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大众文化艺术的先驱者——波普艺术09美术理论徐倩 B090103044摘要：波普艺术属于后现代主义艺术，它消解精英文化与大众文化的界限，让艺术接近人民大众，从而将艺术还原到大众生活。
关键词：波普艺术大众文化革新商业化在后现代主义艺术潮流的发展中，波普艺术有着举足轻重的地位。
它产生于20世纪50年代中期的英国，但波普风潮却在20世纪60年代，在更加有大众文化氛围、更加有商业气息的美国迅速发展起来。
波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
波普艺术是与抽象表现主义相对立流派，波普艺术反对抽象的绘画语言，反对抽象主义的脱离生活、自以为是。
他们把艺术重归于生活，将大众的生活变为艺术。
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。
波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。
波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。
简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。
波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。
早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。
并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。
这也引起一些争议。
六十年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。
后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。
不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。
它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
反叛的艺术形式：波普艺术，分享几个波普艺术家反叛的艺术形式：波普艺术波普风格在美国被称作「新达达主义」，因为被视为波普艺术之父的理查德·汉密尔顿其实就是杜尚的学生，他的作品《究竟是什么东西使今天的家庭如此的不同，这么吸引人？》被视为波普主义的开山之作。
1.波普艺术的定义与由来波普艺术也叫流行艺术（popular art），又称新写实主义（非意大利新现实主义Neorealismo），通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写，它代表着一种流行文化。
受第二次世界大战的影响，西方文化艺术交流受到一定的束缚；20世纪50年代，战后经济的复苏与逐步安定的生活使人们敢于释放压力、追求自我、突破自我。
追求时尚、无拘束、亮眼夺目的波普艺术诞生了，并在当时的英国、美国等国快速发展成主要的艺术流派。
2.波普艺术的特点介绍波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。
波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，波普艺术的观念是对当时固有社会体制的挑战，波普艺术的思想主张和风格特点证实了这一点。
波普艺术主张色彩跳跃且不兼顾色调和谐；材料普及且随处可见，不拘泥于形式；造型多变且不限制数量；等等波普艺术即“通俗的艺术”，崇尚人人都可理解、人人均可设计。
艺术特色鲜明、创作载体丰富的特点使波普艺术对诸多设计领域都有影响，如平面设计、建筑设计、产品设计等。
当时大量设计师的作品具有波普艺术风格，商品的包装宣传单、店铺的墙面、电影院的宣传海报甚至被丢弃的物品都是他们创作的载体。
3.波普艺术的知名艺术家下面我们来介绍七位具有代表性的波普艺术家，一起来感受他们诠释的波普艺术吧！安迪·沃霍尔（Andy Warhol）美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者——安迪·沃霍尔，沃霍尔有别于抽象表现主义前辈们对待艺术严肃认真、带有几分神秘主义色彩的态度，他完全沉醉于外表光鲜却无甚内涵的大众消费主义世界。
波普艺术(Pop art)波普艺术(Pop art) ，又译为“通俗艺术”或“流行艺术”。
是20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的确良种艺术形式。
所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。
波普艺术（Populor Art）是英国评论家劳伦斯·阿洛韦（Laurence All owey）创名的。
1959年阿洛韦说：“大量生产的技术，能够准确无误地复制文字、图画和音乐，已引出大量可供消费的符号和象征品。
再想让文艺复兴为基础的艺术独一无二的这个思想来对待这个正在爆炸的划瘸拐行路的。
大众传播工具被群众所接受，我们必须转变文化这个概念。
文化这个词语不再是高级人工制品和历史名人的思想专用品了，人们需要更广泛地用经来描述社会在干什么。
”由此可见，波普艺术的思想与行为主张与后现代主义艺术的要旨之一——打破或冲淡艺术与生活的界线，即尽可能地介入众多普通民众的生活中去—是一脉相承的。
波普艺术，兴起于20世纪50年代初的英国伦敦，60年代中期浒于美国、并以纽约为中心。
渐次在欧洲、亚洲等地广为流传。
20世纪的60年代是一个动荡的年代。
古巴导弹危机、越南战争、中国的“文化大革命”，欧洲1968年5月风暴革命以及摇滚乐、太空人、柏林墙等都给人们的心灵以巨大的震荡。
所以，波普艺术家在人类诸多的日常生活中寻觅到了自己创作的内容题材，并努力地去表现展示它们，因此，波普艺术总是以人预想不到的新鲜花样在民众中炫耀自我的新奇、离导师行为，借以引起公众注意的轰动疚。
如，中国美术界在1989年以后，不断出现的、被大众传播称为“政治波普”的架上绘画创作行为和艺术现象，就曾轰动一时，颇为各方面予以关注和评说。
尽管存在着“说了也白说”、 “白说了也要说”的界说尴尬局面。
但，被已叫为“政治波普”的艺术行为，确实风光了一时。
当代艺术波普艺术当代艺术波普艺术是20世纪60年代起源于美国的一种艺术流派，它以明亮、鲜艳、夸张的色彩、大胆的图案和形式，以及对大众文化的独特观察和表现方式而著称。
它是对传统艺术概念的颠覆和挑战，以一种嘲讽和调侃的姿态揭示了当代社会的消费文化和媒体洪流对人们生活的影响。
波普艺术起初定位为一种反对抽象表现主义的艺术形式，并强调将艺术从高尚的圈子带回日常生活。
艺术家们开始对广告、漫画、电影和流行文化中的图像进行深入观察，并将这些现象和图像带入自己的作品中。
他们运用层次鲜明的色彩、简化的图案和形式，以及大胆的图像并用象征性、标志性的符号，创作出充满活力和视觉冲击力的作品。
波普艺术的代表人物之一是美国艺术家安迪·沃霍尔。
他以其对大众文化的独特观察和表现方式而闻名于世。
沃霍尔以一种冷漠的视角出发，将大众文化的符号、商品和名人图像转变为艺术作品。
他的作品《曲奇罐》、《康普顿》和《莫妮卡·维莱莫》等成为了波普艺术的经典代表作，影响深远。
波普艺术的出现与当时的社会背景密不可分。
60年代的美国正处于经济繁荣和大众文化扩张的时期，大众消费和媒体成为人们生活的重要组成部分。
波普艺术正是对这种现象的一种反思和回应。
艺术家们通过艺术创作，表达了自己对娱乐文化、市场经济和大众传媒所产生的社会问题的看法。
波普艺术的影响不仅仅局限于美国，它很快传播到世界各地。
人们对波普艺术的接受程度因文化差异而异。
在不同的国家和地区，波普艺术所关注的话题和表现形式也有所不同。
但波普艺术的核心思想和精神，即对大众文化的观察和批判，以及对艺术与生活关系的重新思考，仍然是波普艺术的重要精髓。
当代艺术波普艺术的出现对当代艺术界产生了深远的影响。
它打破了传统艺术与大众文化的界限，使艺术走出象牙塔，融入到人们的日常生活中。
波普艺术的兴起也推动了后现代主义艺术的发展，后现代主义强调对大众文化和传媒的模仿和批判，进一步推动了艺术的多样化和自由化。
波普艺术的概念(自北大工作室艺术史)1波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的艺术形式。
代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。
他甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。
汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。
使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。
安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。
还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。
这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。
以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。
随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。
2波普艺术 50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为"波普艺术"。
被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。
造成波普艺术的元素并非到处都有，战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。
