山水画学习心得

山水画是中国画的三大画科之一，如果追溯它的渊源，可以说他的萌芽就蕴藏在原始社会人们的日常生活之中，从彩陶上的山水纹样到巫咸祭祀中的自然崇拜，处处都洋溢着文化始祖们对生活有意无意的提炼与感兴，也正是由于的有意无意才成就了中国山水画日后的辉煌；夏商周时代山水画的种子正在进一步的生发，在这一时期的青铜器上可以发现比较完善的山水纹样；秦汉时期，在以人物为主的帛画上出现了一些具有山水画雏形的配景图；魏晋南北朝时期，山水画的发展可以说是旭日东升前的黎明，经过了漫长的岁月积淀，中国山水画将要在一个伟大的时代迎接他成长历程中的辉煌与自豪；隋唐时期，山水画以其独特的意蕴征服了整个时代，与人物画平分秋色，这一时期山水画以青绿为主，出现了一大批优秀的作品和画家；五代时期，山水画发展到以水墨为主的时代，山水画史上的南北两派自此形成，成就了中国绘画史上乃至整个文艺史上北方雄宏、粗犷，南方温润、含蓄的特点；宋元明清时期，山水画发展流派纷呈，各种程式、技法不断的融入山水画，使之更加完满。

再学习中外美术史并将其相互对比之后，我们明显的发现中国山水画与外国的风景画、风俗画之间存在很大的不同：首先，中国山水画在魏晋南北朝时期就已发端，而西方的风景画直到17、18世纪才出现。

其次，中国山水画描绘的对象大都是名山大川或世外桃源般的野津荒域，而西方的风景画却明显带有人的色彩。

再次，中国山水画从发轫之初就注入了一股灵气，成就了一种境界，而西方此类绘画却缺少这种气韵，比较呆板。

在经过一个多月的山水画学习之后，我颇有心得，概括如下：一、和所有中国传统文化学习一样，山水画的学习也有其纷繁复杂的一面，在漫长的岁月积淀中，无数前人大家创造了多样的技法程式，留下了灿烂丰厚的书画作品，这就要求我们耐得住寂寞，静下心来，在山水画的世界里有一番作为。

二、中国山水画区别于西方绘画出了形式和技法上的不同外，一个最重要的原因就在于中国绘画较之与其他绘画更加能够传达出一种“神”的意境，因此，在山水画的学习中，我们不仅要掌握绘画的技法、程式，更重要的就是要通过你的作品传达出一种精神性格，只有这样才能画好画。

山水写意心得体会（优秀14篇）山水写意课心得体会一年级随着社会的进步，美术课程在小学教育中也越来越重要。

为了培养学生的艺术素养和审美能力，我校引入了山水写意课。

经过一学年的学习，我在山水写意课上有了很多收获和体会。

下面我将从观察、绘画、创造、团队合作和心理发展五个方面来总结我在山水写意课上的心得。

首先，观察是学习山水写意课的第一步。

在课堂上，老师常常带我们去户外或画室观察大自然的山水景色。

我注意到，每一幅山水画都是通过对大自然的细致观察和揣摩才能完成的。

我开始学会用心去观察自然界景物的形状、颜色和纹理。

不仅如此，我还学会了关注周围的环境变化和细节，这锻炼了我的观察力和想象力。

其次，绘画是山水写意课的重要内容。

通过不断的实践，我逐渐掌握了绘画的技巧和方法。

我学会了如何运用线条、用色和造型来表现山水画中的空间感和情感。

在老师的指导下，我了解了画笔的运用、层次的塑造和色彩的运用等基本技巧。

我发现，绘画不仅是一种表达情感的艺术形式，更是一种思维和创造的过程。

然后，创造是山水写意课的核心。

每一次上课，老师都鼓励我们大胆展示自己的创意和想法。

通过山水画的创作，我学会了表达我内心的感受和体验。

我可以任意选择画布、笔触、颜色和构图等元素，将自己对山水的理解和想象传达给他人。

创造力的发展也使我在思考问题时更加灵活和独立。

其次，团队合作在山水写意课中也扮演着重要角色。

在课堂上，我们常常与同学们一起进行绘画活动，彼此合作与交流。

在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见。

当遇到困难时，我会主动与同伴协商，共同解决问题。

这培养了我与他人合作的能力，让我在团队中更加融洽和协调。

最后，山水写意课还对我的心理发展产生了积极影响。

在课堂上绘制山水画时，我可以全身心地投入其中，忘却烦恼和压力。

绘画可以给我带来快乐和满足感，同时也培养了我的耐心和专注力。

每一幅画的完成都给我带来了成就感，使我更加自信和勇敢面对生活中的挑战。

综上所述，山水写意课在一年级的学习中给我带来了许多收获和体会。

山水心得8篇实用的心得是会给读者带去积极向上的能力的，心得体会是为了将自己的感悟做到更精准的抒发，以下是本店铺精心为您推荐的山水心得8篇，供大家参考。

山水心得篇1今天，我读了《桂林山水》以后，我就被那迷人的桂林风光深深地吸引住了，产生了一个迫切的愿望——我要去桂林，看一看那山那水，亲身体会一下舟行碧波上，人在画中游的感受。

从文中我知道了静、清、绿三个特点。

这样的水真是太神奇了。

读到这，我对作者为什么用真静、真清、真绿三个词来赞美桂林的水有了一些体会和理解。

我还知道桂林的山友奇、秀、险的特点。

它奇在一座座拔地而起，各不相连，但又奇峰罗列、形态万千上。

它秀在色彩明丽上。

我和奶奶去过山上看过枫叶，远远望过去，像火一样，但没有那色彩明丽的感觉，那感觉一定很好。

它险在危峰兀立、怪石嶙峋上。

我觉得山不一定高，看了一定会有趣味。

文章最后这样的山围绕着这样的水，加上山间绿树红花，真是美不胜收我真为祖国有这样的风光而骄傲！从书中，我还知道了桂林山水怎么来的，因为桂林一带雨水充足，山大都是石灰岩进过地壳运动形成了喀斯特地貌。

我爱有美丽风光的桂林的山水，爱伟大的祖国！山水心得篇2最近语文上到《桂林山水》这篇课文，我对它深有感触。

当我读到桂林的水的时候，先拿波澜壮阔的大海和水平如镜的西湖作比较，赞美了漓江的水；接着用了一个排比句，具体写出了漓江水的静。

绿。

清的特点；还用翡翠做比喻，形象地突出了漓江水的"绿"；最后用船浆激起的微波扩散出一道道水纹，来近一步映衬出漓江水的"静"。

读到这儿，仿佛我就是作者，我来观赏了桂林的山水。

在看看桂林的山，先拿峰峦雄伟的泰山和红叶似火的香山再一次作对比，突出了桂林山的三个特点：奇。

秀。

险。

奇在千姿百态，无奇不有；秀在青翠葱郁，色彩明丽；险在危峰兀立，使人望而生畏，多美的桂林山啊！我忍不住要歌唱你。

我仿佛饱吸着山上的新鲜空气，坐在船上荡漾着，把我引进了仙境，我多想纵情高喊桂林山水：我爱你！山水心得篇3近日，我有幸参加了一次山水临摹的培训活动。

水墨山水画教学心得体会水墨山水画是中国传统绘画中的重要分支，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

在学习水墨山水画的过程中，我有幸参加了一次教学班，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先，我认识到水墨山水画的核心是“禅意”。

水墨山水画追求的是超越形象的意境和精神境界，而非简单的描摹物象。

在绘画前，我首先要静心凝神，进入到一种冥想般的状态。

只有身心放松，才能真正感受到绘画带来的愉悦和畅快。

此外，我还要通过学习诗词、音乐等来丰富自己的情感体验，以便在绘画时能够更好地表达自己的情感。

其次，我认识到水墨山水画需要注重“意境”的构建。

意境是水墨山水画的灵魂所在，它是画家对山水之美的感悟和情感的流露。

在画山水时，我要有意识地追求一种虚实相生、虚实相映的效果，以表达自然山水的博大和深远。

同时，我还要注重构图和布局的整体性，通过把握淡淡、浓浓、干湿的变化，营造出恰当的视觉效果，进而引发观者的联想和共鸣。

另外，我还了解到水墨山水画在运笔技法上有其独特之处。

水墨山水画的笔墨运用非常讲究，画家需要精准地掌握笔墨的运用力度、速度和适用面积等，以达到画面的丰富和鲜活。

在笔触上，我学会了使用细笔画细节，使用宽笔勾勒轮廓，使用湿笔勾勒光影等技巧，以更好地展现山水的变幻之美。

而在墨色上，我学会了善于运用浓淡的层次感，通过墨渍的传染和笔触的奔放来表现山水的雄浑和澎湃。

此外，我还了解到水墨山水画的学习需要不断的“观摩和模仿”。

在学习水墨山水画的过程中，我时常到博物馆、画廊等地参观名家作品，以便拓宽自己的艺术视野和提升审美能力。

同时，我也喜欢观摩名家的画作，并试着模仿他们的笔墨技法和构图手法，以提升自己的绘画水平。

通过不断的观摩和模仿，我逐渐明白了水墨山水画的精髓，也在不断的实践中找到了属于自己的绘画风格。

最后，我认识到水墨山水画需要坚持勤奋的练习。

水墨山水画是一门技巧性很强的艺术，只有经过反复地练习和实践，才能够真正掌握其中的精髓。

在学习过程中，我经常利用业余时间进行练习，不断尝试新的构图和技法，不断摸索和突破，以求在水墨山水画领域取得更进一步的突破。

山水画学习心得山水画学习心得篇1要想学好国画，先要练好基本功。

练习基本功有两种途径：一是临摹，二是写生。

临摹古人的作品是学习传统技法最好的方法。

临摹的目的是学习传统技法，在此过程中学习前人对自然景物的观察方法和表现手段，以提高眼力，培养观察、表现自然美的能力。

写生也是学习传统技法的重要途径之一。

一幅作品的创作，实际上是一个艺术家认识、研究、再现自然美的过程，其间的所谓“意”，就是画家对客观事物认识与感受后而产生的艺术情趣。

因此，我们要经常到大自然中去写生，对景写生，积累素材，掌握技法。

写生的过程是从熟悉自然到表现自然的过程。

写生过程是对生活素材进行分析、提炼、加工、升华，寻找其规律性，并运用到创作中的一个提高的过程。

临摹名家作品能从大处着眼，小处落笔，理解大师的笔墨规律，更能体会到大师在表现大自然方面的精妙。

对于这一点，我深有体会。

我们今天学习的是山水画，那么，我们首先要从山石、树木、房屋、河流等自然景象入手。

然后要逐步了解其它物体的结构特征，掌握其形态变化，多看一些优秀作品，从中学习别人是如何把握、控制好各种不同的物体比例和空间关系的。

比如宋代的山水画家范宽、郭熙、米芾他们都是长期居住在山区，观察、研究、再现了大量的山区真实景象，为他们成为优秀的山水画家打下了坚实的基础。

对景写生是体会大自然美的最直接的手段。

要想画好山水画，还要有意识地注意积累生活经验。

只有细心观察周围的事物，留心生活中的细节，丰富自己的生活，才能捕捉到自然界中最微妙、最具特色的形象。

其次，在对景写生的基础上，我们还可以对景写生，加工整理、概括、提炼。

将自己对大自然的认识、体验、情感记录下来，从而创造出属于自己的绘画语言。

要想画好山水画，要具备全面的基本功，其中包括：一、扎实的书法功底;二、深厚的文化素养;三、熟练的基本功技法。

这些是一个成功的山水画家必须具备的条件。

没有很强的基本功，要想把中国山水画画好是不可能的。

要想使自己的山水画达到较高的水平，我们必须经常在生活中积累素材，勤奋刻苦地学习，多观察自然、体验自然、研究自然，才能创造出具有鲜明时代特征的山水画作品。

山水画心得体会山水画是一种以自然山水景色为题材的绘画艺术形式。

最早出现在中国古代，被誉为中国绘画的瑰宝。

我最近也对山水画产生了极大的兴趣，并尝试进行了一些创作。

通过这个过程，我深刻体会到了山水画带给我心灵上的满足和启迪。

首先，山水画教会了我欣赏大自然的美。

绘画过程中，我不仅仔细观察自然界的山川河流，更去感受其中的运动与变化。

在描绘山峦的曲线时，我不禁沉浸在画面中的曲线之美。

在细致的勾勒树叶时，我也对植物的生命力与复杂性产生了更加深刻的认识。

通过这样的绘画练习，我开始学会用心去感受大自然，这也让我更加珍惜身边的一草一木。

其次，山水画培养了我对平淡生活的审美。

绘画过程中，我并不会刻意追求花哨和夸张，而是更注重细腻和平衡。

我通过创作，让自己更加关注平凡的事物，从而发现生活中的美。

在绘制静谧的湖泊时，我体验到的是一种宁静与深沉；在描绘高耸入云的山峦时，我感受到的是一种崇高与壮丽。

这些画面都让我重新认识到生活中的每一个平凡瞬间都可能蕴含着美的存在。

再次，山水画教会了我尊重自然和平衡的原则。

在创作的过程中，我学会了尊重自然的规律和节奏。

通过观察大自然的景色，我深刻体验到自然万物之间的和谐与平衡。

在绘画中，我通过慢慢勾画每一条线条、每一块色块的配合与呼应，以寻求画面的平衡。

这也让我意识到，在人与自然之间，我们应该保持一种和谐共生的状态，共同维护生态平衡。

最后，山水画让我感受到艺术的乐趣和价值。

每一次画画的过程，我都会全身心地投入其中，完全放松自己。

这种专注和沉浸于创作的时刻，让我暂时忘却了压力和烦恼，获得了内心的平静与满足。

同时，每一次作品的完成，也给我带来了自豪和成就感。

这让我体会到了艺术的力量，使我更加热爱山水画，并且坚定了我继续学习和尝试的决心。

总之，通过对山水画的创作和体验，我深刻领悟到了它所带给我的心灵启发和满足感。

山水画不仅使我能够更好地观察和欣赏大自然的美，更教会了我尊重自然和平衡的原则。

同时，山水画也让我感受到了艺术的乐趣和价值，使我更加热爱绘画，并且不断推动自己朝着更高层次发展。

第1篇自幼便对国画情有独钟，那浓墨重彩、线条流畅的画面，仿佛在诉说着千年的文化底蕴。

如今，在国画的世界里徜徉了数载，我对国画有了更深的感悟。

以下是我对国画的一些心得体会。

一、国画的魅力1. 色彩的运用国画色彩丰富，却不失和谐。

画家们运用墨、色、水等元素，巧妙地调配出千变万化的色彩。

在我看来，国画的色彩是一种情感的抒发，它既能表现出自然之美，又能传达出画家的心境。

如王维的山水画，以淡墨为主，清幽宁静，给人一种超脱尘世的感觉。

2. 笔墨的韵味国画的笔墨韵味是其灵魂所在。

一支笔、一张纸、一滴墨，便构成了国画的独特韵味。

在国画创作中，画家们讲究“笔法”、“墨法”、“水法”，通过笔触的变化、墨色的浓淡、水分的干湿，表现出不同的意境。

在我看来，国画的笔墨韵味是一种内在的修养，它体现了画家对生活的感悟和对艺术的追求。

3. 构图的意境国画的构图独具匠心，讲究“疏可走马，密不透风”。

画家们通过留白、虚实、远近等手法，营造出丰富的意境。

在我看来，国画的构图是一种情感的表达，它既展示了自然之美，又蕴含着画家的思想。

如徐悲鸿的《八骏图》，构图严谨，线条流畅，既表现了马的奔腾之势，又抒发了画家对自由的向往。

二、国画的学习1. 重视基本功学习国画，首先要打好基本功。

从临摹名作开始，了解不同画派的风格特点，掌握笔墨技法。

在临摹过程中，要注重对线条、墨色、构图等方面的揣摩，不断提高自己的绘画水平。

2. 注重观察生活国画源于生活，高于生活。

画家们要善于观察生活，从大自然中汲取灵感。

在绘画过程中，要关注光影、色彩、形态等细节，使作品更具生命力。

3. 不断实践与创新学习国画，不能只停留在理论层面，更要付诸实践。

在绘画过程中，要勇于尝试新的技法，不断突破自我。

同时，要关注时代发展，将传统国画与现代审美相结合，创作出具有时代特色的作品。

三、国画的传承与发展1. 弘扬传统文化国画作为中国传统文化的瑰宝，承载着中华民族的精神追求。

我们要继承和发扬国画艺术，使之成为中华民族的文化符号。

山水画创作心得
山水画是一种独特的艺术形式，它通过绘制自然景色来表达艺术家的情感和思想。

在我的创作过程中，我积累了一些心得体会。

首先，观察和感受自然景色是山水画创作的基础。

我会花时间去真实地观察大自然的山水，并且用心感受自然的美。

只有深入理解自然景色的特点和变化，我才能准确地表达出来。

其次，选择合适的画材和技法也是非常重要的。

在山水画创作中，常用的画材有纸、笔、墨等。

我会根据自己的需求和风格选择合适的画材。

而在技法方面，我喜欢运用水墨的渲染和写意的笔法来表现山水的美。

通过运用不同的线条和墨色，我可以表达出山水的形态和气势。

另外，创作山水画需要有耐心和坚持。

有时候，我可能需要花上数小时甚至数天来完成一幅作品。

我会不断地修正和完善，直到达到我想要的效果。

同时，我也会不断地进行实践和学习，不断提升自己的技巧和表达能力。

最后，我认为创作山水画需要有独特的个人风格和表达方式。

每个人对山水的理解和感受都是不同的，因此每个人的作品也会有所不同。

我会通过不断地创作和探索，找到自己独特的艺术语言和风格。

总结起来，山水画创作需要有真实的观察和感受、选择合适的画材和技法、耐心和坚持以及独特的个人风格。

这些心得和经验都是我在创作山水画中不断积累和实践的。

通过不断地创作和学习，我相信我的山水画创作会越来越好。

第1篇自大学以来，我有幸接触到了国画这门古老而充满魅力的艺术。

在这几年的学习过程中，我不仅对国画有了更为深入的了解，更在心灵深处感受到了国画带来的宁静与美好。

以下是我对大学国画学习的一些感悟和心得体会。

一、国画的历史底蕴国画，作为中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的内涵。

从古代的山水画、花鸟画到现代的国画创作，国画艺术不断发展，形成了独特的艺术风格。

在学习国画的过程中，我逐渐认识到，国画不仅仅是绘画，更是一种文化的传承。

每一幅国画作品都蕴含着作者的思想情感，展现着中华民族的精神风貌。

二、国画的基本功训练国画的学习，离不开基本功的训练。

在大学国画课程中，我们学习了笔墨纸砚的基本使用方法，掌握了勾、勒、皴、擦、点等基本技法。

通过反复练习，我逐渐体会到了国画的独特韵味。

在绘画过程中，我发现，一笔一划都蕴含着深厚的功底和艺术修养。

基本功的训练，让我明白了“磨刀不误砍柴工”的道理。

三、国画的意境追求国画追求“意境”之美，这是国画的灵魂所在。

在学习国画的过程中，我深刻体会到了意境的重要性。

一幅好的国画作品，不仅要形似，更要神似。

作者通过笔墨的运用，将自己的情感融入画面，使观者产生共鸣。

在创作过程中，我努力追求意境的营造，试图将内心的情感通过画面表现出来。

四、国画与生活的联系国画源于生活，又高于生活。

在学习国画的过程中，我逐渐认识到，国画与我们的生活息息相关。

山水画描绘了祖国的大好河山，花鸟画展现了大自然的生机勃勃。

这些作品让我们感受到了生活的美好，激发了我们热爱生活的情感。

同时，国画还蕴含着丰富的哲理，如“梅兰竹菊”四君子，象征着高洁、坚韧、谦虚、脱俗的品质，这些都是我们生活中应该学习的。

五、国画的学习心得1. 勤奋练习：国画的学习需要长时间的积累和坚持。

只有通过不断的练习，才能提高自己的绘画水平。

2. 感悟生活：国画来源于生活，我们要学会观察生活，感悟生活中的美好，将这些情感融入自己的作品。

第1篇一、前言时光荏苒，岁月如梭。

转眼间，一年又即将过去。

在这一年里，我投身于国画的创作与学习中，收获颇丰。

在此，我对自己过去一年的国画学习进行总结，以期为未来的学习提供借鉴和启示。

二、学习成果1.技艺提升过去的一年里，我在国画技艺方面取得了一定的进步。

在老师的悉心指导下，我逐渐掌握了国画的基本技法，如泼墨、皴擦、点染等。

在实践过程中，我学会了如何运用不同的笔法表现不同的物象，如山水、花鸟、人物等。

2.创作实践在创作方面，我尝试了多种题材和风格。

通过不断实践，我逐渐找到了适合自己的创作方向。

以下是我过去一年的一些创作成果：（1）山水画：我尝试了多种山水画风格，如水墨山水、青绿山水等。

在创作过程中，我注重表现山水的气势和意境，力求使作品具有独特的艺术风格。

（2）花鸟画：我以花鸟画为主题，创作了多幅作品。

在表现手法上，我注重描绘花鸟的形态和神态，力求使作品生动、传神。

（3）人物画：我尝试了不同的人物画风格，如工笔人物、写意人物等。

在创作过程中，我注重表现人物的性格和情感，力求使作品具有感染力。

3.展览与交流在过去的一年里，我积极参与了多次国画展览和交流活动。

通过与同行们的交流，我学到了很多宝贵的经验，也使自己的作品得到了认可。

三、反思与总结1.不足之处（1）基本功不够扎实：虽然我在技法上取得了一定的进步，但基本功仍需加强。

如线条的运用、墨色的把握等方面，还需进一步提升。

（2）创新意识不足：在创作过程中，我往往局限于传统技法，缺乏创新意识。

今后，我要努力拓宽思路，尝试新的表现手法。

（3）理论学习不够：国画是一门综合艺术，除了技法，还需要深厚的理论基础。

我在理论学习方面投入的时间和精力还不够，今后要加以改进。

2.改进措施（1）加强基本功训练：在今后的学习中，我要注重基本功的训练，如线条、墨色、构图等方面的练习，使自己的技艺更加扎实。

（2）培养创新意识：在创作过程中，我要勇于尝试新的表现手法，打破传统束缚，使作品更具个性。

第1篇自从接触到国画，我便被它那独特的韵味和深厚的文化底蕴所吸引。

在学习和创作国画的过程中，我收获颇丰，感悟颇深。

以下是我对国画的一些心得体会。

一、国画的魅力1. 造型优美：国画讲究线条的流畅和变化，构图讲究意境的营造。

在国画的创作过程中，我学会了如何用线条勾勒出优美的形态，如何将画面构图得富有诗意。

2. 意境深远：国画强调“意境”的营造，注重表现画家的内心世界和情感。

在欣赏和创作国画的过程中，我逐渐领悟到，一幅好的国画作品，不仅要有优美的形态，还要有深刻的内涵和意境。

3. 传承文化：国画是我国传统艺术的瑰宝，承载着中华民族五千年的文化底蕴。

学习国画，让我更加深入地了解和传承了我国优秀的传统文化。

二、学习国画的收获1. 提升审美能力：在学习和创作国画的过程中，我逐渐提高了自己的审美能力。

我学会了欣赏国画的线条、色彩、构图等方面的美感，也学会了如何将这种美感融入到自己的创作中。

2. 锻炼耐心和毅力：国画创作是一个漫长的过程，需要画家付出大量的时间和精力。

在学习和创作过程中，我锻炼了自己的耐心和毅力，学会了在困难面前坚持不懈。

3. 陶冶情操：国画创作让我在忙碌的生活中找到了一片宁静的天地。

在泼墨挥毫之间，我感受到了内心的宁静和愉悦，陶冶了自己的情操。

4. 增强自信：在创作国画的过程中，我不断尝试和探索，逐渐形成了自己的风格。

这种风格得到了许多人的认可和喜爱，让我更加自信地面对自己的创作。

三、感悟1. 传承与创新：在学习国画的过程中，我深刻体会到了传承与创新的重要性。

我们要尊重传统，传承国画的精髓，同时也要敢于创新，将国画与现代审美相结合，让国画焕发出新的生命力。

2. 修养与品德：国画创作不仅是一门技艺，更是一种修养和品德的体现。

在学习和创作过程中，我们要注重培养自己的道德品质，树立正确的价值观。

3. 感悟人生：国画创作让我更加关注人生，感悟人生。

在画中，我看到了人生的百态，体验到了人生的酸甜苦辣。

这种感悟让我更加珍惜生活，更加热爱这个世界。

欣赏山水画心得体会500字一、山水写生之乐画山水画，不走进大山中去写生，是很难把握住山水的灵魂的。

那么，当你背起行囊走进大山的时候，你便到了与世隔绝的另一个世界，让你超然随想，让你信笔挥洒。

在山水间，听鸟唱虫鸣，飞瀑喧泄;观山润花放，云起云落。

一派脱除尘俗的感觉。

在这里要强调的是，要想在山水间写生，就要选择适合写生的地点。

就连现在最时尚的旅游都时兴“无景点旅游”，因此，我们写生千万不要到著名的景点去，乡野山村最入画。

在写生前，一般我都要先打听，山里能不能住宿。

有些景区今天买完票，明天再画还要买票，最好别去，画着不方便。

一般我选择买一次票进村，一呆十几天。

比如离我们不太远的山西、河北、河南等地都有景区内有农户的，而且这些景点取得游客极少，一种原生态的味道。

如果再近，那就是蓟县山区，津围公路和去盘山道路两旁的小岔口，进取都有不错的风景。

在山里除了写生、放松心情以外，还感悟自然，写一些山水情怀的体会。

比如，我在兴隆写生的时候，看到一株长在山巅的小松，向导说它叫“忍者”，问了原因，才知道:一颗小小的松子，在缺水、少养分的石缝山巅生长，实属不易。

向导说这棵树有上百年，可它的粗细、高矮开上去也就像十几年，在旅途中，我有了感悟--正是它不事张扬才寿过百年。

如果长得太高太壮，要么因养分不足而苦干，要么在山巅遭雷电击垮，这都难使它保全，正是这种涅盘的状态，让我们今天还能看到它的身姿。

由此，我想到人和自然物象是一样的道理，回来后写了一篇散文《走进自然呈大道》。

二、写生之险到山里写生，可谓:与自然亲密接触。

往往会让人亲历险境，让我们终身不忘。

比如，有一年去兴隆写生，向导把我们带到半山腰，然后指出路线，我们便去爬山。

但到下午四、五点钟，山雨突至，天马上阴沉下来。

这个时候肯定是马上下山，但是我们却找不到下山的路。

这时，不远处传来大型猫科动物的“咕咕”声响，这更增加了我们的恐惧感。

路旁和我们一样迷路的一直戴胜鸟，特别可爱，花纹奇特，可是已经无心欣赏。

国画山水毕业创作心得体会篇一：毕业创作心得体会《故乡》创作心得体会作者宋丽乐系（院）人文管理学院专业美术学(国画)年级 07级本科学号 0指导老师翟志立成绩日期学生诚信承诺书本人郑重承诺：所呈交的作品是我个人在导师指导下进行的创作成果。

尽我所能，作品中不包含其他人已经发表或展出的成果。

签名：日期：论文（作品）使用授权说明本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文（毕业创作）的规定，即：学校有权保留送交论文（毕业创作或设计）的复印件，允许论文（毕业创作或设计）被查阅和借阅；学校可以公布论文（毕业创作或设计）的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文（毕业创作或论文）。

签名：导师签名：日期：《故乡》创作心得体会宋丽乐（安阳师范学院人文管理学院河南安阳455002)光阴似箭，毕业在即，学习国画专业也已经两年了，四年中各种形式的国画都有所涉及与学习，最后发现自己还是热衷于山水画的学习。

所以此次我创作的主体是写意山水，创作主题是想通过画面的意境来表现家乡风景的幽静天然和表达对自然风景的热爱。

因为从小就生活在山水环绕的环境之中，家乡洛阳栾川更是到处都有山水相伴，从小就对自然山水有一种别样的热爱之情。

当然在创作过程中遇到了很多困难和问题，在与指导老师的沟通与交流中渐渐学习，修改整理，最终完成了此作品。

水的灵动与山的沉稳，使家乡山水原始而又神秘，水有水的飘逸灵动，但始终保持着一种单调的蔚蓝色；山有山的沉稳厚重，但一年四季却能以不同的色彩、风光展示山的美丽。

活泼的有单调的一面，安静的有变换的色彩。

山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。

因此我想通过这次选择创作《故乡》这幅画不仅表现我对家乡的热爱，更能通过创作提高我对山水画的认识，加深对山水画技法的实践应用。

这次画面中采用写生与创作相结合、勾皴点染相结合的方法，托物言志，即兴抒情，对作品进行认真的创作，使人感觉山因水而巍峨，水因山而秀美；山有状而水无形，山有头而水无尽。

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山水画艺术鉴赏心得山水画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘山水景色为主题，通过艺术手法表达艺术家对大自然的独特感悟。

作为一位艺术爱好者，我经常欣赏山水画作品，并从中获得无穷的艺术享受。

在这篇文章中，我将分享一些我对山水画艺术的鉴赏心得。

首先，山水画作品给我带来了一种宁静与平和的感觉。

当我欣赏一幅山水画时，我常常会感受到一种与大自然融为一体的宁静。

画家通过运用墨色、线条和构图等技巧，将山水的壮丽和宁静表达得淋漓尽致。

这种宁静的感觉让我暂时远离喧嚣的城市生活，沉浸于大自然的美丽中。

其次，山水画作品展现了中国人对自然的崇敬与敬畏之情。

中国文化中有着深厚的山水情结，人们常常将山水视为自然之神的象征。

山水画作品中的山、水、云、雾等元素都是中国文化中重要的象征符号。

每一幅山水画都通过画家的笔触和构图，将自然之美展现得淋漓尽致。

这让我感受到中国人对大自然的敬畏之情，也让我更加珍惜身边的自然环境。

此外，山水画作品还给我带来了一种超越现实的艺术享受。

山水画并不追求完美的逼真，而是通过艺术家的创造力和想象力，将自然景色转化为艺术作品。

画家可以通过运用不同的笔触和墨色，创造出独特的意境和氛围。

在欣赏山水画作品时，我常常会被画家独特的艺术表达方式所吸引，感受到一种超越现实的美感。

最后，山水画作品给我启示，让我更加关注自然环境的保护与珍惜。

每一幅山水画都是对大自然的一次赞美，也是对自然之美的再现。

通过欣赏山水画作品，我深深地意识到大自然的宝贵和脆弱。

我们应该珍惜自然资源，保护环境，让后代也能够欣赏到美丽的山水。

总的来说，山水画艺术给我带来了无尽的艺术享受和思考。

通过欣赏山水画作品，我感受到了宁静与平和，体会到了中国人对自然的崇敬与敬畏之情，享受到了超越现实的艺术美感。

同时，山水画作品也唤起了我对自然环境的保护与珍惜之心。

山水画艺术在传承中华文化的同时，也给我们提供了一种美的享受和思考的空间。

我相信，只要我们用心去欣赏，山水画艺术会给我们带来更多的艺术启示和感悟。

山水画写生培训心得体会记得那是一个贴近夏天的夜晚，一场大雨过后，天空万里无云，星星点点地闪耀着。

我一个人走在回家的路上，心中却不由得想起了今天刚刚结束的山水画写生培训。

这个培训是我最近才意识到自己对艺术的兴趣而报名的。

在这几天的学习中，我得到了很多有关山水画写生的启发和体会，也让我对艺术的深度理解有了新的认识。

第一堂课，老师先给我们进行了一些基本功的训练，比如线条的练习，色彩的运用等。

老师说这些基本功的训练是为后面的山水画写生奠定好基础。

我想这对于任何一种艺术都是如此重要的。

随后，老师开始了我们的第一次山水画写生。

我觉得自己的手真的不会配合我的头脑，画出来的山水与我的想像相差甚远，但是老师一遍又一遍的耐心指导，让我渐渐对山水画产生了浓厚的兴趣。

我开始尝试不同的色彩搭配，把自己的想法融入到画中，也让我的画作变得富有个性。

在这次培训中，我发现山水画写生真的是一门非常值得学习的艺术。

不仅仅是因为它能够锻炼我们的创意和想象力，更因为我们可以透过这种艺术形式更深刻的去了解我们身处的世界。

在我每次写生的过程中，我会更加关注周围的环境，去观察大自然的美好，去感受大自然的变化，那些日常生活中难以察觉的小细节，在这样的创作中会被放大，观察它们也成为了我的创作灵感。

可能对于很多人来说，山水画写生是一个比较陌生的领域。

但是我想说，只要有一颗感性的心，没有任何艺术天赋的人都可以尝试着去画一幅山水画。

在山水画风景的变化中，我们能够体会到大自然的美好，我们也能够更好的去理解人与自然的关系。

在这样的实践中，我们不仅仅是实现了自己的艺术追求，还会发现自己的某些身体部位与神经被激活了。

总之，这次山水画写生培训对于我而言，是一次愉快的体验和学习。

在老师的指导下，我对于基本画艺的掌握有了更深层的理解，依然还有许多不完善的地方需要自己去努力。

但是，对于这门值得人们去学习的艺术，我会一直坚持下去，寻找生命与自然美妙的结合之处，并不断自我提高，完善自己的画艺。

山水画心得体会山水画是中国传统绘画的重要形式之一，它以山水为题材，通过绘画的方式将自然景观展现在画面上。

在学习山水画的过程中，我收获了很多，有以下几点心得体会。

首先，山水画教会了我如何观察和感受自然。

在绘制山水画之前，我很少注意到周围的自然环境，也不会仔细观察大自然的美景。

但通过绘画山水，我开始关注起了自然的迷人之处。

我学会了仔细观察山川河流的形态，倾听河水的流动声音，感受大自然带来的宁静和平和感。

这种细致观察的习惯不仅对绘画有很大的帮助，还让我更加热爱自然，珍惜环境。

山水画让我重新发现了自然的美，让我更加懂得欣赏和保护自然的重要性。

其次，山水画教会了我如何表达内心的感受。

绘画是一种非常独特的艺术形式，它可以通过画笔和颜色表达出一种情感。

绘制山水画需要将自己的心境融入其中，以画笔反映自己的感受和情绪。

在画山水的过程中，我发现自己可以通过画面传达出自己的内心世界。

有时候，我会选择用柔和的笔触和温暖的色彩来表达自己的平静和安宁；有时候，我会使用粗犷的笔触和浓郁的色彩来表达自己的激情和冲动。

山水画是一种非常个人化的艺术形式，它可以让每个人通过自己的方式表达出内心的感受。

我发现，画山水的时候，我可以更加真实地表达自己，也更加了解自己的内心。

再次，山水画教会了我耐心和毅力。

绘画是一项需要耐心和毅力的工作，尤其是绘制山水画。

要想画好一幅山水画，需要花费大量的时间和精力。

从素描到勾线，从上色到添彩，每一步都需要反复的斟酌和修正。

有时候，我会花上几个小时，甚至几天时间来完成一幅作品。

这个过程需要不断地调整和纠正，需要不断地尝试和探索。

但当我最终完成了一幅满意的作品时，那种成就感和满足感是无法言表的。

这种耐心和毅力不仅在绘画中具有重要的意义，也对我日常生活中的其他方面有很大的启发和影响。

最后，山水画让我更加了解中国传统文化。

山水画是中国传统文化的重要组成部分，它浸润着中国人的生活和精神。

通过学习山水画，我不仅了解了山水画的艺术技法和表现手法，更重要的是了解了山水画背后的文化意义和哲学思想。