对中国山水画的认识

统编版初中语文九年级下册第十四课《山水画的意境》课堂笔记山水画的意境1. 山水画是我国传统绘画艺术的重要形式之一，它在回顾历史的同时，也向我们展现了人们对自然的热爱与追求。

2. 山水画的意境是指画面所传达的意义和艺术感受，这种意境是建立在画家本身对自然的感性认识基础之上的。

3. 在画家眼中，山水是一种道理的体现，是造物者的精神乃至其真实存在的表征。

画家通过心灵的感知和感悟，在绘画中将自然转化为艺术瑰宝。

4. 山水画的意境具有深沉的内涵和奇妙的构思。

从透视和色调的处理到构图和人物的搭配，每个环节都需要画家用巧妙的手法和深厚的文化底蕴进行严密而细致的构思。

5. 在山水画的意境中，常常融入了文化底蕴和人文精神。

例如宋代画家郭熙的《清明上河图》，通过画面中的人物、房屋、桥梁等元素，表现出了当时社会的繁荣景象和人民的生活。

6. 山水画的意境还反映了画家个性的独特特质和审美情趣。

从同一山水题材的不同作品中，我们可以看到不同画家对自然的感性理解和艺术表现的独特之处。

7. 欣赏山水画时，需要保持纯净、深沉的心境，以心静体验画面之美。

正如唐代王维所说：“画之何如？心之所往，笔之所至”。

8. 总之，山水画的意境是营造一种文化氛围，展现人文精神与自然之美的无穷魅力。

作为一种具有深刻意义和艺术价值的传统艺术形式，它需要我们不断去认识、去欣赏、去探求。

9. 从山水画的历史发展来看，它具有广泛的社会背景和历史文化特点。

自唐代以来，山水画在中国画史上逐渐成为主流，经过宋代绘画的时期，已经成为了中国绘画的代表。

10. 山水画的艺术表现方式具有丰富多样的特点，例如“山水画中的眼”、“山水画中的动”、“山水画中的韵”等，在不同的时期和不同的画家手中，这些元素展现出了不同的意境效果。

11. 作为一种意境艺术，山水画的画家在表现自然之美的同时，也要通过绘画呈现出自己对生命、对自然的反思和审视，通过艺术象征的手法，将自己的情感表达给观众。

山水写意心得体会（优秀14篇）山水写意课心得体会一年级随着社会的进步，美术课程在小学教育中也越来越重要。

为了培养学生的艺术素养和审美能力，我校引入了山水写意课。

经过一学年的学习，我在山水写意课上有了很多收获和体会。

下面我将从观察、绘画、创造、团队合作和心理发展五个方面来总结我在山水写意课上的心得。

首先，观察是学习山水写意课的第一步。

在课堂上，老师常常带我们去户外或画室观察大自然的山水景色。

我注意到，每一幅山水画都是通过对大自然的细致观察和揣摩才能完成的。

我开始学会用心去观察自然界景物的形状、颜色和纹理。

不仅如此，我还学会了关注周围的环境变化和细节，这锻炼了我的观察力和想象力。

其次，绘画是山水写意课的重要内容。

通过不断的实践，我逐渐掌握了绘画的技巧和方法。

我学会了如何运用线条、用色和造型来表现山水画中的空间感和情感。

在老师的指导下，我了解了画笔的运用、层次的塑造和色彩的运用等基本技巧。

我发现，绘画不仅是一种表达情感的艺术形式，更是一种思维和创造的过程。

然后，创造是山水写意课的核心。

每一次上课，老师都鼓励我们大胆展示自己的创意和想法。

通过山水画的创作，我学会了表达我内心的感受和体验。

我可以任意选择画布、笔触、颜色和构图等元素，将自己对山水的理解和想象传达给他人。

创造力的发展也使我在思考问题时更加灵活和独立。

其次，团队合作在山水写意课中也扮演着重要角色。

在课堂上，我们常常与同学们一起进行绘画活动，彼此合作与交流。

在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见。

当遇到困难时，我会主动与同伴协商，共同解决问题。

这培养了我与他人合作的能力，让我在团队中更加融洽和协调。

最后，山水写意课还对我的心理发展产生了积极影响。

在课堂上绘制山水画时，我可以全身心地投入其中，忘却烦恼和压力。

绘画可以给我带来快乐和满足感，同时也培养了我的耐心和专注力。

每一幅画的完成都给我带来了成就感，使我更加自信和勇敢面对生活中的挑战。

综上所述，山水写意课在一年级的学习中给我带来了许多收获和体会。

本刊特稿王盛刚１９５３年生于辽宁盖州。

中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，系第五、第六、第七届辽宁省美术家协会理事，辽宁省工笔画学会理事，国家一级美术师。

其作品多次入选中国美术家协会、中国国家画院、中央部委及省级单位主办的各类展览，获金、银、铜及优秀奖几十次；另有作品先后在《光明日报》《辽宁日报》《中国美术报》《中国艺术报》《中国书画报》《美术大观》《今日世界》《当代中国画》等上百种报刊发表；被国内外多家展馆、画院、机关、企事业单位和个人收藏。

发表理论文章十余篇，个人简介及作品入编百余部画册、典籍。

多次赴韩国、日本、新加坡、加拿大等国家和我国港、澳、台等地区展出并举办个人作品展览。

已出版有《王盛刚中国画作品集》《王盛刚中国画作品选》《王盛刚画羊作品专集》。

3334中国山水画其引人入胜之处就是意境。

意境包括“立意、诗意、情感”等几个方面。

自然中的山水林木，既无感情，也没有思想，而画家却往往赋予画中山水林木某种含义，这就是画家“立意”的主观作用。

自然美的特征触动了画家的感情，引起了丰富的联想，从而“借景抒情”“以物托志”，画家笔下的山水林木已不是生活中的自然表象，而是具有了个性和情趣。

古人明确提出了“畅写山水之神情”。

一幅意境感人的山水画作品，往往是体现了所绘景物的内在运动，体现了大自然的雄浑气魄和微妙含蓄，以及大自然无限开阔的视野和千丝万缕的联系。

比如说，画家画松树，也往往在画自己的认识，自己的发现，自己的“立意”，表达自己的感情，所以说一幅有意境的山水画作品是客观自然和主观思想的统一。

客观是基础，主观为主中国山水画的意境文/王盛刚王盛刚 和熙春风 136cm×68cm 2016年导，它具有左右一切的力量。

只有这样，画家笔下的松树才能显得庄严典雅，雄壮挺拔，进而成为生命的象征和顽强的化身，更加令人回味不已，更加引人入胜。

要想使自己的画进入引人入胜的境界，“立意”尤为重要，有人把它作为主题思想来理解，这是片面的。

中国山水画的地域特征摘要:中国山水画和地域性有紧密联系。

本文就地理特征与山水画,地域文化与山水画,地域性与风格流派谈谈认识。

关键词:山水画;地域性;现实意义中图分类号:g12 文献标识码:a 文章编号:1003-2851(2012)-08-0201-01中国山水画历史悠久,源远流长,经过数千年的不断丰富、革新和发展,形成了具有鲜明民族特色的、独具中国意味的绘画形式。

但是,由于不同时代的政治、经济、文化不同以及画家自身文化状态、生活状态、生活区域的不同;不同时代、不同地区的画家们创造了风格各异的山水画样式。

这些山水画样式的形成与画家所生活地域的山川景象以及画家所选择表现的地域性无不关系。

一、地理特征与山水画的关系地域性差异是我国山水画风格面貌形成的重要因素。

在我国,南北在自然环境与人文资源方面存在较大的差异,这种地域性的差异对艺术家的创作有着重要的影响。

“天地之气,各一方殊,而人亦因之。

南方山水蕴藉而萦纡。

人生其间,得气之正者为温润和雅,其偏者则轻佻俘薄。

北方山水奇杰而雄厚,人生其间,得气之正者为刚健爽直。

其偏者则粗厉强横,此自然之理。

于是率其性而发于笔墨,遂亦有南北之殊焉。

”(沈宗骞《芥舟学画编》)由此,从南北差异看,形成了南北两大不同的山水画种类;从不同地域看,形成了不同时期诸如吴门派、娄东派、新安派、扬州派等不同画派。

同时,在山水画的选景取材中,历代山水画家们通过选择表现不同的地貌特征为后人留下了不朽的艺术名作,这类例子是不胜弥举的……荆浩沉迷太行山,范宽深入终南山、太华山,王履醉心于华山等等,以太行山,终南山、太华山,华山为表现对象,都留下了不朽的艺术名篇。

在当代山水画的创作中,纯粹的在绘画技法表现上的寻寻觅觅已不能推进中国山水画的健康发展,由此,以地方特色为母体,充分认识地理特征对山水画创作的影响,自觉地通过艺术语言体现地域性以促进山水画艺术风格的形成,以独特的艺术风格为基础,立足于地域性对中国山水画的影响去研究中国山水画的创作势在必行,以地域性山水画的发展带动中国山水画的发展应成为共识。

山水研究报告山水研究报告一、研究背景山水是中国传统绘画艺术中的重要流派，具有悠久的历史。

山水画以山、水、人物等自然景物为主题，通过描绘自然风景的形态、色彩和气韵，达到艺术的表现效果。

山水画是中国文化的重要组成部分，具有深厚的文化内涵和审美价值。

近年来，随着对传统文化的重新认识和重视，山水研究获得了新的发展机遇。

二、研究目的本研究旨在深入了解山水研究的现状和发展趋势，探讨山水研究在当代艺术中的作用和意义，为山水艺术的传承和创新提供理论支持和实践指导。

三、研究内容1. 山水研究的历史回顾：梳理山水研究的发展历程，对不同时期的山水艺术家和作品进行分类和评析，分析山水画对中国绘画史的影响。

2. 山水研究的现状分析：调查目前国内外对山水研究的研究机构、学术期刊和重点论题，总结山水研究的主要内容和成果，分析现有研究方法和手段的优点和不足。

3. 山水研究在当代艺术中的应用：研究山水画在当代艺术中的表现形式和作用，探讨山水研究对当代艺术创作的借鉴和启示，寻求山水艺术的传承与创新的途径。

四、研究方法本研究采用文献调研和实证分析相结合的方法，收集和整理相关文献资料，对历史数据进行统计和分析，借助现代科技手段开展实证数据采集和分析，通过专家访谈和学术交流等方式获取专业意见和建议。

五、预期结果通过本次研究，预期可以全面了解山水研究的历史和现状，探讨山水研究在当代艺术中的应用和意义，为山水艺术的传承和创新提出相关的理论和实践建议，推动山水研究的发展和艺术创作的进步。

六、研究意义本研究对于加深对山水艺术的认识和理解，提高山水艺术的创作水平和艺术价值的弘扬具有重要意义。

同时，通过山水研究的推进和实践，积极发扬中华传统文化，拓展当代艺术的边界，促进中国文化的创新与发展。

【标题】<B style='color:black;background-color:#ffff66'>浅谈</B>山水画学习的心得体会【作者】罗礼洪【关键词】?山水画??学习方法??写生??艺术?? 【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】引??????言中国山水画从古到今流传几千年，有着悠久的历史。

中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。

应从实践中去理解、去学习，实践是检验真理的唯一标准。

只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。

写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。

在写生的过程去学技法和规律，掌握一般规律，这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。

当然艺术决不是某一种事物的图解和说明，它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。

艺术也是要求对生活进行高度集中和概括，要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好，更富有诗意，更理想的艺术境界，创造出革命时代新的意境。

美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。

路子要走正；还要下很大的苦功夫。

“生而知之，不学而能”是没有用的，只有学而知之。

对学画的人来说，天份是有高低区别，但也只是学习上有快慢之分，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的技能。

因此我认为要了解很多学术知识。

首先了解绘画基本功如下：一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求1、是一般的造型能力。

绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言，造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。

即对客观事物的刻划要准确，提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。

怎样对待素描？我认为学中国画，山水画学点素描是可以的，或者说是必要的，素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映客观形象。

客观描绘的准确性、体面、明暗、层次。

中国国画心得体会书画鉴赏心得体会1000字以上中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。

如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。

因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。

本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。

欣赏书画艺术的基本方法人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。

因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。

这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。

而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。

这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。

也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。

中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。

中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。

中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。

对中国山水文化的初步认识摘要：山水文化是中国资源文化的重要组成部分，现对山水文化、山水精神、山水审美的概念进行探索，并对山水文化的主要内容，中国山水文化的审美发展进行了探讨。

关键词：中国；山水文化；山水审美中国山多水众，山高水长，山水资源丰富多奇，并形成了独具特色而丰富多彩的山水文化。

自20世纪90年代以来，随着自然回归、绿色享受的心理需求和旅游审美体验的发展，山水文化越来越受到人们的珍重。

一、山水文化与山水精神(一）山水文化的概念所谓山水文化，即指人们以“大自然”的山水为基本素材而创造出来的一种物质文明和精神文明的成果。

是中华民族在长期认识和改造自然世界过程中所形成的一种独特的文化形式。

山水的深层次含义不仅仅只是指自然界的“山”和“水”，那些与“山”和“水”相关的花草虫鱼、雨露烟霞，以及日月星辰等自然物都包括在其中，“山”、“水”而为一个“以偏概全”的复合词，几乎涵盖了以山水为主体的整个自然界[1]。

郑国铨先生从马克思主义关于人与自然关系的理论来理解山水文化，认为山水文化从根本上说就是人化的山水，是积淀在山水中的文化；同时，山水文化也是人的本质的对象化的结晶[2]，应该说这都是山水文化的本质问题。

（二）山水文化精神的本源所谓山水文化精神，就是指我国山水文化所体现出来的人们寄情于自然山水，并寻求其生命意义的依托与艺术感的本原理念，体现了人依托自然、热爱自然及歌颂自然的情愫与情怀，充分体现了“天、地、人”三位一体的本原理论。

我国山水文化蕴涵着极为深邃的思想精神，其集中表现于神仙精神，崇拜自然精神，君子比德精神三种意识形态。

由于人类文明形成的初期生产力水平极为低下，几乎没有战胜自然的能力，一切依赖于自然的恩赐，人们既感谢自然山水的养育之恩而有敬的一面；同时由于人类又受制于自然山水而有“畏”的一面。

由于其敬畏而产生对自然的崇敬，相信山水为神灵所主宰而祭祀天地，以祈求或感激有灵的自然山水。

到了春秋战国时期，人们摆脱了对自然山水的部分畏惧心理，转而亲近自然、热爱山水，并将自然山水的品性与人的道德精神联系，进入所谓“以山比德”和“以水比智”的阶段，故而有孔子“仁者乐山，智者乐水”之说。

山水画的意境中心论点是什么课文主要论述了“意境是山水画的灵魂”的观点，并介绍了获得意境的方法，即先要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。

然后将这种思想感情与画作结合在一起，苦心经营意匠，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。

山水画的意境中心论点是什么（1）意境是山水画的灵魂，意境的营造需要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。

（2）意境就是景与情的结合；写景就是写情。

要深刻认识客观对象，作者要身临其境、长期观察；要有强烈真挚的情感和表达这种情感的强烈愿望。

（3）没有脱离文章主旨。

列举李太白的例子论证了通过写景，却充分表现了人的思想感情的观点，列举《十六字令三首》，进一步说明“写景就是写情。

诗画有意境，就有了灵魂”这一观点，真实有力地论证了论点，增强了文章的说服力。

“山水画意境”以山川自然景观为主要描写对象的中国画，所表现出来的情调和境界。

山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离；隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

山水画的意境作者简介李可染（1907-1989），江苏徐州人。

中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。

43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。

72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

晚年用笔趋于老辣。

擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。

代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。

山水画的意境如何划分段落第一部分（1—4）：作者先点出“意境”这一概念，并做出解答。

第二部分（5—10）：作者谈及获得意境的方法，即通过深刻认识对象以把握住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中；此外，还指出绘画时要站得高于现实，认识才可能全面深入；最后谈到想要表达出意境，还需要有与其相辅相成的意匠。

《山水画的意境》读后感在阅读《山水画的意境》这篇文章后，我对中国山水画有了更深入的了解，同时也对艺术与自然的关系有了更深刻的认识。

文章中提到的“意境”这个概念让我印象深刻。

作者认为，山水画的意境是通过画面所表现出的自然与人的和谐关系，以及作者所表达的情感和思想。

这种意境不仅仅是对自然的模仿，更是对自然的一种理解和感悟。

通过阅读这篇文章，我意识到自己在欣赏山水画时，往往只关注画面本身的美感，而忽略了作者所要表达的更深层次的意义。

文章还提到山水画是中国文化的重要组成部分，它体现了人与自然的和谐共生的哲学思想。

这与我自身的价值观相契合，我认为人类应该尊重自然、保护环境，与自然和谐相处。

通过欣赏山水画，我更加深刻地认识到这一点，也更加珍惜自然所赋予我们的美好。

文章还介绍了山水画的构图、笔墨、色彩等方面的技巧和特点。

这些技巧和特点不仅仅是为了表现画面本身的美感，更是为了营造出一种特定的意境和氛围。

通过了解这些技巧和特点，我意识到自己在绘画时应该更加注重画面的构图、笔墨的运用和色彩的搭配，以便更好地表现出自己所要表达的意义和情感。

文章还提到了山水画与其他艺术形式的关系。

作者认为，山水画与诗歌、音乐等艺术形式有着密切的联系，它们都表达了对自然和人生的感悟和思考。

通过欣赏山水画，我不仅可以在视觉上得到享受，还可以在诗歌、音乐等方面找到共鸣和启发。

《山水画的意境》这篇文章让我对山水画有了更深入的了解和认识。

通过阅读这篇文章，我不仅学会了如何欣赏山水画的美感和技巧，更重要的是学会了如何理解和感悟自然与人生的关系。

我相信这些认识和理解将会对我未来的艺术创作和生活产生积极的影响。

在阅读《山水画的意境》这篇文章后，我对中国山水画有了更深入的了解和认识。

这篇文章以其独特的视角和思考深度，让我感受到了山水画所蕴含的丰富内涵和美感。

文章强调了意境在山水画中的重要性。

意境是山水画的灵魂，是画家通过画面所表达的思想和情感。

通过对自然景物的描绘，画家可以传递出对人生的感悟和追求。

浅谈山水画学习的心得体会_1————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：2【标题】<B style='color:black;background-color:#ffff66'>浅谈</B>山水画学习的心得体会【作者】罗礼洪【关键词】?山水画??学习方法??写生??艺术?? 【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】引??????言中国山水画从古到今流传几千年，有着悠久的历史。

中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。

应从实践中去理解、去学习，实践是检验真理的唯一标准。

只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。

写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。

在写生的过程去学技法和规律，掌握一般规律，这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。

当然艺术决不是某一种事物的图解和说明，它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。

艺术也是要求对生活进行高度集中和概括，要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好，更富有诗意，更理想的艺术境界，创造出革命时代新的意境。

美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。

路子要走正；还要下很大的苦功夫。

“生而知之，不学而能”是没有用的，只有学而知之。

对学画的人来说，天份是有高低区别，但也只是学习上有快慢之分，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的技能。

因此我认为要了解很多学术知识。

首先了解绘画基本功如下：一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求1、是一般的造型能力。

绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言，造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。

即对客观事物的刻划要准确，提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。

怎样对待素描？我认为学中国画，山水画学点素描是可以的，或者说是必要的，素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映客观形象。

浅谈学习中国山水画的感受作者：于洋来源：《艺术科技》2013年第10期摘要：中国山水画是中国传统文化的重要组成部分，是中国人情思中最为厚重的沉淀。

学习中国山水画是一个循回渐进的过程，不仅要认真临摹，学习古人的笔墨语言和精神力量，而且要学习对景写生，对景抒情，对景造境，最后达到独立创作，形成一套属于自己的风格体系。

关键词：中国山水画；临摹；写生；创作1 临摹大师，学习传统谈到临摹，这是学习中国山水画最基本的手段，也是最为有效的方法，只有掌握这种方法，才能更深一层次的理解中国山水画的内在，其自古以来的笔墨技巧和造型表现是我们作为晚辈应该一直研究的课题。

在临摹中国山水画作品之前，我们要对画家生平等一系列资料进行大体的了解，然后要以一种认真且耐心的态度投入到大师的精神世界中去，用眼睛，用手，用心灵去观察，去理解，也去感受大师在创作这幅作品时的心境是怎样的，还有笔墨造型之间是如何经营与处理的。

何为大师？在《辞海》中有一条是这样解释的：是指“有巨大成就而为人所宗仰的学者或艺术家。

”在这里我们要学习前辈们所流传下来的成就，那就是他们的作品。

谈到临摹的作品，我们要适当选择每个时期最具有代表性且最为杰出的名家名作，这样才能在临摹中学习到传统的绘画理念，得到大师所流传下来的巨大财富。

以我个人之见，有以下大师之作可以临摹研究，如北宋范宽的《溪山行旅图》，北宋王希孟的《千里江山图》，南宋李唐的《万壑松风图》，元代黄公望的《富春山居图》，元代倪瓒的《雨后空林图》，明代沈周的《庐山高图》，清代石涛的《飞瀑奇峰图》等等还有很多，重要的是要根据自己的喜好来进行临摹掌握。

在学习中我们也应做到对历史的尊重，对大师作品的尊重，刻苦钻研，提高和培养自己对新旧事物的观察认识和理解能力。

每位成功者的背后都会付出艰辛的努力，每位画家的背后也都会有这样一层一层的台阶，我们经过查阅后可以清楚地看到，每段时期的每位前辈所走过的成功之路也是艰辛坎坷的，但之所以会成功，除了坚忍不拔的信念之外，还有众多大师的足迹也同现在的我们一样是踩着前辈的脚印一步一步走上去的。