广州歌剧院作品分析

42岭南音乐2016.07 PHASE III从三尺讲台到歌剧舞台—— 记广州大剧院周末歌剧《蝴蝶夫人》“巧巧桑”吴国玲博士文|陆韵鸣吴国玲，2000年获捷克“安东尼.德袄夏克国际声乐比赛优秀奖”，2001年获乌克兰“依瓦那.阿勒切夫斯科”国际声乐比赛优秀奖，2002年获斯洛伐克“米古拉斯斯切捏得—特勒那夫斯科”国际声乐比赛第三名；2002年获声乐硕士学位，2006获博士学位，是广东省第一个取得声乐博士学位的歌唱家。

高校音乐COLLEGES AND UNIVERSITIES理，具有独特的音乐色彩。

他还巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。

巧巧桑的咏叹调《晴朗的一天》是普契尼歌剧中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。

它运用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与她幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。

可以说，成功的《蝴蝶夫人》具有室内抒情风格，它不追求复杂的剧情和外在的舞台效果而全力气刻画女主人公巧巧桑的心理活动。

该剧对于女主角的演唱也是极大的挑战：女主角巧巧桑从头唱到尾，兼有抒情性与戏剧性，太重太强，难唱难演，需要充满力量的女高音演绎。

即使是在这次大剧院的精粹版，吴国玲博士从开始的《我是日本最幸福的姑娘》、《我们在这个充满星光的夜晚下》、《晴朗的一天》、《我的爱人会回来》（花之二重唱）、到剧终的《你我的小宝贝！》，除了间隙的情景转换，中间几乎没有停歇的。

为了能成功把从美丽动人的青春少女经历过短暂甜蜜爱情、转而孤苦抚养儿子三年，到最后因为希望的破灭而含恨自杀这一悲剧人物——巧巧桑栩栩如生地呈现给观众，吴博士多年来从未停歇对人物的揣摩。

她每一次的演出前后，除了不断精心雕琢演唱技术，还会从肢体语言、表情到角色的内心世界等方面进行深度的自我剖析，力图把真实的巧巧桑烙进观众内心。

在剧中， 吴国玲博士的音色在高音中满含东方女性的柔婉，随着情节与情绪的进展，柔婉中又不断添加进羞涩、喜悦、思念、绝望……巧巧桑在歌剧在的初次出场，那充满渴望的声音，高高飘扬在乐队与合唱之上，令人忘记了注意歌唱的技术，沉浸在女主人公难按兴奋但又羞涩地述说心中的喜悦；与爱人平克顿（徐森扮演）爱情二重唱中，甜蜜而又热烈，声乐充满了对未来幸福的期盼；《晴朗的一天》中，巧巧桑无视丈夫归来希望的渺茫，自我安慰直至入神，深深打动听众，一切的一切，足以让任何人为之心动。

扎哈·哈迪德建筑——广州歌剧院简介扎哈·哈迪德建筑——广州歌剧院简介一、扎哈·哈迪德背景简介扎哈·哈迪德是一位不停拓展建筑和城市设计边界的建筑师。

她的作品尝试以新的空间概念来强化既有的都市地景，围绕着从城市尺度直到产品、室内和家具的一切设计领域，追求梦幻美学。

她因开创性的作品而享有盛名，如维特拉消防站、园艺博览会展览馆、伯金斯滑雪台、斯特拉斯堡有轨电车终端站和停车场、辛辛那提罗森塔尔当代艺术中心、莱比锡宝马汽车公司中央大楼、马德里普埃塔·阿梅里卡酒店室内设计、哥本哈根奥德鲁普戈德博物馆扩建工程、沃尔夫斯堡斐诺科学中心等。

她的核心作品都是在实践、教学与学术研究相结合的过程中完成的。

扎哈·哈迪德，出生在1950年的巴格达，从小她就接受着伊斯兰民族的熏陶，这是一个坚强、刚毅的民族，曾经是世界最发达的四大文明古国之一的古巴比伦所在地，两河流域曾经给过这快土地以无限的荣誉和骄傲。

继承有东方民族心理的他在1972年进入了代表西方建筑高水平的AA建筑学院，使她又幸运的接受了西方的先进文化的教育。

这样的经历在时间趋同的一体化年代显得是异常宝贵，这也为她的设计思想的双面性产生了基础性的影响。

简历：1977 从伦敦AA毕业并获得特许证书奖，之后成为OMA的合伙人1980 开始自己的实践1982 伦敦59伊顿广场获英国建筑设计金奖，获“香港山顶俱乐部”竞赛一等奖1992 纽约古根汉姆博物馆苏俄先锋设计展1993 德国莱茵威尔城的维特拉消防站建成。

获威尔士的加的夫湾歌剧院竞赛一等奖、伦敦“泰晤士河适居桥梁竞赛”并列一等奖1998 德国威尔城Landesgartenschau建成。

成为德国建筑师协会荣誉会员1999 伦敦千年穹思维区竞赛A奖；获罗马当代艺术中心一等奖；德国沃尔夫斯堡斐诺科学中心一等奖2000 伦敦蛇形线画廊临时建筑；意大利罗马美第奇别墅装置。

成为美国文学艺术学院荣誉会员，美国建筑师协会荣誉会员；伦敦千年穹思维区获RIBA奖。

⼴州歌剧院案例分析⼴州歌剧院案例分析作者：扎哈?哈迪德李慧萍室内设计1241403010⽬录简介外部环境建筑形体造型及艺术效果建筑整体布局结构概况单层刚架结构的受⼒特点单层刚架结构的型式单层刚架结构的⽀撑系统单层刚架结构的选型及布置简介⼴州歌剧院是由扎哈哈迪德设计的，源⾃“被江⽔冲刷形成的圆润双砾”的理念。

扎哈作为当今建筑界最杰出的解构主义⼤师，是⼀位极其具有争议性的⼈物。

她的思想超越现实，曾经被称为“纸上建筑师”。

⼴州歌剧院总占地⾯积约42000m2，总建筑⾯积约70,781m2，包括⼤剧场36400m2，多功能剧场7400m2，其他配套建筑26100m2。

外部环境⼴州歌剧院位于珠江新城J4地块，新城轴线起点的两侧，与中央⼴场、滨江绿带共同形成⽂化艺术⼴场，成为⼀个开放、⾃信的国际都市展⽰⾃⾝魅⼒的舞台。

艺术⼴场的设计秉承了⼴州珠江新城城市设计的精神与理念，在三个⽅⾯丰富并深化了城市设计的成果。

其外部形态独特，就像被珠江冲上沙滩上的两颗宝⽯，被形象地称为“圆润双砾”。

建筑形体造型及艺术效果建筑造型⼒图体现歌剧院建筑的开放、浪漫和雍容华贵。

其形态上，是由⼀个舒展的弯⽉形的体形、围绕着由5个花瓣形的墙体组成的歌剧院主体。

钻⽯形屋⾯天窗有利于将室内灯光折射向夜空，同时照明设计着重于对整体造型的烘托。

夜晚⼤厅内的灯光透过透明的玻璃和⾦⾊的格栅，把歌剧院⾼雅⽽热烈的⽓氛传达给城市的⼈们，与珠江夜景相互映衬，浪漫且富于诗意。

剧院由两部分组成，像是⼀个贝含珍珠的圆润造型。

⼀⼤⼀⼩，⼀⿊⼀⽩。

它紧贴着南⾯的珠江，西边⼤贝含着的珍珠是演出⼤厅，⽽东⾯⼩贝含着的珍珠则是多功能厅。

为了突破它过于圆润的造型，两个贝壳中间设计了⼀注百⽶喷泉冲天⽽起。

建筑整体布局⼴州歌剧院外部形态犹如⼀座平缓的⼭丘上放置的⼤⼩不同的两块“砾⽯”。

“⼤⽯头”为1800座的歌剧场及其配套设备⽤房、剧务⽤房、演出⽤房、⾏政⽤房、录⾳棚及排练厅；“⼩⽯头”为400座的多功能厅及西餐厅。

广州歌剧院分析设计者扎哈哈迪德一建筑概况广州歌剧院是由当今世界女建筑大师——第一位获得普利兹克奖女建筑师扎哈.哈迪德设计的。

扎哈作为当今建筑界最杰出的解构主义大师，是一位极其具有争议性的人物。

她的思想超越现实，曾经被称为“纸上建筑师”。

而广州歌剧院的完成，无疑带给世人有一个震撼。

这个特例独行的人，以自己的思维方式，又一次给地球上留下了叹为观止的建筑，也在中国建界引起了一股狂潮。

广州歌剧院位于珠江新城J4地块。

其外形如“圆润双砾”，就像置于平缓山丘上的两块砾石，在珠江边显得十分特别，就像被珠江冲上沙滩上的两颗宝石。

二建筑形体造型及艺术效果建筑造型力图体现歌剧院建筑的开放、浪漫和雍容华贵。

其形态上，是由一个舒展的弯月形的体形、围绕着由5个花瓣形的墙体组成的歌剧院主体。

钻石形屋面天窗有利于将室内灯光折射向夜空，同时照明设计着重于对整体造型的烘托。

夜晚大厅内的灯光透过透明的玻璃和金色的格栅，把歌剧院高雅而热烈的气氛传达给城市的人们，与珠江夜景相互映衬，浪漫且富于诗意。

剧院由两部分组成，像是一个贝含珍珠的圆润造型。

一大一小，一黑一白。

它紧贴着南面的珠江，西边大贝含着的珍珠是演出大厅，而东面小贝含着的珍珠则是多功能厅。

为了突破它过于圆润的造型，两个贝壳中间设计了一注百米喷泉冲天而起。

三外部环境及立面分析广州歌剧院位于新城轴线起点的两侧，与中央广场、滨江绿带共同形成文化艺术广场，成为一个开放、自信的国际都市展示自身魅力的舞台。

艺术广场的设计秉承了广州珠江新城城市设计的精神与理念，在三个方面丰富并深化了城市设计的成果。

1整合都市界面位于纵轴线两侧的新城建筑群，以强烈的几何秩序、人工形态突出纵轴垂直向度的起伏与纵深感。

在纵轴与横轴的交汇处，歌剧院与博物馆通过一片水平舒展的体量，形成都市界面戏剧性的收放。

建筑及其广场由外缘向中心下倾的连续变化，加之地面微妙的起伏，柔化了都市界面，实现了与自然界面轻柔的接触。

通过完整连续的体量与立面肌理处理，整个艺术广场清晰地表达出个体建筑与城市之间的内在逻辑，城市整体空间得以完成，建筑设计融会于都市设计。

中国的读者Sharwe给我们带来了扎哈.哈迪德设计的70,000平方米的中国广州的歌剧院的建造过程中的照片。

该歌剧院有1,800座大剧场、入口大厅、休息室、多功能厅，及其它附属设施，扎哈.哈迪德希望广州成为中国的文化中心。

说起广州的新地标性建筑，不得不提2009年底竣工、2010年5月正式对公众开放的广州歌剧院。

这座出自国际设计大师扎哈·哈迪德之手，又有全球顶级声学大师配合设计的建筑，历时4年半精心建设，以其犹如在一座平缓的山丘上放置了大小不同两块石头的“双砾”造型，成为人们津津乐道的对象。

广州歌剧院坐落珠江新城少年宫南侧，濒临珠江，总投资约13.8亿元，总建筑面积7.3万平方米。

包括大剧场36400平方米，多功能剧场7400平方米、其他配套建筑26100平方米。

其外部形态独特，犹如一个平缓的山丘上置放的大小不同的两块石头，被形象地称为“双砾”。

其中，“大石头”是1800座的大剧场及配套用房、剧务用房、演出用房、行政用房、录音棚和艺术展览厅；“小石头”是400座的多功能剧场及配套餐厅。

两者皆为屋盖、幕墙一体化的结构，整体性外壳最大长度约120米。

整座建筑地面以上高度为43.1米，地下为负18米，地上7层，地下4层。

它与广州省博物馆、广州市第二少年宫、广州图书馆共同构成了广州市新中轴线上的“四大公共建筑”。

作为广州新建的七大标志性建筑之一，广州歌剧院不仅是华南地区最先进、最完善和最大的艺术表演中心，也是继北京国家大剧院、上海大剧院之后的全国第三大歌剧院。

广州歌剧院外部几层银灰“钢甲”的叠合体，使它的阳刚之美呼之欲出。

歌剧院的大厅也是钢骨玻璃面的，似乎能听见隐约的金石和鸣。

为了调和建筑物过于硬朗的线条，设计者在歌剧院两侧还专门设计了两潭三角形的湖水。

刚与柔，力与美，在这里得到了完美融合。

广州歌剧院外墙虽然由石材和玻璃镶嵌而成，但内部却是“钢筋铁骨”，共用去1万多吨钢材，用量是国家大剧院的两倍。

广州歌剧院作品分析————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：《大师作品分析》指导教师：陈苏柳学号：104091B122姓名：沈谏完成日期：2011.6.21 引言1.1 争论与关注扎哈•哈迪德(Zaha Hadid)在中国大陆新近完成了第一个建成项目：广州歌剧院。

在歌剧院的入口大厅里，前来参观的各界相关人士络绎不绝。

在建筑行业内部，关于新落成的广州歌剧院也是众说纷纭。

大部分意见是肯定的，但是针对某些部分的处理是否妥当，确也是有不少非议。

这可能也是一个明星建筑师的作品所带来的必然效应：争论和关注。

1.2 讨论框架在深入讨论之前，先介绍一下本文框架。

笔者关心两个方面的问题：首先，建筑学领域，广州歌剧院作为扎哈•哈迪德的建筑作品的意义；其二，实践领域，广州歌剧院作为在中国建成的一个本土项目的意义。

第一个问题高屋建瓴，走的是文艺片作者路线；第二个问题下里巴人，走的是吃盒饭的群众演员路线。

唯有把这两条线索交织在一起考察，才能勾勒出这个七年之痒磨一剑的项目全貌。

下一个问题是，如何交织这两条线索。

把建筑设计和施工实践分开，容易造成传统的观念对立：设计理念国际领先，完成质量却差强人意，这样的结果是，很多可以探讨的问题，就被一句“国内施工质量有待提高”搪塞下去。

德兰达(Manuel de Landa)曾经批判过类似观点：在某种设计方法中，人们认为设计的形式完全是由概念和理性推导所驱动的，是一种形而上的思维产物，完全脱离于充斥着物质和能量的具体世界。

一旦获得这种思维产物，设计者只需要赋予它具体的物理形式，指定材料子系统。

这些附加的子系统通常是同质的，缺乏自己的表达，完全服从于设计者的意愿[1]。

换句话说，一个把扎哈的设计方案视为“柏拉图原型”，而用单纯用施工质量的游标卡尺来评判完成作品的方式，不利于展开讨论。

我们需要引入更有建设性的模型。