山水画心得

山水临摹课程心得体会教师山水临摹是中国传统绘画中的经典技法，也是当前绘画教育中备受推崇的一种方式。

作为一名绘画教师，在教授山水临摹课程的过程中，我不仅可以传授绘画技巧，更可以向学生传达传统文化艺术的深刻内涵，培养学生审美情趣和创新能力。

在教授山水临摹课程时，我注重营造良好的学习氛围。

通过对自然风光的感性体验和艺术欣赏的引导，激发学生的美感情绪和创造性思维。

同时，在绘画实践中，我注重从教学角度出发，引导学生注意细节、形态、色彩等方面的表现技巧，帮助他们打下坚实的绘画基础。

在实际教学中，我发现，对于初学者来说，无论是绘画技巧还是审美情感的培养，都需要不断的实践和积累。

因此，我鼓励学生多进行山水临摹实践，并在教学中给予充分的指导和鼓励。

这样不仅可以提高学生的绘画水平，还可以培养他们的自信心和兴趣爱好。

同时，在传授山水临摹技巧的同时，我也希望向学生传达其深刻的文化内涵。

山水画作为中国传统文化中的重要组成部分，蕴含着丰富的哲学思想和文化积淀，对于维护和弘扬中华文化具有重要的意义。

因此，我希望通过教学，让学生领悟山水画的文化内涵，强化其文化自信心和传统文化认同。

除了传授山水临摹技法和文化内涵以外，我还注重培养学生的创作能力和审美情趣。

在山水临摹课程中，我引导学生进行自由创作，鼓励他们利用自己的想象力和创造力，进行个性化的艺术表达。

同时，我还注重培养学生的审美情趣，引导他们欣赏不同类型和风格的山水画，并通过欣赏比较，提高其审美鉴赏能力。

总之，作为一名山水临摹课程的教师，我既注重传授技法，更注重提高学生的文化素养和创新能力。

通过不断的实践和指导，我相信所有学生都可以从中受益，成为真正的艺术家。

山水国画创作报告总结与反思1. 引言山水国画是中国传统绘画艺术中的重要流派之一，以表现自然山水景观为主题。

经过一段时间的学习与实践，我有幸能够深入了解和尝试山水国画的创作。

本篇报告将对我在山水国画创作过程中的经验总结与反思进行阐述和分享。

2. 创作过程在创作山水国画时，我首先从学习传统山水国画的基本构图和技法开始。

通过参考老师的教学和经典作品，我逐渐理解了山水画的意境和表现技巧。

我发现，通过捕捉大自然的气息、运用线条勾勒形态、运用水墨渲染和点染营造温润的意境等手法，能够更好地表达山水画的神韵和美感。

而后，我开始从实景中寻找创作灵感。

我经常选择远离城市喧嚣和人群的地方，有时是在大自然中的山间溪水，有时是在悠静的湖边，有时是在青山绿野之间。

我观察周围的自然景观，聆听自然的声音，感受大自然的力量。

这种亲身体验和感悟，能够帮助我更好地理解山水画的内涵和灵气，并能够在创作时具有更自由和独特的表现。

在创作过程中，我也不断尝试与创新。

我运用了一些新颖的表现手法，例如将水墨与彩墨结合，或将传统线条构图与现代艺术元素融合。

这些尝试不仅丰富了我的作品，也展现出了山水国画可以与时俱进的潜力和活力。

3. 反思与体会通过创作山水国画，我深刻地体会到了中国传统艺术的价值和魅力。

山水国画作为一种审美方式，不仅传承了中国古代文化的精髓，而且展示了大自然和人类心灵的和谐共生。

这种深情和独特的表达方式，让我对传统艺术产生了更加深刻的认识和热爱。

在创作过程中，我也遇到了一些困难。

例如，我发现理解并把握山水画的构图和技法需要较长时间的学习和实践。

有时，我也会在表达意境和节奏上遇到挑战。

但通过不断的研究和尝试，我逐渐掌握了相关的技巧和方法，并在创作中取得了一定的突破。

此外，我也反思到自身在传统山水国画鉴赏方面的知识不足。

我发现其背后蕴含的文化和哲学内涵需要我深入学习和研究。

只有对中国传统文化有更多的理解和把握，我才能更好地运用在我的创作中，并更好地表达出山水国画的精髓。

竭诚为您提供优质文档/双击可除山水画学习心得篇一：山水画写生的学习心得浅谈山水画写生的学习体会山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。

历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。

传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。

写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。

通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。

写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。

“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。

我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。

才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。

下面是我在前一段时间的写生中的几点体会：1、感悟自然。

首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。

古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。

让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。

只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。

2、观察自然在感受大自然的同时，还要注重培养自己的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。

春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。

夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。

山水写意心得体会（优秀14篇）山水写意课心得体会一年级随着社会的进步，美术课程在小学教育中也越来越重要。

为了培养学生的艺术素养和审美能力，我校引入了山水写意课。

经过一学年的学习，我在山水写意课上有了很多收获和体会。

下面我将从观察、绘画、创造、团队合作和心理发展五个方面来总结我在山水写意课上的心得。

首先，观察是学习山水写意课的第一步。

在课堂上，老师常常带我们去户外或画室观察大自然的山水景色。

我注意到，每一幅山水画都是通过对大自然的细致观察和揣摩才能完成的。

我开始学会用心去观察自然界景物的形状、颜色和纹理。

不仅如此，我还学会了关注周围的环境变化和细节，这锻炼了我的观察力和想象力。

其次，绘画是山水写意课的重要内容。

通过不断的实践，我逐渐掌握了绘画的技巧和方法。

我学会了如何运用线条、用色和造型来表现山水画中的空间感和情感。

在老师的指导下，我了解了画笔的运用、层次的塑造和色彩的运用等基本技巧。

我发现，绘画不仅是一种表达情感的艺术形式，更是一种思维和创造的过程。

然后，创造是山水写意课的核心。

每一次上课，老师都鼓励我们大胆展示自己的创意和想法。

通过山水画的创作，我学会了表达我内心的感受和体验。

我可以任意选择画布、笔触、颜色和构图等元素，将自己对山水的理解和想象传达给他人。

创造力的发展也使我在思考问题时更加灵活和独立。

其次，团队合作在山水写意课中也扮演着重要角色。

在课堂上，我们常常与同学们一起进行绘画活动，彼此合作与交流。

在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见。

当遇到困难时，我会主动与同伴协商，共同解决问题。

这培养了我与他人合作的能力，让我在团队中更加融洽和协调。

最后，山水写意课还对我的心理发展产生了积极影响。

在课堂上绘制山水画时，我可以全身心地投入其中，忘却烦恼和压力。

绘画可以给我带来快乐和满足感，同时也培养了我的耐心和专注力。

每一幅画的完成都给我带来了成就感，使我更加自信和勇敢面对生活中的挑战。

综上所述，山水写意课在一年级的学习中给我带来了许多收获和体会。

山水心得8篇实用的心得是会给读者带去积极向上的能力的，心得体会是为了将自己的感悟做到更精准的抒发，以下是本店铺精心为您推荐的山水心得8篇，供大家参考。

山水心得篇1今天，我读了《桂林山水》以后，我就被那迷人的桂林风光深深地吸引住了，产生了一个迫切的愿望——我要去桂林，看一看那山那水，亲身体会一下舟行碧波上，人在画中游的感受。

从文中我知道了静、清、绿三个特点。

这样的水真是太神奇了。

读到这，我对作者为什么用真静、真清、真绿三个词来赞美桂林的水有了一些体会和理解。

我还知道桂林的山友奇、秀、险的特点。

它奇在一座座拔地而起，各不相连，但又奇峰罗列、形态万千上。

它秀在色彩明丽上。

我和奶奶去过山上看过枫叶，远远望过去，像火一样，但没有那色彩明丽的感觉，那感觉一定很好。

它险在危峰兀立、怪石嶙峋上。

我觉得山不一定高，看了一定会有趣味。

文章最后这样的山围绕着这样的水，加上山间绿树红花，真是美不胜收我真为祖国有这样的风光而骄傲！从书中，我还知道了桂林山水怎么来的，因为桂林一带雨水充足，山大都是石灰岩进过地壳运动形成了喀斯特地貌。

我爱有美丽风光的桂林的山水，爱伟大的祖国！山水心得篇2最近语文上到《桂林山水》这篇课文，我对它深有感触。

当我读到桂林的水的时候，先拿波澜壮阔的大海和水平如镜的西湖作比较，赞美了漓江的水；接着用了一个排比句，具体写出了漓江水的静。

绿。

清的特点；还用翡翠做比喻，形象地突出了漓江水的"绿"；最后用船浆激起的微波扩散出一道道水纹，来近一步映衬出漓江水的"静"。

读到这儿，仿佛我就是作者，我来观赏了桂林的山水。

在看看桂林的山，先拿峰峦雄伟的泰山和红叶似火的香山再一次作对比，突出了桂林山的三个特点：奇。

秀。

险。

奇在千姿百态，无奇不有；秀在青翠葱郁，色彩明丽；险在危峰兀立，使人望而生畏，多美的桂林山啊！我忍不住要歌唱你。

我仿佛饱吸着山上的新鲜空气，坐在船上荡漾着，把我引进了仙境，我多想纵情高喊桂林山水：我爱你！山水心得篇3近日，我有幸参加了一次山水临摹的培训活动。

水墨山水画教学心得体会水墨山水画是中国传统绘画中的重要分支，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

在学习水墨山水画的过程中，我有幸参加了一次教学班，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先，我认识到水墨山水画的核心是“禅意”。

水墨山水画追求的是超越形象的意境和精神境界，而非简单的描摹物象。

在绘画前，我首先要静心凝神，进入到一种冥想般的状态。

只有身心放松，才能真正感受到绘画带来的愉悦和畅快。

此外，我还要通过学习诗词、音乐等来丰富自己的情感体验，以便在绘画时能够更好地表达自己的情感。

其次，我认识到水墨山水画需要注重“意境”的构建。

意境是水墨山水画的灵魂所在，它是画家对山水之美的感悟和情感的流露。

在画山水时，我要有意识地追求一种虚实相生、虚实相映的效果，以表达自然山水的博大和深远。

同时，我还要注重构图和布局的整体性，通过把握淡淡、浓浓、干湿的变化，营造出恰当的视觉效果，进而引发观者的联想和共鸣。

另外，我还了解到水墨山水画在运笔技法上有其独特之处。

水墨山水画的笔墨运用非常讲究，画家需要精准地掌握笔墨的运用力度、速度和适用面积等，以达到画面的丰富和鲜活。

在笔触上，我学会了使用细笔画细节，使用宽笔勾勒轮廓，使用湿笔勾勒光影等技巧，以更好地展现山水的变幻之美。

而在墨色上，我学会了善于运用浓淡的层次感，通过墨渍的传染和笔触的奔放来表现山水的雄浑和澎湃。

此外，我还了解到水墨山水画的学习需要不断的“观摩和模仿”。

在学习水墨山水画的过程中，我时常到博物馆、画廊等地参观名家作品，以便拓宽自己的艺术视野和提升审美能力。

同时，我也喜欢观摩名家的画作，并试着模仿他们的笔墨技法和构图手法，以提升自己的绘画水平。

通过不断的观摩和模仿，我逐渐明白了水墨山水画的精髓，也在不断的实践中找到了属于自己的绘画风格。

最后，我认识到水墨山水画需要坚持勤奋的练习。

水墨山水画是一门技巧性很强的艺术，只有经过反复地练习和实践，才能够真正掌握其中的精髓。

在学习过程中，我经常利用业余时间进行练习，不断尝试新的构图和技法，不断摸索和突破，以求在水墨山水画领域取得更进一步的突破。

王统照山雨的心得体会《王统照山雨》是一幅北宋画家王统照所作的山水画作品，它以其雄浑壮美的山川风光和独特的绘画技法，为后人留下了深刻的印象。

在欣赏这幅作品时，我不禁产生了许多感悟和体会。

首先，我被《王统照山雨》中所展现出来的骤雨山川所震撼。

画中的山脉高耸入云，蜿蜒曲折，峻峭险峻，给人一种无垠的气势；而天空中的骤雨则如瀑布一般倾泻而下，水花飞溅，极富生命力。

整幅画作给人以磅礴之感，仿佛使人置身于风雨交加之中，使人心灵为之震撼。

通过对山水之间的巧妙组合，王统照将大自然的威力展现得淋漓尽致，给人以深深地敬畏之感。

其次，我被《王统照山雨》中对光影处理的技法所吸引。

画中山川的轮廓线匠心独运，细致入微，而灵活运用深浅与虚实，更是让画面生动且富有层次感。

我注意到画作中山脉的远近层次分明，远处的山川用淡淡的墨色描绘，表现出雾霭弥漫的景象；而近处的山峦使用浓墨重彩，形成强烈的对比，更加突显了山的雄伟和壮丽。

光线的巧妙运用使整幅画作充满了立体感和生动感，让人感受到自然山水的变幻之美。

此外，我也被《王统照山雨》中对细节的精心描绘所深深打动。

画中的山峰上，绿树参天，蓊郁茂盛，山脚下的曲流河水翻滚着，泡沫飞溅，仿佛可以听到水流的声响。

仔细观察画作中的细节，每一处都展现出了王统照细致入微的功力，每一笔都极尽精细，令人赞叹之余，也让人对自然界的奇妙之处有了更深的认识。

最令我感慨的是，《王统照山雨》中所表达出来的意境和情感。

整幅作品展现了自然山水的壮美与磅礴，同时又透露出一丝凄迷之感。

画家通过运用丰富的墨色和流动的线条，成功地将大自然的无穷魅力表达出来，勾勒出一幅充满生机但又带有一丝忧伤的画卷。

正是这种悲喜交织的情感，使得《王统照山雨》成为一幅备受赞誉的艺术作品。

综上所述，欣赏《王统照山雨》之后，我对自然山水的壮美和奇妙之处有了更深的认识。

通过画家独特的绘画技法，我体会到了大自然的威力和魅力。

同时，我也被画面中所表达出的情感所感动，对自然界的至美和脆弱有了更深的感悟。

山水画临摹的心得体会刚开始画山水画。

感觉总掌握不了毛笔。

慢慢地在老师的指导下，有了一定的进步。

想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。

中国山水画这一高雅艺术形式的产生，成为独立的画科并形成鲜明的特色，从美术史研究的成果来看，至今已有1500年的历史，比西洋风景画的出现提早了千余年。

在这漫长的演进过程中，山水画能够得以持续地发展，应得力于历代画家倡导并躬行的“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两个途径。

与这两种途径相似，山水画人才的培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”的两种方式。

唐代以前的山水画，没有形成独立的画科，山水景物仅为主题人物画的点缀与陪衬，东晋顾恺之《洛神赋》图卷上的山水景物即代表着这种绘画状况。

现存我国最早的隋代展子虔的《游春图》亦只有山石轮廓，树木造型简单，着青绿重色的山水画。

隋唐以后，山水画逐渐从人物画中脱离开来，画家们创造了各种适宜表现不同结构对象的笔墨语言和山水景物的组合形式，与此同时形成了山水画写生创作的理论与主张，这是艺术实践与表现技法发展一定阶段的规律性总结。

在一般情况下，常人游山观景只注意其形状、纹理即物理属性，而画家则看到美的形式与蕴含，或者是凭借景观媒介联想到笔墨形式和组合美的符号。

山水画的笔墨语言形式和象形符号，是画家在不同的山水景观中经观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化的结果，南北朝、隋唐五代，山水画家就已认识到创作与客观对象的关系。

近、现代山水画名家，也不乏写生探索的例子，尽管他们都有过“传移模写”(临摹)的实践经验。

钱松岩在华山写生时，发现古人的“荷叶皴”走了样，写生便根据了自己所观察到的石理纹路、水迹斑痕的对象。

傅抱石写生中综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法，形成勾、点、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用的灵活多变的独特技法——“抱石皴”，他在陕北高原的写生画稿，给人以身临其境的真实感。

黄宾虹不拘泥于古人法度，“非超出古人理论之外不可”，“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神”。

山水画心得体会山水画是一种以自然山水景色为题材的绘画艺术形式。

最早出现在中国古代，被誉为中国绘画的瑰宝。

我最近也对山水画产生了极大的兴趣，并尝试进行了一些创作。

通过这个过程，我深刻体会到了山水画带给我心灵上的满足和启迪。

首先，山水画教会了我欣赏大自然的美。

绘画过程中，我不仅仔细观察自然界的山川河流，更去感受其中的运动与变化。

在描绘山峦的曲线时，我不禁沉浸在画面中的曲线之美。

在细致的勾勒树叶时，我也对植物的生命力与复杂性产生了更加深刻的认识。

通过这样的绘画练习，我开始学会用心去感受大自然，这也让我更加珍惜身边的一草一木。

其次，山水画培养了我对平淡生活的审美。

绘画过程中，我并不会刻意追求花哨和夸张，而是更注重细腻和平衡。

我通过创作，让自己更加关注平凡的事物，从而发现生活中的美。

在绘制静谧的湖泊时，我体验到的是一种宁静与深沉；在描绘高耸入云的山峦时，我感受到的是一种崇高与壮丽。

这些画面都让我重新认识到生活中的每一个平凡瞬间都可能蕴含着美的存在。

再次，山水画教会了我尊重自然和平衡的原则。

在创作的过程中，我学会了尊重自然的规律和节奏。

通过观察大自然的景色，我深刻体验到自然万物之间的和谐与平衡。

在绘画中，我通过慢慢勾画每一条线条、每一块色块的配合与呼应，以寻求画面的平衡。

这也让我意识到，在人与自然之间，我们应该保持一种和谐共生的状态，共同维护生态平衡。

最后，山水画让我感受到艺术的乐趣和价值。

每一次画画的过程，我都会全身心地投入其中，完全放松自己。

这种专注和沉浸于创作的时刻，让我暂时忘却了压力和烦恼，获得了内心的平静与满足。

同时，每一次作品的完成，也给我带来了自豪和成就感。

这让我体会到了艺术的力量，使我更加热爱山水画，并且坚定了我继续学习和尝试的决心。

总之，通过对山水画的创作和体验，我深刻领悟到了它所带给我的心灵启发和满足感。

山水画不仅使我能够更好地观察和欣赏大自然的美，更教会了我尊重自然和平衡的原则。

同时，山水画也让我感受到了艺术的乐趣和价值，使我更加热爱绘画，并且不断推动自己朝着更高层次发展。

山水画创作心得
山水画是一种独特的艺术形式，它通过绘制自然景色来表达艺术家的情感和思想。

在我的创作过程中，我积累了一些心得体会。

首先，观察和感受自然景色是山水画创作的基础。

我会花时间去真实地观察大自然的山水，并且用心感受自然的美。

只有深入理解自然景色的特点和变化，我才能准确地表达出来。

其次，选择合适的画材和技法也是非常重要的。

在山水画创作中，常用的画材有纸、笔、墨等。

我会根据自己的需求和风格选择合适的画材。

而在技法方面，我喜欢运用水墨的渲染和写意的笔法来表现山水的美。

通过运用不同的线条和墨色，我可以表达出山水的形态和气势。

另外，创作山水画需要有耐心和坚持。

有时候，我可能需要花上数小时甚至数天来完成一幅作品。

我会不断地修正和完善，直到达到我想要的效果。

同时，我也会不断地进行实践和学习，不断提升自己的技巧和表达能力。

最后，我认为创作山水画需要有独特的个人风格和表达方式。

每个人对山水的理解和感受都是不同的，因此每个人的作品也会有所不同。

我会通过不断地创作和探索，找到自己独特的艺术语言和风格。

总结起来，山水画创作需要有真实的观察和感受、选择合适的画材和技法、耐心和坚持以及独特的个人风格。

这些心得和经验都是我在创作山水画中不断积累和实践的。

通过不断地创作和学习，我相信我的山水画创作会越来越好。

第1篇一、前言时光荏苒，岁月如梭。

转眼间，一年又即将过去。

在这一年里，我投身于国画的创作与学习中，收获颇丰。

在此，我对自己过去一年的国画学习进行总结，以期为未来的学习提供借鉴和启示。

二、学习成果1.技艺提升过去的一年里，我在国画技艺方面取得了一定的进步。

在老师的悉心指导下，我逐渐掌握了国画的基本技法，如泼墨、皴擦、点染等。

在实践过程中，我学会了如何运用不同的笔法表现不同的物象，如山水、花鸟、人物等。

2.创作实践在创作方面，我尝试了多种题材和风格。

通过不断实践，我逐渐找到了适合自己的创作方向。

以下是我过去一年的一些创作成果：（1）山水画：我尝试了多种山水画风格，如水墨山水、青绿山水等。

在创作过程中，我注重表现山水的气势和意境，力求使作品具有独特的艺术风格。

（2）花鸟画：我以花鸟画为主题，创作了多幅作品。

在表现手法上，我注重描绘花鸟的形态和神态，力求使作品生动、传神。

（3）人物画：我尝试了不同的人物画风格，如工笔人物、写意人物等。

在创作过程中，我注重表现人物的性格和情感，力求使作品具有感染力。

3.展览与交流在过去的一年里，我积极参与了多次国画展览和交流活动。

通过与同行们的交流，我学到了很多宝贵的经验，也使自己的作品得到了认可。

三、反思与总结1.不足之处（1）基本功不够扎实：虽然我在技法上取得了一定的进步，但基本功仍需加强。

如线条的运用、墨色的把握等方面，还需进一步提升。

（2）创新意识不足：在创作过程中，我往往局限于传统技法，缺乏创新意识。

今后，我要努力拓宽思路，尝试新的表现手法。

（3）理论学习不够：国画是一门综合艺术，除了技法，还需要深厚的理论基础。

我在理论学习方面投入的时间和精力还不够，今后要加以改进。

2.改进措施（1）加强基本功训练：在今后的学习中，我要注重基本功的训练，如线条、墨色、构图等方面的练习，使自己的技艺更加扎实。

（2）培养创新意识：在创作过程中，我要勇于尝试新的表现手法，打破传统束缚，使作品更具个性。

欣赏山水画心得体会500字一、山水写生之乐画山水画，不走进大山中去写生，是很难把握住山水的灵魂的。

那么，当你背起行囊走进大山的时候，你便到了与世隔绝的另一个世界，让你超然随想，让你信笔挥洒。

在山水间，听鸟唱虫鸣，飞瀑喧泄;观山润花放，云起云落。

一派脱除尘俗的感觉。

在这里要强调的是，要想在山水间写生，就要选择适合写生的地点。

就连现在最时尚的旅游都时兴“无景点旅游”，因此，我们写生千万不要到著名的景点去，乡野山村最入画。

在写生前，一般我都要先打听，山里能不能住宿。

有些景区今天买完票，明天再画还要买票，最好别去，画着不方便。

一般我选择买一次票进村，一呆十几天。

比如离我们不太远的山西、河北、河南等地都有景区内有农户的，而且这些景点取得游客极少，一种原生态的味道。

如果再近，那就是蓟县山区，津围公路和去盘山道路两旁的小岔口，进取都有不错的风景。

在山里除了写生、放松心情以外，还感悟自然，写一些山水情怀的体会。

比如，我在兴隆写生的时候，看到一株长在山巅的小松，向导说它叫“忍者”，问了原因，才知道:一颗小小的松子，在缺水、少养分的石缝山巅生长，实属不易。

向导说这棵树有上百年，可它的粗细、高矮开上去也就像十几年，在旅途中，我有了感悟--正是它不事张扬才寿过百年。

如果长得太高太壮，要么因养分不足而苦干，要么在山巅遭雷电击垮，这都难使它保全，正是这种涅盘的状态，让我们今天还能看到它的身姿。

由此，我想到人和自然物象是一样的道理，回来后写了一篇散文《走进自然呈大道》。

二、写生之险到山里写生，可谓:与自然亲密接触。

往往会让人亲历险境，让我们终身不忘。

比如，有一年去兴隆写生，向导把我们带到半山腰，然后指出路线，我们便去爬山。

但到下午四、五点钟，山雨突至，天马上阴沉下来。

这个时候肯定是马上下山，但是我们却找不到下山的路。

这时，不远处传来大型猫科动物的“咕咕”声响，这更增加了我们的恐惧感。

路旁和我们一样迷路的一直戴胜鸟，特别可爱，花纹奇特，可是已经无心欣赏。

写意山水创作心得我认为画好画最主要的方法就是要用“心”画，全心的投入，全心的热爱。

勤能补拙，做到勤画，勤观察，勤写生，向传统学习、向大自然学习，才能画出好的作品。

要将山水画视为自然科学，以一个小学生的心态钻研和面对山水画这一门艺术学科，长期观察和研究地域及地质与季节、时差的交替变化，使其掌握和运用到创作中，与自然规律相和谐统一。

我也以“做人要老实，作画要狂放”，的理念把它当做自己一生的事业去追求，不断的在肯定与否定中总结自己的艺术道路，使其去劣存优。

以下是我创作过程中摸索出的个人的经验，也是我始终遵循的五点口决，是我学习和追求艺术完美的一个阶段的总结，在这里介绍人给朋友们，供大家参考并给予指正。

第一，画家的修养性情要有奔放之气。

写意山水画追求的是笔墨自由、奔放,无拘无束和激情宣泄，乐在其中，画及是我，我及是画，满纸水墨淋漓，洒脱奔放，在平常作画多练习奔放的草书和听些奔放、激昂向上的歌曲和音乐，多参加集体活动，观看体育比赛中激进些的场面，多看名山大川对创作是有帮助的。

第二，作画的整体构图。

要多一些大山大空间，多高远深远结合的构图，连片的山树不应细碎，大起大伏，山势突兀雄伟，有整体大的山形变化，奔走之势高昂壮观，山体厚重层出不穷，包罗万象之气，云气如海，助山之势，多伴长松飞瀑奇岩长岭密林，近处多怪石急流，山居人家等。

第三，是作画的笔墨手法的应用。

用笔用墨要一气合成的天趣，讲究皴法，讲究急缓顿错，讲究一波三折，讲究韵味，多苍劲逆锋勾山势，飞白笔锋写山岩之皴，用大笔泼墨写山之阴面，横两笔百里之遥，竖两笔万丈深渊。

山顶密林，远山淡云多用泼之。

其近处树木用笔逆锋飞白写其树身、劲枝，用干笔积墨点其树叶，有浓有淡，笔墨运用应一气合成，气不应有断气不畅之意，近求质、远求似。

第四，要进入忘我的天人合一，物及是我，我及是物，有真情与激情。

作画时要有如无人之境，画中每一笔有节奏有真意和景中之形神合一，是气的展现，气的流动。

山水画艺术鉴赏心得山水画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘山水景色为主题，通过艺术手法表达艺术家对大自然的独特感悟。

作为一位艺术爱好者，我经常欣赏山水画作品，并从中获得无穷的艺术享受。

在这篇文章中，我将分享一些我对山水画艺术的鉴赏心得。

首先，山水画作品给我带来了一种宁静与平和的感觉。

当我欣赏一幅山水画时，我常常会感受到一种与大自然融为一体的宁静。

画家通过运用墨色、线条和构图等技巧，将山水的壮丽和宁静表达得淋漓尽致。

这种宁静的感觉让我暂时远离喧嚣的城市生活，沉浸于大自然的美丽中。

其次，山水画作品展现了中国人对自然的崇敬与敬畏之情。

中国文化中有着深厚的山水情结，人们常常将山水视为自然之神的象征。

山水画作品中的山、水、云、雾等元素都是中国文化中重要的象征符号。

每一幅山水画都通过画家的笔触和构图，将自然之美展现得淋漓尽致。

这让我感受到中国人对大自然的敬畏之情，也让我更加珍惜身边的自然环境。

此外，山水画作品还给我带来了一种超越现实的艺术享受。

山水画并不追求完美的逼真，而是通过艺术家的创造力和想象力，将自然景色转化为艺术作品。

画家可以通过运用不同的笔触和墨色，创造出独特的意境和氛围。

在欣赏山水画作品时，我常常会被画家独特的艺术表达方式所吸引，感受到一种超越现实的美感。

最后，山水画作品给我启示，让我更加关注自然环境的保护与珍惜。

每一幅山水画都是对大自然的一次赞美，也是对自然之美的再现。

通过欣赏山水画作品，我深深地意识到大自然的宝贵和脆弱。

我们应该珍惜自然资源，保护环境，让后代也能够欣赏到美丽的山水。

总的来说，山水画艺术给我带来了无尽的艺术享受和思考。

通过欣赏山水画作品，我感受到了宁静与平和，体会到了中国人对自然的崇敬与敬畏之情，享受到了超越现实的艺术美感。

同时，山水画作品也唤起了我对自然环境的保护与珍惜之心。

山水画艺术在传承中华文化的同时，也给我们提供了一种美的享受和思考的空间。

我相信，只要我们用心去欣赏，山水画艺术会给我们带来更多的艺术启示和感悟。

心得体会山水画写生心得体会
用一种什么样的视觉语言表达个人对自然山水的独特感受，是山水画创作中面临的难点，也是与古人、今人的已有图式和语言拉开距离的地方。

“外师造化”是山水画创作的一个过程，是艺术家“所见”、“所闻”到“所思”、“所想”，由视觉感受到思想传达的过程。

宋代范宽说“与其师人，不若师造化”，清石涛语“黄山是吾师，吾是黄山友”，阐述了写生与创作的密切关系。

从天南地北到老家信宜，面对苍苍莽莽的自然山水，我在注重感觉、感悟、感情的基础上，坚守自己独特的视觉感受，使画面见笔、见墨、见气、见神。

我既不否认山水画对物象原形特征的再现性，也不放松对大自然千变万化的捕捉，所营造的水墨空间，幽深、空灵、虚幻、玄妙，元气流动又天机自然，使得画面既有南方山水的细秀小巧的阴柔之韵，又有北派山水的气势深沉的阳刚之美。

在我的眼中，自然与人的气息是相通的，山水与人之间存在着同形、同构相互感应的东西，可卧可游，意境源于心境。

正如《林泉高致》所述：“春山淡冶如笑，夏木苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”。

这种缘情致韵的审美情趣，恰是我山水作品立意行意，以意造型的写照。

山水画写生培训心得体会记得那是一个贴近夏天的夜晚，一场大雨过后，天空万里无云，星星点点地闪耀着。

我一个人走在回家的路上，心中却不由得想起了今天刚刚结束的山水画写生培训。

这个培训是我最近才意识到自己对艺术的兴趣而报名的。

在这几天的学习中，我得到了很多有关山水画写生的启发和体会，也让我对艺术的深度理解有了新的认识。

第一堂课，老师先给我们进行了一些基本功的训练，比如线条的练习，色彩的运用等。

老师说这些基本功的训练是为后面的山水画写生奠定好基础。

我想这对于任何一种艺术都是如此重要的。

随后，老师开始了我们的第一次山水画写生。

我觉得自己的手真的不会配合我的头脑，画出来的山水与我的想像相差甚远，但是老师一遍又一遍的耐心指导，让我渐渐对山水画产生了浓厚的兴趣。

我开始尝试不同的色彩搭配，把自己的想法融入到画中，也让我的画作变得富有个性。

在这次培训中，我发现山水画写生真的是一门非常值得学习的艺术。

不仅仅是因为它能够锻炼我们的创意和想象力，更因为我们可以透过这种艺术形式更深刻的去了解我们身处的世界。

在我每次写生的过程中，我会更加关注周围的环境，去观察大自然的美好，去感受大自然的变化，那些日常生活中难以察觉的小细节，在这样的创作中会被放大，观察它们也成为了我的创作灵感。

可能对于很多人来说，山水画写生是一个比较陌生的领域。

但是我想说，只要有一颗感性的心，没有任何艺术天赋的人都可以尝试着去画一幅山水画。

在山水画风景的变化中，我们能够体会到大自然的美好，我们也能够更好的去理解人与自然的关系。

在这样的实践中，我们不仅仅是实现了自己的艺术追求，还会发现自己的某些身体部位与神经被激活了。

总之，这次山水画写生培训对于我而言，是一次愉快的体验和学习。

在老师的指导下，我对于基本画艺的掌握有了更深层的理解，依然还有许多不完善的地方需要自己去努力。

但是，对于这门值得人们去学习的艺术，我会一直坚持下去，寻找生命与自然美妙的结合之处，并不断自我提高，完善自己的画艺。

山水画心得体会山水画是中国传统绘画的重要形式之一，它以山水为题材，通过绘画的方式将自然景观展现在画面上。

在学习山水画的过程中，我收获了很多，有以下几点心得体会。

首先，山水画教会了我如何观察和感受自然。

在绘制山水画之前，我很少注意到周围的自然环境，也不会仔细观察大自然的美景。

但通过绘画山水，我开始关注起了自然的迷人之处。

我学会了仔细观察山川河流的形态，倾听河水的流动声音，感受大自然带来的宁静和平和感。

这种细致观察的习惯不仅对绘画有很大的帮助，还让我更加热爱自然，珍惜环境。

山水画让我重新发现了自然的美，让我更加懂得欣赏和保护自然的重要性。

其次，山水画教会了我如何表达内心的感受。

绘画是一种非常独特的艺术形式，它可以通过画笔和颜色表达出一种情感。

绘制山水画需要将自己的心境融入其中，以画笔反映自己的感受和情绪。

在画山水的过程中，我发现自己可以通过画面传达出自己的内心世界。

有时候，我会选择用柔和的笔触和温暖的色彩来表达自己的平静和安宁；有时候，我会使用粗犷的笔触和浓郁的色彩来表达自己的激情和冲动。

山水画是一种非常个人化的艺术形式，它可以让每个人通过自己的方式表达出内心的感受。

我发现，画山水的时候，我可以更加真实地表达自己，也更加了解自己的内心。

再次，山水画教会了我耐心和毅力。

绘画是一项需要耐心和毅力的工作，尤其是绘制山水画。

要想画好一幅山水画，需要花费大量的时间和精力。

从素描到勾线，从上色到添彩，每一步都需要反复的斟酌和修正。

有时候，我会花上几个小时，甚至几天时间来完成一幅作品。

这个过程需要不断地调整和纠正，需要不断地尝试和探索。

但当我最终完成了一幅满意的作品时，那种成就感和满足感是无法言表的。

这种耐心和毅力不仅在绘画中具有重要的意义，也对我日常生活中的其他方面有很大的启发和影响。

最后，山水画让我更加了解中国传统文化。

山水画是中国传统文化的重要组成部分，它浸润着中国人的生活和精神。

通过学习山水画，我不仅了解了山水画的艺术技法和表现手法，更重要的是了解了山水画背后的文化意义和哲学思想。