外国小朋友的画

适合小学生模仿的世界名画有哪些？
1、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

2、《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

3、《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品。

4、《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。

在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。

整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬。

5、《日出·印象》（英语：Impression Sunrise；法语：Impression,Soleil levant）是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。

该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象。

二年级美术名画赏析1.奥特罗大师简介——安吉尔•奥特罗安吉尔·奥特罗1981年出生于波多黎各，于芝加哥艺术学院获得了美术硕士学位，现在以纽约为创作基地。

虽然奥特罗的大部分作品都受到了对照片等其它家庭纪念品的记忆以及20世纪油画的影响，他的作品却强调了艺术家独特的创作过程，其作为一种叙述的形式存在于本身之中。

奥特罗“对形式的改变”表现在他首先在玻璃上画下画作，等它晾干了之后将干燥的颜料剥去，然后按照个人或是历史的叙述性在画布上重新布置这些涂料块。

只要你能准确地识别出埃尔·格列柯（El Greco）或是凡戴克（V an Dyck）等艺术家的作品，那么你就能轻松地在奥特罗的作品中识别出那种在格哈德·里希特（Gerhard Richter）或是巴塞利茨（Baselitz）的作品中也能找到的迫切感格哈德·里希特与巴塞利茨通常会将历史性叙述与个人主题结合在一起，用来创作一段关于将绘画看作是一个过程的对话。

作品赏析他的画作特别着重创作过程，最独特的创作方法是他把颜料涂在玻璃上，待其干后撕下形成「油彩颜料膜」，然后再将油彩颜料膜连同其他物料如树脂、喷漆及矽氧树脂等一同贴上画布，拼凑出独一无二的作品。

这种将拼贴与撕裂共冶一炉的创作形式，代表了当代绘画新颖而带动感的风格。

2.保罗·塞尚大师简介——保罗 ·塞尚保罗 ·塞尚是 印象派 到 立体主义 派之间的重要画 家。

塞尚由 毕沙罗 （Camille Pissarro ）介绍加入 印象派 ，并参加了第一届印象派 画展 。

有人依他的风格也归于 后印象派 。

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。

物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。

他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。

有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

可编辑修改精选全文完整版一年级下册美术教案完整版第1课《外国小朋友的画》教学目的：1、提高学生对美术作品的欣赏能力，培养学生观察生活、认识生活、热爱生活。

2、让学生用手中的彩笔去表现生活，激发学生用手中彩笔去描绘美好的景象。

教学重点：启发学生分辨美与丑，优与劣。

教学难点：当学生潜移默化的接受美的熏陶。

教学准备：教具：优秀学生作品学具：课本作业要求：收集优秀作品，并说说你的收集它的理由。

教学过程：一、组织教学稳定学生情绪。

二、出示作品引发学生兴趣。

三、讲授新课1、谈谈你看到的美。

2、说说你想像的美景。

3、举例说说你想用什么样的方式去表现你看到的或想到的美景。

4、出示作品：让学生分析画面材料、方式、构图和所要表达的内容，并谈谈你对这幅画的认识。

5、请仔细欣赏课本上的作品，说说你喜欢哪一幅，为什么？四、教师小结不同的国家、不同的生活方式和环境的小朋友对美的理解都有不同的表达方式。

有的画面色彩艳丽，有的清新淡雅。

无论是怎样的作品，只要我们用心去欣赏，就会发现不同美价值。

同时，也可用别人的方式或自创的方法来表现你心中的美。

第2课《鲜艳的花朵》教学目的：通过画生长茂密的花，培养学生观察能力、记忆能力，学习用并列的形式描绘形象。

教学重点：用并列的形式组织画面，练习用线造型。

教学难点：并列的花有疏有密，有高有矮，形态自然。

教学过程：一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、复习、导入生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。

欣赏课本：几幅画中的花有什么不同？一支花。

一排花。

一片花。

提问：这花一棵挨着一棵，长得很旺盛，给人一种什么样的感觉？谁来形容一下？出示课题。

三、新课：（突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法。

）1、欣赏奇形怪状的花。

2、提问：它们的种类、形状、颜色给人一种什么样的感觉？回答：种类繁多、颜色鲜艳、形态各异。

2、联想公园里的花，他们有高有矮、有疏有密、枝叶茂盛、千姿百态，向着阳光盛开的花朵像一张张可爱的笑脸，好比我们少年儿童幸福的成长。

适合幼儿园小朋友欣赏的名画嘿，小朋友们！今天呀，咱们要来聊聊那些特别好看的名画哟！你们知道吗，名画就像是一个神奇的小窗口，能让我们看到好多好多有趣的东西呢！比如说梵高的《星夜》呀，那上面的星星就像在跳舞一样，一闪一闪的，好像在和我们打招呼呢！那弯弯扭扭的线条，就像是天空在扭动着身子和我们玩耍。

小朋友们想一想，是不是很像你们在幼儿园里手舞足蹈的样子呀？还有莫奈的《睡莲》呢，那一朵朵睡莲就像睡在水面上的小精灵，安安静静的，可漂亮啦！那色彩呀，就像是彩虹跑到了画里，五颜六色的。

你们看，这画里的水是不是感觉在流动呀，就好像真的有小河流淌在我们面前一样。

达芬奇的《蒙娜丽莎》你们肯定也听说过吧！她那神秘的微笑可有意思啦，好像藏着好多好多的秘密，让我们忍不住一直盯着看，想要猜出她在笑什么呢。

哎呀，她就像你们班上那个总是让人好奇的小朋友一样呢！这些名画呀，就像是一个个大宝藏，等着我们去发现里面的奇妙之处。

小朋友们可以睁大你们的小眼睛，好好地看一看，说不定还能从里面找到一些你们自己的小秘密哦！它们可不是普通的画哟，它们是艺术家们用心画出来的，就像你们用心搭积木、画画一样呢！我们可以在名画里找到快乐，可以找到惊喜，可以找到好多好多我们想不到的东西。

就像我们在幼儿园里做游戏，每次都有不一样的收获呢！所以呀，小朋友们要多多去欣赏这些名画，和它们做好朋友。

小朋友们，你们想想看，如果你们也能像那些大艺术家一样，画出自己心中的画，那该有多棒呀！说不定以后你们的画也能变成名画呢！不要觉得不可能哦，只要你们努力，什么都有可能发生呢！总之呀，这些名画是非常非常有趣的，它们能给我们带来很多很多的快乐和惊喜。

小朋友们要好好地去欣赏它们，去感受它们的美，去发现它们的奇妙之处。

相信我，你们一定会爱上这些名画的！就像你们爱自己的玩具一样，甚至会更爱呢！。

最容易的名画模仿最近，株洲市第一小学的美术老师给她的学生上了一堂不一样的美术课。

她让学生们自己找一幅世界名画，模仿画中人物的动作和背景，自己作画。

我以为同学们会把这个作业做的乱七八糟，没想到每一个作业都充满了创意和可爱的气息。

接下来，笔者就来看看这些容易模仿的世界名画。

《抱貂女郎》是1485-1490年期间意大利画家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅油画。

抱貂女郎又名抱银鼠的女子，画出了主人切奇莉亚。

加勒兰妮之美和银貂的可爱，银貂的希腊文是”加兰”(Galen)，又与主人切奇莉亚。

加勒兰妮(Gallerani)的名字相近。

真是美上加美，爱上加爱。

《马拉之死》是法国新古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫于1793年创作的画布油画，现收藏于比利时皇家美术馆。

《马拉之死》刻意营造了一个属于穷人的空间。

在封闭狭小的陋室里，马拉倒在浴缸中，一手握着笔，一手握着染了鲜血的信，油画的上半部笔触松散凌乱，可能是一面墙，也可能只是含糊不明的空间，代表着永恒的虚无，但那个充当书桌、粗糙平实的木箱，仿佛在诉说着马拉的美德。

这幅画通过去除所有的动作、所有的寓言人物以及弱化所有的谋杀痕迹，创作出一副革命者圣像，成为法国大革命史上的经典作品。

《美国哥特式》与《自由女神像》，《芭比娃娃》，《野牛镍币》和《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。

《美国哥特式》，1930年，76.2×63.5cm，板油彩，芝加哥艺术学院,The Art Institute of Chicago,格兰特·伍德,Grant Wood,1892-1942年，美国1928年，格兰特·伍德去了德国慕尼黑，很为那里的哥特艺术所迷恋。

所谓的哥特式建筑，主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。

其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。

采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

9～12岁儿童画美术
9～12岁儿童画美术，画作是通过现实的印象和自己的想象结合出来的，是一门艺术，这样的画作可以帮助孩子提高自己的动手能力，是有成就感的。

1.圆形在绘画中比较常见，可以先教小朋友学画圆形，可以画一个圆形的苹果，上方画一条斜线，然后把苹果涂成红色，很好看。

2.用三角形可以画成一把雨伞，在雨伞下面画一个弯弯的钩，表示雨伞把儿。

3.用梯形可以画一个花盆，并涂上颜色，表示泥盆，上方用绿色画几条弧线，表示花草。

4.用正方形可以画一块手帕，画两个大小不等的正方形，两个正方形之间的部分涂成紫色，表示手帕的花边。

第七章外国幼儿美术教育教学要点：发达国家的幼儿美术教育优秀理念，中外早期教育的差异教学时数：4课时教学内容：一、外国美术教育发展状况二、国外儿童的艺术成长氛围（一）成人对儿童艺术作品的关注（二）教育者注重对视觉艺术的培养（三）教育者注重儿童艺术情感的创作方式三、发达国家的幼儿美术教育优秀理念（一）教学过程是想象力开发的过程（二）教学过程是幼儿主动探索的过程（三）教学过程是激发兴趣的过程四、中外早期教育的差异教学重点：学习外国幼儿美术教育优秀理念教学难点：找出中、外国幼儿美术教育的异同点并加以分析教学建议：1、结合实际分析外国幼儿美术教育对你的美术教学有什么启示？2 、如何吸收外来优秀的幼儿美术教育经验？本章主要学习内容：基础理论、实践探索、他山之石、拓展阅读、专家侃点、在线交流、案例分析、作品欣赏。

第一节外国美术教育发展状况/meishu/ShowArticle.asp?ArticleID=3868外国美术教育的发展包含着实践与理论认识两部分，作为人类美术教育史的一份宝贵财富，其理论认识尤其值得我们珍视。

对美术教育发表理论认识的人，多为思想家、哲学家和教育家，他们的理论认识丰富和深化了美术教育思想，对美术教育的实践起了重要的指导作用。

（一）西方美术教育较为显化的时代，可追溯至古希腊时代。

古希腊时期的雅典教育被后人称为“自由育”或“完全教育”。

这是一种对人进行全面教育的理想式教育。

美育，在当时称为缪斯教育，是以希腊神话中司文艺、美术、音乐和诗歌的女神命名的。

古希腊雕塑、绘画和建筑艺术的兴盛繁荣与这种教育的实施有着密切的关系，但一般学校并不将美术教育作为培养专才的教育。

儿童在7至14岁时就可进文法学校或弦琴学校学习，文法学校的教学内容为阅读、书法、算术和图画。

（二）古罗马时期人们对美术教育的态度与古希腊人大致相仿。

著名哲学家盖伦在言及绘画与雕塑时就对其所具有的精神与物质的双重性表现出模棱两可的态度，一方面想利用它们塑造人的精神世界，另一方面又棘手于它们具有体力活动的性质。

夏天主题的儿童绘画作品欣赏简介在夏天的季节里，阳光明媚，大自然呈现出丰富多彩的景象。

儿童作为天性喜欢观察和表达的小艺术家，通过绘画作品展现了他们独特的视角和想象力。

本文将为您精选几幅夏天主题的儿童绘画作品，通过Markdown文本格式展示，让我们一同欣赏和回味这些可爱的艺术作品。

作品一：夏日海滩夏日海滩夏日海滩这幅绘画作品展示了一个夏日海滩的场景。

海浪轻拍在沙滩上，沿岸的棕榈树在微风中摇曳。

蓝天白云下，小朋友们在沙滩上玩耍。

他们堆沙堡、玩水，欢乐的笑声回荡在整个海滩。

作者用鲜艳的色彩表现了夏天的热情和活力。

蓝色的海洋和天空与黄色的沙滩形成对比，形成了明快活泼的画面。

绘画中的小朋友们个个生动可爱，增添了作品的趣味性。

作品二：夏日冰激凌夏日冰激凌夏日冰激凌这幅作品展示了一个小朋友手持冰激凌的场景。

绘画以夏日的明媚阳光为背景，突出了冰激凌的清凉和甜美。

色彩明亮的冰淇淋球上绘有五颜六色的果酱，看上去非常诱人。

绘画中的小朋友带着笑容，表情充满了对夏天独特美好的期待。

整个画面充满了欢乐和惬意的氛围。

这幅作品通过色彩和细节的处理，成功地传递出夏天冰激凌带来的愉悦感受。

作品三：夏日花园夏日花园夏日花园这幅作品展示了一个盛开的夏日花园。

各种花朵争奇斗艳，花香扑鼻。

蝴蝶在花丛中翩翩起舞，营造出了一个梦幻般的氛围。

绘画中的小朋友正在花园里玩耍，他们手持花篮采摘花朵，或者坐在花坛旁边欣赏花卉。

画面中的绿植和花朵都非常细致，给人一种丰富和生机勃勃的感觉。

作品通过色彩的运用和细节的刻画，展现了夏日花园的美丽和宁静。

画面中洋溢着温馨和欢乐，让人感受到大自然的魅力。

作品四：夏日泳池夏日泳池夏日泳池这幅绘画作品展示了一个夏日泳池的场景。

蓝色的泳池水清澈透明，小朋友们在水中玩耍嬉戏。

绘画中的小朋友们个个笑得合不拢嘴，他们中有的在跳水，有的在玩水枪，有的在躺在浮标上晒太阳。

整个画面洋溢着欢乐和活力，将夏日泳池的乐趣生动地展现出来。

作者巧妙地运用色彩和构图，使得画面更加生动有趣。

1.画家是人类文化的一部分，他们通过艺术作品表达自己的想法和情感。

小学生在成长过程中需要接触不同类型的艺术作品，以拓宽自己的视野。

本文将为大家介绍七位可以打开小学生视野的画家。

2.首先是凡高（Vincent van Gogh）。

他是荷兰后印象派画家，其代表作品包括《向日葵》、《星空》等。

虽然凡高的生平经历多有坎坷，但他在作品中所描绘的颜色和形式都具有强烈的情感和表现力，是值得小学生欣赏和学习的。

3.其次是毕加索（Pablo Picasso）。

他是20世纪最为著名的西班牙画家之一，与凡高不同，毕加索的作品通常展现出另类的、角度独特的视角。

他的代表作品包括《基尔伯特塔》、《亚娜玛丽》等。

小学生可以通过观察毕加索的绘画来学习怎样利用线条和几何形状来构建形象。

4.再次是日本画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai）。

他的作品反映出了日本传统文化和风景。

小学生可以通过观看他的代表作品《富嶽三十六景》了解日本山水画的绘画特色，同时也可以通过绘制日本动漫中常见的卡通风景学习其技巧。

5.第四位是荷兰画家雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）。

他是法国印象派画家之一，善于描绘人物的情感和形态。

他的代表作品包括《春天的花园》等。

小学生可以通过欣赏和模仿他的作品来学习如何利用色彩和笔触来表现情感。

6.第五位是美国画家波普艺术之父安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。

他以色彩鲜艳的“马克杯”和其他商品铆钉为代表作品，传达了消费主义文化的精神和价值观。

小学生可以通过观察波普艺术的绘画学习如何运用色彩和形式来表达文化价值观。

7.第六位是法国画家马蒂斯（Henri Matisse）。

他是20世纪著名的法国画家，被誉为“色彩大师”。

他的作品以色彩鲜艳、线条流畅和轮廓简洁著称。

小学生可以通过模仿他的作品来学习如何利用颜色和形状来创造艺术效果。

8.最后介绍的是意大利画家达·芬奇（Leonardo da Vinci）。

幼儿园小朋友的绘画作品分享幼儿园小朋友的绘画作品是一种纯真而充满想象力的表达方式，他们通过绘图来展现自己对生活、自然和社会的认知。

绘画是幼儿园教育中的重要内容之一，它培养了孩子们的创造力、观察力和表达能力。

以下是一些幼儿园小朋友的绘画作品分享。

首先，我想分享一幅名为《家庭的温馨》的作品。

这幅作品由一位四岁的小朋友完成，画面中描绘了一个家庭的场景。

画面中有一个爸爸、一个妈妈和一个可爱的小孩，他们手牵着手围坐在一起。

画面中的色彩非常鲜艳，用大胆的笔触勾勒出了家庭成员的轮廓。

这幅画给人一种温馨和谐的感觉，展现了小朋友对家庭的认同和爱。

第二幅作品是由一位五岁的小朋友绘制的《我的梦想》。

在这幅画中，小朋友画了一个大大的太阳和一片美丽的蓝天。

在太阳的周围，小朋友画了一些动物和植物，例如小鸟、花朵和树木。

小朋友用鲜艳的颜色和夸张的形状表现出了他对大自然的热爱和对和平、幸福的向往。

这幅画充满了童真和幻想，展示了小朋友对未来的美好憧憬。

接下来，我要分享一幅名为《动物朋友》的作品。

这幅画是一个三岁的小朋友完成的，画面中有各种各样的动物。

小朋友用简单的直线和圆圈勾勒出了动物的形象，并用明亮的颜色填充。

画面中的动物有狗、猫、鸟、兔子等等。

这幅画充满了童趣和活力，展示了小朋友对动物的喜爱和对自然世界的好奇心。

最后，我要分享一幅名为《城市的美丽》的作品。

这幅画由一位六岁的小朋友完成，画面中描绘了一个繁忙的城市景象。

画面中有高楼大厦、车辆和行人。

小朋友运用了透视法，让远处的建筑物显得更小，近处的建筑物显得更大。

画面中的颜色非常丰富，给人一种热闹和繁忙的感觉。

这幅画展示了小朋友对城市生活的理解和对未来的向往。

以上是我对幼儿园小朋友绘画作品的分享。

这些作品不仅展示了小朋友的创造力和想象力，也反映了他们对生活和世界的理解。

通过绘画，小朋友能够表达自己的情感和思想，同时也培养了他们的观察力和表达能力。

绘画作品不仅是美的展现，更是对幼儿园教育的肯定和成果的展示。