专题二 中国戏曲剖析

专题二中国戏曲课标要求通过欣赏、分析、归纳等教学活动，体味戏曲音乐的魅力，了解中国戏曲的有关知识，能掌握传统戏曲与现代戏曲的艺术特点。

点击高考【07音乐：戏曲—京剧】3．京剧是我国的国粹。

下列关于京剧的说法正确的是①京剧至今已有两千多年的历史②京剧唱腔主要使用“西皮”和“二黄”③梅兰芳对京剧艺术的发展做出了卓越的贡献，形成了独树一帜的“梅派”表演风格④京剧人物角色主要分为生、旦、净、丑四大行当，其中丑角主要是指丑陋的反面人物A．②③ B．①② C．②④ D．①③【答案】A【知识要点】一、戏曲的起源与形成戏曲起源于原始歌舞，南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，唐代出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”，宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，到了元代，戏曲形成。

也就是说，元代是中国戏曲成型的时期。

中国古代戏曲与一度的梵剧、古希腊的悲剧并称为“世界三大古老戏剧剧种”，而我国戏曲的艺术形式是保留最完整的。

二、戏曲种类中国的戏曲种类繁多，包括昆曲、京剧以及诸多的地方戏曲剧种，如川剧、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔、评剧、吕剧等。

三、主要戏曲剧种介绍1、昆曲（1）昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。

（2）昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。

（3）昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

（4）该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。

（5）昆曲代表剧目：汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》《南柯记》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《长生殿》。

中国古典四大名剧《桃花扇》、《长生殿》、《牡丹亭》、《西厢记》。

2、京剧（1）京剧形成于清代光绪年间的北京，故名“京剧”。

至今已有200多年历史。

京剧起源于“四大徽班”（三庆、四喜、和春、春台）进京，历经“徽汉”、“徽秦”两次合流，最终形成了享誉世界的京剧。

中国传统戏曲鉴赏戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，短、打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。

不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。

因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧下面是我对评剧的一些认识评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子。

1935年改称今名。

1910年前后形成于唐山。

评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。

评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。

其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。

新凤霞评剧演员新凤霞，是青衣、花旦。

原名杨淑敏。

小名杨小凤，天津市人。

中共党员。

6岁学京剧，12岁学评剧，14岁任主演。

1949年后历任北京实验评剧团团长，解放军总政治部文工团评剧团副团长，中国评剧院演员。

作家。

全国第七届政协委员。

60年代中期开始发表作品。

新中国成立初期，她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。

《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。

在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。

艺术欣赏赏析中国传统戏曲中国传统戏曲作为一种古老而独特的艺术形式，承载着丰富的文化内涵。

本文将从剧种、表演形式和受众体验三个方面进行艺术欣赏赏析。

一、剧种的多样性中国传统戏曲包括京剧、豫剧、评剧、黄梅戏等多种剧种。

每个剧种都有自己独特的表演风格和剧情特点。

以京剧为例，其以唱、念、做、打为基本表演形式，强调歌唱与身段的配合。

而豫剧则以快板为主，趣味性和活泼性更强。

评剧则注重演员的念白表演，展现出幽默风趣的口才艺术。

黄梅戏则以其细腻的唱腔和委婉的唱腔而闻名。

每个剧种都有其独特的魅力，使观众能够欣赏到不同风格的表演。

二、表演形式的魅力中国传统戏曲注重角色扮演，演员通过化妆、服饰和动作等方式塑造人物形象，展现角色的性格特点。

演员的表演技巧和功底决定了角色的形象和情感表达。

他们通过舞台表演，展示出独特的艺术魅力。

在戏曲表演中，舞台化妆和服饰的精细程度令人惊叹，能够将观众带入戏剧的虚拟世界中。

同时，戏曲表演中丰富多样的动作和身段也给观众带来一种视觉冲击，增加了观赏的乐趣。

三、受众体验的综合互动中国传统戏曲在表演形式中强调观众的参与和互动，与现代戏剧有很大的区别。

观众可以通过鼓掌、喝彩等方式与演员进行互动，甚至通过应和的方式参与到演出中。

这种互动能够增强观众的参与感与沉浸感，使其更好地理解剧情和情感表达。

同时，观众的赞赏和反馈也对演员的表演有着积极的影响，激励演员们更加投入地表演。

总结起来，中国传统戏曲作为一种具有悠久历史和丰富内涵的艺术形式，通过其剧种的多样性、表演形式的魅力和受众体验的综合互动，赢得了广大观众的喜爱与欣赏。

通过欣赏赏析中国传统戏曲，我们能够更深入地了解其独特之处，并从中汲取艺术的启示与享受。

中国戏剧鉴赏
中国戏剧，源远流长，品种繁多，它是中国民族文化遗产中的一颗瑰宝。

从古至今，中国戏剧不断发展，形成了许多不同的剧种，如京剧、川剧、粤剧、豫剧等，这些剧种各有特色，具有独特的艺术魅力。

京剧是中国戏剧的代表剧种之一，它的表演艺术具有高度的技巧性，融合了唱、念、做、打等多种表现形式。

京剧的表演讲究的是“亮相”和“亮相与走台”的有机结合，通过这种表演方式，京剧演员能够将角色的内心世界和情感状态表现得淋漓尽致。

此外，京剧的唱腔优美动听，有着独特的韵味和节奏感，深受观众喜爱。

除了京剧之外，川剧也是中国戏剧的重要剧种之一。

川剧的表演艺术风格独特，擅长通过变脸、喷火等特技来表现角色的情感和性格。

川剧的唱腔高亢激昂，富有激情，给人以强烈的视听享受。

同时，川剧的表演形式也十分多样，既有传统的戏曲表演，也有现代的舞美设计，使得川剧具有着非常高的艺术价值。

另外，豫剧也是中国戏剧的一颗璀璨明珠。

豫剧的音乐旋律优美，有着浓郁的地方特色和乡土气息。

豫剧的表演风格朴实自然，贴近生活，给人以亲切感。

同时，豫剧的剧本多以民间故事和历史事件为题材，具有着深刻的思想内涵和人文精神。

中国戏剧是中国民族文化遗产中的重要组成部分，它具有着独特的艺术魅力和文化内涵。

通过对中国戏剧的鉴赏，我们可以更好地了解中国传统文化的精髓和民族精神的内核。

同时，中国戏剧也具有着极高的艺术价值和审美价值，它能够带给观众无尽的美的享受和精神上的满足。

因此，我们应该珍视和传承中国戏剧这一宝贵的文化遗产，让它在新的时代里绽放更加绚丽的光彩。

中国戏曲欣赏浅谈作者：解玉峰来源：《江苏教育·职业教育》2012年第08期2011年年初，《中国国家形象片》（角度篇）开始在纽约曼哈顿的时代广场户外大屏幕滚动播出。

宣传片长15分钟，涉及中国经济、文化、风光等各方面，一些被认为代表中国的“名片”得到了推介，其中就包括戏曲。

中国戏曲得以入选中国“名片”，应当说是国人对戏曲极为珍视的一种反映，戏曲一向被称为“民族艺术瑰宝”也绝非偶然。

那么，中国戏曲作为民族艺术之一，其魅力究竟何在？在回答这一问题之前，我们不得不对“中国戏曲”这一概念加以界定。

按照《中国戏曲志》等辞书的统计，我国号称有三四百个“剧种”。

这三四百个“剧种”实际上可以分为以下三大类：一是以驱邪祈福为目的、以使用面具为特征的各种仪式性活动，其本质为巫术，二十世纪五十年代这种活动在中国西北、西南等经济较为落后地区仍然可见，分别被称为“傩戏”、“藏戏”、“对戏”、“地戏”等，但彼时人们并不视之为“戏剧”。

二是以歌舞或戏谑为形式的各种戏弄段子，一般用两到三个演员，“戏剧”内容较为简单，其在各地分别被称为“秧歌戏”、“采茶戏”、“花鼓戏”、“灯戏”、“二人转”等，或者径直被称为“二小戏”、“三小戏”。

三是以生、旦、净、末、丑等各门脚色构成的脚色制为其艺术表现形式，可以搬演情节内容较为丰富的历史故事或才子佳人故事的“大戏”，如历史较长久、影响也较大的“昆曲”、“京剧”、“川剧”、“梨园戏”、“梆子戏”等。

笔者认为，使用生、旦、净、末、丑等脚色的第三类，反映了中国人特有的审美观念和艺术趣味，可谓真正意义的民族戏剧，《中国国家形象片》播出的戏曲片段也正是此类，著名的《西厢记》《琵琶记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等经典均为此类中的戏文脚本，故以下我们对中国戏曲的解析均就此类而言。

戏剧的本质为扮演，但中西戏剧大有不同。

西方剧作家是按照剧情需要设计不同的戏剧人物，演员直接化身为剧中人去表演。

而中国的戏剧家首先要考虑的是剧中人物必须分别归派到某门脚色，所有戏剧人物分别以生、旦、净、末、丑等脚色的面目出现（剧本中一般都标明“旦扮某某上”或“生扮某某上”，或者直接是“生上”或“旦上”），演员都是按照其所属脚色的一套表演规范去扮演人物，“唱”、“念”、“做”、“表”（“打”），始终带着“脚色”这一镣铐去跳舞。

《中国古代文学专题(2)》论述题、简答题汇编A论述题：一、元明戏曲部分1、试析关汉卿杂剧《窦娥冤》中的窦娥形象。

窦娥是一个充满悲剧色彩的人物，她代表了社会上再普通不过的、顺从命运安排的寡妇们。

（1）悲剧形象：严守社会道德，却被社会以不道德的名义毁灭。

剧本开始时，尽管窦娥命运坎坷，心中有许多烦恼，但她还是接受了命运的安排，准备修来世。

可是社会并不允许她这样。

张驴儿介入她的生活，使她不得不反抗，最后为社会所毁灭。

（2）性格变化：由善良柔顺到对社会的极端仇视和强烈报复。

最初的窦娥是善良柔顺的，既照顾婆婆，又屈从命运。

但是，社会一步步的逼迫，先是张驴儿的逼婚，后是张父被毒死的事件和张驴儿的要挟，最后是窦娥寄予最大希望的官府的胡乱判案，使得窦娥对这个社会完全失去了希望。

这才导致她的怨天咒地和三桩誓愿。

（3）关汉卿以窦娥这个年轻的寡妇作为自己表现的对象，由窦娥的遭遇表现自己对当时社会的认识和评价，对现实的批判。

他为社会的黑白颠倒、官府的草菅人命所愤怒，不满让好人受难。

信守道德的窦娥却被以不道德的名义处以了极刑，这就是关汉卿对于这个充满倒错的社会的评价。

2、以剧本为例，试析关汉卿杂剧的文人色彩。

关汉卿虽自称“浪子班头”，但他的作品仍表露了鲜明的儒家思想和文人色彩。

他以杂剧为抒情写志的工具，借助杂剧来表现自己对社会的观察和思考。

他的《窦娥冤》透过窦娥这个弱者的命运，表达了自己对社会黑暗和不公的愤怒；《蝴蝶梦》通过公案的形式，表现了继母王氏的贤德，传达出他对这种道德境界的肯定；《单刀会》则通过关羽的形象表现了他的历史感慨，传达了正统史观。

所以，他以一个儒者的视野在观察社会、体味人生、审视历史，并从中深切地体会到了现实的丑陋，历史的变幻，人性的弱点，以及卑微生命与命运的抗争。

他评价历史、慨叹人生，并将这种种体会呈现到剧本中，使其剧作流露出儒者的悲思。

3、试述关汉卿杂剧的艺术成就。

（1）善于在矛盾冲突中塑造人物形象。

戏曲赏析----人教版七年级下册第四单元综合性学习活动中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

中国戏剧超然灵活的时空形态是依靠表演艺术创造的，是由于中国戏曲艺术有着一整套虚拟性的表现方法。

这是最核心的成因。

一个戏曲演员在没有任何布景、道具的情况下，凭借着他描摹客观景物形象的细致动作，能使观众了解他扮演的这个角色当时所处的周围环境。

如淮剧《太阳花》燕坪报警一折里，运用鹞子翻身程式，使观众了解燕坪为报警的心中紧迫感，以及翻越崇山峻岭的内容，还能使观众了解他真的在干些什么。

再如淮剧《柜中缘》中的玉莲在缕线、挽绊、穿针、引线、刺绣，都能通过微妙的虚拟式，让观众一目了然知道她在想什么做什么。

——所以，这种表演的虚拟性，不单单是用自己的动作虚拟某种客观物象，而且还要借这种状物绘景，来表现处在这种特定环境中人物的心理情绪。

从这个意义上讲，虚拟方法又起着把写景写情融为一体的积极作用。

中国戏曲的虚拟性给剧作家和演员以极大的艺术表现自由，拓宽了戏剧表现生活的领域。

在有限舞台上演员运用高超的演技，可以把观众带入江流险峰，军营山寨，行舟坐轿，登楼探海等多种多样的生活联想中去，在观众的想象中共同完成艺术创造的任务。