石涛“一画论”受儒道两家思想的影响

解读石涛绘画理论的禅学摘要石涛是清代初期杰出的画家和理论家。

在绘画理论方面，石涛提出了一些发聋振聩的艺术观点。

石涛的一些绘画理论折射出了禅宗思想的光辉。

本文试从石涛绘画理论中的几个重要观点出发，阐释石涛绘画理论中的禅宗思想蕴涵。

关键词：禅宗“一画”“无法而法”“不似之似”中图分类号：j20-05 文献标识码：a石涛（1642-1707），清初四僧之一，法名原济，一作元济、道济。

本姓朱，名若极。

字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。

幼小遭遇国祸家乱，逃至武昌，发为僧。

青年时期松江学禅，拜临济宗禅师旅庵本月为师，开悟后遂作吴越之游。

康熙十年（1671），石涛辟黄道场于安徽宣城广教寺。

康熙十九年（1680），石涛迁居南京长干寺一枝阁，弘扬禅法。

中年时期的石涛是一位思想极其矛盾的人，在他的内心之中，道、禅的出世思想和儒家的入世理念是同时并存的。

数十年的禅学修行并没有使石涛安于空寂，归于涅。

石涛曾一度热衷于功名利禄，“欲向皇家问赏心，好从宝绘论知遇”。

石涛两度接驾，并于康熙二十九年（1690），北上京城，结交权贵。

但是，三年的经营终成泡影，只好起舟南归。

康熙三十二年（1693），石涛寓居扬州，辗转于净慧寺大树堂、大涤草堂、青莲草阁、耕心草堂等。

南归后的石涛一洗尘世俗念，以诗书画自娱。

石涛的绘画理论散见于他的绘画题跋之中，他晚年的《苦瓜和尚画语录》则集中、系统地展现了他的绘画思想。

《苦瓜和尚画语录》以“一画”为纲领，叙述继承与发展，生活、修养、艺术创造及山水形象用笔、用墨、皴法、构图等多方面问题。

清人杨复吉跋《苦瓜和尚画语录》云：“兹瞎尊者以古禅而阐画理，更为超象外而入圜中，试一焚香展颂之，不辨是画是禅，但觉烟云缦耳。

”下面我们从石涛绘画理论中的几个重要观点出发，阐释石涛绘画理论与禅宗思想所存在的密切联系。

一“一画”与“万法唯心”一画论可以说是《苦瓜和尚画语录》一书的核心思想。

近年来，众多的学者围绕着“一画”展开了多方面的探讨，可谓仁者见仁、智者见智。

浅谈石涛绘画理论石涛（1630一1724年），明末清初的“清初四僧”之一。

中国清代画家。

僧人。

作画构图新奇。

无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。

他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。

石涛还讲求气势。

他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以之势见胜。

石涛在他的著名的美学思想和画论《画语录》中阐述过许多他自己关于绘画艺术的见解。

阐述山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，有许多独特的见解。

强调画家要面向现实，投身到大自然中去，“搜尽奇峰打草稿”，创造自己的艺术意境。

主张“借古以开今”，反对“泥古不化”，这些理论和他的创作一样放出异样的光芒。

他的主要观点是反对一昧的临摹古人的法度。

反对泥古不化，强调抒发个性，主张师法造化，认为“我之为我，自有我在，古之须眉，不能生我之面目，古之腑肠，不能安入我之腑肠。

”他反对把山水画艺术降低为单纯的皴擦点染的笔墨技术，主张以笔墨传写山川万物之神，主张用画家自己丢的想象深入对象，要能领悟自然事物的形象的丰富内涵，认为“山川使予代山川而言也，山川脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也山川与予神遇而迹化也。

所以终归大涤也。

”通过写“天地万物”和山川大地的形势呈现出广阔的艺术理想。

石涛在《画语录》的第十八章中就开宗明义的提出了他的著名的绘画思想“一画论”，其主要的内涵包括三个方面：一是作为一个哲学范畴和美学范畴，指宇宙万物和艺术世界的生成，存在、发展、变化的根本规律和法则。

其二是关于艺术法则或创作方法的范畴，指绘画艺术的根本规律和形式法则，即以一治万，万法归一。

其三是用来表示更为具体的概念，也就是中国画里一笔一画这个最基本的语言要素，无论精致小品还是鸿篇巨制，未有不始于此而终于此的。

石涛的“一画论”其实是源于儒家的“一生二、二生四、四生八，以致无穷。

”道家的“道生一、一生二、二生三，三生万物”。

揭秘石涛的审美，细品“一画”论——清代石涛绘画美学思想新解在清代审美文化趋于保守僵化的时期，石涛以他的一画论为中国山水画作了创造性的审美还原的工作，从而使中国山水画获得了更为坚实与宏大的美学根基，一种鲜活的生命与活力。

石涛是我国清代的大画家，也是绘画美学家——他的《画语录》（近发现其定本题为《画谱》）是我国绘画美学史上极其重要的著作之一，题为《画谱》，大概有与唐代孙过庭的《书谱》同声并座之意。

《画语录》素称难解，尤其是其中堪称理论核心的“一画”论更是见仁见智。

本文认为，石涛的“一画”论是一种“审美还原”的理论，唯其如此，它才在清代这样一个审美文化趋于保守僵化的古典主义时期显示出一种理论上的鲜活之气，这也是石涛的画作别开生面，有别于拘守陈法的四王的地方。

那么，什么是“审美还原”呢？其实，这也并不难理解。

譬如我们人生在世，忙忙碌碌，却常要叫着寻找精神家园，这个寻找的精神的家园也就是还乡。

哲学与美学的还原，都起于行进在迷途中的还乡——回到本原，好像我们在从事各种相关的活动时无意中已丧失了本原。

哲学的还原常常去寻找新的哲学基点，从而使哲学获得新的生命；审美还原（aesthetic veduction）同样表现为去对“失去”的审美本原或基点的重新寻找，并试图借此从审美的困境中解脱出来，重获新生与活力。

这就是审美还原的魅力。

审美还原不仅是简单的寻找，还是创造性的再生。

我以为石涛“一画”论的魅力，就在于它是一种成功的审美还原论！石涛的时代，正处在四王正统派形式主义绘画风靡画坛的时代，仿古拟古风是很盛的。

这样一个时代，可以说是艺术走入迷途的时代，只有大艺术家大美学家才会有担当起审美还原的意愿与勇气。

石涛就是当时一位截断众流、别开生面的大画家。

他的绘画的成就，是用不着我去再费笔墨的。

他的绘画成就，自然与他的美学造诣有关。

他的美学造诣最引人注目之处，便是“一画”的审美还原论。

绘画的本原是笔墨吗？是法则吗？是古人之迹吗？非也！石涛说得“一画”，在中国绘画史上有人触及却无人像石涛那样大谈特谈。

浅谈《石涛画语录》的山水美学思想作者：禹志远来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第07期摘要：石涛《石涛画语录》中的“一画论”理论受到儒释道三家哲学的影响，汲取了各家理念的营养。

结合现实主义创作理念“搜尽奇峰打草稿”的理论，使得《石涛画语录》具有开创性、探索性的绘画美学思想。

它对开创近现代山水画的新风起了巨大的作用，并对后世创新的画家以极大的影响和鼓舞。

关键词：石涛；画语录；山水；美学思想中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）21-0026-01石涛（1642 - 1707年），姓朱，名若极，明朝靖江王朱赞仪之十世孙，广西泉州人。

他法名原济，字石涛，号有苦瓜和尚、瞎尊者、大涤子、清湘老人、靖江后人等。

石涛是清代著名山水画家和绘画理论家。

《石涛画语录》中阐述了他的山水美学思想。

一、“一画”说山水美学思想在《石涛画语录》著作中“一画”说，是石涛的山水美学的思想理论的核心。

《画语录》中有三十多处提到“一画”，石涛通过反复论证“一画论”，贯穿了《画语录》的一根主线，并且阐释出石涛对山水画美学的独特理解，“一画之法，乃自我立” 。

“ 法于何立？立于一画。

”（《石涛画语录·一画章》）。

一画的概念在此第一次被提出，“ 一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知。

” 石涛阐明“ 一画” 就是万事万物的本源，它既存在于神秘的自然中，也藏身在人的认识和人为创作之中。

石涛对“一画”论述，立点很高，首先从“统一”的观念论起，如：“一画之洪归”，“一画尽收鸿蒙之外”（《石涛画语录·一画章》），“我有是一画，能贯山川之形神”（《石涛画语录·山川章第八》）都是从统一的观点论述“一画”的理念。

“自一以分万，自万以治一”（《石涛画语录·絪缊章第七》），从一画以至万画，从最简单到最复杂；从万画仍归于一画，从最复杂到最简单。

说明“一画”法是包含在万物的画法之中。

浅谈禅、道思想对石涛的影响学校：青岛科技大学姓名：陈永波院系：艺术学院班级：绘画071 指导教师：张传友正文：禅，直指本心顿悟成佛，明心见性去妄存真，超越理念而重直觉，斩断思虑留意当下。

禅宗思维以自我为中心和注重主观意向的表达。

老庄道学美学的特点是其本体性，虚无性，模糊性和混浊性。

主张人性放达，不扬于礼法，不拘泥于形迹，追求超然脱俗的人生境界。

禅、道思想对中国绘画产生了深刻的影响，使文人作画不关注客观现实，只追求自我灵性的解脱。

因此物象在他们眼中和笔下，总是变得飘飘渺渺、扑朔迷离，甚至朦朦胧胧、怪诞不经。

水墨画是文人画的精华，它摆脱了自然色调的束缚，只用黑白两色，即所谓以简驭繁，却能表现得兼备众彩，现实生活中的斑斓色彩更富有魅力。

即使画面上笔墨未到之处的“空白”，不但不显得苍白无力，反而独具笔墨无法表达的内涵，发人深思，引人遐想，甚至动人心弦，依然能使人看到“无中生有”，越看越有诗意，越品越有味道。

下面我主要谈谈水墨文人画大师石涛。

石涛（1641~约1710）俗姓朱，名若极，广西全州人。

明靖清王的后代。

明亡时年幼的石涛被送往庙中出家为僧，法名原济，字石涛，别号有苦瓜和尚、大涤子、瞎尊者、清湘老人、零丁老人等。

早年居无定处，到过庐山、黄山、江浙一带，后来多在安徽的敬亭山。

四十岁以后来往于南京、扬州之间，多居于扬州。

中间曾去过北京数年，在京期间，他广交王公大臣，泛曾画作，后仍失落地回扬州卖画，直到逝世。

由于石涛特殊的身世和经历，他对祖国山河大地有着特殊的感情，同时又对各地山川名胜有着广泛的阅历，他游历过潇湘、洞庭、西湖、庐山，尤其对于黄山游深入独到的观察和体验，长年生活在敬亭山中，徜徉皖南青山绿水间，对大自然一往情深，资取大自然的给予，“搜尽奇峰打草稿”。

这在清初与“今之游于笔墨者，总是名山大川未览，幽岩独屋何居，出廊何曾百里，入室那容半年”的画家有天壤之别。

他对大自然充满着热情，在大自然的启发下，他丰富的艺术想象力和蓬勃的创作热情，使他创造了大批意境独特和极富创作激情的作品，成为清初最富创作性的画家。

2018-05文艺生活LITERATURE LIFE浅谈道家学说对石涛笔墨的影响宋苗苗李晓庵（山西师范大学，山西临汾041000）摘要:“清初四僧”之一的石涛，幼年的家族变迁使其成为了明朝遗民，在不得已的情况之下进入佛门，晚年之后选择出佛入道。

道家思想对石涛山水作品、画论作品产生了影响，在他的画论中的核心思想就是集合易学、道学、庄学、儒学佛学等诸家思想，相互融合形成了自己的思想“一画论”。

这一思想体现在他作品的方方面面，从整体到部分无不在其之中。

关键词:石涛；道家；笔墨；“一画论”中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）14-0169-02石涛（公元1630—1707年），后人称其为“清初四僧”之一，是中国画坛上的一代宗师，也是清初时期反对摹古、具有创造性的画家。

在他有如此辉煌的成就之上也戏剧性的拥有着一个可以说是悲惨的童年，他是明靖江王的后裔，在清初时期属于明朝的遗民。

幼年家族造受变故之后不得已便出家为僧，法名原济，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等，一生经历曲折痛苦，他将矛盾、郁勃之气寄予他这一生的诗文画作之中，大量的惊世作品流传至今供后人临摹钻研。

石涛早年因为家族变故遁入佛门，取号为“苦瓜和尚”，却有学者研究发现晚年的石涛在1642—1707年离开佛门步入道教，当这个观点提出之后有很多人认为这是没有证据的空谈。

徐观复先生曾在他的《石涛晚年的弃佛入道的若干问题》一文中表述了自己的观点，却因为没有足够的证据来证明他的观点遭到了其他学者的质疑与讽刺，甚至说他扰乱了对石涛进一步研究的方阵，造成了一定的阻碍。

徐先生的观点遭到了质疑后并没有遏制了其他学者的研究脚步，却是更多的学者站出来为研究石涛出佛入道的观念加以证明。

在当代有位学者提出了他的观点来进一步的证明，他是北京大学哲学系教授、博士生导师朱良志。

在他的《石涛晚年的出佛入道问题上下》的这一论文中通过对石涛周围朋友的研究找到了石涛晚年入道的十大证据。

浅谈石涛“一画”论作者：刘飞来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第09期摘要：石涛，清初最富独创性的画家，一生饱览大江南北名山秀水。

他是我国古代绘画史上不可多得的人才，他不仅画艺高超，还留下许多非常重要的绘画理论，其代表画论《画语录》仿佛一部高深莫测的天书，透过这本著作，我们似乎可以看到这位画坛奇才独到的绘画艺术观和美学思想观，“一画”是《画语录》艺术观与美学思想的集中体现，给人十分深刻的印象，其中的哲学理论发人深思。

它既是宇宙辩证的统一又是主体精神与客观艺术表现的统一。

同时，又是一个不为任何具体固定法则所束缚的艺术创作理论。

关键词：石涛；画语录；“一画”论中图分类号：J222 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0191-01清初四僧的代表人物之一的石涛，幼年国破家忘，后因生活所迫出家为僧，其命运坎坷。

石涛在经历入世、出世、顿悟对佛、儒、道三家的哲学思想后，结合早年的生活经历和晚年的对哲学的思索，写出《画语录》这部高度精炼的美学著作。

而“一画”论作为《画语录》的主导思想，贯穿全书。

“一画”论包括绘画中心、道、法、物四者之间的辩证关系与密切联系。

其学说来源于佛教的“华严境界”。

华严境界是一种圆触无碍、万法惟心的境界。

所以一的一切都是圆融无碍的，这种境界是在法界缘起的思想中展开的。

石涛的“一画”又与中国道家哲学中的“道”在本体意义上是相通的。

石涛“一画”论中的“太古无法,太朴不散”之中的‘朴’本身是道的代名词，石涛所谓“一画”的“一”，还等同于《老子》中“道生一”的那个“一”，《老子》云:“道生一，一生二，二生三，三生万物。

”可见此处的“一”就是“有”的意思。

道家讲“万物得一以生”，佛家中讲“一中有万”、“一即一切”。

《画语录》全书贯通道、释哲学，可见其理论思想受到两家思想的影响。

儒家思想是中国封建社会文化思想中的主导思想。

作为一个封建社会时期的文人，石涛的活动也受到儒家思想的影响。

石涛《画语录》“一画论”之评述在石涛《画语录》中可以发现，不乏有胆识有见地的观点。

譬如他对艺术个性的强调，对继承和创新关系的分析，对生活感受的珍视，对艺术创作高品格（远尘、脱俗）的提倡，以及对取景构图、山石、树木、海涛画法的研究等等。

然而，很遗憾的是，作为他的整个绘画理论的支撑部分，即他的“一画论”却未能成为他理论体系中最精彩的篇章。

因此可以认为石涛留给后人最宝贵的东西，是他丰富的绘画创作经验以及对这些经验所做的理论性总结，不是超验的形而上学的玄思。

对于后人来说，石涛《画语录》无疑是一份瑰宝，但是，如果我们不应用马克思主义的哲学观点和方法去做批判地继承，而是一股脑儿地全盘接受，诵之为经典，那就只能归罪于我们这些后辈了。

关于《画语录》中“一画”注家和研究者提出了各种各样的解释。

有人认为“一画”是指绘画造型的线，有人认为“一画”是指绘画的最原始、最基本的元素，有人认为“一画”是指绘画的整体，还有人认为“一画”就是对立面斗争与统一的规律。

这些解释，相互之间的分歧是很大的。

石涛整个的《一画章》的意思是说，万物形象的最基本的因素是“一画”，绘画形象结构的最基本的因素也是“一画”，因此，“一画”就是绘画的根本法则。

画家把握了这个根本法则，对于山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，就能“深入其理，曲尽其态”，就能获得艺术创造的高度自由。

石涛的这个思想，看来是受到老子哲学的启发。

老子哲学认为世界的始原是“道”。

“道”就是“朴”，就是混沌。

从作为“天地之始”的角度看，“道”是“无”。

“大象无形”。

从作为“万物之母”的角度看，“道”是“有”。

“道”生一，一生二，二生三，三生万物。

石涛对老子的这些话，似乎作了这样的理解：由“道”到一，就是由无形到有形。

一是形的开始，是形象的基础。

由此他就得到了“一画者，众有之本，万象之根”，这样一个命题。

“一画”是形象的最原始、最基本的因素，在“一画”中包含了产生各种形象的可能性。