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波普艺术百科名片波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
主要目录[隐藏]发展历史波普艺术的特点代表作家中国波普艺术代表作品：《波普艺术》发展历史波普艺术的特点代表作家中国波普艺术代表作品：《波普艺术》[编辑本段]发展历史20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。
波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。
1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。
这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。
英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。
美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
劳申伯格—美国波普艺术的代表世界名画名家（77）：劳申伯格－美国波普艺术的代表罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008）1925年出生于美国堪萨斯州阿瑟港，是美国波普艺术的代表人物之一。
劳申伯格早年就学于美国黑山学院，师从约瑟夫·利伯斯，开始接受达达主义艺术观念。
二十世纪50年代抽象主义的兴盛期，劳申伯格将达达艺术的现成品与抽象主义的行动绘画结合起来，创造了著名的“综合绘画”，从此走向波普艺术的开端。
代表作有《土耳其宫女》、《姓名缩写》等。
1、土耳其宫女劳申伯格作于1955至1956年集成雕塑211×61.5×64厘米德国科隆路德维格艺术馆《土耳其宫女》在这类画题曾是法国新古典主义画家安格尔和后来的野兽派画家马蒂斯偏爱的裸体题材。
劳申伯格取用其意，用一个贴着一些现代照片和古典裸体画的盒子，接在一根棍子上，象征一个人体。
棍子被插立在一个枕垫上摇摆着。
在盒子的顶上，立一只鸡的标本。
法国观众立即会联想到一个法文俚语：把情妇称作昂贵的鸡。
这件作品显然有着对现代生活的某种讽刺。
劳申伯格的"混合艺术"，在某些方面接近于马塞尔·杜桑的"现成品"艺术，不过，劳申伯格多了一层隐喻。
2、姓名缩写劳申伯格 1959年组字画劳申伯格1959年（34岁）的作品《姓名缩写》，是最有名的集成。
画面呈现了一只山羊身上套着一个破旧的轮胎，站在由色块和图片拼贴而成的画框上。
这件作品多年来一直引起了艺术评论家的广泛兴趣，大家都认为作品内藏了某些性的意识。
在西方，山羊是淫荡之神萨提儿注2的象征，与轮胎组合在一起暗示同性恋，艺术家从他的艺术创作中暗喻并嘲笑了现代社会的所谓“文明”趋向。
3、无题·中国劳申伯格1983年，总面积约188.5×246×89厘米，现归画家自藏劳申伯格1985年（60岁）在中国举办的个展上展出的《无题·中国》，在中国艺术界造成了巨大轰动，这副作品将各种图片拼贴在画板上，画面中间以重复上下排列的美国国旗隔开，并在画面的两边加了两把中国旧时的油布雨伞。
波普艺术：波普艺术兴起于20世纪50年代初的英国伦敦，50年代中期鼎盛于美国纽约。
波普艺术又可译为“通俗艺术”或“流行艺术”，作为一次艺术设计的革命，波普艺术无论是在创作思想、技术手段、还是语言元素上都是根据但是西方社会的具体需求产生的。
在20世纪50年代，西方艺术界中现代主义思潮占据了主要地位。
战后的艺术仍然沉浸在严肃、规范的现代注意形式中，艺术剩下的仅仅是最低限的抽象与色彩、形式主义也达到了极致。
而波普艺术一词最早出现于1952-1955年间，是在当时伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创的，1954年最后由英国艺术家阿罗威所创用。
最早以创作此绘画作品而闻名的画家是汉密尔顿，他的代表作是在1956年一次名为“明日“的美展中展出的名为《是什么让今天的世界变得如此不同，如此有魅力》的拼贴画。
在美国波普艺术的代表人物主要有劳申伯格、沃霍尔、利希藤斯坦、奥尔登伯格、韦塞尔曼，他们被称为“新达达主义”，而克莱恩、克里斯托、阿尔曼，则被称为“新写实主义”，这两种派别都是波普艺术的别称。
波普艺术首先是在观念上打破了旧的艺术形式。
它最早体现在法国杜尚的代表作《泉》中，他将一个小便池搬进了艺术馆，这本身就是解构传统的艺术系统，对经典艺术进行挑战。
其实艺术发展到近现代实际上就是一个不断解放观念的过程，视觉领域的表达更加自由。
尽管波普艺术最早产生在英国，但是成熟和繁荣期则是在美国。
美国在二战之后经济快速发展，一跃成为了世界的霸主，工商业的繁荣发展为波普艺术奠定了坚实的基础。
大众消费的时代促进了大众文化的繁荣，由于大部分波普艺术作品所表现的内容与生活一致，从而受到了很大的欢迎。
在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼贴组合，所以又有了新达达主义的称号。
美国的波普艺术发展并没有明确的界限，可以说它是从抽象表现主义慢慢蜕变出来的。
刚出现在美国的头五年间，并不受欢迎，由于或多或少受到压抑，几乎成为一种地下的运动。
波普艺术概述是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
主要发展历史20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。
波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。
1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。
这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。
英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。
美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
波普艺术的特点英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。
