元杂剧和南曲

【宋元音乐】杂剧与南戏杂剧杂剧是一种综合性的戏曲，兴起于唐末。

到北宋后期，它以教坊十三部里“正色”的地位超过了一向居于首位的歌舞。

北宋的杂剧，只分“艳段”与“正杂剧”两部分。

“艳段”相当于说话的“入话”，它是在正剧上演前表演的一段日常生活中的熟事，其节目有《打虎艳》、《蝗虫艳》、《少年游》、《归塞北》等。

“正杂剧”，共分两段，是杂剧的主体，表演的都是一个个有完整情节的故事。

南宋时，杂剧有了“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”这三个组成部分。

杂扮原来是民间一种独立演出的滑稽戏，表演形式非常随便，有时表演的是山东、河北等地村叟的故事。

这时杂剧在开演前总有一段器乐演奏的开场曲，称为“曲破”。

演完后也有一段终场曲，叫“断送”。

南宋时杂剧也有不加杂扮的，而且还有一种只演一个艳段或正杂剧的“小杂剧”。

“小杂剧”表演时一般只有“断送”，其曲牌有《遶池游》、《四时欢》等等。

宋代杂剧艺人已有自己的专业组织“绯绿社”，他们不畏豪强，敢于通过自己的创作与表演，直接揭露现实的黑暗，抨击统治者的对外妥协投降、对内横征暴敛的政策。

历史记载，南宋初年杂剧艺人曾经利用一次给大汉奸秦桧演戏的机会，用杂剧公开讽刺了他的卖国罪行。

南宋后期杂剧艺人也演出了揭露统治者乱改钱制对人民进行变相榨取、斥责官史贪脏在法为非作歹的杂剧。

此外，杂剧艺人也演出一些如《四小将整乾坤》等歌颂英雄豪杰来寄托当代人民对民族英雄的敬仰的杂剧，以及《莺莺六么》、《相如文君》、《郑生遇龙女》等反对封建礼教、追求婚姻自由与《李勉负心》、《王魁三乡题》等谴责做官后抛弃妻子的负心人的杂剧。

在当时的历史条件下，特别是一些反映民族矛盾与阶级矛盾的杂剧。

在教育、鼓舞人民的斗志方面，可以说起了相当大的作用。

宋代的杂剧已经有了“旦”（女角）、“孤”（常扮作官的）“末”等多种角色。

演唱时用鼓、板伴奏。

他们的唱腔与伴奏音乐，如《伊州》、《梁州》、《六么》等则取自歌舞大曲，《啄木儿》、《黄莺儿》等则取自民间曲子、唱赚、诸宫调等乐种。

元代文学名词解释2.元杂剧四大爰情剧3.元曲四大家4.《东篱乐府》5.北曲6.南曲7.宫调8.楔子9.宾白、科、介10.元诗四大家11.铁崖体12.南戏13.昆山腔14.四大南戏（荆刘拜杀）15.元曲16.散曲17.酸甜乐府18.永乐大典戏文种19.《录鬼簿》1.元杂剧：是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。

主要特点是曲〃四折一楔子〃构成；一折里用同一宫调的一套曲子；楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起〃序幕〃的作用；在表演上由一人主唱,如以正旦为主的戏里,只由正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只用旁白。

在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有白朴、马致远、关汉卿等，多为由金入元的文人。

元杂剧的前期创作呈现出繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。

2.元杂剧四大爱情剧：指四部元代杂剧：关汉卿的《拜月亭》；王实甫的《西厢记》；白朴的《墙头马上》；郑光祖的《倩女离魂》。

它们都是描写爰情的优秀作品：《拜月亭》歌颂了王瑞兰对爰情的坚贞，批判了破坏婚姻自主的封建势力；《西厢记》通过莺莺和张生为爱情自由所作的斗争，表达了愿天下有情人终成眷属的思想；《墙头马上》通过李千金和裴少俊的自由结合和裴尚书对他们婚姻的破坏，表现了要求婚姻自主的思想；《倩女离魂》用浪漫主义手法塑造了一个热烈追求自由幸福生活的女性形象，同时也表现了在封建礼教禁锢下女性沉重的精神负担。

3.元曲四大家：元明清三代评论家对元曲四大家有不同提法，但关汉卿、白朴、马致远总是被列入四大家之内，有争议的只是王实甫与郑光祖。

关汉卿被列为元曲四大家之首，作品内容丰富，善于塑造形神毕肖的形象，语言雅俗共赏，代表作品有《窦娥冤》、《单刀会》等；白朴的作品常表现出故国之思、沧桑之感和身世之悲，代表作有《梧桐雨》、《墙头马上》等；马致远创作的内容多是〃叹世〃、〃归隐〃，咏唱男女爰情，成就突出的有写王昭君故事的《汉宫秋》；郑光祖作品中文人事迹剧和爰情剧较为优秀，如《王粲登楼》、《倩女离魂》等；而王实甫的《西厢记》是元代杂剧创作中最优秀的作品之一。

1．南戏的产生和发展南戏，又称“南曲戏文”，因其发祥地在浙江温州（又称永嘉）一带，故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。

它大约在北宋末年产生于温州地区的农村，开始时仅是一些民间歌舞小戏，在农村演出，后逐渐发展并进入了城市。

南戏为了发展，从当时正在瓦舍勾栏里竟相表演的各种艺术，如宋杂剧、各种民间伎艺、歌舞、诸宫调甚至傀儡戏中吸取养料，对它们加以融合以壮大自己。

南戏进入杭州以后，通过广泛吸收来自北方伎艺的成就，艺术得以迅速提高，南戏成熟并盛行起来。

此时文人们也改变了对南戏的看法，有的人开始为南戏创作剧本了，南戏的规模已不再是歌舞小戏，而是出现了像《王焕戏文》、《王魁负桂英》、《祖杰戏文》、《赵贞女蔡二郎》之类有着完整故事情节的剧本了。

在表演形式上，此时的南戏将歌舞戏、滑稽戏的表演联为一体，形成以唱为主，唱、念、做、舞并用的单一戏曲体制。

元朝统一中国后，北杂剧逐渐流布于南方，使南戏得以吸收北杂剧以音乐结构为主体的曲牌联套的方法，使各行角色在不同的套曲中得到充分的发挥。

同时，南戏在声调上也采用了北杂剧的若干曲调，出现了“南北合套”的形式，南戏的音乐和唱腔更增加了表现力，日趋完善和成熟。

此时，书会先生编写了《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》等作品。

元中叶以后，一些著名的杂剧作家南下临安，也加入了南戏作家队伍的行列。

元末明初，元杂剧已经衰败下去，南戏却呈现出空前的繁荣，产生了《拜月亭》、《刘知远白兔记》、《荆钗记》、《杀狗记》、《琵琶记》一类非常优秀的剧作。

此后，文人也着手从事戏曲的改编与创作，扎根于民间土壤上的南戏逐渐衰微下去，代之而起的是《五伦全备记》、《香囊记》之类体制庞大、曲辞典雅、追求风化的传奇。

2．南戏的作家与创作倾向南戏最早的剧目，据《南词叙录》、《猥谈》、《草木子》等书的记载，有《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》两种，被称为“戏文之首”。

另外，《王焕戏文》、《乐昌分镜》、《韫玉传奇》以及《张协状元》四种也被认为是宋代作品。

元曲基础知识之（七）元杂剧转自：七月流火的博客元曲基础知识之七：元杂剧一、元杂剧简介元杂剧又叫北曲，与此相对的还有南曲，也就是南方方言和流行的地方曲调演唱的南方剧种。

它是以北曲演唱为基础的戏曲形式，在金院本和诸宫调的基础上广泛吸收了多种词曲和技艺发展而成的。

剧本体裁一般是：每本分四折，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。

角色有正末、正旦、主唱等。

一杂剧基本由正末或正旦一种角色唱到底。

正末主唱的称为“末本”，正旦主唱的称为“旦本”。

元杂剧唱与说白紧密相连，“曲白相生”。

元杂剧还有一些特点，如剧本注重舞台性，角色分工类型化，漠视生活外部形态真实。

元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。

并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。

这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。

作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。

二、元杂剧题材内容的范围元杂剧题材广泛，内容丰富深刻，具有强烈的现实性和斗争精神。

元杂剧作家为避文祸，多借历史传说故事反映现实，直接取材于现实生活的也常涂上一层“历史传说”的保护色。

但许多作品生动地展现了元代社会广阔的生活面貌，有着强烈的时代感和重要的现实意义。

按内容主要可划分为以下几类：1.揭露社会黑暗，反映人民疾苦。

如《窦娥冤》《鲁斋郎》《陈州粜米》等，大胆抨击了元代的专制统治和腐败政治，使人们看到在民族、阶级双重压迫下的黑暗社会现实和人民的深重苦难。

2.表现英雄主义，歌颂人民的反抗斗争。

有的正面歌颂人民起义英雄，如《双献功》《李逵负荆》等。

有的赞颂历史豪杰，如《单刀会》等。

有的表现各种弱小人物的反抗斗争，如《窦娥冤》写寡妇窦娥大骂官府，诅咒天地；《陈州粜米》写农民张撇古对权豪的谴责与反抗；《救风尘》写妓女赵盼儿智斗花花太岁等。

元曲的一些基本术语介绍元曲的一些基本术语介绍了解元曲的基本术语，是学习元曲的必要前提。

小编整理了元曲的一些基本术语介绍，欢迎欣赏与借鉴。

关子——戏曲术语。

指故事情节。

现代曲艺中的术语“关子”指为吸引观众而制造的悬念，当由元剧“关子”一词得来。

折——戏曲名词。

元杂剧剧本结构的一个段落，每剧一般分四折，每折用同一宫调的若干曲牌组成一个整套，必须一韵到底，不能换韵。

这种习惯用法的形成与元杂剧戏剧结构及情节发展的需要有关，也与各宫调的声情有关。

楔子——戏曲名词。

元杂剧在四折以外所增加的独立段落，多数是放在第一折之前，作为剧情的开端，也有放在折与折之间，起衔接过渡的作用。

北曲——宋元时期北方戏曲、散曲等所用各种曲调的统称。

北曲源于唐宋大曲、宋词、诸宫调等传统音乐艺术，并吸收了金元时期流行的民间音乐，包括汉族以及北方少数民族民歌的曲调。

用韵以周德清《中原音韵》为准，分阴平阳平上去四声，无入声。

清人编订的《九宫大成南北词宫谱》所收北曲曲牌581个。

南曲——宋元时期南方戏曲、散曲等所用各种曲调的统称，与北曲相对。

南曲源于唐宋大曲、宋词和南方民间曲调，用韵以南方语音为标准（主要在江浙一带），有平上去入四声。

清人编订的《九宫大成南北词宫谱》所收南曲曲牌1530个（包含集曲）。

南北合套——戏曲、散曲术语，是在一个套曲里兼用南曲和北曲的一种体式。

题目正名——戏曲名词。

元杂剧剧本结尾处总括全剧情节的对句。

一联或两联。

对句的末句为剧名全称，全称中截取前半或后半即为剧名简称。

乐府——诗体名。

指乐府官员从民间采集来的诗歌，也包括那些文人制作的诗歌。

如《乐府新编阳春白雪》、《云庄休居自适小乐府》、《张小山北曲联乐府》等，皆以“乐府”指散曲。

传奇——一是指唐宋人用文言写作的短篇小说；二是指明清以演唱南曲为主的一种戏曲形式；三指元杂剧，如周德清的《中原音韵》、钟嗣成的《录鬼簿》、陶宗仪的《辍耕录》。

宫调——我国古代音乐中乐律有十二律吕，即十二个半音阶；音乐有七声，即宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。

Day7元代1.戏曲：元代戏曲主要分为杂剧和南戏两大类，但代表元代最高文学成就的是元杂剧。

➢杂剧：主要由唱曲、宾白和表演三部分组成。

元杂剧以折为单位，一本通常为四折，每本还加有一场或两场戏，称为“楔子”。

一折戏只用一套曲子，由同一宫调的不同曲子组成。

角色分为三大类：末类、旦类、净类，一本戏中只由一人主唱。

➢南戏：宋元时代流行在南方地区的用南曲演唱的戏曲艺术。

称为南曲戏文，简称南戏文。

2.元曲四大家：一种说法是指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖；另一种说法认为是关汉卿、王实甫、白朴、马致远。

➢关汉卿：号已斋叟，大都（北京）人，元杂剧的奠基人。

曾自称自己“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”。

以《窦娥冤》、《拜月亭》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》最为著名，有《关汉卿戏曲集》。

➢白朴：字仁甫，代表作《墙头马上》、《梧桐雨》、《东墙记》。

➢马致远：字千里，号东篱，大都人。

代表作《汉宫秋》。

《天净沙·秋思》被誉为“秋思之祖”。

➢郑光祖：字德辉，代表作《倩女离魂》。

➢王实甫：名德兴，大都（北京）人，代表作《西厢记》脱胎于元稹的《莺莺传》（又名《会真记》）和董解元《西厢记诸宫调》，被誉为“天下夺魁”之作。

3.元曲四大悲剧➢关汉卿《窦娥冤》剧情：楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。

窦娥婚后丈夫去世。

蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，张驴儿企图霸占窦娥，想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。

张驴儿诬告窦娥杀人，窦娥为救蔡婆自认杀人。

窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。

三年后窦天章任廉访，为女儿申冤。

➢纪君祥《赵氏孤儿》剧情：大将军屠岸贾陷害忠诚正直的大夫赵盾，将其满门抄斩。

赵盾的儿子赵朔，妻子是庄姬公主，幸免于难，她已怀有身孕。

后生下一个男婴，取名赵武。

庄姬公主请求程婴救孩子出宫。

程婴与公孙杵臼[chǔjiù]（赵盾、赵朔父子的门客）商议，程婴用亲生儿子代替赵氏孤儿，由程婴亲自去向屠岸贾告发。

中国音乐史与作品欣赏名词解释元杂剧:元杂剧又称北杂剧。

形成于宋末，繁盛于元大德年间（13世纪后半期-14世纪）。

主要代表作家有，关汉卿、王实甫、马致远、白朴等。

主要代表作有，《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》等。

其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。

其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。

海青拿天鹅：中国古代琵琶曲。

是现今所知流传年代最早的琵琶曲。

海青亦名海东青，是雕的一种，猎人用它来捕猎天鹅等鸟类。

此曲描绘勇猛的海青在天空与天鹅交锋,经过激烈的搏斗,将天鹅击落的情景，反映了中国古代北方民族的狩猎生活。

在演奏上，属武套乐曲，但要求运用文套技法较多，左手多用吟挽，右手讲究音量、音色的控制。

凡轮子弦带挑缠弦时,将缠弦在品上摆动,表现天鹅鸣唳之声，并多处运用拼弦、扫弦技法，以描绘海青与天鹅搏斗的激烈场面。

黄自《玫瑰三愿》贺绿汀《牧童短笛》刘雪庵青主《我住长江头》冼星海聂耳1、黄自答：黄自(1904—1938)，作曲家、音乐教育家。

字今吾，江苏川沙（今属上海市）人。

1916年考入北京清华学校，开始接触西方音乐。

1924年赴美，先后在欧柏林大学、耶鲁大学学习音乐，1929年获音乐学学士学位。

同年归国，1930年起在国立音乐专科学校任教并兼教务主任。

1935年发起创办上海管弦乐团。

1938年病逝于上海。

其贡献主要表现在音乐教育、音乐创作和音乐理论三个方面。

音乐教育方面，他承担的许多音乐理论课程在中国属第一次开设，培养出一批专业作曲人才；音乐创作成果丰硕，体裁、题材广泛，代表作品如歌曲《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》、清唱剧《长恨歌》以及器乐作品《怀旧》等，风格典雅精致、旋律简洁流畅、结构工整严谨；音乐理论方面则有论著《和声学》、论文《怎样才可产生吾国民族音乐》以及多部音乐教材留世。

2、《玫瑰三愿》答：艺术歌曲。

龙七词，黄自曲，作于1932年，发表于1933年出版的《春思曲》。

明代的戏剧与曲艺：元杂剧与南戏明代是中国戏曲发展的重要时期，在这个时期，元杂剧和南戏成为了两种备受瞩目的表演形式。

元杂剧作为明代最早的戏剧体裁之一，呈现了独特的艺术风格和表演方式；而南戏则是明代南方地区特有的曲艺表演，具有浓厚的地方特色。

在本文中，将分别对元杂剧和南戏进行介绍，并深入探讨它们在明代文化中的重要地位。

一、元杂剧元杂剧是由元朝时期的剧种演变而来，它采用了大量的音乐、舞蹈和武术表演，具有豪放、热烈的表达风格。

元杂剧的剧本多以历史故事为题材，展示了当时社会的风貌和人物的命运。

剧本中的人物形象丰满，鲜明而生动，使得观众能够深入了解和体验到历史人物的情感和思想。

元杂剧的音乐起着重要的作用，它通过鼓点、锣鸣和胡笳等乐器的演奏，为剧情的展开提供了丰富的背景音乐。

同时，舞蹈和武术也是元杂剧中不可或缺的元素，舞蹈形式多样，有柔美的舞步、激烈的打斗动作等，使得观众能够更好地沉浸在舞台表演的氛围之中。

二、南戏南戏是明代南方地区最具代表性的曲艺表演形式，它与元杂剧在表演形式和艺术特色上有着明显的区别。

南戏以曲调婉转悠扬、唱腔绵长为特色，演员通过对唱技巧的运用，使得剧情更加细腻、动人。

南戏的剧本内容多样化，包括历史故事、传说故事以及现实生活中的琐事等。

这些剧本既融入了南方地区的文化习俗，又具有普遍的艺术价值，使得观众能够在欣赏南戏的同时，了解到当时社会的风貌和人们的生活状态。

南戏的演员通常是男扮女装，他们通过特殊的表演技巧和嗓音变化，将角色形象刻画得栩栩如生。

南戏中还常常穿插舞蹈和杂耍等元素，使得表演更加丰富多样。

三、元杂剧与南戏的地位元杂剧和南戏在明代文化中具有重要的地位，它们不仅是群众文化的重要组成部分，也为文人雅士提供了表达的渠道。

元杂剧通过大量描绘历史故事和英雄人物的剧本，展现了当时社会的风貌和人们的命运，使得观众在欣赏剧目的同时，增长了对历史的了解。

同时，元杂剧的豪放表现方式和独特的艺术风格，也吸引了文人雅士们的关注和研究。

一、元代名词解释1、南戏：是南曲戏文的简称。

它于北宋末年流行于浙江温州一带，称永嘉杂剧，或温州杂剧。

它以南方民间曲调和方言来演唱，改折为出，改末为生，一出之中不限一个宫调和一韵，不必一人独唱到底。

以管乐伴奏，曲调轻柔婉转，曾因受到元杂剧的冲击，一度衰落，后复兴，为明清传奇的产生提供了艺术基础。

2、元杂剧：以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。

3、散曲：是一种同音乐结合的长短句歌同，经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词和少数民族的乐曲，于是逐步形成了一种新的诗歌形式。

金元时在北方流行，故散曲又称北曲。

它包括小令、套数两种主要形式。

4、关汉卿：字汉卿，号已斋叟。

是元杂剧最优秀的代表作家。

他亲自参加戏剧演出实践，并以毕生精力从事杂剧创作，写出大量符合戏剧艺术特征的典范作品；不仅在一剧四折、一人主唱等方面进行了可贵的探索，而且在戏剧的布置结构、情节安排和语言运用方面意匠经营，在草创阶段为杂剧体制的完备作出了极大的贡献。

代表作品有《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》等现存18部。

5、四大南戏（荆拜刘杀）：是元末明初南戏的代表作，简称“荆、刘、拜、杀”。

是《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》四部南戏的合称。

这四部戏体现着南戏的发展变化，“四大南戏”中的三个剧本都有传说中的作者，表明文人在南戏写定过程的作用。

这些剧本既贴近民间，又显示出文人对南戏写作的渗透，提高了南戏在曲坛的地位，尤其在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多成绩，对后来的南戏、传奇创作影响深远。

与《琵琶记》一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。

6、元诗四大家：“元诗四大家”是指元代中期活跃于诗坛的四位诗人，他们是虞集、杨载、范梈、揭傒斯。

四人的诗歌创作，在题材内容上大致相同，艺术上也比较相近。

古代文学史元代部分名词解释：元1、南戏：在元代中后期流行于东南沿海一带，以杭州为中心的俗谣俚语的一种南方戏曲样式，又称为温州杂剧或永嘉杂剧。

2、元杂剧：是元代初期流行于中国北方具有浓郁地方色彩的戏剧样式。

四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》；四大爱情剧：王实甫《西厢记》、关汉卿《拜月亭》、郑光祖《倩女离魂》、白朴《墙头马上》。

3、元散曲：是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词,是一种起源于民间新声的音乐文学,是当时一种雅俗共赏的新体诗.在元代,散曲一般称为乐府或词,有小令和套数两种基本形式.4、四大传奇：（荆、刘、拜、杀）：元代后期在南戏向传奇的过渡中，出现的著名南戏作品《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭》《杀狗记》，后人称为“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀，其中以《拜月亭》成就最高。

5、南戏之祖：是指元代高明创作的南戏《赵贞女蔡二郎》故事改编而成的《琵琶记》，被称为“南戏之祖”。

它的出现，振兴了南戏，也为中国戏曲的进一步发展奠定了基础。

6、小令：是散曲的一种形式，又叫“叶儿”，是散曲体制的基本单位。

其名称源自唐代的酒令，单片只曲，只用一个曲牌，且一韵到底，调短字少，形式短小精悍。

7、套数：又称散套或大令，也叫散套，是从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来。

其体式特征有三点：即由同一宫调的若干曲牌连缀而成，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有尾声。

是不带科、白的清唱曲。

8、诸宫调:是一种讲唱文艺形式,是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的,用同一宫调的曲牌组成套曲,再用若干宫调的套曲组成长篇,间以说白,来演唱故事.9、南北合套:元代后期,又有所谓"南北合套",即在套数中将南曲和北曲的曲牌依一定的规则间用。

10、铁崖体：元末最具艺术个性的诗人是杨维桢.-杨维桢的古乐府,题目多创新题材或翻新故事,或描写世故,爱用古韵,诗风瑰奇绮丽,时称"铁崖体".11、关汉卿:字汉卿,号已斋叟.是元杂剧最优秀的代表作家.他亲自参加戏剧演出实践,并以毕生精力从事杂剧创作,写出大量符合戏剧艺术特征的典范作品;不仅在一剧四折,一人主唱等方面进行了可贵的探索,而且在戏剧的布置结构,情节安排和语言运用方面意匠经营,在草创阶段为杂剧体制的完备作出了极大的贡献.代表作品有《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》等现存 18 部.12、昆腔：元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，至明初遂有昆山腔之称。

高中语文：古代文学常识汇总（下）元代篇一、戏曲（一）戏曲简介元代戏曲主要分为杂剧和南戏两大类，但代表元代最高文学成就的是元杂剧。

（1）杂剧：主要由唱曲、宾白和表演三部分组成。

体制：元杂剧以折为单位，一本通常为四折，每本还加有一场或两场戏，称为“楔子”。

音乐：一折戏只用一套曲子，由同一宫调的不同曲子组成。

角色：分为三大类：末类、旦类、净类，一本戏中只由一人主唱。

（2）南戏：宋元时代流行在南方地区的用南曲演唱的戏曲艺术。

称为南曲戏文，简称南戏文。

（二）作家及作品（1）元曲四大家关汉卿、白朴、马致远、郑光祖（一说）关汉卿、王实甫、白朴、马致远（又一说）关汉卿：号已斋叟，大都（北京）人，元杂剧的奠基人。

曾自称自己“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”。

以《窦娥冤》、《拜月亭》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》最为著名，有《关汉卿戏曲集》。

白朴：字仁甫，代表作《墙头马上》、《梧桐雨》、《东墙记》。

马致远：字千里，号东篱，大都人。

代表作《汉宫秋》。

《天净沙·秋思》被誉为“秋思之祖”。

郑光祖：字德辉，代表作《倩女离魂》。

王实甫：名德兴，大都（北京）人，代表作《西厢记》脱胎于元稹的《莺莺传》（又名《会真记》）、董解元《西厢记诸宫调》，被誉为“天下夺魁”之作。

（2）元曲四大悲剧关汉卿《窦娥冤》剧情：楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。

窦娥婚后丈夫去世。

蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，张驴儿企图霸占窦娥，想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。

张驴儿诬告窦娥杀人，窦娥为救蔡婆自认杀人。

窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。

三年后窦天章任廉访，为女儿申冤。

纪君祥《赵氏孤儿》剧情：大将军屠岸贾陷害忠诚正直的大夫赵盾，将其满门抄斩。

赵盾的儿子赵朔，妻子是庄姬公主，幸免于难，她已怀有身孕。

后生下一个男婴，取名赵武。

庄姬公主请求程婴救孩子出宫。

南曲一些知识南曲基本常识与特性（一）（二）（三）（四）----芙蓉园撰据史料记载，早在我国北宋后期民间歌坊勾栏里已有杂剧小戏流行。

后来因地域、语言、腔调的不同，渐渐形成了两大流派。

进入元代之后，人们分别把北派叫做元杂剧，把南派称为南戏。

而目前学界之所以普遍认为南曲的形成早于北曲，是因为元杂剧主要是于元代胡汉交融之后，才逐渐形成自己特色的。

而南戏一直在南方汉族聚居区流传，因此，传承着汉族长久以来的固有文化而没变。

其实所谓“曲”这一概念，开初并没有什么南北之分，直到元代中后期人们才有了较为清晰的认识。

一是因为元朝官方在政治、经济、文化、族群等诸方面，对老百姓强行灌输北尊南卑的观念，故意于北曲之外，另立“南曲”这一概念以示区别与蔑视。

二是因地域关系南曲北曲在使用语言、曲调组合形式以及声情上确有差异，由此而形成的曲文、唱腔、念白亦有所不同，因之南曲才得以分流而独立出来，成为一种独特的文学体裁。

一、南曲几个特殊名词简介要想很好地欣赏和创作南曲，必须深入了解南曲，因此有关南曲的一些关键名词不搞明白是不行的。

下面笔者将把南曲的几个特殊名词简单地分说一下，希望能给有兴趣的诗友们一点点帮助。

但限于笔者学识，所谈见解可能会有错误或偏差，敬请方家批评指正之：1、大曲，又称“唐宋大曲”。

它是由若干支曲段组成的复杂的曲群，适合于歌唱、器乐、舞蹈等艺术形式联合表演，因此成为我国唐宋时期大型乐舞的总称。

关于大曲的结构，一般认为分为三大段：第一段为序奏，无歌，不舞，称“散序”；第二段以歌为主，称“中序”或“拍序”；第三段歌舞齐作，以舞为主，节拍急促，称“入破”。

唐代大曲以诗句入乐叠唱，宋代大曲则以词为体。

大曲由于体制比较宏大，历史悠久，故对元杂剧和南戏都产生过极为深刻的影响和推动。

现在能够看到的有南宋董颖创作的“西子故事”大曲，就是由“排遍第八”、“排遍第九”、“第十攧”、“入破第一”、“第二虚催”、“第三衮遍”、“第四催拍”、“第六歇拍”、“第七煞衮”等九支曲子组成，形式各不相同。

元代后期杂剧的南移和衰微一、元杂剧南移的原因：从公元1276年开始，元杂剧创作便开始从北方向南方转移，从而形成了以杭州为中心的南方戏剧圈的杂剧创作。

杂剧创作南移的原因是：（一）随着对江南地区的统一，北方人口大批南迁，南迁人口的文化娱乐需要，使得北曲杂剧也随着南迁；（二）北曲杂剧独特的现实关怀精神和慷慨劲切的审美风格不仅使南方人的耳目为之一新，并且“官话”系统的先期建立，也使南方观众容易理解北曲杂剧，从而促使了北曲杂剧在南方的流行；（三）南方地区较好的市场经济和文化条件，也为依赖勾栏瓦肆而生存的北曲杂剧产生强烈的吸引力。

由于以上原因，北曲杂剧便沿着大运河和长江水路向南推进，形成了以杭州为中心，同时波及扬州、建康、平江、松江等城市的南方戏剧圈的杂剧创作。

二、南方戏剧圈的杂剧创作概况：南方戏剧圈的杂剧创作，主要经历了以下几个发展阶段，每个阶段都显示出不同的创作特色，但总的说来，其创作成绩远不能和元前期相比，杂剧创作出现了衰微：（一）从公元1276年至公元1307年间的北曲杂剧初入期。

在这一时期，北曲杂剧开始初入南方，在曲坛上占主导地位的是南移的北方杂剧家的杂剧创作。

他们的杂剧作品继续保持着北曲杂剧强烈的现实关怀精神和慷慨悲壮的审美风格。

（二）从公元1308年至1332年间的南方戏剧圈杂剧创作繁荣期。

在这一历史时期，北曲杂剧名家陆续推出历史舞台，在文坛占主导地位的是创作活动主要在南方进行的杂剧作家的作品。

其中出现了一批著名作家和著名作品，分别为：1、郑光祖的杂剧创作：他是南方戏剧圈中成就最突出的杂剧作家，字德辉，平阳襄陵人，大致生于公元1263年左右，卒于公元1328年。

《录鬼薄》记其：“以儒补杭州路吏。

为人方直，不妄与人交。

名香天下，声彻闺阁，伶伦辈称郑老先生。

”从创作风格来讲，清代王国维将其作品比作词中的秦观；明代朱权在《太和正音谱》中称其为“九天珠玉”，说：“其词出语不凡，若咳唾落乎九天，临风而生珠玉，诚杰作也。