金泽21世纪美术馆分析

项目档案：建筑设计：SANAA项目名称：金泽21世纪美术馆21st Century Museum of Contemporary Art（日语：金沢21世紀美術館(かなざわにじゅういちせいきびじゅつかん)，Kanazawa 21 Seiki Bijutsukan）主要建筑师：妹岛和世、西泽立卫地址：日本石川县金泽市市中心完工时间：2004获奖情况：2004年威尼斯建筑双年展金狮奖结构：钢框架、钢筋混凝土Steel frame and reinforced concrete直径：112.5米最大高度：14.9m走廊天花板高度（Ceiling Height of Corridor）：3.955m基地面积：26,964.5平方米总建筑面积：27,920平方米（其中美术馆面积17,069m²）项目简介：金泽21世纪美术馆，建于金泽的市中心。

该美术馆的设计理念就是，使任何人在任何时候都能方便到达，是实现交流与艺术体验的公园式美术馆。

因此，建筑物采用了透明玻璃的圆形设计，并充分考虑了顶部照明和光庭（light-well）的亮度和开放感。

建筑最大的特征就是美术馆设计中极少采用的圆形。

因为三方都有道路环绕，所以人们可以从任意一个方向进入馆内。

采用了前后无差别的圆形，是为了促进人流顺利通过，使建筑和街道融为一体的设计。

而在晚上亮灯之际，晶莹的光线透出，在古意盎然的金泽市区，有如一台从星空降落的发光飞碟。

玻璃弧形外墙，让整座美术馆显得明亮洁净，同时也十分轻巧，丝毫没有昔日美术馆的厚重压力。

设计简析：(以下分析主要来自《模糊均质消隐――金泽21世纪美术馆设计分析》)一.外部形态金泽21世纪美术馆位于金泽市中心，基地三面临街，周边地块用地属性多样，城市建筑多以背面相向。

面对这样城市环境，建筑师并没有根据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑形态的主次关系，而是考虑到从城市多个方向来到场地的流线，在设计的开始便选择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形作为室内空间的边界，大小不同的立方体错落布置其中。

从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观1.白色派建筑1969年在纽约现代艺术博物馆举办的一个建筑展览，在这次展览上出现了5位当时不是很有名气的建筑师，后来被称为“纽约5”的建筑创作组织，他们分别是彼得?艾森曼，迈克尔?格雷夫斯，理查德?迈耶，迈克尔?格雷夫斯和约翰?海杜克。

他们的建筑作品以白色为主，因此他们的建筑也被成为白色派建筑。

在20世纪80年代之后白色派作为一个组织逐渐淡出了公众的视野，但是他们后继者仍然在白色的道路上不断创新与发展。

2.妹岛和世的白色建筑观1981年妹岛和世进入伊东丰雄的建筑事务所，并在1987年创立了自己的事务所。

所以说妹岛和世的创作手法多少受到伊东丰雄影响。

伊东丰雄常常表现为一种轻盈飘逸，无重量感，他倾向于使用创新的技术，创作出延展透明的建筑。

[1]妹岛和世的作品也深受雷姆?库哈斯的影响，它的导师曾经将他的风格归之为“平面图建筑”。

[2]库哈斯的作品往往看似是编码好的程序一样，然后它自己能够运作完成建设施工。

妹岛和世对白色派建筑的继承和发展，以森林住宅为例，这栋住宅位于一片森林中，由于林木的茂密，在这里很难辨别方向和精确的测量地形，因此妹岛在这里选择圆形的平面化处理，以此希望圆形的造型特点去顺应其复杂的地形环境，配以白色的外墙处理，使得这栋住宅与环境达到了和谐共处的效果。

通过这栋住宅，妹岛和世无意中附和了白色派代表格雷夫斯的建筑观点，也就是建筑与环境的关系处理。

要说对白色派建筑的发展上面的创新，伊东丰雄对她的影响，更多的是在平面和空间的处理，还有构造方面的创新。

3美术馆的平面处理美术馆的场地，从宏观上看美术馆包裹在周围矩形体块中间，三面环路为了体现此美术馆走下美术馆类建筑的前沿，首先要和周围的环境形成一定的对比。

就像赖特在纽约的古根海姆博物馆一样，虽然说赖特的博物馆与周围的环境很不协调，但或许就是因为它强烈的对比，彰显了其独特的艺术魅力。

圆形还自身具有很强的向心性，民众可以在这个圆形的建筑外围从事各种户外活动，形成一个最为原始的交流活动。

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一、金泽21世纪美术馆。

1. 外观与环境融合。

这个美术馆啊，就像是从地上自然生长出来的一样。

它没有那种很生硬的边界，整个建筑是那种特别低矮、扁平的形状。

你从外面看，它就像是一个白色的大圆盘，和周围的环境融合得超棒。

周围的绿植啊、小路啊，就好像和这个美术馆是一伙儿的，不像有些建筑，高高在上，和周围格格不入。

2. 内部空间通透。

走进美术馆里面，那感觉就像是进入了一个超级大的白色盒子，但是这个盒子里到处都是惊喜。

它的内部空间特别通透，各个展厅之间没有那种很厚重的隔断。

你在里面逛的时候，就像是在一个白色的迷宫里穿梭，光线从各个方向透进来，有时候你走着走着，突然就会发现一个特别有意思的艺术作品在某个角落里冒出来，就像是在玩寻宝游戏一样。

3. 公共性的体现。

金泽21世纪美术馆很注重公共性哦。

它有很多公共的休息区域，人们可以坐在那里聊天、休息，甚至可以带着自己的便当在里面享受午餐，就像在自己家的客厅一样自在。

而且它的广场上经常会举办一些户外活动，像是小型音乐会啦，艺术表演啦，整个美术馆就像是一个社区的文化中心，把艺术和人们的生活紧紧地联系在了一起。

二、劳力士学习中心。

1. 独特的地形塑造。

这个劳力士学习中心啊，就像是一个超级大的波浪。

它的外形是那种蜿蜒起伏的，建筑的屋顶和地面是连在一起的，形成了一个连续的地形。

你走在上面，感觉就像是在爬山一样，一会儿上坡，一会儿下坡。

这种独特的地形塑造，让整个学习中心充满了活力，和那些方方正正的传统建筑完全不一样。

2. 多功能空间。

在这个建筑里，空间的利用超级灵活。

它有很多不同功能的区域，像图书馆、会议室、学习区、休息区等等。

但是这些区域之间没有很明确的界限，你可以在一个地方既学习又休息，还能随时参加小组讨论。

比如说，在一个大的斜坡下面，可能就是一个很安静的阅读角落，旁边就是一个可以用来做小型讲座的空间，就像是一个多功能的大盒子，你可以根据自己的需求来使用这些空间。

妹岛和世作品分析与设计手法解析摘要：通过对2010普利兹克建筑奖获得者日本女建筑师妹岛和世经典作品的分析, 阐释了其独特的灵感来源、设计理念与表现手法。

关键词：妹岛和世；作品分析；设计手法一．妹岛和世简介：妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。

现任庆应义塾大学理工学部教授。

她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。

2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。

妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。

大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。

亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。

在SANAA事务所建立的十余年里, 他们陆续在国际性竞标中夺魁, 这使得妹岛逐渐成为世界级的建筑大师, 其作品也因为对于新美学的诠释和鲜明的实验性而引起了世界建筑界的广泛关注。

二．建筑思想：妹岛和世遵循的原则应该是空间概念，她的概念源自于日本传统的审美意识：消隐，她的理解是拒绝明确的空间秩序，即拒绝空间与功能的明确对应。

注意她是拒绝明确，追求模糊，而非拒绝对应与秩序。

她设计的金泽21世纪美术馆就能很好体现她的原则：低矮的圆形建筑，360度透明开放的玻璃幕墙，将室内外和室内空间边界模糊化，而被使用者理解成穿透、流动。

1.形式的不确定性：正确地说法应该是视觉上的不确定性。

在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用，从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。

妹岛和世和西泽立卫的建筑处理，没有伊东丰雄那样，用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。

他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。

他们的建筑外在体量（形式）透出了一种拙朴，但是他们建筑的材料（透明性或半透明性）的使用，应该削弱了形式（体量）的呆板。

金泽21世纪当代艺术博物馆
佚名
【期刊名称】《建筑创作》
【年(卷),期】2012(000)002
【摘要】金泽位于日本北部沿海,是日本的一个历史文化中心。

21世纪当代艺术博物馆处于金泽市中心,除艺术馆展览空间外还包含了社区交流空间,如图书馆、讲堂和儿童工坊。

公共空间和艺术馆相互交织,艺术馆环抱在公共空间之中,有利于促进用户团体之间的交流。

【总页数】4页(P48-51)
【正文语种】中文
【中图分类】TU242.5
【相关文献】
1.中国当代艺术博物馆展示理念的转变研究——以上海当代艺术博物馆为例 [J], 李佳一;孙均海
2.历史博物馆和当代艺术博物馆中的“看”及其差异 [J], 李瑞清
3.日本金泽市当代艺术博物馆设计浅析 [J], 郑曦
4.从建筑到街区:日本金泽市当代艺术博物馆设计竞赛大奖方案分析 [J], 魏皓严;郑曦
5.长谷川祐子&妹岛和世:金泽21世纪当代艺术馆 [J],
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