中国山水画观后感

参观画展观后感范文五篇精选参观画展观后感范文一老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。

我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。

我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。

我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。

参观画展观后感范文二12月18日，我一天参观了两个画展。

因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。

所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。

我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。

观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。

《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。

书画展观后感
前几天去看了一个书画展，那可真是一场视觉和心灵的奇妙之旅呢！
一走进展厅，就像掉进了一个艺术的大宝藏。

墙上挂着的一幅幅书画作品，就像是一扇扇通往不同世界的小窗户。

那些画啊，色彩斑斓的有，淡雅清新的也有。

比如说有一幅山水画，那笔触细腻得很，我就站在那幅画前看了好久。

感觉自己就像要走进画里似的，跟着画家的笔触，在那山水之间漫步呢。

我当时就在想，这画家得多厉害呀，能把山水画得这么逼真又这么有意境。

再看那些书法作品，哇塞，真的是各有千秋。

有的字写得刚劲有力，就像一个个威严的士兵站得笔直；有的又写得飘逸洒脱，像是在纸上跳舞的精灵。

我虽然不太懂书法的门道，但是看着那些字，就觉得充满了力量和美感。

我就在想，这些书法家们得下多少功夫才能写出这样的字啊。

在这个书画展里，还有一些很现代的作品呢。

这些作品就比较抽象了，不像传统的书画那样直观。

刚看到的时候，我有点懵，心里想这画的是啥呀？不过呢，越看越觉得有意思。

也许这就是现代艺术的魅力吧，它让你自己去想象，去解读。

每个人看到的可能都不一样，就像一千个人眼里有一千个哈姆雷特一样。

看完这个书画展，我真是感触颇多啊。

艺术这东西，真的是太神奇了。

它可以把画家、书法家的想法、情感都通过作品传递给我们这些看的人。

我就在想，我们平常的生活虽然很忙碌，但是偶尔来看看这样的书画展，真的是一种很好的放松方式呢。

你说是不是呀？如果你还没去看过书画展，那我强烈推荐你去体验一下！我保证你会被那些书画作品所震撼到的！真的！。

《为祖国山河立传,山水画艺术的传统与创新》观后感壮美的祖国山河为艺术家提供了丰饶的创作源泉。

寄情自然、畅神山水，历来是中国传统艺术的主题，绵延至今可谓名家辈出，流派纷呈，经典辉煌。

在中国人眼中，自然山水既是“严肃的灵场”，也是“精神的桃花源”（傅抱石语），它喻示了伦理，蕴涵着自由，表达了理想，寄托着乡愁。

人们往往从精神层面来阐释其宗教、哲学、社会、政治、文化、艺术意义。

经历代匠师、艺术家的实践和理论家的归纳、总结，山水画形成了学理谨严、技法全面的体系。

就表现而言，山水画将人的主观意念投射到了客观存在，画中寄托着高洁的品格和浓郁的诗情，它既是人格精神的彰显，也是中华美学精神和民族文化自信的视觉表征。

近现代以来，随着自给自足自然经济的逐步解体，以及西方艺术思想的渗透，画家笔下的大千万象伴随着笔墨呈现出一股新的气象。

特别是20世纪以来，不仅水墨山水进入了一个全新的发展阶段，油画、版画、水彩等描绘自然景象的不同画种，也在西学东渐的背景下，逐步为中国的画家所掌握，并在学习、融汇、发展中走向民族化的道路，形成20世纪以来中国美术的重要组成部分，体现了在时代发展中艺术家们的创造，也佐证了在东西方交流中文化的异质同构现象，透过这现象，我们看到了天与人的同化，艺术与自然的对话。

20世纪的山水画与传统拉开距离的最重要因素，便在于受中国画改良论的影响，以写生入画，艺术家们在观察与表现中对应古代画谱，在山的“势”和“质”中，在水的“动”和“韵”中研究程式、画法，于勾、勒、皴、染中寻找合理性与创造性。

新中国建立后的前30年，在党的文艺方针路线指引下，美术创作的观念形态、服务对象以及表现形式，均要求画家们以生活为基础服务于工农兵，在“写生中”体察自然山水的不同神气，注重对笔墨成法进一步印证参酌和揣摩总结并加以创新。

表现题材主要包括建设场景、革命圣地、领袖诗词、河山新貌等。

于此，中国山水画的表现对象有了改变，对山河的理解有了新意，随之画法画风有所突破，表现空间得以拓展，视觉面貌焕然一新。

纪录片观后感山水画浅谈——《云山深处》观后感一、山水“你们中国人都住在深山里吗？我发现你们的画中总是小溪、瀑布与山林。

”面对中国的山水画，外国友人如是问道。

大河文明孕育出的我们很早便走出了深林，但云山深处却成了一种文化长久以来的栖息地。

古时，儒学是文人士大夫一致的信仰，而现实的复杂却难以以纯洁的信仰一以贯之，于是道家的洒脱成了他们案牍之外的寄托。

而“道法自然”，云山深处无疑充满自然的幽深，自是游目骋怀、挥毫泼墨的绝佳之地。

二、皴笔简单的颜色，隐隐相似的意境，自《游春图》以来山水画何以千年不衰？除了心灵的需求，亦有技法的创新。

那不勒斯海湾是西方艺术家心目中的圣地，数百年来，无数画家笔下都会出现维苏威火山经典的山头，但得益于光和影的应用以及透视角度的不同，并没有重复的画面。

那么，没有西方空间阴影构造的山水画呢，创新从何着手？皴笔的应用是山水画上的一大亮色，借助皴笔，无需颜色的叠加，黑白灰的组合便可使山岩的骨骼肌理栩栩如生。

同时，亦隐隐约约透着作者的心境。

范宽的“雨点皴”密如细雨，唯有久居山林之人，才能用如此细腻的笔法勾勒出山石的苍劲浑厚。

米氏父子的“米点皴”似随意挥就，却生动地点染出江南雨后的山色空蒙，也是须率性如此，方能以点作画吧。

傅抱石的“抱石皴”，笔锋散乱，打破了用墨的成规，浑然天成，中也不乏作者对中西美术的融贯，以及处于历史交汇点的独特境遇。

三、留白与西方崇尚写实不同，中国文人不屑现实的再现，因而画更多被当作表达内在生命体验的工具。

从山水画中的留白，即可窥见一二。

道家崇尚“虚室生白”，“澄怀观道”。

道家哲学的“有”是建立在”无“之上的，”得”是建立在“舍”之上的。

故而，山水画的充盈不是油画那般的饱满，而是一段含蓄的留白。

以天地观之，山水渺小了，然而一片留白，不仅是山间湿润的气息，更与广袤无垠、神秘结缘。

渺渺茫茫间有“先生醉卧浮云里”的悠然，有吞吐大荒，穷尽八极的境界，它使诗人不在站在山水的视野之上，而是将心作桨，纵浪大化，以游无穷。

美术里的中国观后感（9篇）美术里的中国观后感 1中华文化源远流长。

它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明，好的文化遗产也是流传了下来，戏曲无疑是其中最为引人注目的瑰宝。

弹指中华文化的历史成就许多人便会想到四大发明——指南针，火药，造纸术，印刷术，的确这些给当时的世界带来了深刻影响，可以说是极大的促进了世界的发展。

而中华文化不单单只有四大发明，各种传统优秀文化交相辉映。

这些绚丽的文化经过几千年的发展，已经变得丰富多彩，融入我们生活之中，而在众多的传统文化中无疑是能够很好的体现中华民族传统精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统戏剧的艺术形式，似包含文学音乐舞蹈美术，武术，表演，艺术，各种因素综合而成的。

它的起源历史悠久，早在原始的社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

正是因为戏曲从古代开始便逐渐发展到如今，经过不断地传播和各区域各民族文化相结合，戏曲俨然成为了一个庞大的整体。

据网络数据统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有360多种，比较流行著名的剧种有：京剧、川剧、昆剧、豫剧、黄梅戏等等剧种。

可以说中国各地都有戏曲，老一辈的艺术家热衷于戏曲，并将这项中华璀璨文化的瑰宝发扬光大。

然而这项瑰宝也遇到了非常大的问题。

现代文化的冲击，老一辈艺术家的逐渐衰老，现代文化受到了大多数年轻人的追捧，戏曲也慢慢衰落。

现代文化的.发展虽然是好事，但传统文化绝不能够抛弃。

传统文化是根本，戏曲也是这其中最为重要的一种，更是几千年中华文化的见证。

而唯有保住根基，才能让未来中华文化的发展有保证，促进中华文化的繁荣昌盛。

如今，国家也着重于传统文化的发展，越来越多的中华传统文化列入世界非物质文化遗产。

中华独特的文化，正在被更多的人了解喜爱。

璀璨的戏曲艺术将会在世界放出光芒。

美术里的中国观后感 2文化，大多数人都认为是知识，文明，却都忘记了，文化也是经济建筑习俗，也是音乐美绘文字，当中华民族一步步走向科技的同时，中华文化也在一步步走向消亡。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==山水画观后感200字篇一：观后感200字观后感200字篇一：王二小>观后感200字我前几天，看了《王二小》，令我十分感动。

王二小生活在战争年代，又是孤儿，总是没吃没穿的，挨饿受冻，才几岁就得靠劳动来养活自己。

就是这样，他都非常的坚强，还聪明勇敢，小小的年龄就懂得爱憎分明，为了中国的抗日战争献出了自己宝贵的生命。

我们生活在这和平的年代，我们生活上比王二小好多了，更应该利用这好的环境来多学习、多思考、多劳动，创造更加美好的生活。

我们一定要学习王二小的坚强、勇敢的性格，生活再苦、困难再大也要坚强面对的精神。

这样我们才能更好的为社会、为祖国服务。

篇二：城南旧事观后感200字今天我和爸爸妈妈一起看了一部电影叫《城南旧事》这部电影给了我很大的启发。

讲的是一个小女孩-英子童年的酸甜苦辣。

她的家乡在台湾。

我们知道人人都有童年小孩的童年是天真可爱的。

英子是一个有钱人家的女儿，而她从不在穷人家孩子面前炫耀，并且还帮助穷人家的孩子，对生活的态度能够积极向上，做事情能够胆大心细??他还有很多优点值得我们学习。

你看了也会怎么说的。

篇三：举起手来观后感200字今天，我随同妈妈去看了一部电影，电影的名字是：举起手来，这是一部爱国电影，讲述了日本鬼子，为了得到一尊佛像而费尽心思，想要得到他，可是这尊佛象让村民们保护了起来，日本人一怒之下，就去搜查，有一个日本兵特别搞笑，他嘴里一直喊着不知是什么字，还有俩个小孩他们勇敢的对付日本人而无所畏惧，有一个日本人被他们整的很惨，到最后，这尊佛像终于被成功地运了出去，我觉得我们应该学习他们的那种精神爱护祖国的一草一木。

篇四：焦裕禄观后感200字今天下午看得影片《焦裕禄》令我感触很深。

焦裕禄肝痛发作时就用钢笔顶着肝部，坚持工作。

如果是我的话早就在地上打滚了。

用摇滚乐解读古画《千里江山图》观后感1. 引言1.1 概述在当代艺术领域中，古画与摇滚乐似乎是两个截然不同的概念。

而本文将尝试以一种全新的视角来解读中国古代名画《千里江山图》，即用摇滚乐来探讨这幅画作所传达的意境和情感。

通过对比分析古画与摇滚乐的背景、表现形式和艺术特点，我们可以发现二者之间可能存在着更多的共通性和相互契合。

1.2 文章结构本文将按照以下结构展开论述。

首先，在第二部分中，我们将介绍古画《千里江山图》的背景与历史，并详细描述其画面所描绘的景象以及艺术特点。

接着，在第三部分中，我们将简要介绍摇滚乐的背景，并通过对比分析来探讨摇滚乐与古画之间的关系。

随后，在第四部分中，我们将运用摇滚乐理论来解读古画《千里江山图》，并分享观后感和体验心得。

最后，在第五部分中，我们将总结本文观点和发现，并展望未来进一步研究的方向。

1.3 目的本文的目的是通过摇滚乐与古画《千里江山图》之间的对比分析，引发读者对于艺术交流和跨界融合的思考。

同时，我们希望以一种全新而有趣的方式，让大众更加深入地理解和欣赏中国古代艺术形式，并激发对摇滚乐这一现代音乐流派的兴趣和热爱。

通过将两种截然不同的艺术形式相互融合，我们可以进一步拓展视野，打破传统思维框架，为艺术创作和审美体验带来全新的可能性。

2. 古画《千里江山图》介绍：2.1 背景与历史《千里江山图》是中国古代一幅著名的长卷山水画作品，由北宋时期的画家王希孟创作于公元1113年。

这幅画采用了传统的绢本设色技法，全幅长度达到了多米长，成为了中国绘画史上最大的山水画之一。

这幅画创作于北宋政权统治时期，当时中国社会相对稳定繁荣，为艺术家提供了较好的创作环境。

王希孟在此背景下选择了表现中国江山壮丽景色的方式来展示国家繁荣昌盛的形象。

2.2 画面描述《千里江山图》是一幅以大自然风景为主题的长卷山水画。

整个画面展现出了广袤浩渺、连绵起伏的山川河流和变化多样的植被景观。

通过巧妙运用远近透视和层次感，将眼前所见和远处风物融合在一起，给人以恢弘壮丽之感。

水墨动画电影山水情观后感范文水墨动画《山水情》是我国水墨动画的巅峰之作，赋予了水墨动画中国诗画般的，向世人展现了中国的美，给观众带来无尽的审美意境。

给大家了山水情观后感，仅供参考。

今天忙里偷闲，从师兄ftp上下载了上海美术电影制片厂的水墨动画片《山水情》。

华灯初上之时，记下此观后感。

水墨画一直是我内心珍着的一抹文化底蕴。

小时候没有阅历，只胡乱学了些根本，既是如今，国画的意境也还是远远超乎我的理解。

这应该就是久而弥香，百看不厌的精粹了。

但很遗憾，如今很少再有人能创造出更好的中国水墨动画片了。

该片产生于1988年，完全的中国水墨式作画，情节很简单，片中也没有对话，长度也只有18分钟。

但整部作品，画面精巧灵动、充满了诗意，故事内涵富于哲理，无论是静景，还是活物都完全融入国画的写意之中，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。

可以说，它赋予了动画以中国水墨画诗般的心灵，向世人展现了中国的美，实属中国动画片的杰作!我最喜《山水情》的画面本身。

先是它的作画笔法。

国画的笔法、较之油画、水粉、水彩等西洋画法更显其灵动自由的韵味。

既能简单几笔勾勒出其轻巧飘逸之精致，又能大胆泼墨层层抒发出其磅礴之雄浑。

在世人看惯了西洋画的斑斓和让人麻木的真实之后，中国画无疑是艺术带给人类灵魂自由休憩的珍宝。

片头文士一袭白衣，在冰雪云雾的映掩下，袅袅而行，把观者的身心带离尘嚣。

那温润羊毫，渲染出了文士宽大的白袍，灵动的衣冠襟带，不俗的神情;勾勒出了孩子的清新活泼、诚挚好学和感恩真情。

寒冬、清秋;群山、秀水;茅屋、暖炉;红叶、金鸟;水中成群舞动的鱼儿，荷塘绿叶红莲下的鸣蛙……刚健的、柔软的、深远的、细腻的、安静的、热烈的……笔墨的轻重缓急、深浅粗细都尽显了中国画毛笔的神来之气，这更是中国传统气节不朽的血脉。

吾甚爱《山水情》之色彩。

黑与白的上下浓淡、动静干湿——本身就应该是黑与白的二色无限搭配——看似平淡乏味，却在于生活者如何调配了。

心态便是那勾对的水。

中国十大名画观后感《中国十大名画观后感篇一》中国十大名画，那可都是艺术殿堂里的璀璨明珠啊！当我真正去了解它们之后，我整个人都有点懵圈，又有点兴奋，就像突然闯进了一个神秘而又超级酷的世界。

先说说《洛神赋图》吧。

我一看到这画，就感觉像是被拉进了一个古代的神话故事里。

画里的洛神，那身姿轻盈得就像一只在水面上翩翩起舞的白天鹅，衣袂飘飘，仿佛随时都会随风飞走似的。

那些人物的表情，刻画得细致入微，我都能感觉到曹植望着洛神时那满是倾慕又带着一丝忧伤的眼神。

也许在那个时候，爱情就是这么无奈又美好吧。

我就在想，这画家得多厉害啊，能把这么虚幻的神话故事画得这么有模有样。

还有《清明上河图》，那简直就是北宋时期的“生活大百科”。

一眼望去，哇塞，全是密密麻麻的小人物和各种各样的建筑。

我感觉自己就像一个穿越到北宋的小老百姓，走在那热闹的大街上。

你看那街边的小摊贩，一个个忙得热火朝天的，就像热锅上的蚂蚁。

桥上人来人往，还有那些船只，感觉都要把汴河给挤爆了。

这时候我就纳闷了，这么复杂的场景，画家张择端是怎么画出来的呢？他是不是就躲在某个角落里，拿着个小本子，把看到的一切都记下来，然后再一笔一笔地画到纸上呢？哈哈，这当然是我瞎想的啦。

但是呢，看这些名画的时候，我也有个小困惑。

我觉得有些画的色彩好像有点暗淡，可能是因为年代太久远了吧。

不过这也许就是它们的独特之处呢，就像一个饱经风霜的老人，脸上的皱纹都是岁月的痕迹。

我在想，要是我能穿越到古代，去问问那些画家，他们在画画的时候是怎么想的，那该多好啊。

这些名画啊，就像一扇扇通往古代的大门，让我看到了古人的生活、思想和情感。

虽然我可能还不能完全理解它们的深意，但我知道，它们就像宝藏一样，值得我一次又一次地去探索。

《中国十大名画观后感篇二》《中国十大名画观后感》咱就说这中国十大名画啊，真的是越看越有味道，越看越觉得自己以前简直就是个艺术小白。

我在看《富春山居图》的时候，刚开始觉得，这不就是一幅山水画嘛，有啥特别的？可是当我静下心来仔细瞧的时候，哎呀妈呀，这简直就是一个神奇的世界啊。

画展观后感5篇600字通过这次画展,我树立了学画的信心,更增添了学画的兴趣,你呢?你看了画展有什么感受呢?这里给大家整理了一些有关画展的观后感,希望对大家有所帮助.画展观后感1我自幼爱画,对各画种均有所了解,特别是对中国山水画情有独钟.前段时间,有缘偶遇一幅作品:悠悠流云,飘逸间含着深沉:巍巍峰峦,苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑,如闻其声;村落丛林,掩映成趣.细品之,笔触老辣,水墨酣畅,气象恢宏,真是令我心生向往,并牢牢记住了这位叫〝来支钢〞的画家.得知来先生将在深圳举办画展,我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》.一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界,瞬间让人体会了庄子所说的〝天地有大美而不言〞.仔细欣赏这些作品,或悬崖古松苍莽,或山村野径闲适,或古镇纯朴风韵.那群峰竞秀之磅礴令人激动,那云叠雾障之悠远引你遐想,即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致.虽是中国水墨画,自然景物的立体感.质量感和空间感都处理得很完美,画家的非凡功力——造型使我叹服.走出前厅,转入中厅,迎面墙上一幅《峡道》.侧面一幅《艺道》将我震撼.徜徉在巨型山水长卷前,感受云海翻涌,山水扑面,和鸣声声.又有村落梨花,人间生灵.画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲,起伏跌宕,让人沉醉其间.仿佛在旅途中,置身于美丽的大自然,正应了古人评画的那句〝画中境界可居可游〞!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境.有型有境的画我亦见过不少,但打动人的却不多,我觉得来支钢的画真正动人的地方是〝有情〞.情是什么?情是大山大水的表情,是画家笔下的山水之境,仿佛山水也是有喜怒哀乐的.如他的作品《崛起》,那是一种呐喊,一种激情;而《涓涓涌泉》中,则是一种欣慰与欢畅.这种蕴含在水墨间的情感,才是作品真正的灵魂.我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情.来支钢作品的最重要的技法是积墨,这是中国传统技法,上可追溯到北宋郭熙,后有清初的`龚贤,继而黄宾虹发掘了这一技法,李可染又将其推动发展.来支钢是李可染大师的第二代传人,既从师长处传承技法吸取养分,又有个人心得加以创新,其积墨通透灵气,毫无板结之象,可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步.冰冻三尺,非一日之寒.来支钢先生_岁开始学习画画,日复一日,从师练习.他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦,我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成,一丝一缕,一点一画,墨干了又积,几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力,排山倒海之势.细赏作品,可觉其力透纸背,千笔万笔,笔笔无敷衍懈怠,无丝毫轻浮油滑.想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话:〝作积墨来不得半点偷懒,人家出游,我在画画;人家吃饭,我在画画;人家睡觉,我还在画画;我就是在梦里,还在想着明天的画该怎么画.〞天道酬勤,来支钢终于成就了今天的自己,成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家.人如其画,画如其人.我忽然感悟到,他的积墨初看是一种功夫,其实是一种锲而不舍.追求卓越的精神,也正是这种精神才成就了他.画展观后感2早就听过3D电影,自己也亲身体验——带着3D电影专用眼镜看过.画面逼真,十分刺激,但是,3D画展?可没有听说过,是不是也要带着3D眼镜看呢?带着许多疑问,我进入了这个展览.工作人员直接领我和表姐进入了展厅内,随后便关上了前门.首先映入眼帘是〝〞总统,〝〞站立在那儿,友好伸出右手,逼真样子仿佛真人般.我也伸出右手,〝咔嚓——〞,和〝〞来了个〝友好合作〞.接着我看到了一张画,上面有两个翅膀,看起来十分华丽,用现在常用词来形容就是〝高大上〞.表姐这时便迫不及待地奔上去,让我赶紧拍.不得不说,这个3D画展虽然用肉眼看立体感不是很强,但是照片效果却是杠杠——十分立体.继续深入展厅内,许多充满了创意3D画接踵而至,如同一个3D画盛宴一般,奇思妙想与3D画结合起来,给人无限遐想:流着口水,张牙舞爪却被从画框里拉出来,眼神中似乎还隐藏着不甘;马戏团小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸美元;巨龙在破碎浮空岩石中穿梭,翱翔;坐在公园长椅上聆听着白裙天使美妙小提琴演奏;与北极冰屋外怪叫着扑进来北极熊〞生死一战〝;提起山水画卷却一不小心让其中奔腾河水倾泻而出;福安名小吃店厨师用力地把一笼包子抬起;拿着消防队泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出火焰一阵乱喷??每一张3D画都是设计师独特想法,不同画有可以不同姿势,相同画也可以有不同姿势,为了不与别人创意重合,倒是想了不少姿势.3D画展还引起了不少小朋友兴趣,有小朋友还兴奋地说:〞我长大也要做一个3D画创作者!〝中国未来发展希望在我们这些祖国花儿身上,我们要努力学习,为国家,为民族争光!画展观后感3柳绿花红,燕语呢喃,蝴蝶翩跹,春意盎然,一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行.我和朋友相约去观看画展.踏进金碧辉煌的美术馆大门,我的心情如释负重般喜悦,各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘:清新淡雅的水墨画.别具一格的油画.历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马精选虎随意刻画,而是创作家们日以继夜.坚持不懈的努力成果.我被这些不落窠臼.巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了.等我苏醒过来,四周已经荒无人烟.只有一位瘦骨嶙峋.白皙如玉的小女孩,她正是我的朋友.只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》,仿佛魂魄出鞘.难道其中有什么玄机吗?有,肯定有.于是,我怀揣着这个疑问定睛观看.这是一幅油画.汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳,被淡淡的薄雾笼罩着,显得格外明亮动人.大方端庄.柳树姑娘迎着徐徐春风,伴着潇潇春雨,跳着婀娜多姿的舞蹈.翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草,溪流边的两只小牛已经皮干唇裂,大口大口地饮水.我越看越深陷其中,似乎听到了小牛饮水时的咕噜声,感受到它们撕心裂肺的〝渴〞.忽然,清澈见底的溪水突然干涸,变成了血水.我好像看见了转瞬即逝的最后的地球.这时,夕阳西下,我猛然想起刚才的疑问,竟发现我已是泪眼模糊,身旁的她更是泣不成声.画展观后感4新年伊始,大地春回.历史文化名城威远楼隆重举办〝原闽浙赣人民游击纵队泉州团队战友书画展〞,它是一朵鲜艳的报春花,又是一组可歌可泣的革命史诗.在驱走长夜.迎来光明的革命斗争年代,他们一手握着武装斗争的枪杆子,一手握着文化斗争的笔杆子,与反动派作血与火的抗争.笔者怀着深深的敬意,详细参观了这个不平常的展览.参加这次展出的作者有33人,其中_人有的为革命牺牲,有的已经辞世,作品60幅.书法真.草.隶.篆四体皆备,还有金石篆刻;国画花鸟.山水.人物俱全,以及版画.素描.实用美术等,可谓琳琅满目,洋洋大观.时间跨越从土地革命.抗日战争.解放战争到社会主义建设时期.作品不乏名家,也有业余爱好者,但他们都是出生入死的革命者,故此次展览有别于一般的书画展,在欣赏佳作的同时,也得到一次革命教育的机会.许集美老先生为此展书写〝刺桐花红〞,署款幸存者;还有〝晋水滔滔〞及陈毅元帅的诗作〝大雪压青松……〞等三件作品,寓意甚深,以革命者的笔墨写革命者大无畏的胸襟,书作浑厚,凛然有一股刚烈正气.同盟会会员.辛亥革命老人吴文楚先生〝应泉州诗协之邀有感而作〞的七律行楷书作,章法严谨,笔力沉雄,诗文歌颂中国共产党领导下的新社会,〝卅年奋斗山河壮,万里长征日月光.旷代奇功谁比拟,兆民齐唱红东方〞.诗文精妙,书作不凡,是件思想性与艺术性兼备的佳作.革命烈士郑家玄能书善画.素描自画像显其具有相当的写实功夫,一个温饱无着的穷苦孩子能够如此,足见其聪慧而好学.时年十六岁的他〝自序文稿〞,分明的爱与憎:爱的是穷苦的亲人,憎的是旧社会的贪官污吏及所造成的民生凋敝.年少的他,思想深度与笔力功底,已是不凡.还有一封洋溢着浓烈亲情的家信,观后使人肃然起敬,思绪万端.书法佳作,不求工而自工,家玄烈士是也,此尤弥足珍贵也.许霏先生的金石.篆刻.书法,早已名驰遐迩.展示的作品中为数众多的名人治印,其中有赵朴初.梁披云.黄胄.吴作人.邓琳等.笔者探访朱义斌先生得知,许先生在解放战争中为游击队镌刻关防及许集美.郑种植.朱义斌的名字印;还仿刻白区的〝身份证〞.〝通行证〞,几乎以假乱真,从未被敌人所发觉,保护了革命战友的安全.足见其篆刻技艺的高超与文化人一颗赤诚而炽烈的心,实在难能可贵.许先生的书法.金石源于深厚的传统功力,而又有自家风采,先生尤精篆书.磅礴大气,秦汉之风存焉.史其敏先生多才多艺,吾辈只知其善摄影,少知其善木刻.善国画.木刻一艺除要有扎实的美术基础外,再需以纯熟.细腻.精准.凌厉的刀法取胜.展出的数件作品都源于对生活有认真的体察,故具有浓烈的时代气息.名画家洪世清先生的指代笔入画蜚声艺坛.此次参展四尺金宣朱色指画劲松尤为醒目,枝叶繁茂,干粗如柱,刚强.不屈.生机,乃至顶天立地,是革命者形象的化身.还有常见他入画的苍鹰.熊猫,都是上乘佳作.画家李硕卿先生以国画山水见长而名扬画坛,以小品山水参展.还有少年贫苦而自学成才的书.画.篆刻家张人希老先生,参展作品国画花鸟,笔墨清新.施能鹤先生行书,笔墨淋漓.曾杰先生自作〝迎澳门回归诗〞老辣苍茫,陈登标先生的人物画以传神见长,线条简约,落笔大胆,笔者尤其欣喜他的戏曲人物画,善于捕捉神情的瞬间,妙趣横生,自成一家风格.黄福海老先生年轻时与弘一大师有缘,精习弘公书体,几可乱真.笔者综观今人研弘公书体者,黄老先生居其上.弘公书体以篆法入书,中锋行笔,藏头护尾,玉润珠圆,欹正相生,简约中而见丰富,此书体难习,形神兼备,诚属不易.张毓昆先生有才气,以诗文见长,也善笔墨.朱义斌老先生的柳体楷书作品,〝人民解放军占领南京〞,出规入矩,形准神融,古稀之年,治学求艺犹能如此专精,是吾辈之风范.〝老骥伏枥,志在千里.烈士暮年,壮心不已〞.这些革命者的书画作品,跨越的时空很长,在那硝烟与烽火的年代能以笔代戈,讨伐敌人,今者应更加珍视这些作品的历史价值,或许是挂一而漏百了.参观此战友书画展既是一次难得的艺术享受,也应该是再一次接受革命教育.愿艺术之花与革命火花永远盛开.画展观后感5今天又去了市里看了萨尔瓦多·达利的画展——《达利的派对》上个星期只大概了一遍,从中留有许多的疑问,回来之后又查了资料与问了相关的朋友,对其中一些问题有了一些答案.从中得到的知识与感悟还是增加了许多.真有种看不够的感觉啊.整场的作品主要由版画与雕塑组成.首先,解决上次第一个问题,〝这些都是他的画吗,是什么画,是版画吗?〝上次还在怀疑是不是原画复制呢.这里给大家解说一下,原画复制的现象.如果,艺术家自己制作的版画,通过制版与创作做出的版画,这种方式的都是有非常高的价值的作品.还有一种就是版画工人通过艺术家的授权把艺术家的作品复制做成版画,这个在收藏上来讲就比较廉价,但是也是授权收藏.而美术馆这次的这些墙上的作品,都是达利的原创版画作品在每个作品下面都有铅笔签名与一串数字在那个水彩版画系列里,我们看到每幅画下面都有一个签名和一个数字.签名是他的个人签名(大概是名字吧,我没看出来,)41/100这个数字的意思,在上版画课的时候我给孩子们讲过,意思就是这幅画一共制作了100幅,这个是其中第41幅.所以,我们在以后去看展的时候,要是看见了这样的数字,那就是这个版画的印制数量与顺序那么,我们会想去看展,要做那些准备呢.首先我们要了解这个画家,或者你可以简单的了解,简单到知道他是哪个时期的人,哪国的人,他都有哪些著名的作品?这些已经可以了!或者,我们只是很随意的去看展,根本没顾忌看他到底是怎么样的人,那么也可以,不必给自己很大压力,我们到底有没有看懂,因为美术馆对于孩子来说当然没有科技馆或者自然博物馆等等有吸引力了,因为美术馆里的东西对于孩子来互动太少.在介绍画家的作品时我想与孩子的作品一起比较,一起讲,因为画家我们不了解,但是孩子我们了解.是的,或许我们的孩子长大了也成为了画家,那么这些人小时候有怎么样的童年经历,让他们那么相似.本以为去看展,会看见我平时在网络上,或者某些杂志或者书上看到的那么著名的作品,然而常见的一个也没有.开始有点失落,可最后发现收获太大了.作为一个美术老师来说我觉得我收获很大,因为我看到了达利的日常状态,他的这些画就像孩子平时画的自由绘画,这是主题都是他在意的事情,他日常的内心是如何,因为我看到了这些才理解了他的那么些典型的著作是如何创作出来的,这是画家的心路历程,而这些正是我研究的课题很多时候正是因为看到了孩子的自由绘画作品,知道孩子们关注的是什么,所以才对他们有所了解,在引导孩子们进行艺术活动时,才能激发孩子的创造力,让他们画的更好,更好的表达自己的内心世界每个孩子都有自己的关注点,所以就像达利,他的画里总有自己的绘画主角符号,他画大龙虾,细长腿的大象,嘴唇,撑杆,软软的时钟.那么看看咱们的小朋友,他们是不是画画的时候总是爱画如〝爱心〞〝小公主〞〝钻石〞〝猫咪〞〝电车线〞〝地铁线〞〝公交车〞等等那么这就是属于孩子们的绘画符号,他们那么喜欢画,所以我们是不是不必焦虑了,不必担心他总是画这个不画那些呢,画吧,让他们把一个主题研究的更透彻一些吧,不要打扰了他们的专注研究某个主题的潜力.达利太疯狂了,在哪个没电脑没PS的年代,把艺术当玩,就哪个胡子都玩出那么多的花样,摆拍了那么多造型让别人给他拍照.这样的神人的作品当然疯狂了,当然他不是无法无天的胡乱想象.要求自己的画技法画到文艺复兴时期的水平,创作思路却超越现实,甚至是批判讽刺这个世界,也是他想达到的境界吧.20世界伟大的艺术家之一,如何在回到_世界,我们没有办法看到他的作品,而如果你想去看他的画展得去趟西班牙,现在他就来到了家门口,去看看吧,从开车去到看完回来,很快只需要三个小时,我们需要带着孩子去开开眼界.画展观后感范文5篇600字。