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文似看山不喜平山有高低，有陡峭的峻岭，也有平坦的山坡。
人们常说“文如山”，意思是说文学作品像山一样，有高山峻岭般的影子，也有平缓如坡的稳定。
在我看来，文学作品更像是一座高山，而不是平坦的山坡。
平坦的山坡，没有太多的变化和挑战，给人的感觉平淡无奇，乏味无聊。
而高山则不同，它凭借其高耸的身姿和险峻的路线，给人带来了强烈的视觉冲击和挑战感。
阅读文学作品也是一样的道理。
文如山，不仅因为字里行间蕴含着山水之美，更因为它能给我们带来高山之上的独特体验。
读文如登山，一开始是艰辛和困苦，需要克服许多困难和挑战。
在文学作品的海洋中航行，我们需要懂得游泳，方能畅游其中。
读者必须具备一定的文学修养和阅读能力，才能领略到文学作品的魅力。
文学作品有时会让人产生迷茫和疑惑，仿佛是在攀登一座陡峭的山岩，需要全力以赴，才能攀登到高峰。
有时，文学作品又会让人陶醉仿佛漫步在乐山大佛的脚下，欣赏着山水之美。
文学作品之所以能够给人带来这种强烈的体验和感受，是因为它融入了作者的情感和思想，具备了强烈的个性和独特的风格。
与平坦的山坡不同，高山需要我们付出更多的努力和勇气，才能征服它。
同样，阅读文学作品也需要我们用心去体验和品味。
只有积极主动地去发现文学作品中的美丽和智慧，才能从中获得真正的收获和进步。
平坦的山坡也有它的价值。
它给人以宽阔和舒适的感觉，也能让人感到平静和安详。
文学作品中的平坦之处，就像山坡的柔和，给人带来了愉悦和放松。
有时，我们也需要这样一片平坦的土地，让我们暂时停下脚步，休息和回味。
文如山，大部分时候更像是高山而不是平坦的山坡。
它给人带来了独特的体验和挑战，让人在攀登中汲取智慧和力量。
平坦的山坡也有其价值，它给人带来了舒适和安宁。
无论是面对高山峻岭还是平缓山坡，我们都应该勇往直前，保持积极向上的心态，去发现和探索文学作品中的美丽和智慧。
文似看山不喜平“文似看山不喜平”，这句话出自于古人的智慧。
在我看来，这句话所表达的意思是，文学作品就像是一座山，它要有起伏不平的地形才能显得更加壮丽和有趣味。
如果一部文学作品平铺直叙，那么就会显得干瘪无味，毫无生气。
这句话不仅仅适用于文学作品，同样也可以应用于人生和事业的道路上。
人生不可能一帆风顺，没有挫折和困难，就没有成长和进步。
只有经历了起起伏伏，才能体味到生活的丰富多彩，才能有更多的故事可讲，才能更加坚强和成熟。
对于文学作品来说，如果一部作品平淡无奇，毫无悬念和波澜，那就无法吸引读者的眼球，也无法激起读者内心深处的共鸣。
只有情节曲折，人物性格鲜明，才能让读者感到兴奋和心动。
就像一座山峰，有起有伏，才会让人心生向往和探求的欲望。
而在人生中，遇到挫折和困难时，我们也要学会如同看待一座不平的山峰。
没有风平浪静的日子，没有一帆风顺的事业，人生的价值和意义才能得到体现。
只有克服困难，才能收获成就的喜悦。
就像 a 一样，人生的经历也是一种财富。
不过，与其说“文似看山不喜平”，不如说是“文似看山喜欢平”。
因为平坦的地形，容易行走，容易欣赏风景。
在文学作品中，如果过于曲折复杂，就会让读者感到吃力，无法投入其中。
而在人生中，如果处处都是险阻和障碍，就会让人感到疲惫和无聊。
平坦的部分同样是需要的，它们能够提供休息和喘息的机会，也能让人重新找到信心和动力。
人生就像一座山，充满了各种不同的地形。
有险峻的山崖，也有平坦的山脚；有幽深的峡谷，也有开阔的山顶。
而文学作品也是如此，有激昂的高潮，也有平和的情节；有刺激的冲突，也有安静的片段。
只有有了这些多样的地形，才能呈现出真实丰富的生活和作品。
在喜欢平的我们也不能忽视了不喜平的部分。
正是这些不平的地形，让生活变得有趣和有挑战性；正是这些曲折的情节，让文学作品显得更加有震撼力和感染力。
我们要学会接受并喜欢上坡和下坡的不同，喜欢风景的多样性，喜欢人生的精彩。
只有在接受了这些多样性后，我们才能真正感受到生活的丰富多彩，也只有如此，我们才能写出更加精彩动人的文学作品。
文似看山不喜平
“文似看山不喜平”，这是一句出自《文心雕龙》的名言，意思是说好的文学作品跟
欣赏山脉一样，不会让人感到平淡无味。
接下来，我们将就这个名言展开一番探讨。
首先，我们可以从字面上理解这句话。
就是说，山峰跌宕起伏，峰峦叠嶂，悬崖峭壁，形态各异；而平地则比较平坦无奇。
同理，好的文学作品应该有高低起伏的情节，或是具
有深刻的内涵，让人产生共鸣。
而平庸的作品，往往铺陈平淡，缺乏生动的情节和鲜明的
特色，呈现出来的效果就像行走在平坦的公路上，没有任何波动。
其次，这句话还可以引申到生活中。
我们都知道，人生路途充满了艰辛和崎岖，但正
因为有了这些坎坷和挑战，才让人的人生更加丰富多彩，并且变得有趣。
如果一个人的人
生天生平顺，毫无波澜，那么他的人生缺少了很多的意义所在。
同样地，如果一段文学作
品的情节非常平淡，毫无波澜，那么它的吸引力很容易会被人忽略掉，不会产生太多的共鸣。
然而，不可否认的是，有时候我们也需要些许的普通、安静、平淡，而特立独行的作
品不一定就是最好的选择。
就像生活一样，偶尔的平静和稳定却是我们可以回味无穷的风景。
在文学领域里，那些朴实而充满细节的作品，通常也能够打动人心，引起深刻的共
鸣。
总之，对于文学作品来说，好的作品和壮丽的山峰一样，都充满了想象力和挑战，并
且给人带来了意义深远的人生体验。
虽然有时候平淡无奇的作品也会给我们带来一些启示，但知名作家们通常善于创造出充满波澜和新鲜感的故事情节，并且在那些故事中赋予小小
的细节充满深意，才能够成为我们心目中的佳作。
19世纪法国批判现实主义作家巴尔扎克说过：艺术就是用尽可能少的事物来表现尽可能多的思想。
作为文学门类中以精炼见长的诗，总是要求比其他艺术更简洁，更凝炼。
而含蓄便是使诗达到简洁、凝炼的最有效的途径。
李商隐在巴蜀（即今四川）写给妻子的《雨夜寄北》诗：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
再读一首唐代金昌绪的《春怨》：
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
在新诗中，同样有着令我们百读不厌的作品。
例如，匈牙利爱国主义诗人裴多菲的一首短诗《你吃什么，大地……》：
你吃的是什么，大地，你为什么这样渴？
你为什么要喝这样多的眼泪，这样多的鲜血？
诗最忌平直，而应该讲究抑扬顿挫、曲折开阖。
什么是抑扬顿挫、曲折开阖呢？清代诗人袁枚通过举例，巧妙地为我们回答了这个问题。
文似看山不喜平我们可以从审美情趣的角度出发来理解“文似看山不喜平”这句话。
在中国古代，文人雅士对于山水的热爱是非常普遍的，他们在创作诗词、画作时都以山水为素材。
山水画是中国传统绘画中的一个重要类型，而且在中国文学中，也有大量描写山水情怀的诗歌，如“清风徐来，水波不兴”、“山不在高，有仙则名”等等。
这些诗词，画作所展现出来的是一种对自然景观的追求和品味，也表达了文人们对于自然美的赞赏和推崇。
那么，为什么文人们喜欢山水而不喜平凡之地呢？这其中蕴含着文人对于内心世界的一种诉求和寻求。
山水之间的美景对于文人来说是一种情感抒发和心灵寄托的象征。
在山水之间，他们可以尽情的感受到大自然的博大与神秘，体会到人与自然的和谐相处。
而平凡之地虽然也是生活的一部分，但却缺少了那一份灵动的美感。
山水情怀的内涵和意境，就如同文人内心的表达和追求，这也许就是为什么文人趋之若鹜的原因吧。
把“文似看山不喜平”仅仅理解为审美情趣的表达未免有点狭隘。
因为这句话所表达的观念，更多地是一种对于生活态度和人生追求的一种映射。
山水之间的美景是一种心灵的寄托，对于生活而言，也应该有那么一份对于美好的追求和期待。
生活中总是充满着种种不如意，繁芜纷杂，迷失了自己，但如果我们有着对于真善美的追求，那么即使处于困难的环境之中，也可以找到一丝温暖与希望。
“文似看山不喜平”，从另一个角度来理解就是，在平淡的生活中追求一种丰富的内心世界和生活情趣。
在现代社会中，人们的生活节奏愈发加快，工作压力也日益增大，生活中总充斥着各种各样的烦恼和纷扰，有时难免让人觉得单调乏味。
一个人的生活品质并不是由外在环境的繁华与否来决定的，而是取决于内心的世界。
在我们日常的琐碎生活中，如果我们内心还有一份对于美好的向往和追求，那么即使是枯燥乏味的生活也会因此而充满了色彩。
“文似看山不喜平”也可以理解为一种对于内心世界的追求和品味。
在我们的成长过程中，也许我们曾有过许多对于美好事物的向往和憧憬，但是随着年龄的增长，我们的内心也许会变得越来越平静和淡然，甚至对于美的追求也变得越来越麻木和厌倦了。
浅析古诗词鉴赏的角度古诗词是中华民族文化宝库中的璀璨明珠，它们承载着古人的情感、思想和智慧。
要深入领略古诗词的魅力，需要从多个角度进行鉴赏。
首先，从语言角度来看，古诗词的语言往往凝练而富有表现力。
诗人通过精心挑选字词，运用独特的表达方式，传达出丰富的内涵。
比如，“春风又绿江南岸”中的“绿”字，生动形象地展现了春天的生机与活力。
在鉴赏时，我们要留意诗人对字词的锤炼，体会其精妙之处。
诗词的韵律和节奏也是语言层面的重要元素。
押韵、平仄等格律规则，使得诗词读起来朗朗上口，富有音乐美。
例如，李白的《静夜思》，押韵自然，节奏明快，增强了诗歌的感染力。
其次，了解诗词的创作背景对于鉴赏至关重要。
诗人所处的时代、社会环境以及个人经历，都会影响其创作。
比如杜甫的诗作，很多反映了安史之乱时期的社会动荡和人民的苦难。
只有了解了这些背景，我们才能更深刻地理解诗人在作品中表达的情感和思想。
意象是古诗词中不可或缺的组成部分。
常见的意象如明月、杨柳、鸿雁等，都有着特定的象征意义。
以明月为例，它常常代表着思乡之情。
当诗人在诗中描绘明月时，可能就是在抒发对故乡的思念。
因此，把握意象有助于我们解读诗词的深层含义。
诗词的表现手法也是鉴赏的重点之一。
比如，比喻、拟人、夸张等修辞手法的运用，能使诗歌更加生动形象。
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，通过夸张的手法，展现出庐山瀑布的雄伟壮观。
对比和衬托也是常见的手法。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，通过贫富的对比，深刻地揭示了社会的不公。
在鉴赏古诗词时，还应关注诗人的情感表达。
有的诗人直抒胸臆，如“天生我材必有用，千金散尽还复来”，直接抒发了自信和豁达；有的则借景抒情，寓情于景，将情感融入到自然景色之中。
此外，结构也是不可忽视的一个方面。
有的诗词开篇点题，有的则在结尾处升华主题。
结构的安排往往与诗人的表达意图紧密相连。
总之，古诗词鉴赏是一个综合性的过程，需要我们从语言、背景、意象、手法、情感和结构等多个角度去品味和思考。
文似看山不喜平——先抑后扬造波澜作者：史艳玲来源：《作文通讯·初中》 2018年第1期文似看山不喜平——先抑后扬造波澜东北量大附中初中部史艳玲“文似看山不喜平”，这是清代文学评论家袁枚《随园诗话》中的一句话，意为写文章好比观赏山峰，喜欢奇势迭出，最忌平坦。
对于叙事性作文而言，制造波澜是最能吸引读者阅读兴趣的手段之一。
而先抑后扬的手法，无疑能在这方面起到推波助澜的作用。
抑，即贬低；扬，即褒扬。
先抑后扬，也叫欲扬先抑，顾名思义，是为了肯定某人某事某物，先贬低或否定，而后再褒扬的写作手法。
抑便是扬的铺垫，是为了更有力地“扬”。
这类写法，使情节巧妙地进行情感转折、情节变换，使读者的心境在阅读过程中随着叙事的变化而起伏，从而起到推波助澜的作用。
比如“部编本”新教材七年级下《阿长与（山海经）》一课：课文先写我对阿长“实在不大佩服”，写阿长“喜欢切切察察”、摆成“大”字的睡相，还写她“烦琐之至”的规矩，刻画了一位质朴却粗俗的农村妇女形象。
但随后文章又写阿长买来了“我”念念不忘的《山海经》，“别人不肯做，或不能做的事，她却能够做成功”。
为了表现对阿长的惦念，先浓墨重彩地刻画阿长不讨喜的一面，最后才渐渐显露自己的真情。
这种先抑后扬的手法使情感表达更加真实，加深了作者对阿长的惦念之情。
再如《战国策》中有一段“冯谖客孟尝君”的故事，文章开头写冯谡既无爱好，又无能耐，还爱闹待遇、发牢骚，简直是成事不足，败事有余。
作者把他贬抑到最低点，然后笔锋一转，写他如何为孟尝君经营“三窟”，表现了他非凡的才能。
开头的“抑”是为了衬托后面的“扬”。
这类例子在古今中外优秀作品中并不少见。
在文学创作过程中，使用先抑后扬的手法时一定要关注其欲进先退的特点，合理安排“抑”“扬”的关系。
一、要注意详略安排这种手法的使用一般要以扬为主，“抑”的部分放在前面，用于铺垫，内容要少，略写，能突出其为后文蓄势的作用即可。
而“扬”的部分才是文章重点，文章主题基本上从这部分体现出来，所以需要详写。
文似看山不喜平，尺水兴波回味深《李觉出身传评语》中有这样一段话：“文似看山不喜平……惟壑谷幽深，峰峦起伏，乃令游者赏心悦目。
或绝崖飞瀑、惊心动魄，山水既然，文章正尔。
”这是对人们阅读心理、审美要求的一个合乎规律的总结。
“平”即“直”，“直”则“板”。
直露、呆板就很难动人。
林纾在《春觉斋论文》中也说：“为文不知用旋绕之笔，则文势不曲。
”所以，叙事性文章的审美要求，不是“小巷赶猪——直来直去”，不是“作直头布袋”，一气“倒出”，而是在情节的设置上要起伏多变、婉转生姿，像“黄河九曲”一样，斗折弯转、腾挪跌宕。
特别是短文章，情节更要讲究“尺水兴波”“纸短味长”。
怎样才能做到“尺水兴波”“纸短味长”，将平淡平凡的事写出波澜，写出韵致呢?具体方法主要有以下几种。
一、欲扬先抑法作文之道，“有开必有合，有唤必有应，首尾当照应，抑扬当相发。
”(元·杨载《诗法家数》)“抑扬相发”的确是写作时常用的一种“技法”。
所谓“抑”，就是抑制、贬低；所谓“扬”就是激扬、褒奖；“相发”，则是说文章要有“扬”有“抑”，相互生发，富于变化。
而在“抑扬生发”中，最常见、常用的即是“欲扬先抑”一法。
如贾平凹的散文《丑石》。
文章开篇就写了那块“黑黝黝地卧在那里，牛似的模样”的丑石，它真是派不上一点用场：于是，伯父家盖房，想以它垒山墙。
但苦于它极不规则，没棱角儿，也没平面儿；用錾破开吧，又懒得花那么大力气，因为河滩并不甚远，随便去捡一块回来，哪一块也比它强。
房盖起来，压铺台阶，伯父也没有看上它。
有一年，来了一个石匠，为我家洗一台磨，奶奶又说：用这块丑石吧，省得从远处搬运。
石匠看了看，摇着头，嫌它石质太细，也不采用。
它不像汉白玉那样的细腻，可以凿下刻字雕花，也不像大青石那样的光滑，可以供来浣纱捶布；它静静地卧在那里，院边的槐荫没有庇覆它，花儿也不在它身边生长。
荒草便繁衍出来，枝蔓上下，慢慢地，竟锈上了绿苔、黑斑。
我们这些做孩子的，也讨厌起它来，曾合伙要搬走它，但力气又不足；虽时时咒骂它，嫌弃它，也无可奈何，只好任它留在那里去了。
文似看山不喜平,尺水微澜意悠长——浅谈古典诗词的鉴赏我们今天在论作文之法时，经常会引用一句古人成句“文似看山不喜平”，来说明文章须以曲折奇崛为胜这个道理。
然而搜检该句出处，却不由让人心生疑窦。
有说出自《随园诗话》卷一引清翁照（朗夫）句的，但《随园诗话》卷一所引，又与该句不甚相同：吾乡陈星斋先生题画云：“秋似美人无碍瘦，山如好友不嫌多。
”江阴翁徵士朗夫《尚湖晩步》云：“友如作画须求淡，山似论文不喜平。
”二语同一风调。
则此句原当作“山似论文不喜平”。
二句虽然句式与用语相似，但意思却存在着一定的差别：一为论文，一为论景，一则以山喻文，一则以文喻山，意思甚至可以说是完全相反的。
看来，这一古人成句，似是有人运用“夺胎换骨”之法化用而来。
但此化用者为谁，则大部分记载皆语焉不详，多用“古人云”“前人说过”等语一笔带过。
就算专门记录联语格言的工具书，也大都不详出处，如苏渊雷主编，上海辞书出版社出版的《绝妙好联赏析辞典》格言联“友如作画须求淡，文似看山不喜平”条，只说“此句化用清翁照《与友人寻山》诗‘友如作画须求淡，山似论文不喜平’”。
梁申威主编的《绝妙对联450》则将对联归入“佚名”名下，说：“此联由旧诗之句改成。
”略记其出处的，只有郭鑫铨《云南名胜楹联大观》，说是出自云南近代的大学者、喜作楹联的赵藩所题之书房联，认为是他化用了前人成句。
这一化用，倒也十分顺理成章：题写书房联，自然要以教导读书为人之道为胜，此诗上句是讲交友之道的，与书房联倒算贴合，但下句写景，如非是面对大山、开窗见景的书斋，则“山似论文不喜平”这样的话就不那么贴切了，但稍一变化，作“文似看山不喜平”，就若合符契，符合书房联的标准了。
如此，这番化用，倒是十分巧妙，颇有些黄山谷所谓“点铁成金”的功效的。
郭鑫铨《云南名胜楹联大观》（1998）不过，赵藩喜作楹联，亦喜集他人成句或直接题写他人的联语，那此联的化用是否真的是赵藩所为，还是赵藩题写了前人的成句呢？《云南名胜楹联大观》没有给出一个明确的答案，这句联语的著作权，实际上还是一个谜。
谜底直到我读到了清人张曰斑所著《尊西诗话》方才解开，其卷上云：有索写斋联者，余拈笔书翁朗夫《与友人寻山》句。
次句误以“文”字起，自惊其误。
品五弟曰：“原句寻山，兹系教学，改作‘文似看山不喜平’较切。
”不觉击节，喜弟能起予也。
张曰斑为清嘉道间人，自然要比晚清近代的赵藩年代早些，此句的化用，当自张曰斑《尊西诗话》起，而这一“点铁成金”的化用，竟出自一个美丽的“失误”：乃曰斑为人题写书斋联，想写翁照的“友如作画须求淡，山似论文不喜平”两句，写到第二句时，竟先写了个“文”字，不觉大惊失误。
但后来经“品五弟”提醒，与其涂改徒然造成不美观，或是推倒重写，倒不如改成“文似看山不喜平”，于书斋联也更为贴切了，坏事也成了好事。
这位“品五弟”，在《尊西诗话》中也有记载，其卷下云：“品五名曰珂，号藴山，由明经司训莱州。
”可以大略考知“品五弟”的姓名是张曰珂，字品五，号藴山。
这样，“文似看山不喜平”“化用前人成句”的来龙去脉，大致可以明了了，而此联改编的著作权，自然当属张曰珂。
古人文字间至今无法明晰的问题自然还有许多。
比如最近读到一篇张庭芳的《故中书令郑国公李峤〈杂咏百二十首〉序》，序云：赏德赏能，讲古不作，盗君所赏。
感情在中间，虽然你不够谨慎，看到特别后悔的人也很真诚。
不过，禁鸡虽荒唐，周鼠珍贵，犹遇黄金来答。
这是路虎的错吗？寻找原因后，李在《汉书》上作了一百二十首诗。
华丽的词藻清晰，旋律优雅，宏溢超越灵动，奥妙藏于长寿之中。
毛霜松，孤悬明月，高旌旗，千年赏其清芬；金碧辉煌，万象含苞待放。
味道纯正，不可捉摸。
初唐诗人李峤有一组咏物诗，因其题目皆一字，或称单题诗。
这组诗或曾别本单行，以故有唐人张庭芳为之撰序，组诗后有抄本流入日本，由天瀑山人（林衡）刻入《佚存丛书》中，共一百二十首，前冠以张庭芳序，称《李峤杂咏百二十首》，又回流入中国，清人亦有翻刻。
因其所据古抄本年代较早，文字与中国所辑《李峤集》多有不同，成为李峤别集的重要版本。
而这篇张庭芳的序，也成为评价李峤诗的一篇重要材料，后人评李诗，多引用其“藻丽词清，调谐律雅”“宏溢逾于灵运，密致掩于延年”“特茂霜松，孤悬皓月，高标凛凛，千载仰其清芬；明镜亭亭，万象含其朗耀”等语。
不过，该序开头的几句话，却有难以让人理解之处：“尝览尊德叙能，述古不作，窃所企慕。
情发于中，顾有阙于慎言，诚见贻于尤悔者矣”意思大概还能理解：前贤有“述而不作”“言寡尤，行寡悔”之说，因此有情发于中的时候，往往会考虑到这些话，于是谨言慎行，不能不吐不快。
但“禁鸡虽谬，周鼠徒珍，犹遇兼金以答，岂独卢胡致哂”，却就不大好理解了。
从“禁鸡”“周鼠”“兼金”等词，可知其中应是用了典故，但所用典故到底为何，也没有那么明晰。
因此，选录该文的一些注本，也都对这几句话说了什么，语焉不详。
如肖占鹏主编《隋唐五代文艺理论汇编评注》一书选注该文，直接在此四句下注云：“以上四句所用之事不详。
”这倒引起了我对这四句语意的兴趣，忍不住想要查考一番。
肖占鹏《隋唐五代文艺理论汇编评注》（2015）其实，这四句所用之事，倒不是都“不详”的。
其中的“兼金”即重金也，语见《孟子》；卢胡是笑声，“卢胡致哂”即讥笑出声的意思。
前面所谓的“周鼠”，则让人想起了战国策里面的一个故事：郑人谓玉未理者璞；周人谓鼠未腊者朴。
周人怀朴过郑贾曰：“欲买朴乎？”郑贾曰：“欲之。
”出其朴视之，乃鼠也。
郑人把没有加工过的玉叫作“璞”，周人则把没有加工过的老鼠叫作“朴”，周人拿着鼠朴卖给郑人，郑人以为是玉璞，因二字同音，差点用高昂的价格买了便宜货，这似乎正合“犹遇兼金以见答”。
那么，这几句话大概意思倒也能解释了：即“禁鸡”“周鼠”虽很可笑，不值什么钱，但还是有人想用重金购买，不全是被人讥笑的。
如此，前面这段话的意思，也大略能够解释：我有一番肺腑之言（情发于中），本来考虑到前贤“述而不作”的格言，怕说出来遭到“寡尤寡悔”的批评，但前人的“禁鸡”“周鼠”也都有被高价购买的时候，也不是全为人讥讽批评的。
这是张庭芳作序发言时的一个自谦自嘲的“帽子”，用以引出下面对李峤杂咏诗的评价。
但其中还有一个重要的问题没有解决：“禁鸡”到底是什么意思？按照语意，“禁鸡”也该是用了一个与“周鼠”相似，用重金买了便宜货的典故。
但经过一番搜检，竟也毫无所得，难以索解。
也许是张氏用事，太过晦涩，或是所用之事，年代太久，无法查考了吧？正要放弃之时，突然想起宋人那个“乾为金，坤亦为金”的笑话，难道是我“恐是看了麻沙本也”？于是便重新查核原文，但参考了《佚存丛书》本、《正觉楼丛书》本《李峤杂咏》、《全唐文》所收该序，甚至是今人整理的《全唐文新编》，以及今人书中选录、引用该序（如《唐才子传笺证》等），此处皆作“禁鸡”，一无异文。
但既然已向异文的方向考虑，自然又想到此虽暂无版本的依据，是否会是传刻时的误字？况且“禁鸡”对“周鼠”，虽“鸡”“鼠”二字动物作对，较为工整，但以“禁”对“周”，却只能说是宽对，毫无工整可言的，如此又为何要用一个晦涩的典故？倘“禁”字处亦如“周”，为一国名，就工整了。
而“禁”字与国名中的“楚”字字形相近，古籍刻本中倒是经常互讹的，“禁鸡”会不会是“楚鸡”之讹呢？查考之下，疑问便似涣然冰释了。
《太平广记》卷四六一引《笑林》：楚人有担山鸡者，路人问曰：“何鸟也？”担者欺之曰：“凤凰也。
”路人曰：“我闻凤凰久矣，今真见之，汝卖之乎？”曰：“然。
”乃酬十金，弗与，请加倍，乃与之。
周人诓骗路人，路人结果以凤凰的价格买到了一只山鸡，此事正与“周鼠”之事相类，上下语意也由此贯通，且“楚鸡”“周鼠”，二者相对，亦工整无比。
则此句中的“禁鸡”当为“楚鸡”之讹，似乎大有可能。
不过，倘要将此讹误坐实，似乎还缺了点什么。
古籍整理校勘中，讹误的订正，虽可用“理校法”，但陈垣先生《校勘学释例》中也说，理校是“最高妙者此法，最危险者亦此法”，将怀疑直接当成结论，始终是有些危险的。
此处若要进行严谨地校勘，也只能在校勘记中说“禁疑作楚”罢了，不可贸然改字，因为缺少版本的依据，这不能不说是一个遗憾。
但这一遗憾，竟终究得到了弥补，经友人提醒，上海古籍出版社曾影印出版过一种《日藏古抄李峤咏物诗注》，所用底本乃日本庆应义塾藏的古抄本咏物诗注，此本虽用的是有注的李峤《咏物诗》，与上举诸刻本的源头或许不同，但这个版本成书较早也较完整，完整地保留了这篇张庭芳的《故中书令郑国公李峤〈杂咏百二十首〉序》。
翻检之下，大喜过望，因为该序此句正作“然夫楚鸡虽谬”！自此，“禁鸡”为“楚鸡”之讹的怀疑，便可铸成铁案了。
但高兴之余，又不免有些担心，因为我的老师寂潮先生曾经和我说过他的一个怀疑：清代王念孙《读书杂志》中有许多考证经典讹字的例子，皆云疑某字讹为某字，再举旁证证明此讹，最后说见一古本，正作某字，坐实他的推测。
实际是先得古本，再与通行本对校，得出异文，再以异文倒推其中证据。
文章是倒写的：如此既有古本作为铁证，又能见出他们高明的考证手段。
（先生曾记与徐声越先生的对话，与我听闻的类似：“我读王念孙的《读书杂志》和俞樾的《群经平议》《诸子平议》，对先生说：‘他们的本事我也会的。
他们实际上是拿类书、古本与通行本对校，发现类书、古本中有比通行本更为通顺、合理的异文时，便改从异文，而写出来时却颠倒一个次序，说什么他认为某段文字中某字不可通，当作某字，字讹之故或是与篆隶形近所致，或是涉上下文而然，某类书、某古本中正作某字云云。
’先生笑着说：‘是啊，老辈都说王石臞、俞曲园他们是倒读书的，这个秘密不意也给你窥破了。
’”见《蓬山舟影·徐言》）如今看到了《日藏古抄李峤咏物诗注》异文的证据，恐怕也有人要怀疑我也是先得古本，后为推论了的吧。
不过，似乎考证文之道，本就该如作侦探小说一般，须排比证据的出场顺序：由最初的怀疑入手，再举出种种蛛丝马迹（旁证），最后以一个关键证据一锤定音。
如此方能引人入胜。
如一开始便抛出关键证据，凶手一望便知，那恐怕整篇小说都令人索然无味了。
丝丝入扣，一波三折，“文似看山不喜平”，今人还是古人，小说还是考证，道理都是一样的。
刘永翔《蓬山舟影》（2004）。
