益。

元杂剧的表演特点激发了他们对创新的热情，使得后世的戏曲剧种更加多样化和丰富多彩。

总结起来，元朝的戏曲与艺术表演在元杂剧的发展与影响下达到了一个高峰。

元杂剧以其独特的表演形式和艺术元素，对后世的戏曲剧种产生了深远的影响。

20世纪上半叶的元杂剧研究——20世纪元杂剧研究系列之一吴国钦内容提要戏曲学是20世纪新兴的学科，元杂剧研究是戏曲学学科中最有成绩的学术门类。

该文概括叙说为世纪上半叶元杂剧研究的成就，历数一些著名学者的学术建树，高度评价王国维开拓性的学术成果，对学界较少关注的郑振铎在这方面的学术地位给予高度肯定与重新评价。

关键词20世纪上半叶;元杂剧：王国维；郑振铎学术研究，乃人类文明之一种标志，社会发展之重要一翼。

20世纪对中国戏曲学术界来说，是一个辉煌的世纪，戏曲学术研究从小到大，从分散的个体研究到有组织的群体投人，从垦荒者的几下锄声到满园春色，这是中国戏曲学学科从奠基走向蓬勃发展的一个时期，中国戏曲研究从此由古典时代进人了现代阶段。

20世纪以前的戏曲研究，取得了可喜的成绩，有过优秀的论著，其中或记载某一时期戏曲演出机构的种种情况(如唐代崔令钦的《教坊记》)，或记录戏曲作家的生平与作品名目(如元代钟嗣成的《录鬼薄》，或者是某一方面的艺术经验的介绍(如元代燕南芝庵的《唱论》)，或是某些剧种演出后讯息的反馈(如清代焦循的《花部农谭》)，或是戏曲作家作品的评价与鉴赏(如明代祁彪佳的(远山堂曲品)(远山堂剧品))，这些论著中大多数是随笔式、读书札记式的“杂俎”著作(以清代焦循的《剧说》最为典型)。

虽然吉光片羽，却也弥足可珍。

但惜乎未能上升到理论的层面，缺乏系统性与科学性，是它们最为严重的局限。

跨入20世纪，中国戏曲学术研究—戏曲学作为一门新兴学科进人了奠基时期，对元杂剧的研究也进人实质性的现代阶段。

戏曲学界公认的戏曲学学科的莫基者，是国学大师王国维。

随着王国维一系列戏曲研究著作的推出，对元杂剧的研究也掀开了崭新的一页。

王国维(1877一1927)字伯隅，号静安，又号观堂，浙江海宁人，是一位杰出的文史学者。

他于1907一1912年从事词曲与戏曲史研究，推出了《人间词话》与《宋元戏曲史》(原名《宋元戏曲考》)这些影响巨大的论著。

元杂剧的发展历程作文说起元杂剧，那可真是一段充满戏剧性和魅力的历史旅程。

元杂剧的起源，就像是一颗种子在特定的土壤里生根发芽。

元朝时期，社会的种种变化为它的诞生创造了条件。

那时候，城市经济繁荣起来，市民阶层逐渐壮大，大家对文化娱乐的需求那是与日俱增。

就好比一个热闹的集市，人们忙完了手头的活计，总想着找点乐子来放松放松，这就给元杂剧的出现提供了广阔的舞台。

当时的元朝，民族融合不断推进，不同文化相互交流碰撞。

各种艺术形式，像诗词、说唱、歌舞等，都在这个大熔炉里融合汇聚。

这就好比是一场盛大的派对，不同风格的音乐、舞蹈、表演都凑到了一块儿，相互学习，相互启发，最终孕育出了元杂剧这朵奇葩。

元杂剧的创作者们，那也是一群充满激情和才华的人。

他们大多来自社会的中下层，对生活有着深刻的感受和体验。

他们把自己看到的、听到的、经历过的那些酸甜苦辣，都融入到了杂剧的创作中。

比如说关汉卿，这位大家都熟悉的杂剧大师，他的作品就像一面镜子，真实地反映了当时社会的黑暗和不公。

他笔下的人物，一个个活灵活现，有血有肉，仿佛就站在我们面前诉说着自己的故事。

还记得有一次，我偶然读到了关汉卿的，那可真是让我感慨万千。

窦娥的悲惨遭遇，那种被冤枉却无处申诉的无奈和绝望，让我的心都揪了起来。

关汉卿把窦娥的每一个表情、每一句话、每一个动作都描写得那么细致入微，让我仿佛能看到窦娥在刑场上的悲愤呐喊，能感受到她心中的冤屈和对正义的渴望。

这就是元杂剧的魅力所在，它能让你深深地沉浸其中，与剧中的人物同呼吸共命运。

再来说说元杂剧的表演形式，那也是相当有特色。

演员们在舞台上，唱念做打，样样精通。

他们的表演夸张而生动，充满了激情和活力。

就拿唱腔来说，那高低起伏的旋律，时而悠扬婉转，时而慷慨激昂，让人听得如痴如醉。

还有那些动作，一招一式都那么精准到位，仿佛在诉说着一个个动人的故事。

而且，元杂剧的舞台布置也很有讲究。

虽然比不上现在的高科技舞台，但简单中透着精致。

一块幕布，几张桌椅，就能营造出各种各样的场景。