后现代艺术之波普艺术
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大众文化艺术的先驱者——波普艺术09美术理论徐倩 B090103044摘要:波普艺术属于后现代主义艺术,它消解精英文化与大众文化的界限,让艺术接近人民大众,从而将艺术还原到大众生活。
关键词:波普艺术大众文化革新商业化在后现代主义艺术潮流的发展中,波普艺术有着举足轻重的地位。
它产生于20世纪50年代中期的英国,但波普风潮却在20世纪60年代,在更加有大众文化氛围、更加有商业气息的美国迅速发展起来。
波普艺术是流行艺术(popular art)的简称,又称新写实主义,因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。
波普艺术是与抽象表现主义相对立流派,波普艺术反对抽象的绘画语言,反对抽象主义的脱离生活、自以为是。
他们把艺术重归于生活,将大众的生活变为艺术。
波普艺术又称普普艺术,是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。
波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号,商标等具象的大众文化主题。
波普艺术同时也是一些讽刺,市侩贪婪本性的延伸。
简单来说,波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。
波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。
早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。
并使用很多廉价颜料创作,作品不久之后就无法保存。
这也引起一些争议。
六十年代,波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传,造就了许多当代的艺术家。
后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。
不少服装设计,平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号,进而从中升华出艺术的主题。
它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分,还使艺术创作的走向发生了质的变化。
反叛的艺术形式:波普艺术,分享几个波普艺术家反叛的艺术形式:波普艺术波普风格在美国被称作「新达达主义」,因为被视为波普艺术之父的理查德·汉密尔顿其实就是杜尚的学生,他的作品《究竟是什么东西使今天的家庭如此的不同,这么吸引人?》被视为波普主义的开山之作。
1.波普艺术的定义与由来波普艺术也叫流行艺术(popular art),又称新写实主义(非意大利新现实主义Neorealismo),通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写,它代表着一种流行文化。
受第二次世界大战的影响,西方文化艺术交流受到一定的束缚;20世纪50年代,战后经济的复苏与逐步安定的生活使人们敢于释放压力、追求自我、突破自我。
追求时尚、无拘束、亮眼夺目的波普艺术诞生了,并在当时的英国、美国等国快速发展成主要的艺术流派。
2.波普艺术的特点介绍波普艺术又称普普艺术,是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。
波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号,波普艺术的观念是对当时固有社会体制的挑战,波普艺术的思想主张和风格特点证实了这一点。
波普艺术主张色彩跳跃且不兼顾色调和谐;材料普及且随处可见,不拘泥于形式;造型多变且不限制数量;等等波普艺术即“通俗的艺术”,崇尚人人都可理解、人人均可设计。
艺术特色鲜明、创作载体丰富的特点使波普艺术对诸多设计领域都有影响,如平面设计、建筑设计、产品设计等。
当时大量设计师的作品具有波普艺术风格,商品的包装宣传单、店铺的墙面、电影院的宣传海报甚至被丢弃的物品都是他们创作的载体。
3.波普艺术的知名艺术家下面我们来介绍七位具有代表性的波普艺术家,一起来感受他们诠释的波普艺术吧!安迪·沃霍尔(Andy Warhol)美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者——安迪·沃霍尔,沃霍尔有别于抽象表现主义前辈们对待艺术严肃认真、带有几分神秘主义色彩的态度,他完全沉醉于外表光鲜却无甚内涵的大众消费主义世界。