中国山水画方向之我见

2023/06 No.256山水画写生是山水画家的必由之路，循此路能验证自己“师古”摹写传统的所得，能得自然之妙，能尽笔墨之性，是“师造化”到“师心”的过渡。

山水画写生有物质、人文、思维观念的差异。

本文以笔者的山水画写生实践为例做以下思考。

一、传统笔墨与现代图式我们在山水画写生实践中，可以借用传统笔墨和现代图式继承并发扬文化传统、表达家国情怀和内心情思。

或许有人对现代图式冲击传统笔墨感到担忧，但我认为，好的东西是完全可以融合的，而我们的文化传统正是多元并存、相互融合的。

我们文化传统的根源在哪里？我们的民族文化不正是一直在融合其他文化才走到今天的吗？这是文化的一个特性。

我们的文化正是在不停的斗争、融合中生发出今天的丰富多彩。

至于因自身修养及艺术审美存在差距的创作者，不思规矩，一味为创新而创新，往往失之偏颇，不过是因自身薄弱拿糟粕标榜，徒增笑料而已。

创新从来不是无源之水、无根之木，而是在原有基础之上的生发。

与传统图式相生的是传统样式的笔墨构图，这需要画家自身具备深厚的传统文化修养。

在用笔方面就需要画家练就扎实的书学功底，仅这一点就困扰了很多人，更何况传统文化修养的养成了。

如果仅是以承袭传统笔墨旧貌为传承，也未免故步自封。

时代审美的演变终究是我们当代人避免不了的。

传承传统笔墨与山水精神才应是我们所追求的。

传统笔墨是中国画的基本语言，舍笔墨而言“画”，这便与中国画的概念渐行渐远了。

当然，仅就“画”在当代的发展来说，舍笔墨这也并非不是一条路。

中国近几十年的绘画发展状况显示，一方面中国传统绘画式微，在图画形式和材料拓展方面都有新的变化。

另一方面也出现了徒具形式、格调不高的所谓“创作”。

在当代语境下，中国画变革出新的难点非在现代意识，而是现代意识下的图式与传统笔墨的融合发展。

舍弃好的传统笔墨而不加选择地拿糟粕当精华，高标“创新”，其创作走向显然有所牵强。

以传统笔墨为基础，“含道映物，澄怀味象”[1]，是中国画家对传统山水精神的回归。

清　查士标　山水图纸本设色　90.1cm×36.7cm 辽宁省博物馆藏具风神。

赵孟王蒙学披麻皴创“牛毛皴”“解索皴”，倪云林学披麻皴创“折带皴”。

清代蒋和曰：“名家写山水者，俱善作林木，如黄之萧散，米之点缀，李之渊微，皆于山水之外，别具风规。

”样师承云林，程松圆得其疏，查梅壑得其元　倪瓒　紫芝山房图纸本水墨　80.5cm×34.8cm台北故宫博物院藏界也。

古云：‘境能夺人。

’又云：‘笔能夺境。

’终不如笔境兼夺为上。

”[8]历代优秀的文人山水诗意画就充分证明了这一点。

画家如果没有广博的文化修养和深刻的美学思考，即使具有娴熟的笔墨技法，画出的山水也会没有内涵，意味索然。

对意境的追求与修炼，在山水创作中，如同笔墨一样，重要而不可或缺。

中国山水画艺术，是在中国优秀传统文化的滋养下形成的，是既具历史传承性，又具时代发展性的艺术形式。

从唐、五代、宋、元、明、清到近现代的山水画，无不是在历代画家继承优秀传统笔墨的同时，在“读万卷书，行万里路”“师法古人”“师法造化”“师法我心”的实践中，迎来一次次发展的高潮。

我想，我们今天的山水画创作，依然需要紧紧把握中国山水画创作和中国传统文化的表里关系，注重笔墨语言的锤炼和审美意境的营造，这样才能创作出更多反映生活和讴歌时代的优秀山水画作 品来。

参考文献[1]原济. 石涛画语录：山川章第八[M]//周积寅. 中国画论辑要. 南京：江苏美术出版社，1985：76.[2]张彦远. 历代名画记卷一：论画六法[M]//周积寅.中国画论辑要. 南京：江苏美术出版社，1985：[3]郭若虚. 图画见闻志卷一：论用笔得失[M]//周积寅.中国画论辑要. 南京：江苏美术出版社，1985：[4]蒋和. 学画杂论：林木长石[M]//周积寅. 中国画论辑要. 南京：江苏美术出版社，1985：278.[5]戴熙. 习苦斋画絮[M]//周积寅. 中国画论辑要.南京：江苏美术出版社，1985：278.[6]张曼华. 中国画论史[M]. 南宁：广西美术出版社, 2018：414.[7]恽寿平. 瓯香馆集[M]//周积寅. 中国画论辑要.南京：江苏美术出版社，1985：250.[8]布颜图. 画学心法问答[M]//周积寅. 中国画论辑要. 南京：江苏美术出版社，1985：254-255.约稿：王方祯 责编：金前文清　恽寿平　古木垂萝图纸本设色　104.9cm×43cm台北故宫博物院藏。

山水写意心得体会（优秀14篇）山水写意课心得体会一年级随着社会的进步，美术课程在小学教育中也越来越重要。

为了培养学生的艺术素养和审美能力，我校引入了山水写意课。

经过一学年的学习，我在山水写意课上有了很多收获和体会。

下面我将从观察、绘画、创造、团队合作和心理发展五个方面来总结我在山水写意课上的心得。

首先，观察是学习山水写意课的第一步。

在课堂上，老师常常带我们去户外或画室观察大自然的山水景色。

我注意到，每一幅山水画都是通过对大自然的细致观察和揣摩才能完成的。

我开始学会用心去观察自然界景物的形状、颜色和纹理。

不仅如此，我还学会了关注周围的环境变化和细节，这锻炼了我的观察力和想象力。

其次，绘画是山水写意课的重要内容。

通过不断的实践，我逐渐掌握了绘画的技巧和方法。

我学会了如何运用线条、用色和造型来表现山水画中的空间感和情感。

在老师的指导下，我了解了画笔的运用、层次的塑造和色彩的运用等基本技巧。

我发现，绘画不仅是一种表达情感的艺术形式，更是一种思维和创造的过程。

然后，创造是山水写意课的核心。

每一次上课，老师都鼓励我们大胆展示自己的创意和想法。

通过山水画的创作，我学会了表达我内心的感受和体验。

我可以任意选择画布、笔触、颜色和构图等元素，将自己对山水的理解和想象传达给他人。

创造力的发展也使我在思考问题时更加灵活和独立。

其次，团队合作在山水写意课中也扮演着重要角色。

在课堂上，我们常常与同学们一起进行绘画活动，彼此合作与交流。

在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见。

当遇到困难时，我会主动与同伴协商，共同解决问题。

这培养了我与他人合作的能力，让我在团队中更加融洽和协调。

最后，山水写意课还对我的心理发展产生了积极影响。

在课堂上绘制山水画时，我可以全身心地投入其中，忘却烦恼和压力。

绘画可以给我带来快乐和满足感，同时也培养了我的耐心和专注力。

每一幅画的完成都给我带来了成就感，使我更加自信和勇敢面对生活中的挑战。

综上所述，山水写意课在一年级的学习中给我带来了许多收获和体会。

第1篇在我国悠久的历史长河中，国画艺术一直占据着重要的地位。

作为一名热爱传统文化的人，我有幸参加了国画山水课程的学习。

通过这段时间的学习，我对国画山水有了更深的理解和认识，以下是我的一些心得体会。

一、山水画的魅力山水画是我国传统绘画艺术的重要组成部分，它以自然山水为题材，通过笔墨线条、构图布局等手法，展现出大自然的神奇魅力。

在学习国画山水课程之前，我对山水画的认识仅停留在欣赏的层面，而通过系统的学习，我深刻体会到了山水画的魅力。

首先，山水画具有很高的审美价值。

一幅优秀的山水画，既有雄浑壮阔的气势，又有细腻生动的描绘，让人陶醉其中。

在学习过程中，我逐渐领悟到山水画的美在于它所展现的自然之美、意境之美和艺术之美。

其次，山水画具有深厚的文化内涵。

山水画不仅仅是描绘自然景观，更是一种文化象征和思想表达。

在山水画中，我们可以看到古人对于自然、人生和社会的感悟，以及他们对于理想生活的追求。

这种文化内涵使得山水画具有很高的历史价值。

二、学习山水画的体会1. 笔墨线条的运用国画山水画中，笔墨线条是表现山水意境的重要手段。

在学习过程中，我了解到不同的笔墨线条可以表现出不同的山水风貌。

例如，粗犷的线条可以表现山石的雄伟，细长的线条可以描绘山水的秀丽。

通过不断练习，我逐渐掌握了不同线条的运用技巧，使我的山水画作品更具表现力。

2. 构图布局的把握构图布局是山水画创作中的关键环节。

在学习过程中，我学会了如何根据画面的主题和意境来安排构图。

例如，在表现山水的深远时，可以采用“三远”构图法，即高远、深远、平远。

此外，我还学会了如何运用空白、留白等手法，使画面更具意境。

3. 意境的营造山水画不仅仅是描绘自然景观，更重要的是表达画家内心的情感和意境。

在学习过程中，我明白了意境的重要性，并努力在作品中营造出一种独特的意境。

例如，通过描绘山水的静谧、幽深，来表达我对大自然的敬畏之情。

4. 传统文化修养的积累国画山水画的学习过程，也是对传统文化修养的积累过程。

浅析当代山水画的发展方向与面貌作者：刘景心来源：《现代艺术》2023年第09期当代的山水画已不再是仅作为陶冶情操或是“卧游”的产物，更多的是表达艺术家个人的观念和个人化的风格倾向以及中国画在当代的一种实践探索，当山水画以更为开放、更为包容性的态度出现在当代艺术中时，中国画的发展才会有更多的可能性。

中国画最初的出现是作为一种宫廷艺术，或是墓葬艺术，作为记录生活或者祭祀之用，随着山水画自身的发展逐渐成为一门审美的艺术门类。

山水画最早是作为人物画之背景而存在（汉代画像砖和墓室壁画），经过魏晋南北朝时期的发展，到隋唐时期发展成熟，当时已有“丈山尺树，寸马分人”之说，五代、兩宋、元时期到达艺术高峰，成为中国传统绘画中最重要的一种形式，为第一大画科，明、清两代均有发展，是中国农耕文明图像艺术的高峰。

但进入近代史以后，中国社会政治、经济、文化产生了结构性变革，迅速进入了工业化、信息化时代，旧的审美思想已不能充分反映时代精神和满足时代需要，山水画的面貌也随之发生巨大变化。

1949年7月2日第一次文代会召开，接着美术学院实行并改，随后多个国立画院成立，众多社会画家被吸纳进新中国体制之内，那么在新体制内的画家们如何用我们民族传统的画种来表现新时代，这个时候传统山水画的变革就成为艺术家们主要研究的课题。

新中国成立初期，一批有影响力的画家把描绘祖国大好河山、反映时代新貌、歌颂新中国政治制度优越性和各项建设成就作为创作方向创作题材，同时开展大量的写生、采风活动。

他们深入生活、扎根人民，积极寻求风格上的创新，增加了山水的写实倾向和对现实生活的表现，借鉴了西方风景画的表现手法，焦点透视与光影效果逐渐渗进来，传统山水画的散点透视、构图章法被逐渐打破。

这一时期产生了一批有影响力的作品，如《万山红遍》《长征》《江山如此多娇》等山水名作。

进入21世纪之后，中国画的创作进入一种新的当代倾向，这种倾向可以被描述为两个方面：一是题材上的高度生活化、即时化，二是色彩上突破传统的实践性。

当代中国山水画存在的问题和发展方向作者：邱健彬来源：《美术界》 2016年第7期文/ 邱健彬【摘要】中国山水画是我国优秀的传统文化艺术，具有很强的民族性。

在世界各民族之间的文化开放与交融成为新时代特征的今天，如何继承、发展和创新中国山水画，振兴现代山水画，是我们当代画家所要承担的责任。

当代山水画正处在一个转型期，以林风眠、李可染、傅抱石等画家为代表的第一次山水画变革使得中国的山水画由传统向现代转换迈出了艰巨沉着的一步。

然而正如齐白石所言“九州多难在新奇”，变革的新生事物虽然具有巨大的活力，但也饱含缺点和问题。

创新是美术史上永恒的主题，当代山水画的创作，包括形式、内容等，都最终要落实到中国画最核心的东西——笔墨语言上。

使之既具有鲜明的民族特色，又有时代精神和个人特有的风格。

因此，只有认真践行“外师造化，中得心源”“行万里路，读万卷书”的精神理念，才能创作出具有当代文化精神和时代内涵的优秀山水画作品。

【关键词】当代山水画；审美思想；继承与创新中国山水画艺术，是与中国传统文史一同发展的，它所包含的老庄思想为核心而形成的审美思想，是与传统诗词歌赋中所展现的意境同根同源。

“仁者乐山，智者乐水”“卧游”等古人的感慨，便是中国山水画艺术形成发展的根基。

“人法地，地法天，天法道，道法自然”老子在《道德经》中阐述的宇宙规则便是山水画的方法论；冥思与神游的精神状态则成了中国山水画的世界观。

纵观画史，儒道两家的思想一直是山水画的指导思想。

“五日画一石，十日画一水”，中国人在山水画中倾注了太多自我的概念，山被赋予能够容纳万物的道德标准，而水则被赋予智慧、上善若水、充满玄机的人性魅力。

中国山水画的发展史就是一部中国古人与自然的对话史，而其中最有智慧的人能栖息其中，称为自我的精神家园。

中国画传世者最为俊彦者当属隋代展子虔的《游春图》，则是中国山水画体系的开端。

唐代张彦远的《历代名画记》评价吴道子与展子虔说道：“写蜀道山水，开始创山水之体，自成一家”“人马山川，故咫尺千里。

中国山水画之我见中国画艺术表现丰富。

它以其独有的民族文化之特性，屹立于艺术之林，成为一朵璀璨的艺术奇葩，夺目光彩，永无止境。

外行人说中国画最容易表现，把宋代之山搬到元代之平地就是一幅??画。

也有内行人说中国画表现就是把西画的素描方法先画整体后画局部，用中国的文房四宝就可行之，也谓之中国画也。

笔者认为不论是以上外行人、内行人之看法，都是对中国画艺术表面的肤浅理解。

今日拜读广东肇庆学院美术馆馆长罗秋帆教授推荐的一文章。

文章中是这么说的：写生如酿酒，写景容易、写神难。

把米做成饭易，把米酿成酒难。

酿酒的关键在于发酵，原料经过发酵由固态转变为液态的美酒，芬芳自溢，让人陶醉。

艺术家将素材转化为艺术作品，贵在发酵。

以自然为原料，以情感为酵母，见景生情，将自然之景孕育为有温度的画面，赋自然予神韵，才是写生的意义所在。

如果写生只停留在“米做成饭”的层面上，就缺乏艺术意义。

对景生写，酿造自然，写情、写意、写画面，成为我风景写生的艺术追求。

综上所述，本人认为中国画的艺术也是包含以上哲理。

由于中华民族传统的书写习惯造就了中国人使用毛笔的各种用笔达到了世界顶峰。

特别是从战国时代的龙凤图中可以看到中国画使用线描的表现能力已达到成熟。

特别是在山水画的客观实体中古代山水画家又探索出各种用线的规律。

如毛笔画出线的形态，找出一条线的形态分起笔、行笔、收笔。

线的审美要求要体现力、平、留、重、厚等。

记得本人三十年前在广东求学时，学习素描课后指导老师安排要完成一篇学后的感受文章。

中国美术院校的素描教学法基本都是以前苏联的教法。

本人以题为“谈在素描中一条线是各体面的不断压宿而出现的认识”受到指导老师的肯定。

现回想起来，中西方美术对塑造线的认识有相同点也有不同点。

现代国画名家龙瑞先生说，国画以线造型，在写生中观察到线的味道，在具体的景物中寻找线条的形态，线的疏密，线的作用，自然中除了线就是点，线是点，点是线。

点是最短的线。

要用线的能力，线的表现方法去观察表现自然界的物体。

中国山水画之我见摘要：山水画是中国人所特有的一个文化概念。

不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。

传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。

中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉关键字：哲学思想、势、意境中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。

表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。

所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰.而在这几类中我最钟爱中国山水画。

中国山水画以自然风景为主要描绘对象。

题材有风景佳胜、名山大川、城市园林、村野乡居、舟桥楼宇等。

元代以后山水画在画史上占据相当的地位。

习惯上，依画法不同分为：勾勒设色，金碧辉煌，富装饰风，称青绿山水或金碧山水；纯粹水墨者为水墨山水或墨笔山水；水墨为主、略施淡赭淡青称浅绛山水或淡着色山水；以水墨勾皴淡色打底且施青绿者为小青绿山水；几无水墨纯以彩色描绘者为没骨山水。

天人合一——人与自然的亲和，是山水画的基础。

即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。

在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。

对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。

在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。

方向,山水画的新“方向”第一篇范文方向，山水画的新“方向”自古以来，山水画便是中国文化中一颗璀璨的明珠，历经千年的演变，不断呈现出新的面貌。

在当代，山水画坛出现了许多值得关注的新的“方向”，它们为传统山水画注入了新的活力，使之更加符合当代审美和思想。

首先，从题材上看，当代山水画不再局限于传统的山水风光，而是拓宽到了城市景观、乡村风貌、自然生态等更为广泛的领域。

如当代画家张仃的《城市山水》，将城市的高楼大厦、繁忙的街道等现代元素融入山水画中，展现了现代都市的独特魅力。

这种创新不仅拓宽了山水画的题材范围，也使山水画更具有时代感。

其次，从技法上看，当代山水画家们大胆尝试，将西方绘画的技法与中国传统山水画相结合，形成了独特的艺术风格。

如画家吴冠中的水墨写意山水，运用西方的构成主义原理，以简洁的线条和块面表现山水，使画面具有强烈的现代感。

这种跨文化的融合，使山水画在技法上得到了全新的拓展。

再次，从审美观念上看，当代山水画更加注重个性化和情感表达。

画家们不再满足于模仿古人，而是力求通过山水画表达自己的情感和审美理念。

如画家黄宾虹的《夜山图》，以黑密的笔墨表现夜晚的山川，呈现出一种神秘、幽远的意境，体现了画家内心的孤独与寻求。

这种注重个性化的审美观念，使当代山水画更具艺术魅力。

此外，当代山水画还注重对社会现实的关注和反思。

画家们通过山水画表现对社会环境、人文景观的关注，以及对自然与人类和谐共生的思考。

如画家冯远的《高原人家》，以青藏高原的民生为题材，展现了藏族人民与自然和谐共生的生活状态，体现了画家对现实社会的关注。

这种关注社会现实的创作方向，使当代山水画具有了更深层次的含义。

第二篇范文在探讨山水画的新“方向”之前，我们先来理解一下3W1H模型，即What （是什么）、Why（为什么）、Who（谁）、How（如何）。

同时，我们也会运用BROKE模型，即Background（背景）、Reason（原因）、Objective（目标）、Key points（关键点）来解析这个问题。