学学构图 (3)
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《学学构图》教学设计靖江市城东小学何莉丽【课题】:《向画家学构图》【教材版本】:江苏少年儿童出版社9册第16课【教学年级】:五年级【教材分析】:【学生分析】五年级的学生有一定的审美基础,可以运用简单线条表现物体,并且对均衡、统一变化、和谐以及三角形的稳定性直接或间接的理解。
让学生从古今中外着名画家的画中发现构图方法、原理,领会构图所需的创新意识,并以尝试实践操作,以体验成功的乐趣是可行的。
【设计理念】:1、遵循“美术、人文、科技”交融的综合理念,促进学生创新意识和动手实践能力的发展,拓展知识内涵与外延,沟通与生活实践的联系。
2、以“情景设置——激发兴趣——自主发现——引导探索——分析总结——联系实践——知识内化——渗透外延”为主线。
3、课堂节奏设计“轻松引入——激烈抢答——轻松一刻——综合练习——轻松结束”。
【教学目标】:认知:能了解构图的概念、目的;能理解三角形构图稳定均衡之美;了解其它的构图形式。
技能:能运用线条表现具有形式美感的构图;能按所学构图知识摆纸样静物。
情感:体会画家探索构图的创新精神;体验团队合作精神;构图的形式美感熏陶。
【教学重点】:探索与掌握构图的基本原理;三角形构图法的种类、优点、运用。
方法:引导观察、启发思考、发现分析、思考总结、综合练习、巩固内化、检验评价。
【教学难点】:三角形构图稳定均衡之美感的理解;构图法则中科学性与灵活性的统一。
【教学方法】:运用卡通动画和摆纸样静物,把静物拟人化,增加趣味性,激发学生兴趣,突破难点。
【教学准备】:教师(多媒体课件制、纸样静物四组、铅笔线条构图设计示范、搜集古今中外静物名画一批、错误构图引导分析图);学生(八开画纸一张、铅笔、橡皮、课本)。
【教学策略】:分组抢答,联系生活实践分析法,配音游戏,错误引导比较法【教学过程】:课题导入观看《抢位置》动画,动画由几个拟人静物争夺位置构成。
(屏幕显示)师问:他们在干什么?生答:抢位置。
师问:你会帮它们安排合理位置吗?学生疑惑。
教案:五年级上册美术教学设计——第2课学学构图一、教学目标1. 让学生了解构图的基本原则,掌握构图的方法,提高构图能力。
2. 通过观察、分析、实践,使学生能够运用构图知识创作出富有创意的绘画作品。
3. 培养学生对美术的兴趣,提高审美能力,培养学生的观察力和想象力。
二、教学内容1. 构图的概念及其重要性2. 构图的基本原则3. 构图的方法与技巧4. 构图在绘画创作中的应用三、教学重点与难点1. 重点:让学生掌握构图的基本原则和方法,提高构图能力。
2. 难点:如何运用构图知识创作出富有创意的绘画作品。
四、教具与学具准备1. 教具:PPT、绘画作品、画纸、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入:通过展示优秀的绘画作品,引导学生关注构图在作品中的重要性,激发学生的学习兴趣。
2. 新课导入:介绍构图的概念及其重要性,让学生明白构图在绘画创作中的作用。
3. 教学基本原则:讲解构图的基本原则,如:平衡、对比、重复、节奏等。
4. 教学构图方法与技巧:介绍构图的方法与技巧,如:中心构图、三分法构图、对角线构图等。
5. 实践环节:让学生运用所学的构图知识,进行绘画实践,教师巡回指导。
六、板书设计1. 构图的基本原则平衡对比重复节奏2. 构图的方法与技巧中心构图三分法构图对角线构图七、作业设计1. 让学生运用所学的构图知识,回家后创作一幅绘画作品,下周课堂展示。
八、课后反思本节课结束后,教师应认真反思教学效果,针对学生的掌握情况,调整教学策略,以提高学生的构图能力,培养学生的审美素养。
同时,关注学生在课堂上的表现,激发学生的学习兴趣,提高教学质量。
一、导入环节(10分钟)1. 教师展示若干幅优秀的绘画作品,引导学生关注构图在作品中的重要性,激发学生的学习兴趣。
2. 教师简要介绍构图的概念及其在绘画创作中的作用,为新课的学习做好铺垫。
二、新课导入(10分钟)1. 教师详细讲解构图的基本原则,如:平衡、对比、重复、节奏等。
《学构图》教案一、教学内容本节课的教学内容选自人美版高中美术鉴赏教材,第三章“形式与构成”,第7节“构图的基本原则”。
教材内容主要包括构图的定义、构图的基本原则(平衡、对比、统一、多样)以及如何运用这些原则进行构图。
二、教学目标1. 让学生了解构图的定义和基本原则,提高学生的审美鉴赏能力。
2. 培养学生运用构图原则进行创作的能力,提高学生的美术素养。
3. 引导学生发现生活中的美,培养学生的观察力和创新意识。
三、教学难点与重点重点:构图的定义和基本原则。
难点:如何运用构图原则进行创作。
四、教具与学具准备教具:PPT、画纸、画笔、范作。
学具:笔记本、彩笔、剪刀、胶水。
五、教学过程1. 导入:通过展示一系列优美的画作,引导学生关注构图在美术作品中的重要性,激发学生的学习兴趣。
2. 新课导入:介绍构图的定义和基本原则,讲解平衡、对比、统一、多样等概念。
3. 案例分析:分析经典画作,引导学生体会构图原则在实际作品中的应用。
4. 实践环节:学生分组进行构图实践,教师巡回指导,解答学生疑问。
6. 作业布置:让学生运用构图原则创作一幅画作,下周上课时展示。
六、板书设计构图:1. 定义:构图是指作品中各个元素之间的布局和安排。
2. 原则:a. 平衡:作品中各个部分的重量感相互平衡。
b. 对比:作品中各个部分形成明显的对比关系。
c. 统一:作品中各个部分形成整体感。
d. 多样:作品中各个部分保持一定的差异性。
七、作业设计作业题目:运用构图原则创作一幅画作。
答案:学生根据自己的理解和创意,运用平衡、对比、统一、多样等构图原则进行创作。
八、课后反思及拓展延伸课后反思:1. 学生对构图的定义和基本原则的理解程度。
2. 学生在实践环节的应用能力,以及构图技巧的掌握。
3. 教学过程中是否有需要改进的地方,如教学方法、课堂组织等。
拓展延伸:1. 让学生进一步研究其他构图原则,如对称、不对称等。
2. 引导学生关注生活中的构图美,提高学生的审美鉴赏能力。
学构图美术教案美术教案:学构图一、教学目标1.了解构图的基本概念和作用;2.掌握构图的基本原则和方法;3.培养学生对构图的观察力和创造力。
二、教学内容1.构图的基本概念和作用;2.构图的基本原则:平衡、对比、重复、节奏;3.构图的基本方法:对称法、平面法、剪影法、圆柱法、等。
三、教学过程1.导入(5分钟)向学生展示一幅优秀的构图作品,引发学生对构图的兴趣,让他们猜测这幅作品的构图原则和方法。
2.讲解构图的基本概念和作用(10分钟)通过简单明了的语言,向学生解释构图的基本概念和作用。
构图是指在画面中布置形象、色彩和空间的方法,它可以帮助我们在有限的画布上表达自己的想法和意图,突出重点,制造视觉效果。
3.介绍构图的原则和方法(15分钟)依次介绍平衡、对比、重复、节奏这四个构图的基本原则,并通过举例说明它们的应用方法。
然后介绍几种基本的构图方法,如对称法、平面法、剪影法、圆柱法等。
4.案例分析(15分钟)向学生展示一些艺术作品,让他们对不同的构图方法有直观的了解。
通过分析这些作品的构图特点和效果,让学生理解构图的原则和方法在实际创作中的应用。
5.实践操作(30分钟)让学生结合自己的创作主题和材料,进行构图的实践操作。
可以提供一些简单的构图练习题,例如:用对称法画一副静物画;用平面法画一个城市风景等。
鼓励学生尝试不同的构图方法,发挥他们的想象力和创造力。
6.总结(5分钟)向学生复习所学的内容,让他们总结构图的基本原则和方法,以及在实践中的应用。
鼓励学生提出自己的见解和观点。
四、教学评估通过学生的实践作品,评估他们对构图的理解和应用能力。
评估的内容包括:是否能够运用构图的基本原则和方法进行创作;作品的构图是否有条理和效果;是否能够突出主题,表达自己的意图。
五、教学反思教师可以通过观察学生的作品和听取他们的意见,了解他们对构图的掌握程度,为下一堂课的教学做好准备。
同时,也要留意学生在实践中遇到的问题和困难,及时给予引导和帮助。
通过上一篇教程的学习,我们学习了重复和群化构图技巧的相关知识。
本篇教程将为大家讲到另一个重要的构图技巧节奏和韵律。
1. 节奏和韵律在版面构成中,节奏和韵律指的是同一图案在一定的变化规律中,重复出现所产生的运动感。
由于节奏和韵律有一定的秩序美感,所以在生活中得到了广泛的应用,如图所示。
在平面设计中,节奏和韵律包含在各种构成形式中,但其中最为突出的是表现在“渐变构成”和“发射构成”两种形式中。
下面我们将详细地学习这两种形式,从这两种形式中去体会节奏和韵律的美感。
2. 渐变构成渐变是指以类似的基本形或骨格,渐次地、循序渐进地逐步变化,呈现一种有阶段性的、调和的秩序。
这种表现形式,在日常生活中是极为常见的。
如下图所示,这些采用渐变形式所构成的建筑结构,具有很强的节奏感和韵律美。
渐变形式是多方面的,包括大小的渐变、间隔的渐变、方向的渐变、位置的渐变和形象的渐变等等。
下面将为大家讲解几种主要的渐变形式:●大小的渐变。
依据近大远小的透视原理,将基本形作大小序列的变化,给人以空间感和运动感。
例如下图广告设计作品中,采用了大小的渐变方法,使画面更具有张力和延伸度。
●间隔的渐变。
按一定比例渐次变化,产生不同的疏密关系,使画面呈现出明暗调子。
例如,在下图广告设计作品中,采用了大小和间隔的双重渐变方法,增强了画面的节奏感和韵律感。
●方向的渐变。
将基本形做方向、角度的序列变化,使画面产生起伏变化,增强了画面的立体感和空间感。
例如,在下图广告设计作品中,采用了方向的渐变方法,增加了画面的空间感,给人一种韵律美。
●位置的渐变。
将部分基本形在画面中的位置做有序的变化,会增加画面中动的因素,使画面产生起伏波动的视觉效果。
例如在下图中,运用依次改变瓶子角度的方法,使瓶子上的图案也发生了位置变化,从而增加了画面的起伏感。
●形象的渐变。
形象的渐变是指从一种形象逐渐过渡到另一种形象的手法,可以增强画面的欣赏乐趣。
例如在下图中,从剪刀的形态过渡到人体的形态,增加了画面的风趣感。
《学构图》教学设计一、教材分析《学构图》属于新课程标准中“造型·表现”学习领域,本课主要通过学生赏析作品,了解构图的定义,体验不同构图形式带来的视觉审美感受,在此基础上,深入交流和讨论画家是如何组织画面的,从感知过程中理解构图形式与构图法则,并尝试运用构图的知识组织画面,从而达到本课预设的教学目标。
二、教学目标1. 通过赏析绘画作品,初步了解构图的基本概念、形式与法则,发展学生的感知能力以及表达和交流的能力。
2. 通过引导学生尝试运用不同构图形式与法则进行构图训练,发展学生的想象力、创造力和知识的迁移能力。
3. 引导学生在欣赏中感知构图在美术创作中的重要性,并在体验构图训练的过程中,逐步提升学生的审美情趣。
三、教学重点、难点1. 教学重点:了解和认识构图的知识;学会利用构图知识组织画面。
2. 教学难点:如何巧用构图知识组织画面。
四、教学过程(一)视频导入1.播放视频教师语言:同学们好,让我们一起来欣赏一段视频,找一找这些画面中的共同点。
(播放《置中构图》视频)2.出示课题教师语言:这些电影画面大多是对称的,给人一种对称均衡的美感。
那怎样组织画面会给人带来美感呢?今天我们就一起来《学构图》!板书课题:《学构图》。
(二)讲授新课1. 什么是构图?教师语言:那什么是构图呢?绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调、完整的画面,这称为构图。
(播放“绘画构图”的图片)2. 文化内涵(摄影、雕塑、建筑中的构图)教师语言:在各种造型艺术中,构图都起着至关重要的作用。
(1)摄影作品中的构图也称“取景”。
(播放摄影作品)(2)建筑中的构图可称呼为“法式”与“布局”。
埃及胡夫金字塔为三角形构图,其巨大的震慑力,使千百万奴隶感到奴隶主的统治不可动摇。
(播放埃及金字塔)(3)雕塑作品米洛的“维纳斯”体形呈“S”形弯曲,自然优美。
3. 探究构图的形式与法则(1)拼拼摆摆游戏,初步体验构图。
学构图知识点分析总结构图的基本原则主要包括对称、比例、平衡、节奏、对比、线条和形状等。
在实际拍摄中,摄影师可以根据主题和拍摄场景的特点,灵活运用这些原则,来创造出不同风格和效果的照片。
首先,对称是构图的一个重要原则。
对称构图能够使照片看起来平衡、稳定,给人一种和谐的感觉。
摄影师可以通过将主体置于画面中央,或者利用重复的物体来创造对称构图的效果。
对称构图常常用于拍摄建筑、风景等静态的主题,能够突出主体的稳定感和整体的美感。
其次,比例和平衡也是构图中需要注意的重点。
比例和平衡能够使画面看起来舒适、自然,给人一种和谐的感觉。
摄影师可以通过调整主体与周围环境的比例关系,或者利用前景和背景的平衡来创造比例和平衡的效果。
这种构图方式常常用于拍摄人物、动物等活态主题,能够突出主体的形态和动态感。
第三,节奏是构图中的一个重要元素。
节奏能够使画面看起来有动感和节奏感,给人一种活力和激情的感觉。
摄影师可以通过运用透视和线条的关系,或者利用重复和对比的手法来创造节奏的效果。
这种构图方式常常用于拍摄运动、舞蹈等动态主题,能够突出主体的动感和节奏感。
另外,对比是构图中的一个重要手法。
对比能够使画面看起来鲜明、突出,给人一种强烈的冲击和视觉感受。
摄影师可以通过调整光影和色彩的对比,或者利用主体和背景的明暗对比来创造对比的效果。
这种构图方式常常用于拍摄黑白、夜景、反差等强烈对比的主题,能够突出主题的视觉冲击力和情感表达。
此外,线条和形状也是构图中需要注意的因素。
线条和形状能够使画面看起来有层次、有节奏,给人一种立体的感觉和秩序感。
摄影师可以通过运用线条和形状的组合和变化,或者利用斜线和曲线的动感来创造线条和形状的效果。
这种构图方式常常用于拍摄建筑、风景等有层次和形状感的主题,能够突出主题的空间感和结构感。
总的来说,构图是一项需要不断学习和实践的摄影技巧,只有不断地摸索和总结,摄影师才能够更好地掌握构图的许多要点和技巧。
另外,构图不仅仅限于以上提到的原则和要点,摄影师还可以根据自己的创作特点和风格,灵活运用这些技巧,在实际拍摄中不断创造出更多新颖和有趣的构图效果。
学学构图说课稿学学构图说课稿作为一位兢兢业业的人民教师,总归要编写说课稿,借助说课稿可以有效提高教学效率。
优秀的说课稿都具备一些什么特点呢?以下是小编整理的学学构图说课稿,欢迎阅读与收藏。
一、说教材(一)教材内容《学学构图》是苏教版小学美术第九册第十六课的教学内容。
属于“造型?表现”学习领域的内容,让学生通过欣赏、观察、思考、讨论等活动,初步掌握三角形构图、井字型构图、S型构图等多种构图方法,并尝试运用学到的方法进行创作。
(二)教学目标1、认知目标:通过欣赏、观察、评析,让学生感受到优秀作品的构图美,使学生了解什么叫构图及构图的基本形式和原理法则。
2、操作目标:学习和掌握多种构图方法,并能大胆灵活地运用构图常识为自己的表达、表现和学学构图创作服务,体验创作的乐趣。
3、情感目标:通过学习体验,感受构图的形式美,培养学生的艺术表现力和创造力,激发学生对美的追求,提高审美能力。
同时通过对名画的欣赏陶冶学生的情操(三)教学重点:通过欣赏,分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法,掌握不同的特点。
(四)教学难点:尝试运用学到的方法进行创作。
二、说教法在小学阶段的美术教学中,其“造型表现”学习领域的每一课教学内容也都有渗透构图的`概念,但将构图作为知识点进行专门教学,还是学生第一次接触,所以在教学设计上,我添加了一些概念性的表述,目的是将学生之前的一些学习经验提供理论支撑,强化学生的构图意识,但对于五年级的孩子来说,过于抽象化的概念既会让学生感到枯燥乏味,同时也不便于理解掌握,因为才介绍每个构图知识时,都配合典型名画进行,这样即帮助了学生的理解记忆,同时也对学生的审美欣赏能力有所提高。
在教学方法的选择上这节课我主要采用以下的教学方法:1、多媒体演示法:利用多媒体教学灵活的缩放,移动功能,改变传统范画单一对比的形式,大大增加学生的学习兴趣,使学生对构图的概念及作用有更直观的认识。
2、启发引导法:根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律,我以实例为线索,不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法,在实例的引导下,充分调动学生的积极性和自觉性,让每个学生都能参与到动脑的积极思维中,真正做到面向全体学生,优化课堂教学,提高课堂效率。
课题十七:风景如画(一)
教学内容:让学生通过欣赏书中的大师和学生作品,了解风景画写生的一般常识,然后让学生走进自然,学会观察,细心体会,在常见的景物中去发现、表现美,用自己喜欢的工具和方法写生自然景物。
教学目标:
1、认知目标:了解风景画的基本知识,具有一定赏析风景画的能力。
2、操作目标:学会运用构图的知识和多种技法进行风景写生,表现自然的美。
3、情感目标:通过欣赏书中的作品,体会风景之美,在风景写生生中培养学生热爱自然和热爱生活的情感。
教学重难点:运用构图知识,多角度、多方法、进行风景写生,表现风景美。
教学准备:风景写生作品,取景框,颜料和纸、笔等。
教学过程:
一、创设情境激发兴趣。
教师利用课件展示世界风景名胜,带领学生一起去“观光旅游”,让学生充分感受自然风光的优美,由此激发学生热爱自然、表现自然的欲望。
二、欣赏作品探究技法。
欣赏教材和收集到的风景画作品,说说自己喜欢哪一幅作品,为什么?研究这些作品是用何种形式表现的,思考如何用这些方法来表现自己的作品。
学生讨论,了解风景画的技法:单色素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、也可以用综合材料来表现。
三、指导写生绘画
1、学会取景:大自然景物多彩、纷繁,选景时既要关注新鲜奇特的景物,也要从平常的景物中发现美,做到去粗取精,提炼概括。
指导学生用取景框选景。
2、风景表现:风景写生,空间层次表现要丰富,注意近、中、远景的表现,掌握近大远小的规则。
教师可提供几张风景图片和相对应的风景写生画,让学生比较领会老师是怎样构图和取景色的?
3、学生写生:帮助学生找位置,明确所画的目标。
鼓励学生用多种形式表现风景,如素描、铅笔淡彩、水彩、水粉画等,也可以用综合材料来做表现。
培养学生的创新意识,让学生自由作画,根据画面的需要,将眼前的景物适当增减,也可以移动物体,力求画面动人、完美。
四、展示作品,整理环境。
展示学生的作品,并说说自己的写生感受,相互观摩,让学生推荐好的作品进行评析,表扬构图比较新颖、表现力强的学生,进一步激发学生的写生热情,教育学生保护好环境。
五、走向生活、分享快乐。
将自己的风景画或写生作品装入镜框,或做成挂历,美化教室和家庭。
也可以作礼物赠送给自己的朋友,让学生充分感受到写生的乐趣和成就感。