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诗歌鉴赏赏析中国古代诗歌之美中国古代诗歌以其独特的艺术魅力和丰富的情感表达而闻名于世。
它们不仅展示了古代文人的智慧和才华，也深刻地揭示了中国文化的博大精深。
本文将通过对中国古代诗歌的赏析，探讨其美学特点和意义。
中国古代诗歌的美学特点主要体现在以下几个方面。
首先，古代诗歌注重意境的营造。
诗人通过描绘自然景观、描写人物情感等手法，营造出独特的意象和氛围，使读者产生一种身临其境的感受。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》通过描绘高楼之上的壮丽景色达到了情景交融的效果。
其次，中国古代诗歌注重节奏和韵律的运用。
古人注重歌诗的音韵美感，通过诗句的长短、押韵的组合等手法，营造出优美的音韵效果。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》运用了流畅的韵律来表达对逝去亲人的思念之情。
最后，古代诗歌强调写意和抒情。
诗人通过自己的感悟和体验，用简练而富有表现力的语言，表达自己对世界的看法和感受。
例如，李白的《静夜思》通过简单而富有韵律感的词句，表达了孤独与渴望的深情。
中国古代诗歌不仅美在形式上，更蕴含了丰富的文化内涵和哲学思考。
首先，古代诗歌展示了中国人对自然的热爱和敬畏之情。
中国古人常常以山水之间、花草鸟兽之中表现人情世态，以自然景观寄托自己对生活和命运的思考。
这种对大自然的感悟不仅体现了古代人的精神追求，也反映出中国人与自然和谐相处的理念。
其次，诗歌也是古代文人表达个人情感和社会思考的重要方式。
古人常常以诗歌的形式表达对生活的热爱、对友情的珍惜、对社会现象的思考等。
他们通过诗歌表达内心的喜怒哀乐，寄托自己的情感与思想，使作品具有普世的人情关怀和审美价值。
最后，中国古代诗歌还反映了古代社会的变迁和人民的遭遇。
许多古代诗人以自己的亲身经历和目睹的历史事件来表达对时局和社会现实的观察和思考。
他们以诗歌的笔触记录下了古代社会的兴衰荣辱，使作品充满了时代感和历史意义。
通过对中国古代诗歌的赏析，我们可以更好地了解古代文人的思想、情感和审美观。
这些作品不仅是中国文化的瑰宝，也是人类文明的宝贵遗产。
浅谈古诗词鉴赏古诗词是中国古代文学的重要组成部分，其艺术价值、历史价值和文化价值都不可忽视。
鉴赏古诗词，需要广博的文化素养和深厚的语言功底。
首先，古诗词的词香语韵是其核心之一。
鉴赏古诗词，需要具备对词汇、修辞、音韵的敏锐感知力和识别能力，感受其写作时音韵美感和表达情感的独特手法。
如《咏柳》的“衰草枯杨”、“春意阑珊”、《夜泊牛渚怀古》的“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，都是典型的古诗词用词技巧，在韵律与思想上，有着极为精妙的结合。
其次，古诗词也突出了其思想内涵。
需要借助文化底蕴、历史背景和时代变迁，去理解其所表达的哲理和人性思考。
如李清照的《如梦令》表达了离别之痛与生命短暂的悲鸣，《登高》则表现了自然环境与人生观察精神的融合。
最后，古诗词作者所面临的处境、心情和意境，也是鉴赏的重要层面。
从中品味其对生活和对人性之思考，反映出作家的个性特点，帮助我们更好地了解当时的文学环境。
综上所述，鉴赏古诗词不仅仅是在欣赏其文学价值，更是在品味其中蕴含的文化价值，时代精神和人性哲思。
SWOT分析法是一种常用的战略分析方法，可以帮助企业确定自身的优势、劣势、机会和威胁，为制定战略决策提供重要参考。
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古代诗词鉴赏古代诗词是中国文化的瑰宝，承载着丰富的历史和情感。
鉴赏古代诗词能够让我们更好地了解中国传统文化的精髓，领略其中的美学和意境。
本文将从古代诗词的起源、特点以及鉴赏方法三个方面进行讨论。
一、古代诗词的起源古代诗词的起源可以追溯到先秦时期的《诗经》。
《诗经》是中国现存最早的一部诗歌总集，共收录了305首诗歌，包含着丰富的内容和深刻的思想。
这些诗歌多表达了人民百姓的生活和社会的变迁，成为后来古代诗词的重要基础。
二、古代诗词的特点1. 精炼的语言古代诗词以其精炼、简洁的语言给人留下了深刻的印象。
诗词的字数有限，因此每个字都充满了含义和表达力。
诗词语言简练，却能表达出丰富的意境和情感。
2. 独特的音韵古代诗词注重音韵的美感，讲究词句的平仄、押韵和谐。
这种音韵美并不仅仅是声音的和谐，更重要的是通过音韵的表现来增强诗词的韵律感和表现力。
3. 深邃的意境古代诗词通过简洁的语言营造出深邃的意境。
通过描写自然景物或抒发个人感情，古人能够把瞬间的美与情感永久地凝结在文字中，给人以启迪和思考。
三、古代诗词的鉴赏方法1. 了解背景和涵义鉴赏古代诗词时，了解作者的生平背景和时代背景非常重要。
这有助于我们更好地理解诗词的意境和情感，并明白其中的隐喻和象征意义。
2. 分析结构和表达手法分析古代诗词的结构和表达手法有助于我们认识其艺术特点和深层次的内涵。
例如，可以关注诗句的节奏感、对仗工艺、象征符号等，深入挖掘诗词的多重意义。
3. 品味诗词的美学价值古代诗词的鉴赏是一种艺术享受，通过品味其美学价值，我们可以感受到其中的音韵美、形象美、意境美等。
可以通过朗读、吟唱等方式，将诗词与生活融为一体。
结语古代诗词作为中华民族非常重要的文化遗产，需要我们去继承和传承。
通过鉴赏古代诗词，我们能够欣赏到其中的艺术之美，体验到其中的情感之美。
希望本文对你了解古代诗词的起源、特点和鉴赏方法有所帮助，让你能更好地欣赏和理解古代诗词的魅力。
中国古代诗词的艺术鉴赏与欣赏中国古代诗词是中国文化的瑰宝，它不仅具有丰富的意境和美感，还蕴含着深厚的文化底蕴。
艺术鉴赏与欣赏中国古代诗词，可以让我们更好地了解中国古代文化，并感受其中的情感与审美。
本文将从多个角度介绍中国古代诗词的艺术鉴赏与欣赏。
一、诗词的意境中国古代诗词的艺术在于其独特的意境。
诗人通过简洁凝练的语言表达出自然、人情、哲理等方面的情感。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》描述了壮美的自然景色，让人感受到壮丽与雄伟；李白的《静夜思》则将寂静的夜晚与思念之情相融合，展现出婉约的情感。
通过欣赏诗词的意境，我们能够感受到诗人的深情、豪情和哲理思考，从而增添了我们欣赏诗词的乐趣。
二、诗词的音韵中国古代诗词的艺术不仅在于其意境，更在于其音韵。
中国古代诗词以平仄和押韵为主要构成要素，使得诗词具有独特的音乐美。
平仄指的是音节的轻重声，押韵指的是诗句末尾的韵脚相同。
例如，杜甫的《登高》中有句：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
”这里的“家”和“改”以及“回”和“衰”的韵脚相同，形成了和谐的押韵。
欣赏诗词的音韵之美，可以使我们陶醉其中，感受到音乐般的韵律。
三、诗词的修辞手法中国古代诗词的艺术还在于其丰富多样的修辞手法。
修辞手法可以增强诗词的艺术表现力，使诗词更具生动感和雄辩力。
例如，唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》中运用了拟人、对比等手法，赋予了草原以人的情感和生机，让读者更好地理解诗人的情感和抒发。
欣赏诗词的修辞手法，可以让我们对诗词的艺术技巧有更深的理解，并加深对诗词的欣赏与鉴赏。
四、诗词的文化内涵中国古代诗词是中国文化的精髓，具有丰富的文化内涵。
通过欣赏诗词，我们能够更好地了解中国传统文化，包括对自然、人情和哲理等方面的思考。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》融入了中国古代壮丽自然的审美观念，而孟浩然的《春晓》则展示了中国古代人们对春天的热爱。
通过欣赏诗词的文化内涵，我们可以丰富自己的知识储备，拓宽自己的思维视野。
浅谈中国古代诗歌鉴赏全艳（荆州职业技术学院湖北荆州434020）[摘要]鉴赏中国古代诗歌。
首先要弄清中国古代诗歌的风格特点;其次是了解中国古代诗歌的类别；再次应明确中国古代诗歌意象的特定含义；最后要把握古代诗人的思想情感。
[关键词]古代诗歌鉴赏风格类别情感中国古代诗歌是中国文学中最为悠久、博大而精深的部分。
学习中国古代诗歌，对于了解中国文学乃至世界文学都有极为重要的意义。
而诗歌的鉴赏正是其得以实现的桥梁。
1 弄清中国古代诗歌的风格特点我国历来被誉为“诗”的国度，古往今来曾涌现出大量的优秀诗歌，中国古代诗歌更是我国文学宝库中的珍贵遗产。
诗歌几乎都是作者思想情感的倾向性表达，是作者内心世界或直白或曲折的直接体现。
由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。
如李白的飘逸洒脱，杜甫的沉郁顿挫，苏轼的旷达豪迈，柳永的柔美婉丽等。
了解了诗人的风格，有利于把握他们在诗中所要表达的思想感情。
如杜甫的诗沉郁顿挫，无论是描摹现实，还是勾勒历史，都表现出厚实的思想内蕴和凝重的历史意识。
代表杜甫七律最高成就的《登高》中的“艰难苦恨”四字就饱含着作者郁积难抒的爱国情感和排遣不开的羁旅愁思。
当然，在鉴赏诗歌时，也不能机械地用作者的生活经历、生活背景和艺术风格来套到具体的作品中去，而要从作品的本身出发，具体分析其思想内容。
如李清照是婉约派的代表，婉约派常抒写“离愁别绪”，即“惜别”之情。
写伤感之情是李清照词的整体风格特点，而李清照在《如梦令》这首词中抒发的却不是“帘卷西风，从比黄花瘦”的惜别之情，而是通过“知否？知否？应是绿肥红瘦”借惜花怜春来怜已，表达自己对春的眷念和婉惜之情。
2 了解诗歌的类别了解诗歌的分类，将有助于识别不同的诗歌形式。
诗歌是一种集中反映社会生活的文学样式，它饱含丰富的想象和情感，常常以抒情的方式来表现，语言精炼，音调和谐，有鲜明的节奏和韵律。
中国古代诗词鉴赏与赏析中国古代诗词是中华文化的瑰宝，代表了中国古代文学的巅峰。
它们以其优美的语言、深刻的意境和深远的哲理吸引着人们的关注和喜爱。
本文将从形式、主题和风格三个方面对中国古代诗词进行鉴赏和赏析。
一、形式：古体诗、律诗和绝句古代诗词形式多样，其中最著名的包括古体诗、律诗和绝句。
古体诗是中国古代诗歌的主要形式之一，它以五言或七言的韵文形式表达作者的情感和思想。
例如唐代诗人杜甫的《登高》中写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
”通过运用平仄、押韵等手法，使诗句韵律感强烈，给人以美的享受。
律诗是唐代发展起来的一种古体诗形式，它具有严格的音律规则，例如五言绝句、七言绝句等。
杜牧的《秋夕》是一首著名的律诗：“银烛秋光冷画屏，轻罗已拆梦难成。
”律诗在形式上更为精练，给人以一种简洁而有力的美感。
绝句是古代诗歌的另一种形式，它由四句组成，每句五言或七言。
王之涣的《登鹳雀楼》是一首脍炙人口的绝句：“白日依山尽，黄河入海流。
”绝句以简洁明了的结构和精炼的表达方式表达了作者的情感，给人以深刻的思考。
二、主题：自然、爱情和人生哲理中国古代诗词的主题丰富多样，其中最常见的有自然、爱情和人生哲理。
自然主题在古代诗词中占据了重要的地位。
通过描绘河山、花草、鸟兽等自然景物，诗人们表达了对大自然的赞美之情。
例如苏轼的《赤壁赋》中写道：“遥莺碣上一声愁，满红楼，人亦忧。
”他通过描绘春景，展示了大自然的美丽和恢弘，同时也表达了对人生的感慨。
爱情是古代诗词中常见的主题之一。
诗人们通过描绘情侣之间的情感、相思之苦以及别离之痛来反映人们对爱情的渴望和热爱。
李清照的《如梦令》是一首脍炙人口的爱情词：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
”这首词以细腻的笔触和纤细的情感描绘了爱情的美好与哀愁。
人生哲理是中国古代诗词中常见的另一个主题。
通过对生活、人生、命运的反思和思考，诗人们传达了一种智慧和人生观。
王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
古代诗词的鉴赏与欣赏中国古代诗词是中华民族的瑰宝，也是世界文化的瑰宝。
它犹如一把时光的钥匙，让我们得以穿越时空，感受古代文人的情趣和思想。
一、古代诗词的分类古代诗词广泛的分为两大类：古诗和古词。
古诗主要有唐诗、宋诗和元曲等，古词则以宋词最为著名。
其中，唐诗以五言绝句最为普遍，宋词则多以七言绝句和七言律诗为主。
二、古代诗词的鉴赏要点1.把握诗词的时代背景：了解作者的时代背景对于理解和鉴赏古代诗词至关重要。
不同的时代背景会对文人产生独特的影响，因此，了解时代的政治、经济和文化背景能够帮助我们更好地把握诗词的内涵和表达。
2.理解诗人的思想境界：古代诗词是文人的心灵的抒发，通过诗词，他们表达了对生活、自然和情感的理解与感悟。
因此，我们在鉴赏时要深入思考诗人内心的感受和表达，感受他们深沉的思想境界。
3.体会诗词的艺术特点：古代诗词是艺术的结晶，其中蕴含着丰富的艺术特点。
比如，五言绝句要求字数简洁、押韵工整，给人以短小精悍的感觉；而七言绝句或七言律诗则是要求变化多样、形象生动。
体会诗词的艺术特点，可以更好地欣赏和推敲其中的美。
4.关注诗词的意境和情感：古代诗词一般结合自然景物、人物和情感，表达诗人的情感和意境。
通过关注诗词中的意境和情感，我们不仅可以感受到诗词所蕴含的美感，同时也能够了解诗人的思想和境界。
三、古代诗词的欣赏方式1.静心阅读：欣赏古代诗词时，最好找一个安静的环境，将自己的心境调整到最佳状态。
用心去感受每一个字句，领悟其中的意境和情感。
2.对比并比较：可以将同一时期或同一题材的不同诗词进行对比阅读。
比较中，我们可以发现每一首诗词所独特的美感和艺术特点，进而更好地欣赏其中的魅力。
3.朗诵和演唱：古代诗词往往具有音乐性和节奏感，通过朗诵和演唱，能够更直观地感受诗歌真实的韵律和美感。
4.创作与传承：真正的欣赏并不仅仅停留在赏析上，更需要通过自己的创作与传承。
可以尝试自己写一首古体诗或者宋词，通过创作来感受自己对古代诗词的理解和表达。
中国古诗词赏析中国古诗词作为中华民族的文化瑰宝，历史悠久、博大精深。
它们以简练的文字、深邃的意境以及富有哲理的内涵，深受人们喜爱和赞美。
本文将对中国古诗词进行赏析，从意境、抒情、写景和咏史四个方面进行分析，以期深入理解和欣赏古人用文字创造的美妙世界。
一、意境赏析中国古诗词以其意蕴丰富、意境深远而著称。
例如，苏轼的《水调歌头》中写道：“明月几时有？把酒问青天。
”这句简短的诗句表达了诗人对明月若有若无的担忧，展现了他在隐逸生活中的情感纠结。
这种深沉的意境给读者留下了余韵，引人思考。
二、抒情赏析中国古诗词善于表达作者的情感和思想。
例如，李清照的《如梦令》以轻柔婉转的词句表达了女子对爱情和离别的深深思念之情：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
”读者读到这些诗句时，会感受到诗人内心深处的柔情，仿佛亲身经历了其中的苦痛和思念。
三、写景赏析中国古诗词的写景描写以其精细而脍炙人口而闻名。
“登鹳雀楼”的开篇描绘了雄伟壮丽的自然景观：“白日依山尽，黄河入海流”。
这些描写让读者感受到壮丽景色的无边无际和广阔。
同时，通过对比山河的壮丽与人的渺小，作者表达了自己在世间的无奈与悲壮之情。
四、咏史赏析中国古诗词中经常以咏史之作表达作者对历史的思考和敬佩。
“临江仙”一诗中，杨维桢通过描写巴山蜀水的壮丽景色以及该地的历史，将自己的思考与对历史英雄的赞扬相结合，形成了一幅与众不同的咏史之作。
这种赞美在读者心中形成了共鸣，也让人们更加热爱祖国的历史和文化。
通过以上的赏析，我们不难看出古诗词的精髓，它以独特的形式表达作者的情感和思想，以及对自然、历史和人生的感悟。
中国古诗词不仅是文化的传承，更是人们情感表达和思想交流的重要方式。
在当代社会，我们需要重新关注中国古诗词的研究和传承，让古人智慧的火种继续在我们的心灵中燃烧。
同时，我们也应该在欣赏中国古诗词的同时，发现其中的美和智慧，让我们的内心变得更加丰富和宽广。
探究中国古代文学之经典诗词赏析中国古代文学以其独特的艺术风格和深厚的历史底蕴，一直以来都备受世人的关注和喜爱。
经典的古代诗词更是其中的瑰宝，通过诗词赏析，我们可以更好地了解和欣赏中国古代文化的魅力。
一、唐诗赏析唐代被誉为中国古代文学的黄金时代，它的诗歌繁华绚烂，引领了后世诗坛的发展。
其中，杜甫的《登高》被誉为经典之作。
诗中写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”通过描绘大自然的景色和描绘内心的感受，杜甫使读者能够感受到壮美的自然景观和人生的沧桑变化。
这首诗不仅仅是一幅描绘自然景色的图画，更是通过景物的变化表达了作者内心的苍凉与感慨。
二、宋词赏析宋词是中国文学史上另一支重要的代表，它以婉约柔美的风格和含蓄隽永的情感而闻名于世。
苏轼的《定风波》被认为是宋代最杰出的代表作之一。
词中写道：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
”通过对景色的描绘，苏轼抒发了自己对历史沧桑和变迁的感慨。
同时，通过凄美的词句，表现出了他的情感和内心的脆弱。
这首词无论是从情感抒发还是艺术构思上都达到了极致，给人以深深的触动。
三、元曲赏析元曲是古代戏曲的一种形式，以其生动的表演和曲调独特的音乐效果而与众不同。
其中，关汉卿的《窦娥冤》是元曲中的经典之作。
剧中通过窦娥的悲惨遭遇，展现了对冤案的控诉，表达了作者对社会不公和人性黑暗的批判。
剧中融入了儿女情长和家国之恨，将人性的善恶对比展现得淋漓尽致。
《窦娥冤》通过婉转动人的唱词和戏剧性的表演，使观众得以感受到其中的悲欢离合和人性的复杂。
四、明清小说赏析明清时期是中国文学史上小说的重要时期，这一时期诞生了《红楼梦》、《西游记》等经典之作。
以《红楼梦》为例，这部小说通过对贾府大族衰落的描写，展现了封建社会的虚儿旧教育体制的弊端，以及女性地位的低下等问题。
小说以红楼梦为载体，通过对贾宝玉、林黛玉等人物的描写，展现了他们的个性魅力和命运悲剧。
作品通过细致入微的描写和情节的跌宕起伏，使读者得以感受到其中的悲欢离合和人情世故。
浅谈中国古典诗歌鉴赏
浅谈中国古典诗歌鉴赏
文章摘要:语文教学要培养学生阅读鉴赏诗歌的能力。
要透过意象、通过联想并结合作者生平及时代背景来理解诗歌内容、鉴赏诗歌。
诗歌是诗人将自己的所见所思用文字来表达情感的文体。
王国维说:“一切景语皆情语。
”要想体会诗人的情感,理解诗歌的主旨,首先就要进入到诗人所描绘的情景中。
关键词:情感,意象,情境,主旨,知人论世,吟唱
中国是一个诗的国度,在华夏文明灿烂的长卷中,诗人灿若星河,作品浩如烟海,风格异彩纷呈,仅唐一代,就有奔放飘逸的李白,沉郁顿挫的杜甫,通俗平易的白居易,清新俊拔的杜牧,奇诡险怪的李贺,绮丽精工的李商隐。
古典诗歌,像一条横亘古今的河流,流淌着中华文学艺术的精髓,激荡着历史精魂的心曲,成为传承民族灵魂的载体。
一首好的诗歌能增进人的见识,熏陶人的思想,陶冶人的性情,净化人的心境,提高人的文化修养,因此,在中学阶段能初步理解,鉴赏,评价古代诗歌应成为高中生必修的语文素质。
然而,许多同学,在中国古典诗歌面前,或熟视无睹,或敬而远之,或望而却步,或一脸茫然,不知所云,或瞎猜乱想,曲解诗意。
这些现象的根源,就是没有
形成扎实有效的鉴赏古典诗歌的能力,得不到美感,当然就不会乐在其中。
我国自古就有重视诗教的传统,古人说:“不学诗,无以言。
”中学语文对诗歌教学的要求是:能够阅读、鉴赏诗歌、培养学生鉴赏诗歌的能力。
让学生学会阅读和鉴赏诗歌,已成为也理所当然要成为语文教学的一个重要组成部分。
我们的诗词教学的现状又如何呢上海中学做过一次针对高中学生进行的诗歌教学调查,结果显示,认为中学的诗词教学现状很好的,只有%,认为较差和很差的占%,认为较好和一般的占%。
从教学实践来看,一些老师常常感到诗歌难教,学生也觉得只学到一点诗歌常识,对学过的诗歌也仍然是似懂非懂,难以读懂悟透,更不用说形成诗歌分析、鉴赏的能力。
这个学期我担任高二的语文教学工作,第三册课本安排了三个单元中外诗歌的教学,较以往的教材,诗歌的教学增大了容量,从我的教学感受及学生的反馈情况来看,情况不容乐观,学生在考试总结中普遍反映诗歌鉴赏是自己的薄弱环节,在考试中诗歌鉴赏题失分很多。
这些现象确实值得我们认真反思一下:该如何走出误区,切实提高诗词教学的效率和水平呢前不久,我在学生中就诗歌鉴赏中出现的问题进行了调查,发现学生的问题主要可概括为以下两个方面:一是不知道怎样读,二是不知道怎样表达。
有鉴于此,我觉得在诗歌教学中应该扣住这两个方面进行。
而前者应该是我们首先要完成的任务。
那么,怎么来把握
古典诗歌呢我觉得应从以下三个方面着手。
一、透过意象、意境来揣摩诗的思想情感。
诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志。
这里的所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”;借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”:“象”与“意”的完美结合,就是“意象”。
它既是现实生活的写照,又是作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象,是诗人思想感情的载体。
诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”,来含蓄地抒发自己的情感。
因此,读者只有在领悟意象寓意的过程中,才能把握诗歌的内容,感知诗人的情感,进入诗歌的意境,领会诗歌的主旨。
所以,诗歌的阅读鉴赏,必须以解读诗歌的意象为突破口。
在讲《雨霖铃》时,讲到“杨柳岸晓风残月”,扣住“杨柳”“晓风”“残月”几个意象,就很容易使学生体会到作者将自己的离情别绪融入这几个意象中,渲染出一种凄清、伤感的艺术氛围。
学习王维《山居秋暝》则要通过清泉、翠竹、明月、碧莲等意象让学生领会空山秋天恬静、清幽的意境美。
另外,在分析诗歌时,我们还必须掌握一些诗歌中常见的意象的含义,如月亮代表思乡,菊花、梅花、松柏多代表一种坚贞、高洁的品质,莲即“怜”,多表达爱情,梧桐象征凄凉悲伤,杜鹃鸟的哀鸣表达哀怨、凄凉或思归的情思,寒蝉表示悲凉等
等。
只要我们能紧紧地扣住诗歌的意象,理解诗歌的情感也就是顺理成章的事了。
二、要结合作者生平及时代背景来鉴赏诗歌。
一切文学作品都是社会生活的反映,诗歌也不例外。
诗歌要求高度集中地概括、反映社会生活,许多语言精炼而内涵极深的诗歌不会像其他文学作品那样,用一定的篇幅去介绍社会环境和政治背景。
再者,诗贵深曲,往往语近意遥,含吐不露,诗人的创作意旨经常隐藏在诗句表面意义之下。
要想理解诗歌的深层义,除了认真分析作品外,还需要去了解诗歌产生的时代背景。
联系社会现实,常常是理解诗歌思想内容的捷径。
在鉴赏诗歌时,如能扣住作者生平及写作背景,在鉴赏诗歌时一定能事半功倍。
在讲《梦游天姥吟留别》时,为了帮助学生了解诗人李白在诗中表现的蔑视权贵、追求自由的精神,我先给大家简单介绍了李白的生平,提到“力士脱靴,贵妃磨墨”的故事,让大家对李白有了一个初步的了解,在这个基础上,学生很快就从诗中发现了本诗的诗眼“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”。
深刻理解了李白对黑暗现实的蔑视和反抗,对个性自由的追求。
讲《归园田居》时,我先给学生讲了陶渊明“不为五斗米折腰”的故事,这样,当学生看到诗中“羁鸟恋旧林,池鱼思故渊”等句子,也就很容易感受到陶渊明在诗中所表现出的对仕途的厌恶及对农村热爱的思想感情。
讲陆游《书愤》
时,我先介绍了南宋的政治格局及诗人一生爱国,立志收复被金占领的祖国山河,但为主和派所阻,壮志终未酬现的背景。
学生立即感受到了诗中强烈表现的悲愤之情。
中国古代的诗人,大多是忧国忧民的,诗的内容也大多与社会背景结合很紧,因此,在理解诗歌内容时一定要紧紧抓住作者的生平及当时的时代背景。
在鉴赏诗歌时若能抓住诗中的意象,结合作者生平背景,发挥联想和想象,理解诗歌的思想将不再是难事。
解决了怎样读的问题,我们还要正视怎样表达的问题。
在调查中,有相当多的学生反映知道诗歌的内容,却不知道该如何将自己知道的东西表达出来。
特别是对诗歌鉴赏的一些专业术语知之甚少,无法准确表达自己的思想。
因此必须让学生了解诗歌鉴赏的要点,掌握一些常用的术语,告诉学生诗歌中景物描写的作用有借景抒情、营造氛围、塑造背景或环境、衬托人物品质或性格或情操、以景衬境、以景衬情、奠定情感基调等,诗歌常见的表达技巧有借景抒情(情景交融或移情于景)、托物言志(象征)、反衬(对比、烘托)、虚实结合、动静结合、用典等,语言风格有清新、自然、朴素(如山水田园诗)、豪放俊逸(如李白诗)、沉郁顿挫(如杜甫诗)、峻伟奔腾,雄浑豪迈(如边塞诗)、委婉含蓄、蕴藉,耐人寻味(如用典诗和咏史怀古诗)、平实、直白(如白居易诗)等。
这样学生才不至于“茶壶里煮饺子”,才能将自己感受到的东西清楚明白地表
达出来。
三、要通过联想去分析诗歌的思想。
诗歌欣赏是一种再创造,再创造的主要方式是想象活动,要把诗人由繁杂的生活现象加以高度概括的东西还原到它原先的状态中去,还要善于寻找并最后判断诗人提供的形象背后所蕴含的情思,寻求诗句之外包含的不尽的韵昧。
从诗歌的创作过程看,是由生活到作品,通过诗人的联想和想象开拓诗的意境,表现或深化诗歌的主题。
从诗歌的特点看,诗歌具有形象性和跳跃性,诗人必须在短小的篇幅中表现丰富的内容,因此必须选择最有典型意义最有启发性的生活片段,并将其拼接到一起,为体现作者的思想情感服务。
因此我们在分析作品时,必须教会学生展开想象的翅膀,去体会诗歌的内蕴;通过想象,去补充诗人有意留下的空白,还原诗歌的场景,获得更高的审美享受。
在鉴赏马致远的《天净沙•秋思》时,引导学生扣住相关意象“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”,发挥联想与想象,去深入体会诗歌的意境。
让人想到:在这惹人愁绪的时节,面对令人伤怀的景致,只有凄凉的西风与羸弱的老马与这个游子相伴,悲凉之情油然而生。
在学习杜甫《登高》时,讲到“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,引导学生由纷纷而下的落叶联想到落叶归根、人来还乡,由随风飘转不知坠往何方的落叶联想到漂泊无定的人生,由树木的衰败想到人的衰老,由滚滚而去的江水想到
韶光易逝、壮志难酬。
在此基础上再去体味后四句的抒情,学生就很容易理解作者所表现的那种艰难潦倒之苦,孤寂悲凉之意;也就很容易体味到作者那种欲哭无泪,欲喊无声的悲哀之情。
以上主要从诗歌鉴赏中怎样读和怎样表达方面对诗歌鉴赏进行了粗略的谈论。
我想在鉴赏诗歌若能从这几方面着手,一定能提高对诗歌的鉴赏能力,诗歌鉴赏也将不再是一件令人望而生畏的事情。
