民间美术 (一)

论西藏民间美术的概念和分类(一)论西藏民间美术的概念和分类西藏民间美术的概念•西藏民间美术指的是西藏地区非专业艺术家所创作的艺术作品。

•这些作品主要展示了西藏地区的民俗文化、宗教信仰和生活方式。

•西藏民间美术以其独特的艺术风格和表现手法，吸引了众多艺术爱好者和收藏家的关注。

西藏民间美术的分类1. 壁画（Thangka）•壁画是西藏民间美术中最具代表性的艺术形式之一。

•它们通常绘制在绢或麻布上，用天然颜料手工绘制。

•壁画中的主题主要包括佛教经典、神话传说和历史故事，以及各种神、佛和护法神。

•壁画被广泛用于佛教寺庙、家庭祭祀以及传统节日的装饰。

2. 雕塑（Riwoche）•西藏民间美术中的雕塑作品通常用木材或青铜材料制作而成。

•雕塑作品主要刻画了各种佛像、神明和护法神形象。

•这些雕塑作品通常具有庄严肃穆的氛围，栩栩如生地展现了佛教文化的精髓和信仰。

3. 服饰与织物（Chuba）•西藏民间美术中的服饰与织物体现了西藏人民的民俗文化与生活方式。

•服饰中的藏袍（Chuba）是最具代表性的服装之一，其上装饰着各种传统图案和纹饰。

•织物方面，西藏的唐卡（Thangka）是一种传统的织物艺术品，具有独特的织造技巧和图案。

4. 珠宝首饰（Gau）•西藏的民间美术中，珠宝首饰扮演着重要的角色。

•珠宝首饰通常以银、铜、贝壳等材料制作而成，装饰着各种宗教符号和图案。

•这些珠宝首饰不仅具有装饰性，更代表了西藏人民对宗教和信仰的虔诚。

5. 绘画（Lukhang）•西藏民间绘画是西藏美术的又一重要组成部分。

•绘画作品通常描绘了佛教故事、神话传说和历史事件等。

•绘画作品以其独特的色彩和线条表现，展现了西藏独特的艺术风格和审美观念。

6. 陶瓷（Ok-pa）•西藏的陶瓷艺术承载着本土民族文化的瑰宝。

•陶瓷作品通常以白瓷或青瓷为主，以独特的装饰纹样和制作工艺而闻名。

•这些陶瓷作品既具有实用价值，又能反映出西藏人民对自然和生活的热爱和崇敬。

民间美术⼋:中国民间美术课标要求明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

重点难点了解中国民间美术的最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的艺术语⾔特征。

通过对民间艺术样式的学习，来了解如何界定民间美术，从⽽对民间美术语⾔有较深⼊、准确的认识。

知识归纳民间美术定义：民间美术是⼴⼤农村劳动⼈民为满⾜⾃⾝精神⽣活的需要⽽创作，并在他们⾃⼰当中应⽤和⼴泛流传的美术作品。

⼀、民间美术中最有代表性的艺术样式是：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑1．剪纸：形式有单⾊、染⾊、套⾊。

2．年画：⼜称⽊板年画。

古⽼的雕版印刷技术较⾼的著名产地列举：（1）天津杨柳青年画（2）苏州桃花坞年画（3）⼭东潍坊杨家埠年画（4）四川绵⽵年画题材内容：六神图；祝福祈祥图；镇妖辟邪图；反映世俗风情、教⼈勤劳善良品德的；表现神话传说、历史⼈物、戏曲故事。

“六神”指：天神、地神、灶神、苍神、财神、弼马温代表作品及地域区别：河南朱仙镇年画《刘海戏⾦蟾》。

本地年画以门画、门神画、⼋仙画流传于世，深受⼈民群众喜爱。

⼭东杨家埠年画《赐福⽣财灶王》。

本地年画构图饱满、画风粗犷、造型简洁夸张，多使⽤对⽐⾊，⾊彩强烈、鲜艳、极具装饰性。

天津杨柳青年画《⽩蛇传.盗仙草》。

本地年画染印结合、做⼯精细、⼯整、⾊彩鲜艳、层次丰富、重点处以粉、⾦晕染使之别具⼀格。

3．刺绣：民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、⼤⽅⾊彩上采⽤原⾊对⽐，平⾯⾊块的运⽤使⾊彩过渡有跳跃感，显得鲜亮⽽富有喜庆⽓氛。

刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。

采⽤“适形造型”的⽅法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。

4．玩具：民间玩具⽐较突出的有；风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。

民间雕塑包括：⽯刻、砖雕；⽊雕；泥⼈、⾯⼈；⾯塑。

我国风筝著名产地：北京、天津、⼭东潍坊、江苏南通等。

⼆、民间美术的艺术语⾔特征：寓意性、象征性。

寓意性的如：连（莲）年有余（鱼）丰收五福（蝠）捧寿祝寿⽯榴、葡萄、鱼多⼦牡丹富贵象征性的如：福、禄、寿祝福⽼⼈长寿安康五毒图案辟邪，保佑健康平安。

1、年画年画在历史长河中逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色，像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠，这些并成为四大年画产地。

年画的题材包罗万象，总计画样，有两千多种，堪称一部民间生活百科全书。

它大致可分为四个方面：（一）神仙与吉祥物这是年画的基本题材。

神仙是早期年画的主要表现内容，它在年画中占有很大的比重。

吉祥物包括狮、虎、鹿、鹤、凤凰等瑞兽祥禽，莲花、牡丹等花卉，摇钱树、聚宝盆等虚构品，通过隐喻、象征或谐音等手法表示吉利祥瑞的意义，表达辟邪禳灾、迎福纳祥的主题。

（二）世俗生活民间艺术家通过自身的观察与感受，表现现实生活。

这类题材在年画中少于其他题材。

世俗生活的题材主要包括人们的生息劳作，节令风俗，时事趣闻等。

（三）娃娃美人这种题材在民间年画中占有很大比例，表达了人们早生贵子、夫妻和美的良好愿望。

（四）故事传说这一部分大多取材于历史事件、民间故事、神话传说、笔记小说以及戏曲等，其中戏曲题材比重最大。

这类年画常见的有《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《红楼梦》、《白蛇传》、《牛郎织女》等。

人们往往通过这类题材增长了知识，并接受了传统的道德教育。

山东潍坊以杨家埠年画为代表。

炕头画是该地颇具特色的品种。

潍坊年画的特点是线条粗放，造型简括，色彩强烈，多用原色。

2、剪纸剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。

是中国汉族最古老的民间艺术之一。

其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。

最具代表性的是北方山西的江萍剪纸，发展成为多色、套色、花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术语言。

剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。

剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花·等。

这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴“囍”这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

小学美术教案《民间美术》小学美术教案《民间美术》「篇一」一、设计意图：石榴在民间象征多子和丰产,人们借石榴多籽,来祝愿子孙繁衍,家族兴旺昌盛;人们常用“连着枝叶、切开一角、露出累累果实的石榴”的图案,以象征多子多孙,谓之“榴开百子”。

本次活动幼儿自己用手指印画制作一幅榴开百子图，对民间美术进行初步的探知。

二、活动目标：1、欣赏榴开百子图，感受红绿对比的美。

2、知道榴开百子的美好寓意，尝试手指印画。

3、体验印画后的惊喜，感受成功的快乐。

三、活动准备：1、榴开百子图2幅（一幅石榴图，一幅百子石榴图）。

2、石榴一个，一把刀。

3、红色、白色颜料，颜料盘。

4、宣纸5张。

四、活动过程：一、欣赏实物，激发幼儿兴趣。

1、师：老师这里有一个魔术口袋，我请小朋友上来摸一摸，猜猜是什么呢？（各种猜测后拿出石榴，说一说石榴表面是什么样的）将石榴剖开，进一步认识石榴特征，仔细观察石榴子。

让个别幼儿摸一摸，看一看。

师：说一说石榴里面是什么样子的？2、出示图片，让幼儿仔细观察师：石榴妈妈最爱笑了，她一笑呀，肚子里的宝宝们都跑出来啦，看看这幅图，数数有多少石榴宝宝呀？他们在一起玩的怎么样啊？总结：石榴宝宝很多，数也数不清，他们很开心，场面非常热闹、喜庆，我们中国人把这幅图叫做“榴开百子”图，表示我们中国人自己也会有许多可爱的宝宝。

二、音乐游戏，进一步理解含义。

师：现在老师是石榴妈妈，小朋友们是石榴宝宝，石榴宝宝在妈妈的肚子里安静的睡着了，当听到老师唱到“石榴宝宝变身啦”的时候，石榴宝宝就慢慢的醒了，从妈妈的肚子里一起开心的跳出来，哇，好多的石榴宝宝呀。

（幼儿模仿石榴宝宝跳跃，感受榴开百子“许多”的含义。

）三、手点石榴，促进幼儿动手能力师：石榴宝宝从妈妈的肚子里跳出来了，跳到哪里去了呢？现在，我给你们变个魔术，用手指变出好多个石榴宝宝，（教师用手指示范在宣纸上点石榴，随意点并说明点石榴的要求，可以用红色纯色，也可以用红色加白色调成颜色不一的石榴宝宝）我们用自己的小手变出许多的石榴宝宝好吗？四、幼儿操作，教师指导，并在幼儿操作的基础上教师用毛笔画出石榴轮廓，师生合作，完成榴开百子图。

《民间美术》教案人教版九年级美术上册《民间美术》教案一教学目的:1. 使学生了解中国民间美术的概念.种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识.2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力.3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神.教学重点:1. 讲清并使学生理解民间美术的基本特点.民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解.喜爱民间美术的关键.2. 进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育.教学难点:学生进行民间美术创作时,对造型的把握.教学方法:讲授,学生亲手制作教学过程:一. 导入曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术.二:民间美术的概念:中国人民群众创作的,以美化环境.丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用.流行的美术.民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉.新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕.陶俑.画像砖石,其造型.风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画.年画.雕塑.壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸.刺绣.印染.服装缝制等更是直接来源于群众之手,并装饰.美化.丰富了社会生活,表达了人民群众的心理.愿望.信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新.发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式.民间美术与民俗活动关系极为密切,如民间的节日庆典.婚丧嫁娶.生子祝寿.迎神赛会等活动中的年画.剪纸.春联.戏具.花灯 .扎纸 .符道神像 .服装饰件 .龙舟彩船.月饼花模.泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰.布置等.民间美术分布于各地,因地域.风俗.感情.气质的差异又形成丰富的品类和风格.但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点.另外 ,它们的制作材料大都是普通的木.布.纸.竹.泥土,但制作技巧高超.构思巧妙,擅长大胆想象.夸张,且常用人们熟悉的寓意谐音手法,积极乐观.清新刚健.淳朴活泼,表达了对美好生活的憧憬与理想,富有浪漫主义色彩.三:民间美术的形式民间美术品种极多,且目的.用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品.总的来说,可分为:①绘画.其中包括版画.年画.建筑彩画.壁画.灯笼画.扇面画等.② 雕塑.有彩塑( 奇观彩塑 . 小型泥人).建筑石雕.金属铸雕.木雕.砖刻.面塑.琉璃建筑饰件等.③玩具.包括泥玩具.陶瓷玩具.布玩具.竹制玩具.铁制玩具.纸玩具.蜡玩具等.④刺绣染织.包括蜡染.印花布.土布.织锦.刺绣.挑花.补花等.⑤服饰.包括民族服装.儿童服装.嫁衣.绣花荷包.鞋垫.首饰.绒花绢花等.⑥家具器皿.包括日用陶器.日用瓷器 .木器 .竹器 .漆器.铜器及革制品.车马具等带有装饰及艺术价值者等.⑦戏具.包括木偶.皮影.面具.花会造型等.⑧ 剪纸 .包括窗花.礼花.刺绣.刺绣花样.挂笺等.⑨纸扎灯纸.包括各种花灯.各种纸扎.⑩ 编织.包括草编.竹编.柳条编.秫秸编.麦秆编.棕编.纸编等.四.传统民间美术的传承方式1.言传身教民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中.〝言传身教〞是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统.〝言传身教〞在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒.父子关系直接传授的方式.从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过〝口头〞这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代.口头语言不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺.在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律,是对民间美术技艺规律的高度概括,如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要〝先开相.后装花,描金带彩在后头〞;用笔要领〝直线要直.曲线要曲〞.施彩讲究〝红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净.〞民间皮影口诀:〝若要娃娃恶,鼻子挨眼窝〞.〝文人一根钉武人一张弓〞等等.在民间的师徒传承中〝身教〝的情况可能比〝言传〞多的多.在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下,以实际操作来教育徒弟,徒弟观察师傅技艺的〝身教〞就成为民间美术主要的传播方式之一.2.字.图谱记载殷商之后,文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础,民间美术也出现了借助文字传播的方式,大大扩展了其传播的范围.出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱,前者带有官方修饰的痕迹,如先秦时期的《考工记》.唐代《工艺之法》.明代《天工开物》等等.①艺谱以物相传的民间美术,主要是通过谱子的形式传播的,如画谱.剪花样谱.影戏谱.年画版样等等,这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结,有的是名艺人亲手绘制的,有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的.②童虽其来源不一,但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀.完善和再创作而形成的摹本,这种传播形式有利于普及和传播.有利于民间艺人的交流.3.民艺品传播民艺品传播和图谱传播一样属于以〝物〞为媒介进行的传播.但是它并不是在创作者内部的传播,而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方.这种参与商品交换,又不局限于行业内部的传播方式,使民间美术的传播方式更加广泛,其社会功能也随之增强了.人教版九年级美术上册《民间美术》教案二【教材分析】本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定,民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成.罗列了剪纸.年画.刺绣.玩具.等民间美术.本课将以图片/录相和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位.【教学目标】本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为:1. 通过欣赏民间美术,使学生了解什麽是民间美术和它的特点,提高学生对民间美术的审美能力,增加知识和民族自豪感.2. 通过讲解和欣赏,使同学们掌握民间美术的种类,了解民间美术的艺术语言有什么特征,如何理解.【教学重点】民间美术的主要种类的介绍.【教学难点】民间美术的特点和艺术语言的理解【教学过程】一.组织教学,师生问好.二.导入新课(2分钟)首先,放一段新年的欢庆歌曲,引起同学们的注意.老师:提问同学们在新春佳节都会做些什么?学生:大扫除.买年货.贴对联.贴年画.剪纸等等.我们这里就出现了民间的美术作品.现在教师拿出事先准备的美术作品,让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品,为什么?这些美术作品有剪纸,年画,彩塑,玩具和绣花等等.师:我们先不急着下结论,同学们先来看课本.(板书中国民间美术)三.讲授新课(5分钟)老师:给学生分组,男生组.女生,讨论分析一下,然后找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点.男生:民间美术是相对于专业而言,它们的创作基本上是从事生产的劳动人民,这些作品是劳动人民创造的,应该是民间美术.女生:民间美术存在于人民的日常生活,节日活动中,反映劳动人民的思想.情感和观念.男生:所谓民间美术就是强烈体现着民族性和地方性的.女生:它的创作和流传方式是集体的,它与宗教.民俗有密切的联系.老师总结:以上就是民间美术的基本特点,讲了这麽多哪位同学能来概括一下民间美术有几大类?学生:年画.剪纸.刺绣.风筝.编织.泥塑等.老师:同学们知道我们这摆出的美术作品中有哪些民间美术吗?学生:剪纸.年画.泥塑.风筝.老师:我们现在就分别来讲讲这些民间美术有什么特点?(1) 剪纸(5分钟)师:记的小时候过年我们都贴窗花,挂灯笼,给节日增加喜庆色彩.(放一段剪纸录象让学生感受一下)(2) 年画(10分钟)师:我国历史名城苏州,物产丰富,文化茂盛,手工艺美冠天下,名家辈出,曾唐伯虎.仇英等一大批文人墨客,其文化底蕴丰厚,年画,深受其影响.明代时,出现了木刻年画,清代,山塘街及桃花坞一带作坊达50多家,盛极一时,作品不但远播海内外,还对日本〝浮世绘〞产生了深远的影响.太平天国时,山塘街一带毁于战火,年画纷纷迁至桃花坞一带,遂以桃花坞年画命名之.随着国外石印年画向我国的倾销,桃花坞年画深受威胁,历经坎坷,几起几落.解放后,桃花坞的年画重获新生,成立了年画社,新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内.桃花坞年画的文化及独特的制作方法独树一帜.年画作品依次到日.美.意等地展出,被誉为〝东方百艺之花〞.看图片《一团和气》同学们看完后有何感想.师结:这是桃花坞年画中影响极深,流传很广的传统代表作品.画面成圆形,中央是头戴红花,扎羊角发髻,活泼天真,憨态可掬有点象儿童,又有点象老妇的脸,身穿锦困服饰,颈配长命锁,手捧,《各气吉祥》卷 ,拎人喜洋洋,富足堂皇的感觉.在构图形象塑造上特意成圆型,寓意〝团圆〞,表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹,生活幸福,事事如意的美好愿望.当然桃花坞年画题材内容丰富,除了一些吉祥喜庆的作品外,还有人说戏剧类,祈副福避灾类,风俗时事类.图片《上海火车站》,就是反映当时新事物的一幅风俗画.(给学生放一下年画的习作过程).(3) 刺绣(8分钟)师:看过了画,我们再来了解一下各地的刺绣,同学们对刺绣又有哪些了解呢?生:四大名绣,江苏丽苏绣,湖南湘绣,四川蜀绣,广东的粤绣.师:苏绣可是有三千年的历史了,如果把苏绣比作皇冠,那双面绣就是上面的明珠.什么是双面绣?(图片)这幅白猫绣品正反一致,绣工精细,针法灵活,形象生动,仿佛是一只真猫,另人赞不绝口.(4) 玩具.(4分钟)首先拿出一个木偶,向同学们问好,刚才谁向你们问好啦?接著让学生回忆儿时玩过哪些玩具?师:每个人的童年都有各种玩具伴随长大的,我们的民间玩具历史悠久,因地制宜,就地取材,通过加工制作,使之成为精美的民间艺术品.图片《泥狗》 . 《布老虎》 . 《泥老虎》.主要的民间玩具有风筝,泥玩具,布玩具和活动玩具1 风筝是大家最熟悉不过的民间美术了,每年的4月_号就在我们潍坊举办的国际风筝节.今年我们不看我们当地的风筝,而是看看北京的风筝,讨论北京风筝的艺术.(给学生放一下制作风筝的过程)2 泥玩具:欣赏挂面猴.挂虎等3 布玩具:布老虎5. 民间雕塑(2分钟)放一些雕塑的图片,让同学们边看边想想雕塑有什么特点,类型和风格.生:雕塑有圆雕和浮雕老师通过图片向同学们讲解.四.小结(3分钟)(加背景音乐)通过今天的学习,我们对中国民间美术有了一定的了解,现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言,谈自己的理解和看法.五.布置作业 (1分钟)同学们课后亲自尝试制作一下,剪纸,泥塑,刺绣,等手工艺品.。

孝义中学美术学科教案从我国农历新年民俗活动情景中引出民间美术的概念。

领会新课意图,愉快接受课题。

1、感受音画气息由此产生共鸣,并激发学习兴趣。

2、交流本课探究的意图、必要性。

新知探究：(-)让学生欣赏书中图片再结合课件中的民间美术作品图片特色：黄土高原的风土人情，独特的审美意识，是孝义民间剪纸艺术构思巧妙，粗犷大方是孝义民间剪纸艺术的特点之二；式样多变，立体感强是孝义民间剪纸艺术的特点之三；中国四大刺绣苏绣：苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之是苏州地区刺条幅等。

，四川省成都市特产，中国国家地理标志产品。

是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。

作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣湘绣粤绣汴绣汉绣京绣鲁绣蜀绣杭绣师：中国有四大名绣,分别是:;苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。

刺绣的应用范围很广,我们来看能用在什么地方学生思考回答,教师在学生的基础上小结头、帘、钱包、香包等。

接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品回民刺绣苗族刺绣学生观察讨论,得出图案是回民最喜欢的牡丹丹花、玫瑰花、桑叶牡丹花装饰纹样。

色彩是以绿色、黄色和灰色的民族特色的习惯搭配。

我国是一个多民族的国家,民间美术也是多样的少数民族文化,学习优秀的民间艺术产欣赏“五毒的小布鞋”,提问:民俗中是如何体现民间美术的美术他们之间究竞有什么样的关系呢?学生思考并回答；民间美术和民俗活动有极为密切的关系,是伴随民俗活动而发展的。

民间美术的题材与语言多有民俗依据,它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求;民间文化也离不开民间美术都是通过民间美术增加色彩和情趣；民间美术是民间文化玩具：风筝，泥玩具，布玩具，活动玩具民间雕塑：石雕，木雕，泥人，面人，面塑本土文化：孝义皮影：孝义皮影戏为纸窗皮影，以麻油灯衬突亮子，麻纸糊窗做银幕，配以简练的胡琴、唢呐、亮锣、二五眼吹奏为主的腔调，形成一种独特的孝义皮腔影戏，“七紧八慢九消闲”以此形容一个皮影班组成人员的编制，使之“孝义皮影”人物造型粗犷、简洁，更显厚重、率真，由于它主要以敬神戏为主，所以专演。

中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。

代表及其特点如下：一、年画：是中国画的一种。

始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。

主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。

旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。

传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。

内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。

这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。

古代称“黹”、“针黹”。

因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。

刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。

此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。

刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

民代刺绣种最著名的是顾绣。

三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。

风筝源于春秋时代，至今已2000余年。

相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。

”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。

由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。

到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。

在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。

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中国民间美术教案1教材分析《民间美术》是湖南美术出版社编著的高中美术教材美术鉴赏模块中的第三单元的第九课的教学内容。

教材围绕着了解民间美术这一主题展开，通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。

首先指出的是民间美术植根于人民的具体生活,甚至渗透到生活的每个角落，它与人民对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。

教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。

在此基础上教材进一步说明了民间美术的价值。

接着，教材又深入的分析了民间美术独特的表现语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。

最后延伸到对民间美术的继承和发扬。

教学理念为了更好的实施新课改的教学理念，针对高一学生的特点，在教学设计过程中，教师立足于教材，在关注教材的同时以学生为主，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→延伸”的研究型学习方式进入课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。

教学过程中：1、创设研究型学习的氛围：教学中提倡师生共同构建一个开放自主、合作互动的教学氛围。

体现“以学生为主”的现代教学理念，为学生展示才华的舞台。

学生通过展示研究成果、实践创作等活动，体验创造的成就感和自我价值的深化；创设问题为教学主要手段之一，培养学生探究问题、分析问题、解决问题的能力。

2、完善体系：不断鼓励学生以积极的心态参与讨论。

应重解决问题的方法，轻解决问题的结果。

从而进一步提升教学内涵。

3、拓展与延伸：课程内容在立足于教材的基础上进行拓展与延伸。

结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中教学目标1、知识目标了解什么是民间美术及其类别；认识民间美术在人类活动中所具有的社会价值和审美价值，以及民间美术独特形态和形式语言及其中深厚的寓意。

2、能力目标了解民间美术的重要意义和价值，学会欣赏民间美术，把民间美术运用到现代生活中来。

3、情感目标培养学生在和观念上对民间美术的认同并激发他们对民间美术的关注和喜爱，从而能够自觉的保护这一传统。