民间美术的图形和寓意
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1、彩凤花卉(木雕)(广东)2、民间美术的色彩多大红大绿,以红为主,以绿对应,寓意喜庆、吉祥。
3、民间美术的造型饱满,象征了人们追求满足、幸福、圆满的愿望。
4、民间美术常常以“谐音”“寓意”“象征”等手法表达吉祥如意的主题。
5、谐音:蝙蝠一福,鱼一余。
寓意:牡丹一繁荣,石榴一多子多孙。
象征:桃一长寿,松柏一青春常驻。
6、《五子夺莲》(年画) 清代杨柳青(天津)7、年画,属于中国画的一种,始于古代的门神画,清光绪年间,正式称为年画。
中国特有的一种绘画体裁。
大都用于新年时张贴,含有祝福新年吉祥、喜庆之意。
8、坐狮 (面塑) (山西)9、蝶恋花(剪纸)(山西)10、马兰花(泥塑)(河南)11、老鼠娶亲(泥塑)(北京)12、吉祥(刺绣)(陕西)13、狮子滚绣球(砖雕)清代(河南)14、民间美术采用大量传统纹饰,美化画面,烘托吉祥喜庆的主题。
15、民间美术中的传统纹饰:鸟纹花草纹火纹水纹回纹云纹16、泥板动物创作的前提是着重表现动物中你最喜爱的一面。
17、在美妙的泥纹饰这单元中,运用泥团、泥条、泥块表现有前后层次、凹凸团面的泥板动植物。
18、泥塑的基本技法:揉、捏、搓、压、刻、印、划。
19、泥塑手法:搓泥条,压泥块,揉泥团,刻、印纹样。
20、瓦当按其图案内容可分为动物瓦当、云纹瓦当和文字瓦当。
21、《白虎纹瓦当》西汉22、《南越王御花苑熊饰瓦当》西汉23、《五爪龙纹大瓦当》是明初时期官窑作品。
24、《鹿纹瓦当》战国25、《兽面瓦当》南北朝26、原始部落认为某种动物或自然物跟本氏族有特殊关系,而将其当作本氏族的标志,形成图腾。
图腾柱是其中一种表现形式。
27、图腾柱造型大胆夸张,由各种不同形象大小穿插、组合而成,柱身遍布装饰,别有情趣。
28、印地安图腾柱(美国)29、佤族图腾柱(云南)30、将炊具、餐具画成平面图形相互重叠、透叠,会构成“形象重叠”的图案画。
31透叠法:两个物象有部分被遮挡,只要把被遮挡部分也画出来,便是透叠画法。
以菊花图形为例,分析其题材内涵及在民间美术中的运用。
菊花是中国传统文化中的一种重要象征,被誉为“秋之花”,常被用来表现坚贞、高洁、延年益寿等美好寓意。
菊花图形在民间美术中的运用非常广泛,包括绘画、刺绣、雕刻等多种形式。
其美学内涵可从以下几个方面进行分析:
1. 寓意上的美学内涵。
在意义上,菊花图形是象征着坚贞不屈、纯洁高雅、孤高自赏、勇往直前、逆境求生等美好品质。
它不仅可以表现人的品格和人生态度,也可以表现自然的生命力和成长力。
2. 花卉造型上的美学内涵。
在造型上,菊花的形态简洁优美,又有自然的生机和变化之美。
叶片的形状多样,可表现出各种状态的花卉造型,色彩调性也非常丰富多样。
3. 艺术形式上的美学内涵。
在艺术形式上,菊花图形可由绘画、刻绣、雕刻、烙画等多种形式表现出来。
在图案的设计中,常常也会与许多其他元素进行联合,如竹、梅、兰、牡丹等,形成了众多的菊花图案。
总之,菊花图案作为中国民间美术中的一种宝贵资源,既反映了民族的审美和文化传承,也有着深刻的象征意义和人文精神内涵,是我们民族文化艺术的重要遗产。
关于民间美术的资料民间美术是指中国各个民族长期以来在日常生活中创造的艺术作品。
从古至今,中国人民在生活、劳动和宗教等各个方面的活动中不断创造了形式各异的艺术作品,形成了丰富多样、独具特色的民间美术。
这些民间美术作品不仅展示了中国人民的聪明才智和对美的追求,还记录了历史、展示了风俗习惯,具有极高的艺术和文化价值。
中国的民间美术起源于上古时期。
早在远古时代,我们的祖先就开始在生活中创造艺术品。
最早的表现就是原始社会的人们在动物骨骼上刻划出各种神秘的图形,这些作品被称为“原始绘画”。
这些图形不但具有强烈的装饰性,而且表现出一种象形和符号的意义,是人类视觉艺术的起点。
原始绘画最早的表现形式是在陶器上刻画出的图案,后来逐渐演变为在石壁上绘制,比如著名的敦煌壁画。
民间美术可以分为六大类:绘画、雕塑、建筑、陶瓷、纺织和民族服装。
绘画是民间美术的重要组成部分,是民间艺术创作的一种方式。
其中包括中国传统的扇面绘画、楼板花画、楹联绘画和山水画等。
扇面绘画以其独特风格和精致工艺而闻名,主题包括山水、花鸟、人物等。
楼板花画是指在中国传统建筑的楼板上绘制的彩绘,内容多为吉祥的花卉纹样,形式美观大方。
楹联绘画是指在门楣上绘制文学作品的艺术形式,内容包括对联、对仗文、描金字等。
山水画是民间绘画中最具代表性的一种,以表现中国山水景色为主题,多采用写意或写实的手法。
雕塑是中国民间美术的另一种表现形式,主要有木雕、石雕和泥塑等。
木雕是中国最古老的雕塑形式之一,可以追溯到史前原始社会。
木雕以其精湛的技艺和独特的表现形式而闻名于世,常见的题材有仙人、神兽、名人像等。
石雕是中国传统雕塑的重要组成部分,以其刀法娴熟、形象逼真而闻名于世。
石雕多见于山寨、城墙和庙宇等建筑上。
泥塑是中国先民创造的一种造型艺术,常见的主题有人物、动物、植物等,形象生动、饱含情感。
民间美术的建筑方面,中国各地都有自己的建筑风格和特色。
其中北京的四合院是最具代表性的一种,它以其整齐划一的布局、精细的装饰和独特的建筑特点而闻名于世。
民间美术的图形与寓意教案课题:民间美术的图形与寓意(第二章原创的生命之河)课时:1课时一、教学目的认识民间美术是中国美术的重要部分,有众多门类和丰富的文化内涵;认识民间美术中宝贵的艺术创作经验,对专业美术创作有重要借鉴价值,民间美术中包含着多民族的艺术创造,应重视民间美术作品的收藏与研究。
使学生了解中国民间图案的色彩、构成、工艺和吉祥寓意。
二、教学重点和难点①教学重点:了解民间美术的特点、含义表现形式,从作品的选材、构图、形状、色彩等方面欣赏。
感受民间美术作品的美,给学生愉悦的审美教育。
②教学难点:结合当地民间美术的主要表现形式,调动学生参与的积极性,说明民间美术的基本特点。
三、教学准备教具:民间美术作品教学图片(课件)、有地方特色的民间美术作品、实物。
学具:收集民间美术作品的图片。
四、教学过程:引入课题:同学们,知道我们身边有哪些民间的美术吗?他们又代表着哪些寓意?春节,舞龙、舞狮、贴门神,用来辟邪!贴对联、年画,用来祈求美好的一年,如莲花和鲤鱼寓意连年有余,倒贴“福”字寓意福到等。
在结婚、生日宴上,是否见到一些以鸳鸯、喜鹊、百合、桃子、莲子等图案的服饰、食物。
百合寓意百年好合,莲子寓意连生贵子,桂园早生贵子等等。
(学生回答)――(欣赏部分民间美术作品图片,云南葫芦丝名曲伴奏)民间美术的分类:民间美术品种极为丰富,既有供玩赏用的造型艺术,又有衣食住行中以实用为主的工艺品,又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系,形成多种分类法:①雕塑:包括彩塑(寺观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、面塑、琉璃建筑饰件等。
②绘画:包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。
③剪纸:包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
④染织刺绣:包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花等。
⑤陶瓷:包括日用陶器与瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑥戏具:包括木偶、皮影、面具(如傩面具)、脸谱、花会造型等。
中国传统吉祥图案与寓意吉祥图案是我国劳动人民创造的一种美术形式,是中国传统艺术宝库中的一支奇葩。
它源于商周,始于秦汉。
发育于唐宋,成熟于明清。
它那丰富的内涵,善美的理想正是中华民间文化的象征。
吉祥图案出于吉祥观念,乃民俗民风。
而吉祥观念的产生一直可上溯至原始社会的图腾崇拜。
图腾是指一个民族的标志,一般是宗教的祖先和守护神,以祖灵崇拜为主,兼及生殖崇拜。
此类吉祥图案有:龙纹(如二龙戏珠)、凤纹(如鸣凤朝阳)、龙凤呈样、句芒(农神)鞭春(春牛图)、虎纹、犬纹、龟纹、蛇纹、鱼纹及葫芦、莲花(两者皆喻生命本源)、石榴、葡萄、桃等,沿用至今。
中国历代的吉祥纹样,代代相承又代代相异。
商周的威仪神秘,秦汉的质朴写实。
魏晋的矫健刚劲,隋唐的丰满富丽,宋朝的典雅秀丽。
.明清的纤细巧密,都令人赞叹。
吉祥图案表达了人类对美好生活的企盼,因而在日常生活中被广泛应用,出现在陶瓷、漆器、建筑画、雕刻、织锦、刺绣;地毯、年画、剪纸、首饰、服装等工艺美术日用品上,在装饰性和实用性方面为其他美术形式所不能比拟。
吉祥图案着重于寓意吉祥的内涵,因而有别于一般的装饰图案。
而吉祥的内涵却是一个抽象的概念。
《辞海》云:“吉祥,亦作吉羊。
”《庄子·人世间》日:“虚室生白,吉祥止止。
”(台湾《中文大辞典》:“吉祥止止:谓喜庆好事不断出现。
”)成玄英疏曰:“吉者,福善之事。
祥者,嘉庆之征。
”此种解释仍是以抽象概念解释抽象概念,而吉祥图案是将抽象的概念物化。
睿智的中国人以丰富的想象力与联想力,先将抽象的概念与一具体的实物相联系,再将这种实物美化,并与其他吉祥物组合在一起,最后的效果,就是让人们在画面中读出那一抽象的概念。
其主要表现手法大致有以下几种:一、谐音法:即以同音或相近的音借喻某一吉祥事物,在民间创造出了不少谐音的装饰图案。
吉祥如意:戟代表吉,祥云图案代表祥,这样就可用戟、祥云与如意组成图案。
或用小孩手中拿着橘子和如意骑在大象背上来表示吉(橘)祥(象)如意。
1、民间美术是我国原始艺术的延续,直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。
2、民间美术是民俗文化的视觉形象载体。
3,,民间美术的群众性包含产生的群众性、消费或接受的群众性和发展传播的群众性。
4、吉祥图形的文化内涵:(1)生存与繁衍(2)纳福求吉(3)避邪禳灾5、吉祥图形“三多”的文化内涵:多子、多福、多寿。
其代表是石榴、佛手、桃子。
6、吉祥图形“四灵”:龙、凤、龟、麒麟。
“四神”白虎(西方之神)、玄武(北)、青龙(东)、朱雀(南)。
亦为“四方之神”。
五行色是历代帝王祭祀的青赤黄白黑五方神,五行色是以陵墓帝王为中心,左青龙右白虎,前朱雀后玄武的私房图腾禽兽。
7、传统寓意图案“四君子”:梅、兰、竹、菊。
8窗花按用途分为:装饰类设计类俗信类稿模类。
衬色窗花以广东佛山著名,叫做“铜衬料”。
9 皮影戏分为生旦净末丑。
10社会民俗包括岁时节令,礼仪习俗等。
精神民俗包括宗教,信仰,巫术,游艺,竞技等。
11最早的年画形式是“门神”的出现,而后又出现了神荼、郁垒12四大名绣:即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣13三国时期,吴王赵夫人的三绝:机绝、针绝、丝绝14汉末的三大秀:信期绣,长寿绣、乘云秀15仿真修第一代皇后:沈寿(沈云芝)16古朴的甘肃民间刺绣,实用与审美结合的山西民间刺绣17四大民锦:云锦、蜀锦、宋锦、壮锦18,417年东晋在建康设立专门管理织锦的官署——锦署,被看作是南京云锦正式诞生的标志。
19南京云锦绘制了以丝质肌理美、色彩和谐美、纹样情愫美的装饰美化特征,以“质与纹”,“巧与艺”“意与象”三者结合的内容与形式,达到科技与文艺,两者完善统一的形态美感。
20.明末全国性人动乱对蜀锦生产摧残严重,清代蜀锦得到恢复,兵受到江南织锦很大的影响。
现代蜀锦用染色熟丝制造,质地坚韧,色彩鲜明。
传统构图大体可分为雨丝锦、方方锦、条花锦、散花锦、浣花锦和民族锦六种。
21.宋、金时期南北方都有黑瓷生产,产量较为大,器型主要是碗、盘、罐、坛、枕等。
关于民间美术的造型特征与文化意义解读民间美术是指来自民间艺人的、具有传统特征的艺术形式,它是一种流传于民间的文字、图案、颜色、式样等美术创作形式。
民间美术不仅展示了民间艺术家的独特审美观和艺术技巧,还揭示出中国传统文化的瑰宝和文化内涵。
在造型特征方面,民间美术的表现手法多元,没有规范的创作模式,因此造型特征就显得尤为丰富和个性化。
民间美术的图形构成多以线条为主,注重形似神相,善于抓住事物的本质和精神特点,通过线条简练而富有力量感的表现,塑造出生动的形象。
在颜色运用上,民间美术以明快的色彩、浓郁的表现与艳丽的衬托相宜,常常采用红、黄、绿、青、紫的饱和色彩,色彩的反差强烈,表现出了强烈的创作激情和独特的视觉效果。
在图案设计方面,民间美术善于将各种元素进行巧妙组合,图案简洁而不失美感,意境深邃而不失神秘。
民间美术的造型特征深深体现了中国传统文化的精神内涵。
首先,它强调的是民间文化的特色和传统,其艺术创作中呈现出来的是中国文化的丰富多彩,以及民间文化自身的特征。
其次,民间美术注重的是情感和审美主体的个性化表达。
中国传统文化强调的是个体的生命关怀、道德感召和个性追求,而民间美术的传承和发展也表现出了这种特征。
最后,民间美术的文化意义在于传承与创新。
传承的是传统文化的瑰宝和文化内涵,创新的是艺术创意与媒介材料的不断追求和发展。
也正因为如此,民间美术得以在不断的传承和创新中,繁荣发展,成为了中国文化的重要组成部分。
总之,民间美术的造型特征和文化意义是多维的和多样的,其所呈现出来的不仅仅是艺术本身的魅力,更是中国传统文化所拥有的独特艺术资源,它的价值在于传承和发展中国传统文化,也启迪出新的艺术思维和创作思路。
中国民间美术的主要种类:年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。
代表及其特点如下:一、年画:是中国画的一种。
始于古代的“门神画”清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。
主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等,上海有“月份牌”年画,其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
传统年画以木刻水印为主,追求拙朴的风格与热闹的气氛,因而画的线条单纯、色彩鲜明。
内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等,表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬,具有浓郁的民族特色与乡土气息。
中国著名的三大“年画之乡”是:苏州桃花坞,天津杨柳青,山东潍坊。
这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
二、刺绣:古称针绣,是用绣针引彩线,按设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
古代称“黹”、“针黹”。
因刺绣多为妇女所作,故又名"女红"。
刺绣是中国古老的手工技艺之一,代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣,号称“四大名绣”。
此外尚有顾绣,京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等,都各具风格,沿传迄今,历久不衰。
刺绣的针法有:齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种,丰富多彩,各有特色。
绣品的用途包括:生活服装,歌舞或戏曲服饰,台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
民代刺绣种最著名的是顾绣。
三、风筝:为中国人发明,相传墨翟以木头制成木鸟,研制三年而成,是人类最早的风筝起源,后来其学生鲁班用竹子,改进墨翟的风筝材质,更而演进成为今日多线风筝。
风筝源于春秋时代,至今已2000余年。
相传“墨子为木鸢,三年而成,飞一日而败。
”到南北朝,风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。
由于造纸业的发达,民间开始用纸来裱糊风筝。
到了宋代,放风筝成为人们喜爱的户外活动。
在传统的中国风筝中,随处可见这种吉祥寓意之处:“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。
1、民间美术是我国原始艺术的延续,直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。
2、民间美术是民俗文化的视觉形象载体。
3,,民间美术的群众性包含产生的群众性、消费或接受的群众性和发展传播的群众性。
4、吉祥图形的文化内涵:(1)生存与繁衍(2)纳福求吉(3)避邪禳灾5、吉祥图形“三多”的文化内涵:多子、多福、多寿。
其代表是石榴、佛手、桃子。
6、吉祥图形“四灵”:龙、凤、龟、麒麟。
“四神”白虎(西方之神)、玄武(北)、青龙(东)、朱雀(南)。
亦为“四方之神”。
五行色是历代帝王祭祀的青赤黄白黑五方神,五行色是以陵墓帝王为中心,左青龙右白虎,前朱雀后玄武的私房图腾禽兽。
7、传统寓意图案“四君子”:梅、兰、竹、菊。
8窗花按用途分为:装饰类设计类俗信类稿模类。
衬色窗花以广东佛山著名,叫做“铜衬料”。
9 皮影戏分为生旦净末丑。
10社会民俗包括岁时节令,礼仪习俗等。
精神民俗包括宗教,信仰,巫术,游艺,竞技等。
11最早的年画形式是“门神”的出现,而后又出现了神荼、郁垒12四大名绣:即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣13三国时期,吴王赵夫人的三绝:机绝、针绝、丝绝14汉末的三大秀:信期绣,长寿绣、乘云秀15仿真修第一代皇后:沈寿(沈云芝)16古朴的甘肃民间刺绣,实用与审美结合的山西民间刺绣17四大民锦:云锦、蜀锦、宋锦、壮锦18,417年东晋在建康设立专门管理织锦的官署——锦署,被看作是南京云锦正式诞生的标志。
19南京云锦绘制了以丝质肌理美、色彩和谐美、纹样情愫美的装饰美化特征,以“质与纹”,“巧与艺”“意与象”三者结合的内容与形式,达到科技与文艺,两者完善统一的形态美感。
20.明末全国性人动乱对蜀锦生产摧残严重,清代蜀锦得到恢复,兵受到江南织锦很大的影响。
现代蜀锦用染色熟丝制造,质地坚韧,色彩鲜明。
传统构图大体可分为雨丝锦、方方锦、条花锦、散花锦、浣花锦和民族锦六种。
21.宋、金时期南北方都有黑瓷生产,产量较为大,器型主要是碗、盘、罐、坛、枕等。
四年级美术吉祥纹样1
吉祥纹样通常是中国传统文化中常见的图案,代表着好运和美好的祝福。
以下是一个
适合四年级美术的吉祥纹样示范:
1. 小鱼游水图案:画一个小鱼,然后在鱼身上绘制波浪状的曲线,代表水波。
画上红
色的鳞片,让鱼看起来更加生动。
2. 喜气洋洋图案:画一个圆圈,然后在圆圈内绘制各种吉祥的图案,比如福字、寿字、鲤鱼等,可以用五彩斑斓的颜色来填充。
3. 风车转动图案:画一个风车的图案,然后用各种颜色来绘制风车的叶片。
可以使用
亮丽的红色、黄色、蓝色等,让图案看起来更加活泼。
4. 红蓝彩虹图案:画出一个弧形的彩虹,然后用红色和蓝色交替填充彩虹的每一段。
颜色鲜艳明亮,代表幸福和快乐。
这些图案都是简单易绘制的,适合四年级的孩子们练习和学习。
可以根据孩子的兴趣
和绘画能力进行相应的调整和改变。
《民间美术的图形和寓意》巨野一中张建国一、教材分析本节将引导学生深入了解一些常见民间美术图形的寓意及精神内涵,熟悉我国民间美术丰富多彩的种类。
明白这条潜藏在民间的原创美术的生命之河,滋养和造就了许多伟大的艺术家和优秀的美术作品,鲁迅先生曾称之为:“劳动者的艺术”,然而,当今社会进入了现代社会,在市场经济冲击下,曾经存在于我们身边的土生土长,源远流长的民间美术正处于濒临消亡的边缘,当今全球都在倡导保护非物质文化遗产,更要求现在的中学生深刻认识民间美术的价值,做到认真研究和自觉保护民间美术。
二、教学目标(1)让学生熟悉我国民间美术丰富多彩的形式和种类。
(2)理解民间美术作品中所包含丰富的精神内涵,风俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。
(3)帮助学生了解,感受我国民间美术的艺术魅力和艺术成就,引导学生热爱祖国优秀的传统文化。
三、教学重点、难点教学重点:(1)让学生深刻认识民间美术是劳动人民淳风之美的结晶和物化,是带着芬芳乡土气息的艺术。
(2)让学生了解我国民间美术的艺术特点和艺术成就,懂得要弘扬民族精神,就要保护民族民间美术。
教学难点:使学生理解民间美术和民间民俗活动的密切关系。
四、教学方法和手段新课程标准不仅突出学生学习的主体性地位而且还要指导学生使用正确的学习方法,使用多媒体课件可以很直观了解民间美术的特点,可从报刊杂志上搜集有关图片资料按类别加以文字说明,亲眼看不用草稿的民间剪纸。
有兴趣还能体会其中的乐趣,让学生亲身体验感受创作的快乐,激发学生的学习兴趣,调动学生学习的积极性,使学生主动学习,愉快学习。
因此,课堂学习会达到事半功倍的教学效果,本课采用了演示教学法和体验式教学法,还引导学生生生互评等手段。
五、教学准备:多媒体课件,搜集身边的民间美术的图片资料,带工具和材料。
六、教学过程(自我介绍:我是来自巨野一中的一名普通老师,今天能够来到具有光荣革命传统的单县,能给单县一中的同学,上一节美术欣赏课我感到万分的荣幸。
)1、导入阶段先用多媒体播放音乐《百鸟朝凤》引领同学们进入课堂情景之中。
同学们,再过两个月就是农历新年了,春节做为中国人最盛大的传统节日,可以说,春节临近时,处处呈现出一派欢乐的气氛。
为了欢度春节,人们都会在哪些方面去营造喜庆的气氛?生答:清扫房屋、贴对联、门神、福字、年画、灶神、挂灯笼、放鞭炮等我们祖国的文化可以说是“博大精深、源远流长”,其中有很多都是极富文化底蕴的民俗文化,今天这节课我们就来共同学习民间美术的图形和寓意。
让我们去感受民俗文化,去领略民间美术的独特魅力。
引入课题《民间美术的图形和寓意》。
2.什么是民间美术出示有代表的民间美术图片(剪纸),问学生,我们如何去认识、去理解“民间美术的图形及其深刻寓意”呢?马克思说过:“你如果想欣赏艺术,你就必须是一个有艺术修养的人”。
看来只有博学厚积,只有主动去研究学习,才能提高艺术素养。
首先,得让我们知道,“什么是民间美术”民间美术是人民群众创作的,用以美化环境丰富民间、民俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
在古代是相对于宫廷美术和文人士大夫美术而言的,在现代是相对于专业美术而言的。
示出图片比较其不同。
设问:宫廷美术和文人士大美术以及现代的专业美术与民间美术有什么不同?学生说出区别。
教师总结:民间美术是劳动人民创作的,用以美化环境丰富民间、民俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
民间美术是人民群众集体创作的一般都没有具体的作者。
民间美术体现于人们的物质生活和精神世界的各个领域,民间美术承载着人们对未来未来美好生活的期盼。
展示《福寿临门》图片民间美术的许多作品都蕴含着深刻的象征意义。
(1)民间美术的符号寓意。
同学们刚才展示的这幅《福寿临门》图片,有几处用了有象征意义民间美术符号?盘长:佛说回环贯彻,一切通明之谓,象征连绵不断。
方胜:在民间剪纸中喻意为双鱼相交,有生命不息的涵义。
如意头:“如意”原是佛具,在民间又有被用作一种搔痒的用具,向往事事如意,逐步发展为一种表示吉祥的物品。
古钱:八宝之一。
有称“双钱”与“双全”谐音,故常与蝙蝠、寿桃、寿字组合为一体,寓意“福寿双全”。
教师归纳总结:民间美术的符号是在长期的民俗传承中,逐渐固化为约定成俗的替代物。
“卍”万字符吉祥万福喜鹊、梅花——喜上眉梢蝙蝠——福松、仙鹤、寿桃、灵芝——长寿莲子、石榴、葡萄、芝麻——多子瓶里插牡丹---平安富贵四君子:梅兰竹菊——高迈脱俗的君子之德岁寒三友:松竹梅——清高不屈的品格结婚是洞房里:床上大枣、莲子、桂圆、花生——早生贵子比翼鸟连理枝鸳鸯鸟等[首先表扬积极发言的同学](2)中国民间美术的独特的审美趣味和造型意识,来源于哪里?来源于特定的社会文化结构所形成的集体的审美意识。
(以农耕文明为载体,以儒释道等多元思想相互交融为积淀)所以,传统文化中形成了,以“天人合一”为核心,充满辨证的阴阳哲学思想。
深深地影响了民间美术的审美趣味和造型规则:A、追求圆满、和合、对称。
B、中国人对偶数的概念情有独钟,寓意生命繁衍,即阴阳相合化生万物,万物生生不息的中华民族本源文化。
成就了中华文化生生不息、圆满和合的象征。
《和为贵》又称“和气致祥”苏州桃花坞年画身披云型披肩,双足相对,盘成一团,手捧“和气”二字,期盼新的一年里和祥吉利,圆满幸福,给人以愉快的感觉。
北京2008年奥运会开幕式上的“和”字。
不正预示着中国人“以和为贵”的传统文化吗?祖国大陆赠台大熊猫名为:“团团”“圆圆”寓意:两岸同根同种,都是炎黄子孙,两岸人们盼统一盼团圆是大势所趋。
(虽然在台湾的民进党闹台独,这些政治小丑逆时代潮流而动,但我们深信海峡两岸已经三通,随着沟通的加强,祖国统一,必将实现中华民族的大团圆。
)3.五彩纷呈的中国民间美术民间美术和民间民俗活动密切相关,在老百姓心目中,民间美术的图形承载着人们对未来幸福生活的期盼,认为这些图形都必须也应该和喜事乐事相关,正是这种实实在在的信赖和挚爱,使得民间美术具有旺盛的生命力。
让我们去欣赏身边的五彩纷呈的中国民间美术作品:木板年画,民间剪纸,染织刺绣,民间陶瓷,木偶皮影,风筝彩扎,古傩面具。
民间配饰,民间玩具等。
民间雕塑包括石雕、木雕、泥人、面塑等木板年画:民间美术中的重要品类之一的节日用品。
年画,又称木版年画:一种运用彩色套印在纸上的画种,是中国人在欢庆年节时张贴的画。
为了增强节日的喜庆气氛,配合节令的祈福心理需要,年画往往色彩热烈,构图饱满,题材喜庆吉祥为主,内容多寓意国泰民安、人定兴旺、生活幸福等。
据载,早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗。
清代更为盛行,而且形成了各自的地方特色。
北方的天津杨柳青画和南方的苏州桃花坞年画最为着名,此外山东潍纺、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山也是着名的年画产地。
民间剪纸:是我国最普遍、最单纯又十分熟悉的民间美术。
全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。
早在汉唐时代,就有用金银箔剪成花鸟,贴在鬓角做装饰的风尚。
后来发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物或人物故事,贴在窗户上,门楣上作为装饰之用,烘托节日气氛。
由于各地风俗习惯不同,风格也异彩纷呈,北方的粗矿豪放,造型简练,南方的构图繁茂精巧秀美。
内容丰富多以表达吉祥、美好的寓意。
染织刺绣:民间美术的寓意象征的特点,还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。
这些刺绣品主要用于服装、鞋、鞋垫、枕头、肚兜、荷包、香包等小物品上。
刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱,对爱情的追求,祈求子孙万世、幸福长寿之意。
民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号,如:鱼、蝶、鸟、鼠喻男子,花、莲等植物多喻女子。
“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。
这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。
四大名绣:江苏苏绣、湖南湘绣、四川蜀绣、广东粤绣民间陶瓷木偶皮影:皮影又称“影子戏”,是电影的始祖。
陕西是皮影的发祥地,千百年来流传至今。
陕西皮影工艺严谨,制作精美,有成套的雕刻技法,表演技术巧妙。
风筝彩扎:风筝起源于南北朝时期,开始用于军事上传递信息,唐以后演变成玩具。
在上面加上笛哨,风鼓动笛哨,清脆如筝声,故称“风筝”。
既是民间游戏品,又是传统体育运动工具,集科技与艺术于一身,融运动和娱乐为一体的艺术品。
风筝的主要产地:北京、天津、山东潍坊、江苏南通等古傩面具:傩文化是中国传统文化中,多元宗教、多元民俗和多种文化相融合的文化形态。
民间配饰民间玩具:俗称“耍货”是民间美术的重要门类之一。
大都是人们利用身边俯拾即是的平常物料加工制作的,仅供自家使用和馈赠亲友之用,这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣,包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。
也是对儿童进行审美和民俗教育的教具。
心动不如行动:让我们动起手来,感受民间美术的魅力!(以小组的形式让学生参与到教学中,给学生10分钟的时间,让学生拿出工具和材料,进行剪纸创作,并把作品展现给同学,互评,评出最佳贡献小组,最佳创造小组。
)(锻炼学生动手制作能力,让学生养成主动学习习惯,真正成为课堂的主人)。
知识拓展:民间美术有何价值?弘扬民族精神,传播优秀传统文化,民间美术是取之不尽的艺术宝库。
面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该做些什么?(剪纸、皮影)现状:在全球化的浪潮中,在现代化的进程中,许多土生土长的、源远流长的民间美术处于频临消失的边缘。
我们要深刻认识其价值,做到认真研究和自觉保护!假如你就是单县文化部、宣传部的部长?我们如何去做?你有何建议?1. 建立非物质文化遗产的保护基金,由政府拨款资助。
2. 培养民间美术的传承人。
3. 建立民间美术的资料库,收集整理有关图像资料,建立专门的博物馆。
4. 民间美术作品的继承、创新、开发使其产业化。
课后作业:搜集我们当地的民间美术作品,谈谈我们如何去珍惜和保护他们。
麦秸画、鲁锦当今社会都在呼吁保护非物质文化遗产,因为我们都懂得“越是民族的越是世界的”(一个国家、一个名族的发展离不开传统文化)民间美术是全世界共同的文化遗产和精神财富,是一切美术形式的源泉,……值得我们去珍惜、去保护。
同学们,在本课堂中能够尽情地展示自我,老师十分高兴。
如果这节课能够留给你一段记忆,或者一个思考,或者一个经验,或者一个微笑的话,那我的教学目的就达到了,谢谢大家!。