乐圣贝多芬

贝多芬的故事（精选17篇）贝多芬的故事（精选17篇）路德维希·凡·贝多芬，出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。

下面是小编整理的贝多芬的故事，欢迎阅读。

贝多芬的故事篇11787年的春天，17岁的贝多芬为了寻师访友，风尘仆仆地来到了世界音乐名城维也纳。

他虔诚地敲开莫扎特的房门，谦恭地自我介绍说：“我叫贝多芬，是专程从德国波恩赶来拜见您的。

请您多多指教。

”莫扎特听后，马上回忆起一段往事：贝多芬出身于一个有名的音乐世家，他的祖父和父亲都是著名的音乐家。

小贝多芬从4岁开始学琴，在8岁时就举行了个人音乐会，11岁时创作的一首《葬歌》风靡整个欧洲，刚满13岁时便担任了宫廷风琴师，是一个很有发展希望的青年音乐家。

不过，贝多芬到底有多大的音乐才华呢？莫扎特决定要亲自考核一下。

“请坐下来，给我和客人们弹一曲钢琴吧！”莫扎特安详地说。

贝多芬为了赢得莫扎特的赞赏，尽最大努力弹了一首高难度的钢琴曲。

可是，莫扎特听了却毫无表情，反而顺手拿起一张纸，快速地写了几个字，递给贝多芬说：“请按这个题目构思一首钢琴曲吧！”贝多芬听了心中一阵忐忑，似乎觉得有些委屈。

他没有吭声，只是凝神思索了一会，双手便按上了琴键。

蓦然，美妙的琴声像潮水似的奔涌而来，神奇的旋律溢满全室的上空，客人们情不自禁地鼓起掌来。

“好极了！”莫扎特仔细地听完了贝多芬的即兴创作，高兴地对身边的音乐家们说：“请各位注意，这个来自美丽的莱茵河畔的孩子，必将以他的音乐才华，震惊世界！”贝多芬没有辜负莫扎特的殷切期望，在很长的一段时间里，他把自己关进旅馆，既不出门也不会客，只是专心致志地学习钢琴和忘我地进行创作。

在他学习的过程中，曾经出现过这样几个有趣的小故事：一天，一个住在他楼下的女客人突然高声地喊叫起来：“请楼上的人注意一下，楼板漏水了！”可是。

尽管这个女客人不停地高声喊叫，水珠还是不停地从楼板缝里向下掉。

贝多芬欢乐颂主题曲式结构贝多芬的《欢乐颂》是他最为著名的作品之一，被广泛地演奏和传唱。

这首曲子以其激昂的旋律、雄浑的气势和乐观的情感而广为人知。

在其起初作曲的时候，贝多芬曾将其称为“长寿音乐”，表示自己对生命和快乐的赞颂。

这篇文章将主要讨论《欢乐颂》的主题曲式结构，以帮助读者更好地理解这首音乐的组成。

《欢乐颂》采用了三部曲式结构，即ABA结构。

这种结构在音乐中十分常见，被广泛运用于绝大多数古典音乐作品中。

下面我们将根据A、B两个部分分别进行分析。

A部分是《欢乐颂》的主题，也是最为人熟知的部分之一。

它以嘹亮的钢琴演奏开头，乐曲展现了一种积极向上的情感。

这部分的旋律态度积极乐观，伴奏简洁有力，使人产生一种高涨的情绪。

同时，A部分的调性明亮，采用了大调，为后续的音乐铺垫了基础。

B部分是A部分的反衬，它以柔和的弦乐伴奏开始，钢琴则伴以冷静而深沉的旋律。

这部分的调性则转换为了小调，产生了截然不同的音乐氛围。

B部分的旋律较为复杂，由弦乐器演奏，与A部分形成鲜明的对比。

B部分的旋律情感较为深沉，给人们留下了许多回味。

在A和B两个部分之后，A部分重新回来。

这个部分称为A'，可以看做是A部分的复现，但在演奏上可能有一些变化。

在《欢乐颂》中，这部分没有出现太大的改变，而是延续了A部分的旋律和情感。

整首《欢乐颂》的结构就是A-B-A'的循环。

这种结构的运用使得这首曲子固定而统一，在A和B两个部分之间形成了鲜明的对比，展现出了不同的情感和氛围。

这种结构同时也帮助了听众更好地理解和记忆这个作品。

总体来说，贝多芬的《欢乐颂》采用了典型的三部曲式结构，以A-B-A'的循环方式组织。

A部分是开头的主题，充满了积极向上的情感；B部分是A部分的反衬，以小调为基调，展现了一种深沉而复杂的情感；A'部分是A部分的复现，没有太大的变化。

这种结构的运用使得《欢乐颂》在旋律、情感和气势上具有强烈的对比和连贯性，给人们留下了深刻的印象。

贝多芬被称为乐圣的原因德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，下面是店铺精心为你整理的贝多芬被称为乐圣的原因，一起来看看。

贝多芬被称为乐圣的原因贝多芬，于1770年出生在德国波恩的一个平民家庭里，他的父亲是一位宫廷歌手。

他的音乐启蒙老师是聂耶菲。

聂耶菲是一位精通作曲技术的音乐家，他给贝多芬打下了坚实的音乐基础，并协助他去维也纳向莫扎特学习。

贝多芬后来又向海顿学习对位法。

到30岁时，贝多芬才举行了首次个人音乐会，从而巩固了自己的作曲家地位。

由于深受法国资产阶级革命的影响，贝多芬的音乐创作中体现了革命的热情和英雄气概。

他勇于创新，在音乐史上起到了承前启后、继往开来的作用，因此人们将其称为“乐圣”。

贝多芬的后世影响贝多芬的音乐集中了前辈音乐大师们艺术创造的成果，站在时代的前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、巴赫的哲理性，发展了海顿的谐谑性，继承了格鲁克歌剧的戏剧性，以及莫扎特深刻入微的抒情性，从而创立了自己独特的音乐风格。

贝多芬通过无比苦难的音乐创作，给全人类带来了无穷的欢乐。

他的一部部杰作像一盏盏灯塔一样，为全人类的团结、进步做出了不可磨灭的贡献。

贝多芬曾说：音乐应当使人类的精神爆发出火花。

贝多芬生活在18世纪70年代和19世纪30年代之间，他是古典音乐的忠实实践者，又是浪漫主义的强力开拓者。

贝多芬一生都经历着坎坷磨难，然而苦难孤寂的生活没有打垮他，他始终坚定地守望着自己的信念，在孤独并失聪的境况下，顽强地遵循着自己艺术的箴言，创造出古典和浪漫主义音乐艺术的巅峰，无人比肩!(1)在交响曲的发展和创新上：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一;扩充了展开部，使其成为烘托作品内在的矛盾、动力的张扬和戏剧性冲突的重心;将谐谑曲(Scherzo)引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲;并将人声加入到交响曲中扩大了作品的表现力。

(2)在钢琴奏鸣曲上：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。

贝多芬简介和作品赏析贝多芬的个人简介路德维希·凡·贝多芬 Ludwig van Beethoven 1770年12月16日—1827年3月26日，享年57岁，德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。

他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。

贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。

代表作有降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》《欢乐颂》主旋律、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第二浪漫曲。

他的9首交响曲对世界音乐发展有着举足轻重的作用，晚期作品则带有浪漫主义色彩。

他的《月光》以传说的形式出现在人教版小学语文六年级上册课本上题目为《26. 月光曲》。

贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。

作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。

在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。

从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，1813—1817年贝多芬的创作也暂时呈现颓势;1818—1827年贝多芬左耳朵失聪、健康情况恶化，四十六岁的贝多芬听觉已完全丧失。

贝多芬作品赏析贝多芬《第九交响曲》孕育于1814年，1823年完成，1824年5月7日在维也纳首演，前后经历了十年的时间。

这部作品是贝多芬音乐艺术创作成就的总结，它集中地体现了贝多芬的思想境界、生活热情和艺术造诣，是他的艺术创作中占首要地位的作品。

就像瓦格纳所说：“第九交响曲，是贝多芬登峰造极的作品。

”这部四乐章作品，从悲剧性的斗争场面经过积极的行动和哲学性的静观思考，发展成为一首全人类胜利的欢乐颂歌，体现了贝多芬通过斗争得到自由欢乐的崇高理想。

贝多芬⽣平简介贝多芬⽣平简介贝多芬简介： 贝多芬（1770—1827）出⽣于波恩，⾃幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。

贝多芬⽣活在法国⼤⾰命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正⽇益兴起。

他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主⾃由和美好未来。

其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《⽉光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。

贝多芬的晚年⼗分凄凉，在贫病交加中死去。

但是，⼈民忘不了他，1827年3⽉29⽇，贝多芬的葬礼举⾏时，有⼆千多⼈参加护灵。

贝多芬对⾳乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。

路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)是⼗⼋世纪后年叶以来世界最著名的德国⾳乐家。

1770年12⽉26⽇贝多芬诞⽣于德国莱茵河畔的波恩城。

他的祖⽗原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。

⽗亲是个男⾼⾳歌⼿，母亲是宫廷御厨的⼥⼉。

贝多芬⽣长的年代，正是约瑟夫⼆世实⾏"开明专制"的时期，波恩的统治者也实⾏了⼀些改良的措施。

波恩成了当时德国启蒙运动的中⼼地之⼀。

贝多芬的幼年就是在这样的环境下成长起来的。

但是，贝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的⽗亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱树，⼀⼼想让⾃⼰的⼉⼦也成为莫扎特式的神童，因此他不只强迫孩⼦练琴，⽽且常常夜半三更酗酒回家后把孩⼦从熟睡中拖起来拉琴，不满⼋岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众⾯前表演、卖艺，⼗⼀岁的贝多芬就开始在剧院的乐队⾥⼯作。

这种严酷的童年⽣活，使贝多芬很早就⾛上了独⽴的以⾳乐谋⽣的道路，同时也就养成了他坚毅倔强的性格。

从1781年起，贝多芬在剧院⼯作的同时，跟乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。

奈弗是位很有修养、倾向于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱剧都曾有过贡献。

贝多芬欢乐颂介绍
贝多芬的《欢乐颂》是他第九交响曲的第四乐章的主要部分，包含四独立声部、合唱、乐团。

贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分，包含四独立声部、合唱、乐团，而由贝多芬所谱曲的音乐（不包含文字）成为了现今欧洲联盟的盟歌、欧洲委员会会歌，亦曾被用作罗德西亚1974-1979年国歌《扬起罗德西亚的声音》的旋律。

《欢乐颂》作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。

作品D大调，4/4拍，是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。

通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。

乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。

此外，《欢乐颂》也是贝多芬本人非常钟爱的诗作之一，席勒在诗中所表达出来的对自由、平等生活的渴望，其实也正是一直向往共和的贝多芬的最高理想。

以上信息仅供参考，如有需要，建议您查阅相关网站。

贝多芬个人资料全名：路德维希·凡·贝多芬（Ludwing van Beethoven）生日：1770年12月16日星座：射手座出生地：波恩职业：德国作曲家，钢琴家等作品：c小调第五号交响曲《命运》此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。

本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。

另外著有《英雄交响曲》、《田园交响曲》、《合唱交响曲》、《月光奏鸣曲》等著名作品。

名言1：“竭力为善，爱与自由甚于一切，即使忘了王位，也不要忘记真理。

” －－贝多芬（1792年手记）名言2：“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服！”贝多芬生平介绍“竭力为善，爱与自由甚于一切，即使忘了王位，也不要忘记真理。

”－－贝多芬（1792年手册）路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。

贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。

他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。

他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐团长，父亲是一个酗酒的男高音歌手。

他的母亲是一个女仆，一个厨子的女儿。

贝多芬自幼便已显露出他的音乐天分，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就把他一人和提琴关在家里，或整天逼在羽管键琴旁边练习。

八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。

十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（Christian Gottlob Neefe，1748－1798）的助手。

就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。

聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。

贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。

贝多芬简历路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven , 1770年12月16日---1827年3月26日），世界著名的作曲家兼演奏家。

出生于德国波恩 Bonn 。

祖父和父亲都是宫廷音乐家。

贝多芬一生创作了许多作品，他也是维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。

贝多芬 - 简介路德维希·凡·贝多芬（ Ludwig van Beethoven , 1770年12月16日---1827年3月26日），世界著名作曲家兼演奏家。

1770年12月17日出生于德国波恩 Bonn 。

祖父和父亲都是宫廷音乐家。

贝多芬被称为“乐圣”，一生创作了许多作品，如：《命运》贝多芬从小就具有十分敏锐的乐感，他的父亲发现这一点后，决心把他培养成另一个莫扎特式的音乐神童，好以此作为他的摇钱树。

但贝多芬不具备莫扎特那样的演奏天赋，他是在父亲的棍棒下学会音乐的。

当时年仅五岁的贝多芬经常被父亲锁在屋里，从早到晚地弹奏钢琴和拉小提琴。

小贝多芬经常强忍着痛苦和委屈在钢琴上一遍遍地练习，如果不是贝多芬具有非凡的音乐天赋的话，他就可能就会永远厌恶音乐了。

贝多芬的音乐成长道路异常艰苦，但他凭借自己的刻苦，取得了惊人的成就。

他五岁开始学习钢琴，八岁就公开举行演奏会，十岁开始作曲。

他的第一位老师聂费对他的帮助极大，聂费拓展了贝多芬的艺术视野并教会了他许多音乐技能，这为他后来的创作打下了深厚基础。

1792年，贝多芬来到了“音乐之都”维也纳。

为了获得更多的音乐知识与创作技能，他先后拜海顿、阿尔布雷希茨贝格、萨利埃里等名师学习，他努力学习他们的音乐创作技艺与经验，不断丰富和提高自己的艺术修养。

与此同时，他还广泛阅读各种文学和哲学书籍，从中汲取丰富的知识营养，终于使自己成为一个具有高度修养的艺术家。

1827年3月26日，这位伟大的、不屈不挠的音乐巨人终因贫病交加而与世长辞。

贝多芬被后人称为乐圣的原因是什么贝多芬是德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。

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贝多芬被后人称为乐圣的原因路德维希·凡·贝多芬一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。

这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。

贝多芬的音乐特点贝多芬的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。

在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁;大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。

贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为"乐圣"。

贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式;同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。

贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪漫曲等。

他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。

只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。

贝多芬的人物评价一个被命运捉弄的，最终耳聋的音乐家，一个用痛苦换来欢乐的英雄。

这个表面狂傲的人，在事实却有着不为认知的一面。

音乐家最重要的器官损坏了，他不敢表露出来，不敢让人知道他的弱点，只好选择离群索居。

他没有知音，甚至连朋友都没有。

但是，贝多芬接受了现实，承受了上天给予他的痛苦的命运。

因此他也成为作者心目中的英雄。

(罗曼·罗兰《名人传》评)贝多芬在音乐创作上非常有计划性。