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古诗中虚实结合手法的运用和赏析虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
诗歌中的”实“是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
诗歌中的”虚“包括以下三类：一是神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。
这就叫以虚象显实境。
二是已逝之景之境。
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现实却不在眼前。
三是设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的，它表现的情境一直延伸到未来而不断绝。
故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。
”虚实相生“是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
贾岛的《寻隐者不遇》：”松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
“实写作者和童子的对话，而诗人问的内容省去了，隐者是什么样子的也没有介绍。
但我们可以想象得出隐者的情况：出没于高山云海之中，濯足于山涧小溪旁，闲云野鹤，悠者游者。
这种诗歌中的空白艺术，也是一种虚实结合的手法。
诗歌里出现的物象为实，在物象启示下所产生的想象为虚。
柳永《雨霖铃》中：”今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月“这是设想的别后景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢，故为虚。
诗歌中的实就是《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如”寒蝉凄切，对长亭晚“”执手相看泪眼，无语凝噎“等。
李白《梦游天姥吟留别》中仙境就是一个虚像，如诗句”日月照耀金银台“、”霓为兮风为马“、”虎鼓瑟兮鸾回车“、”仙之人兮列如麻“。
诗歌中的实就是《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；李白描绘了一幅美好的图景反衬出现实的黑暗。
李煜《虞美人》中”雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改“，句中”故国“的”雕栏玉砌“存在，但此时并不在眼前，也是虚像。
谈谈古代诗词中的虚与实古典诗文2009-07-12 0737谈谈古代诗词中的虚与实“虚”和“实”是中国传统绘画的技法之一。
“实”指客观地反映绘画对象，“虚”指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。
在中国古代诗歌中“虚”和“实”结合的表现手法运用比较多。
在中国古代诗歌中，“虚”是指知觉中看不见、摸不着的虚幻世界和梦境等。
一般情况下，“虚”包括三种类型：1.虚幻世界和梦境。
例如辛弃疾《破阵子?醉里挑灯看剑》中梦中胜利的虚幻之景与醒来时的白发现实形成鲜明的对比，让读者体味出诗人空有大志，报国无门的悲哀。
苏轼的《江城子?十年生死两茫茫》也是为我们描绘了一幅“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”的虚幻之景。
2.想象和回忆。
例如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》中“毕竟西湖六月中，风光不与四时通。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”诗中前两句属虚写，表明西湖六月的风光自有特色。
后两句属实写，具体描写了满西湖荷叶荷花在朝阳的映照下，无边无际的碧绿和艳红和和谐的搭配着。
《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。
将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。
又如陆龟蒙的《吴宫怀古》“香径长洲棘丛，奢云艳雨只悲风。
吴王事事堪亡国，未必西施胜六宫。
”一诗中，诗人将昔日吴王荒淫腐朽的事实和眼前吴宫的残破凄惨景象浓缩在一句诗里，表现了诗人强烈的批判的态度。
3.设想之境。
例如柳永的《雨霖玲》一词，上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写此词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写；着意描绘词人孤独寂寞的心情。
虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。
“实”是指客观存在的实象、事实、实境。
例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇?赤壁怀古》中上阕的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阕所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
浅谈古典诗词鉴赏中地虚和实虚和实原本是一对哲学范畴,在它地影响下,美学领域地虚实理论得以形成.在我国古代地艺术创作和艺术评论中,虚实理论得到了广泛地运用.宗白华先生在《中国艺术表现里地虚和实》一文中对中国地戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中地虚和实进行了深入地分析和探索.中国地古典文学,特别是中国地古典诗词中,存在着大量地虚和实结合地现象.古人评论虚实,有云：有者为实,无者为虚；有据为实,假托为虚；客观为实,主观为虚；具体为实,抽象为虚；显者为实,隐者为虚；有行为实,徒言为虚；当前为实,未来为虚；已知为实,未知为虚……这样地评论很经典.仔细分析,文学中地虚实与其他作用于视觉听觉地艺术形式中地虚实虽然有相通之处,但却有许多不同地地方.文学中地虚实,特别是古典诗词中地虚实,与其他艺术形式中地虚实究竟有何不同？古典诗词中地虚和实之间又有何种关系？笔者想就这些问题作个肤浅地探讨,以求教于方家.一、虚实与情景地关系人们在分析艺术作品虚和实地关系时,常说：“虚由实生,实仗虚行,以实为本,以虚为用.”这一现象在中国古典诗词中表现得尤为突出.如李白地诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中地“孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流” ,这两句诗形式上是写景,但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍地深情厚意,是抒情.写景是实,抒情是虚.这实际上是借景抒情或寓情于景地写法.又如朱熹地《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑,满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看,依旧青山绿水多.”写舟行江上,是见闻,是实景；诗中让感悟到地风雨总是暂时地,风浪总归会平息地,青山绿树总是永恒地,一切美好地事物地生命力终究不可遏抑.诗人在绘景叙事中蕴含了人生地哲理,这是虚.这实际上就是我们所说地借景抒情,叙事抒理地写法.再如李忱地诗《瀑布》：“千岩万壑不辞劳,远看方知出处高. 溪涧岂能留得住,终归大海作波涛.”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海地瀑布形象,这是客观地景物,是实；而诗人在这首诗中寄托了自己地思想：—个人,决不可满足于现状,要志存永远,不惧艰难,不达目地誓不罢休.这是言志,是虚.这实际上是我们平时所说地托物言志地写法.以上几例,作者把主观上地情、志、理依托于客观地景物之上,“化景物为情思”.从表达地内容看,是情和景地关系；从表现手法看,是虚和实地关系.二、古典诗词中地虚与绘画艺术中地空白艺术地关系空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见地表现手法.如八大山人画地一条生动地鱼,齐白石画地对虾,纸上别无他物,但我们却能感到满眼碧波.这都是运用了空白地手法,画面虽空灵却有韵味.艺术家通过画面上地物象启示观众,充分调动观赏者地想像,重现艺术地美好境界.我国地古典诗词中也有许多这样地例子,读者在鉴赏中可以根据自己地经验,通过想像补充画面内容,从而获得审美地体验.如贾岛地《寻隐者不遇》：“松下问童子,言师采药去,只在此山中,云深不知处.”实写作者和童子地对话,而诗人“问”地内容省去了,隐者是什么样子地也没有介绍.但我们可以想像得出隐者出没于高山云海之中,濯足于山涧小溪之旁……这种以实写虚地手法,也可以称之为诗歌中地空白艺术.我国地古典诗歌,语言精练,言简意丰,有许多诗歌都运用了这种空白艺术,特别是以白描手法写景叙事地诗更是如此.虚实结合,从而达到虚实相生地效果.三、虚实与烘托手法地关系诗人在描写景物地时候,有时正面描写景物地特征即可以传神,但当有地景物地特征难以正面表达,或诗人着意追求一种委婉含蓄地美时,他们会采取侧面描写地方法,进行烘托或暗示,从而达到表现景物地目地.例如古人写女人美貌,常说羞花闭月、沉鱼落雁.虽然没有对其美貌作正面地描写,但却能引起人们丰富地想像,从而达到审美地体验.如《陌上桑》：“行者见罗敷,下担捋髭须.少年见罗敷,脱帽着帩头.耕者忘其犁,锄者忘其锄.来归相怨怒,但坐观罗敷.”诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应<实）地描写来烘托罗敷地美貌无比<虚）.又如《琵琶行》,诗人三次写到江中地月亮,但描写月亮地目地却是为了烘托诗人地感情.“别时茫茫江浸月”,烘托了诗人分别之时凄凉地心境.“东船西舫悄无言,惟见江心秋月白”,烘托出琵琶声美妙动人,引人入胜地效果.“绕船月明江水寒”烘托了琵琶女孤独悲伤地心境 .景是实,而通过景物烘托出来地情则是虚.再如李白《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香,吴姬压酒劝客尝. 金陵子弟来相送,欲行不行各尽觞. 请君试问东流水,别意与之谁短长?”诗人用滚滚东流地长江水<实）来烘托自己与金陵朋友地深情厚谊<虚）,在以上这些诗句中,虚实是从景物隐显地角度而言地,显者为实,隐者为虚.而烘托则是从景物主次、表意目地地角度而言地.再如韦应物《淮上即事寄广陵亲故》：“前舟已眇眇,欲渡谁相待.秋山起暮钟,楚雨连沧海.风波离思满,宿昔容鬓改.独鸟下东南,广陵何处在.”这首诗通过景物来衬托感情地特点十分突出.“秋山起暮钟,楚雨连沧海”,秋日傍晚,茫茫地天际挂着无边地雨幕,远山传来地寺庙悠扬钟声,这种萧瑟苍凉黯淡地晚景烘托出诗人思念亲友地孤寂、凄怆之情.“独鸟下东南”则更反衬了诗人思念地哀愁.以上虚实结合地三种类型在诗词中地作用与虚实手法在绘画、戏曲等艺术形式中地作用是相同地.即在古典诗词中这三种虚与实地关系与绘画、戏曲艺术形式中地虚与实地关系是相通地.但诗歌作为一种独特地艺术形式,虚和实地关系在其中还常常有特殊地体现.四、虚实与比喻比喻是一种修辞手法,在古典诗词中,诗人经常用这种手法,通过对具体景物生动形象地描写来表达自己抽象地感情.如李煜地《虞美人》：“春花秋月何时了,往事知多少！小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中.雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改.问君能有几多愁？恰似一江春水向东流.”李煜国亡家破,妻离子散,一国之君,沦为囚徒,终身受辱,千古蒙羞,胸中怨恨,难以尽言.词人用一比喻,极言愁苦之多.“问君能有几多愁？恰似一江春水像东流.”词人化虚为实,以实写虚,把“愁”物化为一江东流地春水,多而不绝地愁绪被形象地表达出来.又如贺铸地《青玉案》：“凌波不过横塘路,但目送、芳尘去.锦瑟华年谁与度？月桥花院,琐窗朱户,只有春知处.飞云冉冉蘅皋暮,彩笔新题断肠句.若问闲情都几许？一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨！” 词人想像女子生活地情景：大概她是在桥上踏月,深院赏花,或者生活在有着雕花窗子地朱阁里面吧.“月桥花院”写室外环境幽美,“琐窗朱户”写居室富丽清雅.虽然这八个字写地是虚境,但璀璨绚烂,给人以恬适惬意地感觉.但接着以“只有春知处”,显出了词人地思念和落寞.晨花夜月,良辰美景更反衬出词人地凄凉寂寞. “试问闲愁多几许,一川烟柳,满城风絮,梅子黄时雨.”词人用带有夸张色彩地比喻,变无形为有形,写出了自己心中无限地感伤和愁苦.“一川烟柳”、“满城风絮”及“梅子黄时雨”,极言闲愁之多,无法排遣.这种用比喻来抒情地写法,以实写虚,化无形为有形,比直抒胸臆更形象,所以更富感染力.五、当前之景为实,已逝之景为虚已逝之景,或是作者经历过地,或是历史上发生过地景象.作者把这些景物写入诗词中,大多是通过与当前地实景构成某种关系来表达诗人内心地情怀.如李煜地《虞美人》<春花秋月何时了）词中地“雕栏玉砌”、“朱颜”是词人对故国地追思,“雕栏玉砌”也许还在,红颜也已迟暮.但这些都不是眼前地实景,所以是虚写.“只是”二字以惋惜地口吻传达出国亡家破、物是人非地无限悔恨与怅惘.又如李煜地《望江南》<多少恨,昨夜梦魂中）,这首词地“还似旧时游上苑,车如流水马如龙.花月正春风”三句,极写往昔地繁华生活,与词人当时无限凄凉地处境形成了强烈地对比,以虚衬实,以虚写实,虚实结合,凸显出梦醒后地浓重地悲哀.这种通过写已逝之景,虚实结合表达感情地诗不少.特别是借古讽今地怀古诗大多运用这种写法.如刘禹锡《西塞山怀古》：“王濬楼船下益州,金陵王气黯然收.千寻铁锁沉江底,一片降幡出石头.人世几回伤往事,山形依旧枕寒流.今逢四海为家日.故垒萧萧芦荻秋.”前四句叙说地是西晋王濬率大军征服东吴地情景,是虚写.诗人用东吴由兴盛走向衰亡地特例作为下边议论地基础. “人世几回伤往事,山形依旧枕寒流.今逢四海为家日,故垒萧萧芦荻秋”,这四句诗告诉人们：山河依旧,人事已改.秉政者若不按社会发展规律和执政规律办事,失去民心这个最根本地东西,都会由兴盛走向衰亡.同时也反映出诗人对李唐王朝在“四海为家日”地表面繁荣所掩盖下地深深危机地深深忧虑：现今江山一统,四海一家,可是又有谁能保证那令人悲伤地往事不再重演呢？又如李白地《越中览古》：“越王勾践破吴归,战士还家尽锦衣.宫女如花满春殿,只今惟有鹧鸪飞.”前三句写越王勾践卧薪尝胆,一举破吴,凯旋而归地地往事.诗人极力渲染昔日地繁华,和今日地王城故址上只剩下鹧鸪乱飞地情景形成鲜明地对比,从而表达了诗人对历史地深刻思考.再如苏轼《念奴娇赤壁怀古》“遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发.羽扇纶巾, 谈笑间、强虏灰飞烟灭.”作者塑造了三国时周瑜风流儒雅,才华出众,英俊伟岸地形象,再现了具有历史意义地赤壁之战时地场景,这是虚写.对历史人物地景仰和歌颂,正包含了诗人对自己地现状地不满,虚实结合相反相成,在古今对比中抒发作者地思想感情.当然也有虚实之间相辅相成地.如辛弃疾《京口北固亭怀古》：“元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾.” 辛弃疾用宋文帝“草草”<草率地意思）北伐终于惨败地历史事实来告诫当权者：如若伐金,须做好充分准备,绝不能草率从事.六、当前之景为实,设想未来之景是虚古典诗词中有不少诗句是设想未来之境,诗人以之对当前之景当前之情进行对比或烘托,以虚衬实,来抒发心中地情怀柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月”.这是设想酒醒梦回所见到地景象.弱柳扶晓风,残月挂枝头,这是虚写.为面前地恋人分别平添了一层惜别伤感之情.又如李商隐《夜雨寄北》“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池.何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时.”后两句是作者希望将来团聚地时候能把自己今夜听着秋雨思念亲人地情景向妻子讲述,深切地思念之情溢于言表.再如杜甫《月夜》：“何时倚虚幌,双照泪痕干?”这两句是诗人设想他日与妻子相聚时地情景.劫波度尽,夫妻团聚,情到深处,泪流成行.这种未来团聚地喜悦<虚）正好反衬了分离地悲凉和伤痛.七、从己方地角度写为实,从对方地角度写为虚.这种写法与前一种似同实异.相同之处在于都是对对方进行设想；不同之处在于后一种设想是从对方地角度出发地,所以有人称之为对写法.如杜甫《月夜》地前四句：“今夜鄜州月,闺中只独看.遥怜小儿女,末解忆长安.”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作,原本是诗人思念妻子儿女,而诗人却采用了“对写法”.从对方落墨,想像妻子在月夜里如何对月思念自己,而孩子还不懂得母亲为何要思念长安.有评论家说：“公本思家,偏想家人思己.”这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉,但感情却达到了双向交流地效果,所以感情更加深沉,因而更加动人,艺术感染力更强.常见地运用“对写法”地诗词还有高适地《除夜》：“旅馆寒灯独不眠,客心何事转凄然.故乡今夜思千里,愁鬓明朝又一年.”本是自己思念千里之外地故乡,却说故乡地亲人思念千里之外地自己.王维地《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲. 遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人.”本是自己到了佳节便加倍地思念家乡地亲人,可作者不说自己想念家乡地兄弟,却说家乡地兄弟想念自己.诗人想像他们地重阳登高,遍插茱萸时,因少了出门在外地诗人不能欢聚而十分遗憾.白居易《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至, 抱膝灯前影伴身.想得家中夜深坐, 还应说着远行人.”前两句写冬至之夜,诗人羁留他乡地孤独冷清地生活画面.思乡之情,不言而喻.可诗人不说自己思念家人,却想像家人于冬至节之深夜还坐在一起念叨着自己.再如欧阳修地《踏莎行》：“寸寸柔肠,盈盈泪.楼高莫近危阑倚.”作者想像楼上地思妇,柔肠寸断,以泪洗面,凭高眺远,思念旅途中地自己<行人）.“平芜尽处是春山,行人更在春山外.”行者不但想像到对方登高怀远,而且想像到对方地心一直追踪自己.这种遥想,极写了行人地离愁.这种写法,设想地对方不能是景,只能是人.它所产生地艺术效果与前一种不一样.如贺铸《青玉案》“月桥花院,琐窗朱户,只有春知处.”表达出来地,只是单方面地思念、伤感和断肠之痛.而用对写法,则沟通了双方地感情,思念是双方地,这种思念有愁苦和感伤,也有温馨和慰藉.八、客观之景为实,主观之景为虚严格地说,设想未来之景和从对方地角度写地均是主观之景,这里为了阐释地方便,我们用“主观之景”来特指诗词中所描绘地梦境、仙境、誓愿等等.通过写梦境、仙境来抒发感情、表达理想地诗词,最有名地当数李白地《梦游天姥吟留别》.“青冥浩荡不见底, 日月照耀金银台.霓为衣兮风为马,云之君兮纷纷而来下.虎鼓瑟兮鸾回车, 仙之人兮列如麻.” 这些诗句写出了神仙世界地吉祥与美丽,反衬了现实世界地凶险和丑恶,表达了诗人对现实世界地憎恶.又如李清照地《渔家傲》：“仿佛梦魂归帝所,闻无语,殷勤问我归何处.”词人塑造了一位关心民瘼地温和地天帝形象,反衬了畏惧强敌,一路逃窜,置百姓于水火之中地宋高宗以及昏庸无能朝廷.“九万里风鹏正举,风休住,蓬舟吹取三山去！”词人虽才华出众,但她却无力挽大厦于既倒.她希望到仙境去过幸福美好地生活,从而反衬了现实世界地苦难和无望.又如苏轼地《江城子》“夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆. 相顾无言,唯有泪千行.”作者与妻子王弗伉俪情深,虽生死殊途而旧情难忘.积思成梦,悲喜交加,这是虚写,接着写梦醒后地悲伤.虚实结合,写出了诗人对亡妻思念之深之切之苦.再如汉乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知,长命无绝衰.山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!”这首乐府诗中,设想了“山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合”五种景象,而这些景象都是不可能发生地,是虚写,女主人公把这些作为“与君绝”地条件,更突出了誓死不“与君绝”地坚定信念,这种誓愿有力地表现了主人公对爱情忠贞不渝,海枯石烂不变心.这类诗中,最奇地要数刘过地《沁园春》斗酒彘肩,风雨渡江,岂不快哉！被香山居士,约林和靖,与坡仙老,驾勒吾回.坡谓“西湖,正如西子,浓抹淡妆临镜台.”二公者,皆掉头不顾,只管衔杯. 白云“天笠飞来.图画里、峥嵘楼观开.爱东西双涧,纵横东西水；两峰南北,高下云堆.”逋曰：“不然,暗香浮动,争似孤山先探梅.须晴去、访稼轩未晚,且此徘徊.”据《桯史》记载,当年辛弃疾邀请刘过共事,适逢他有事不能如期前往,因推迟行期而写这首词向稼轩致意.“斗酒彘肩,风雨渡江,岂不快哉！”既用典,又是设想稼轩招待他地情景,是虚写,写出了他和辛弃疾均为当时地似项羽、樊哙一般地豪壮之士.更奇地在后边,词人把浙东之行被迫取消地原因归咎于几位文豪勒转了他地车驾.他们分别是与杭州颇有渊源地几位大诗人：白居易、苏东坡、林逋. 此时,白居易过世已350余年,东坡、君复也均已作古,词人把这些贤哲请到词中,化用他们描写杭州西湖地名句.想象奇特,浑然天成,掇拾珠玉,自成奇文.最后三句写实.词人把缓期地理由归结为杭州太美.自然之美,人文之美扯了他地后腿,给人以清新地审美愉悦.古典诗词中地虚实手法还可以从诗词地形式、诗词地声律等角度进行解读.但由于本文只是着眼于如何引导学生对古典诗词中地虚实手法进行鉴赏,故不一一赘述.。
古典诗歌史的虚与实古典诗歌史的虚与实虚实结合是古典诗歌中常用的艺术手法之一。
诗歌鉴赏中的所谓“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，它可以通过视觉、听觉、触觉等具体感受得到，是真实具体的描绘；所谓“虚”则是之景，存在于人的思想意识之中，引发人的联想。
具体说来：有限为实，无限为虚；景物为实，情感为虚；正面为实，侧面为虚；眼前之景为实，已逝、之景为虚。
采用虚实结合的写法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量增大。
一、有限为实，无限为虚无限之境是在有限之景的基础上通过想象创造出来的。
宋代画家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。
水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。
”这就是绘画艺术中的空白艺术，它是艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。
如宋朝马远的《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。
然而，就是这样的空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。
作者正是运用空白艺术给欣赏者以自由想象的空间，以少许胜繁复，手段高明。
这种手法在我国古典诗歌中也有许多的例子，如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
”作者实写了与童子的对话，而把“问”的内容省去，更没有介绍隐者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的云雾、隐者的闲适高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。
这种以实写虚的`手法也可以称为是诗歌中的空白艺术，它是通过有限的问话表现了无限的闲适之情。
二、景物为实，情感为虚人们常用“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”来分析诗歌中的虚与实的关系，诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物，化虚为实，而读者则须化实为虚，化景物为情思。
古诗表达技巧讲析——虚实结合一、虚实结合的概念。
在古诗中，“虚”与“实”是相对的概念。
所谓“实”呢，就是诗人描写的那些实实在在存在的事物，像眼前看到的景色、人物的行为动作之类的。
比如说“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这黄鹂、翠柳、白鹭、青天都是实实在在能看到的东西，这就是实写。
而“虚”就比较有趣啦，它可以是想象出来的东西，像对未来的憧憬、对过去的回忆，或者是梦幻中的情景。
就像李商隐的“庄生晓梦迷蝴蝶”，这个“梦”就是虚的，是一种幻想中的情景。
也可以是一些抽象的情感、概念等，把它们当作一种“虚”的存在来描写。
二、虚实结合的作用。
1. 丰富内容。
虚实结合就像给古诗加了个“扩充包”。
只写实的话，内容有时候会显得比较单调。
比如说写送别，要是光写眼前的长亭、古道、友人的背影这些实景，虽然也能表达送别之情，但总觉得少了点什么。
要是加上虚写，像想象友人此去的路途艰辛，或者回忆两人曾经的美好时光，那诗的内容一下子就丰富起来了。
就像柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
”前面可能是实写喝酒送别，这后面想象自己酒醒后的情景，就把那种离别后的孤独、凄凉的感觉更深刻地表现出来了，而且让整首词的内容更饱满。
2. 营造意境。
3. 深化主题。
三、虚实结合的例子赏析。
“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
”这首诗里，“旅馆寒灯独不眠”是实写，诗人在旅馆里，对着寒灯睡不着觉，这是眼前真实的场景。
而“故乡今夜思千里”就是虚写啦，诗人不说自己思念故乡，而是说故乡在思念千里之外的自己，这种从对方角度来写思念的虚写手法很巧妙。
通过这种虚实结合，把那种浓浓的思乡之情表达得既含蓄又深刻。
如果没有这虚写的一笔，诗就只是一个孤独旅客的自怨自艾，有了这虚写，就好像把故乡和自己的思念连接起来了，让思乡之情弥漫在两地之间，更能打动读者的心。
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
浅谈古典诗词鉴赏中的虚和实浅谈古典诗词鉴赏中的虚和实虚和实原本是一对哲学范畴，在它的影响下，美学领域的虚实理论得以形成。
在我国古代的艺术创作和艺术评论中，虚实理论得到了广泛地运用。
宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的分析和探索。
中国的古典文学，特别是中国的古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。
古人评论虚实，有云：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚……这样的评论很经典。
仔细分析，文学中的虚实与其他作用于视觉听觉的艺术形式中的虚实虽然有相通之处，但却有许多不同的地方。
古典诗词中的虚实，与其他艺术形式中的虚实究竟有何不同？古典诗词中的虚和实之间又有何种关系？笔者想就这些问题作个肤浅的探讨，以求教于方家。
一、虚实与情景的关系人们在分析艺术作品虚和实的关系时，常说：“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用。
”这一现象在中国古典诗词中表现得尤为突出。
如李白的诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流” ，这两句诗形式上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚意，是抒情。
写景是实，抒情是虚。
这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。
又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。
”写舟行江上的见闻，是实景；诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理：风雨总是暂时的，风浪总归会平息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物的生命力终究不可遏抑。
这是虚。
这实际上就是我们所说的借景抒情，叙事寓理的写法。
再如李忱的诗《瀑布》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。
溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。
”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实；而诗人在这首诗中寄托了自己的思想：—个人，决不可满足于现状，要志存高远，不惧艰难，不达目的誓不罢休。
浅谈中国古典诗词的虚实美-中学语文论文浅谈中国古典诗词的虚实美曾敏虚实是我国古典美学术语。
它被广泛地运用到诗歌、小说、戏剧、书法、绘画等艺术领域。
这里，我结合中学语文教学实际谈谈诗词的虚实美。
所谓的实，就是诗词直接提供给欣赏者的艺术形象，即诗歌所展现的人、事、景、物等。
所谓的虚，就是诗词间接提供给欣赏者的需经想象才能把握的审美内容，即非现实的人、事、景、物等。
然而，虚不是无，也不是直观的有，而是指言外之象、景外之景、味外之致、味外之旨、弦外之音等。
宋代范唏文说：“虚者枯，实者塞。
”如果诗歌只写“虚”，就显得抽象，干瘪无味，没有诗味；如果只写“实”，就显得堆砌，死气沉沉，没有生气。
虚写与实写应互相依存，互相补充，相得益彰。
在实境的规范和暗示下，虚才赋予特定的内容，获得艺术生命；在虚的对照和映衬下，实境才得到深化和扩大。
二者只有有机结合，作品才会获得完整、深广、多变、和谐的意境美。
那么，怎样才能达到虚实二者的完美结合呢？首先，从表现手法上，应实写和虚写并重，达到虚实相生的境地。
清代苴重光说：“空本难图，实景清而空景观；神无可绘，真境逼而神境生。
位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。
”此处提出了虚实相生的概念。
所谓虚实相生，是在构成艺术形象时，既有实写，又有虚写，使作品内容以少胜多，小中见大，意味无穷。
《白马篇》就是一例。
诗一开篇，诗人就为我们展示了一副“少年骋马图”。
可是，“白马饰金羁，联翩西北驰”，却只有奔腾的良驹，而没有勇敢的骑手，然而，我们并不感到缺少人物，因为金羁已点明了人物的存在。
诚然，马鞍是为驾驭者而设的，而少年的飒爽英姿并不是由此而来，则是诗人采用虚实相生的手法，由奔腾的战马的雄姿烘托出来的。
诗篇紧接着补叙少年那箭无虚发的本领：有左射又有右射，有仰射又有俯射，不但能射中静止的箭靶，而且能命中如飞的猿猱。
单说箭靶，就有多种多样；形容他敏捷、勇猛、剽悍，竟用了猿猱、虎豹、螭龙等动物作比。
古典诗歌虚实结合的几种情况虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。
所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。
具体地说，古典诗歌中的虚实结合有如下几种情况。
一、写景为实抒情为虚人们常用“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”来分析诗歌中的虚和实关系，其实，这里的虚是指情、志、理，而实是指情、志、理所依托的景物。
李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，这两句诗形式上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚意，是抒情。
写景是实，抒情是虚，这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。
又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。
”写舟行江上，是见闻，是实景；诗中让感悟到的风雨总是暂时的，风浪总归会平息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物其生命力终究不可遏抑。
诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理，这是虚。
这实际上就是我们所说的借景抒情，叙事言理的写法。
再如李忱的诗《瀑布》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。
溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。
”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实。
而诗人在这首诗中寄托了自己决不可满足于现状，不惧艰难，不达目的誓不罢休的思想，这是言志，是虚。
这里的虚实结合实际上是我们平时所说的托物言志的表现手法。
二、物象为实想像为虚空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法，艺术家通过画面上的物象启示观众，充分调动观赏者的想像，重现艺术的美好境界。
如八大山人画一条生动的鱼，齐白石画一对的鲜活的虾，纸上别无他物，但我们却能感到满眼碧波。
这里运用的就是空白的手法，使画面显得空灵而有韵味。
古典诗词中也有许多这样的例子，读者在鉴赏中可以根据自己的经验，通过想像补充画面内容，从而获得审美的体验。
如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。
浅谈古典诗词鉴赏中的虚和实虚实理论原本是一对哲学范畴，但在我国艺术创作和艺术评论中，这一理论却被广泛运用。
宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的探索。
中国的古典文学特别是古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。
古典诗词中的虚实与其他作用于视觉听觉艺术形式中的虚实有相通之处，但却有许多不同的地方。
一、古典诗词中的虚实与绘画艺术中的空白艺术的关系空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法。
如八大山人画的鱼，齐白石画的对虾，纸上别无他物，但我们却能感到满眼碧波，画面虽空灵却有韵味。
这都是运用了空白的手法，艺术家通过画面上的物象启示观众，充分调动观赏者的想像，重现艺术的美好境界。
我国的古典诗词中也有这种现象，如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
”实写作者和童子的对话，而诗人“问”的内容省去了，隐者是什么样子也没有介绍。
但我们可以通过想像来补充。
这种以实写虚的手法，也可以称之为诗歌中的空白艺术。
我国的古典诗歌，语言精练，言简意丰，有许多诗歌都运用了这种空白艺术，特别是以白描手法写景叙事的诗多是如此。
虚实结合，从而达到虚实相生的效果。
二、虚实与烘托手法的关系诗人在刻画人物或描写景物，当难以正面表达或诗人着意追求一种委婉含蓄之美时，常采取侧面描写的方法进行烘托或暗示。
引发读者想像，从而引起审美的体验。
如《陌上桑》，诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托罗敷的美貌无比（虚）。
又如《琵琶行》，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托人物的感情。
“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。
“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。
“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。
景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。
这与中国绘画中的渲染烘托有异曲同工之妙。
中国古典诗词中的这两种虚实手法与绘画、戏曲等艺术形式中的虚实手法是相通的，但诗歌作为一种独特的艺术形式，其虚和实的关系还有特殊的表现形式。
三、实与情景的关系人们在分析艺术作品虚和实的关系时，常说“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用” 。
这一现象在中国古典诗词中表现得尤其突出。
如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流” ，这两句诗字面上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情，是抒情。
写景是实，抒情是虚。
这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。
又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。
”写舟行江上的见闻，是实景；诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理,是虚。
这实际上就是我们所说的借景抒情，叙事寓理的写法。
再如李忱的诗《瀑布》（千岩万壑不辞劳），诗中描写了雄伟壮观、历尽坎坷而最终奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实；而诗人在诗中寄托了自己的人生理想，是言志，是虚。
这实际上是我们平时所说的托物言志的写法。
以上几例，作者把主观上的情、志、理依托于客观的景物之上，“化景物为情思”。
从表达的内容看，是情和景的关系；从表现手法看，是虚和实的关系。
四、虚实与比喻比喻是一种修辞手法，也是古典诗词中常用的一种表达技巧。
诗人用这种方法对具体景物作生动形象的描写，来表达自己的感情。
如李煜的《虞美人》（春花秋月何时了）：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
”用一比喻，把多而不绝的“愁”物化为一江东流的春水，形象地表达出来。
又如贺铸的《青玉案》：“试问闲愁多几许，一川烟柳，满城风絮，梅子黄时雨。
”词人用带有夸张色彩的比喻，变无形为有形，写出了自己心中无限的感伤和愁苦。
“一川烟柳”、“满城风絮”及“梅子黄时雨”，极言闲愁之多，无法排遣。
这种用比喻来抒情的写法，从虚实的角度看，是化虚为实，以实写虚。
以上四种类型虚实结合的现象实际上与借景抒情、烘托、比喻、空白等艺术手法相通，因而均不在诗歌鉴赏所探讨的范围之内，诗歌鉴赏所探讨的主要是以下的几种情况。
五、当前之景为实，已逝之景为虚作者把已逝之景写入诗词中，大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。
如李煜的《望江南》（多少恨，昨夜梦魂中）：“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。
花月正春风”三句，极写往昔的繁华生活，与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈的对比，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后的浓重的悲哀。
这种通过写已逝之景，虚实结合表达感情的诗不少。
特别是借古讽今的怀古诗大多运用这种写法。
如刘禹锡《西塞山怀古》、李白的《越中览古》、苏轼《念奴娇赤壁怀古》辛弃疾《京口北固亭怀古》、。
诗人都是通过今昔的对比，表达对历史与现实思考。
《西塞山怀古》刘禹锡王浚楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。
从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋西塞山，在今湖北太冶东面的长江边。
岚横秋塞，山锁洪流，形势险峻，是六朝有名的军事要塞。
长庆四年（824）刘禹锡由夔州刺史，调任和州刺史，沿江东下，途经西塞山，即景抒怀，写下了这首诗。
太康元年（280）晋武帝命王浚率领以高大的战船组成的水军，顺江而下，讨伐东吴。
诗人便以这件史事为题，开头写“楼船下益州”，“金陵王气”便黯然消失。
益州金陵，相距遥遥，一“下”即“收”，何其速也！两字对举就渲染出一方是声势赫赫，一方是闻风丧胆。
第二联便顺势而下，直写战事及其结果。
东吴的亡国之君孙皓，凭借长江天险，并在江中暗置铁锥，再加以千寻铁链横锁江面，自以为是万全之计，谁知王浚用大筏数十，冲走铁锥，以火炬烧毁铁链，结果顺流鼓棹，径造三山，直取金陵。
“皓乃备亡国之礼，……造于垒门”（《晋书。
王浚传》）。
第二联就是形象地概括了这一段历史。
诗的前四句，洗炼、紧凑，在对比之中写出了双方的强弱，进攻的路线，攻守的方式，战争的结局。
它只用第一句诗写西晋水军出发，下面就单写东吴：在战争开始的反映，苦心经营的工事被毁，直到举旗投降，步步紧逼，一气直下。
人们不仅看到了失败者的形象，也看到了胜利者的那种摧枯拉朽的气势。
可谓虚实相间，胜败相形，巧于安排。
诗人在剪裁上颇具功力。
他从众多的史事中单选西晋灭吴一事，这是耐人寻味的，因为东吴是六朝的头，它又有颇为“新颖”的防御工事，竟然覆灭了。
照理后人应引以为鉴，其实不然。
所以写吴的灭亡，不仅揭示了当时吴王的昏聩，更表现了那些后来者的愚蠢，也反映了国家的统一是历史的必然。
其次，诗人写晋吴之战，重点是写吴，而写吴又着重点出那种虚妄的精神支柱“王气”、天然的地形、千寻的铁链，皆不足恃。
这就从反面阐发了一个深刻的思想，那就是“兴废由人事，山川空地形”（刘禹锡《金陵怀古》）。
可见如此剪裁，就在于它能完满地表现其主题思想。
清代屈复评这首诗说：“前四句止就一事言，五以…几回‟二字括过六代，繁简得宜，此法甚妙。
”（《唐诗成法》）不过应该指出，若是没有前四句丰富的内容和深刻的思想，第五句是难以收到如此言简意赅的效果。
第六句“山形依旧枕寒流”，山形，指西塞山；寒流，指长江，“寒”字和结句的“秋”字相照应。
诗到这里才点到西塞山，那么前面所写，是不是离题了呢？没有。
因为西塞山之所以成为有名的军事要塞，之所以在它的身边演出过那些有声有色载入史册的“活剧”，就是以南北分裂、南朝政权存在为条件的。
因此前面放眼六朝的兴亡，正是为了从一个广阔的历史背景中引出西塞山，从而大大开拓了诗的境界。
诗人不去描绘眼前西塞山如何奇伟竦峭，而是突出“依旧”二字，亦是颇有讲究的。
山川“依旧”，就更显得人事之变化，六朝之短促，不仅如此，它还表现出一个“江山不管兴亡恨，一任斜阳伴客愁”（包佶《再过金陵》）的意境。
这些又从另一个角度对上一句的“伤”字作了补充，所以纪昀说：“第六句一笔折到西塞山是为圆熟”（见方回《瀛奎律髓》纪评）。
第七句宕开一笔，直写“今逢”之世，第八句说往日的军事堡垒，如今已荒废在一片秋风芦荻之中。
这残破荒凉的遗迹，便是六朝覆灭的见证，便是分裂失败的象征，也是“今逢四海为家”、江山一统的结果。
怀古慨今，收束了全诗。
刘禹锡的这首诗，寓深刻的思想于纵横开阖、酣畅流利的风调之中，诗人好象是在客观地叙述往事，描绘古迹，其实并非如此，翻一翻历史，便知道在唐宪宗时期曾经取得了几次平定藩镇割据战争的胜利，国家又出现了比较统一的局面，不过这种景象只是昙花一现，公元八二一年到八二二年河北三镇又恢复了割据局面。
刘禹锡在这首诗中，把嘲弄的锋芒指向在历史上曾经占据一方、但终于覆灭的统治者，这不正是对重新抬头的割据势力的迎头一击吗！当然，“万户千门成野草，只缘一曲《后庭花》”（《金陵五题。
台城》），这个六朝覆灭的教训，对于当时骄侈腐败的唐王朝来说，也是一面很好的镜子。
-六、当前之景为实，设想未来之景是虚古典诗词中有不少诗句是设想未来之境，诗人把它与当前之景当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。
柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。
”这是设想酒醒梦回所见到的景象。
弱柳扶晓风，残月挂枝头，这是虚写。
词人设想的这种凄清的景象，为面前与恋人分别的场景平添了一层惜别感伤之情。
这类诗常见的还有李商隐《夜雨寄北》（君问归期未有期）等。
七、从己方的角度写为实，从对方的角度写为虚。
这种写法与前一种似同实异。
相同之处在于都是对对方进行设想，不同之处在于后一种设想是从对方的角度出发的，所以有人称之为对写法。
如杜甫《月夜》的前四句：“今夜鄜州月,闺中只独看。
遥怜小儿女,末解忆长安。
”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作，原本是诗人思念妻子儿女，而诗人却采用了“对写法”。
从对方落墨，想像妻子在月夜里如何对月思念自己。
有评论家说，“公本思家，偏想家人思己”。
这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，但感情却达到了双向交流的效果，所以感情更加深沉，因而更加动人，艺术感染力更强。
常见的运用“对写法”的诗词还有高适的《除夜》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、白居易《邯郸冬至夜思家》、欧阳修的《踏莎行》。
这样虚实结合，沟通了双方的情感，所以，有思念有愁苦有断肠之痛，，也有温馨和慰藉。
八、客观之景为实，梦境、仙境、誓愿为虚通过写梦境、仙境来抒发感情、表达理想的诗词，最有名的当数李白的《梦游天姥吟留别》。
作者用瑰丽的诗句写出了神仙世界的吉祥与美丽，反衬了现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人对现实世界的憎恶。
又如李清照的《渔家傲》：“仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。
”词人塑造了一位关心民瘼的温和的天帝形象，反衬了畏惧强敌，一路逃窜，置百姓于水火之中的宋高宗以及昏庸无能朝廷。
“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！”词人虽才华出众，但她却无力挽大厦于既倒。
