《翠花》音乐剧赏析
- 格式:docx
- 大小:15.95 KB
- 文档页数:4
孤星血泪读后感范文孤星血泪是一部由西泽保彦创作的音乐剧,它以真实的历史事件为背景,讲述了日本战后时期的艺妓遭受的苦难和他们为生存而奋斗的故事。
这部音乐剧用动人的音乐和歌曲,深情地展现了艺妓们在困境中的坚韧和勇气。
我在观看后深受感动,以下是我的读后感。
首先,我被剧中人物的命运所触动。
在那个年代,艺妓们被社会所歧视,他们在艰苦的生活中挣扎着,为了生存不得不以自己的身体和才艺为生。
剧中的主人公米袋翠花就是一个鲜活的例子,她在被贫困和社会压力逼迫下,不得不成为艺妓。
她面临着可悲的命运,被迫与身份尊贵的客人发生关系,为了生活她不得不放弃自己的自尊和尊严。
然而,即使在无比困境中,她还是保持着自己的坚韧和勇气,不屈不挠地奋斗着。
而我们身边的很多人,遇到困难时往往会选择退缩,而她们却选择了坚持和努力,这让我深受触动。
其次,在这部音乐剧中展现了无情的现实和人性的复杂。
剧中揭示了社会的阶级和地位差异造成的不公平现象,艺妓们作为社会底层的人,没有什么权益,生活在贫瘠的环境中。
他们被社会所边缘化,无法摆脱贫穷的束缚。
而令人震惊的是,社会上那些富有和有地位的人却以这些艺妓为乐,满足着自己的私欲。
剧中的米袋翠花就是受到这种不公正待遇的受害者。
这种残酷的现实让我对人性感到失望,感叹社会的冷漠和不公。
最后,这部音乐剧给我留下了深刻的艺术体验。
音乐剧以其深入人心的歌曲和动人的演出令我深深着迷。
音乐剧中的曲调优美动人,歌词表达了人物内心的真情实感,每一首歌曲都带领着观众进入剧中人物内心的独白,体验着他们的苦难和无助。
而演员们的精湛表演更是令人赞叹,他们通过歌曲和台词将故事逼真地呈现在观众面前,使观众不禁对剧中的人物产生了共鸣和同情之情。
整个表演过程给我带来了强烈的情感冲击,引起我对艺术的再次思考。
总而言之,孤星血泪是一部感人至深,让人深思的音乐剧。
它通过真实事件展示了社会的不公和艰辛的生活状况,以及人性的复杂与残酷。
剧中的人物命运和音乐表演给我留下了深刻的艺术体验,使我深深地感受到了音乐剧的魅力。
西方戏剧欣赏之歌剧魅影观后感歌剧魅影观后感在这学期的西方戏剧欣赏课程里,我们学习观看了几部世界名剧。
有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等,并且还观看了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。
在老师对这些戏剧的讲解后,使我对西方戏剧产生了兴趣,于是在课下我便观看了《歌剧魅影》这部著名作品。
《歌剧院幽灵》是音乐剧大师韦伯的代表作,以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景,成为音乐剧中永恒的佳作。
我观看的是由莎拉布莱曼、麦克尔·克劳福德联袂出演的那一版,并深深为之吸引。
作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》,以其独特的构思,离奇的故事情节,悠扬动听的音乐,绚丽宏伟的舞台背景,华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众,经演不衰,是史上最成功的音乐剧之一。
歌剧魅影在结构上,巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。
舞台上的演出和台下观众的夸张表现,使该剧更添真实可视的魅力,在全剧中,一首“All I Ask of You”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情,最后这一主题在管弦乐中浮现,显示了爱情最终战胜了悲剧的伟大主题。
该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
幼年丧父的小克莉丝汀被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。
当深夜无法入睡时,小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。
同情于她的孤独,魅影假扮音乐天使,隔着墙对她说话,安慰她幼小的心灵,并教她歌唱的技巧。
就这样九年过去了,年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。
然而,初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。
走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来,戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河。
魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。
电影白毛女音乐分析一、剧中音乐对人物的刻画黄世仁在剧中是奸猾狡诈的地主老财,音乐对他的刻画并不是一味的丑化,而是通过音乐的行进描写其阶级意识和心理变化,进而表现出人物的特殊性,他的形象轻浮,无时无刻不是一个狡诈轻狂的试图压榨劳动人民的狠角色,使人一听到该音乐,就知道可恶的黄世仁要登场了。
二、丰富的音乐创作形式和手法电影《白毛女》在其音乐的创作上,开创性吸收和借鉴了外国歌剧的某些作曲技法,改变了中国原有的单线条的旋律发展方法,有了纵向的和声进行和交响化的配器,大大丰富了音乐的表现力和感染力,开创了中国新歌剧在音乐创作形式和手法上的新尝试并取得成功,成为中国民族歌剧一大经典。
剧中的《扎红头绳》一折,更是描述了喜儿和爹爹短暂的欢乐,对唱的节奏欢快,色调明朗,表现了喜儿的天真可爱,也是父女情深的自然流露,使剧中主人公最幸福时刻的描述同后边人物悲惨命运的遭遇形成了鲜明对比,更加深刻揭露了“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人”的现实主题。
《太阳出来了》在剧中是一个合唱,它成功地表达了翻身做主的劳苦大众的坚毅和胜利后的喜悦,唱出了对喜儿不幸遭遇的怜悯和对地主的愤恨,是广大劳苦大众翻身做主,对长期剥削压迫人们的地主阶级的宣判,同时合唱也体现了广大劳动人民的团结和朴实的阶级感情。
合唱中对“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人”这一主题的反复渲染,对强化电影主题有重要意义。
《白毛女》歌剧、电影的音乐创作者们,在该电影的音乐发展上没有采用全盘西洋歌剧写法的创作方式。
他们深入民间积极采风,吃住在故事的发生地,感受着当地的民生民俗,体验人物生活,感触人物内心,创作出了富有中国音乐语言特点贴合人物性格的融入民歌小调的音乐形象,在吸收中国民歌小调的基础上,又融合西方音乐发展的手法,极大地丰富了音乐的表现力和戏剧的张力。
三、电影《白毛女》在音乐设计上的特点《白毛女》运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调,并借鉴了外国歌剧注重人物内心的处理手法,改编具有民族特色的民歌小调来着力刻画人物特征,剧中的人物是有血有肉的、随着剧情不断变化着的。
《翠花》观后感河北大学管理学院12社保刘倬君我一直认为话剧是高大上的艺术,而我这种对话剧不了解的凡夫俗子是看不懂的。
第一部看的《暗恋桃花源》虽然剧情很搞笑演员表演很生动但是就是不理解话剧的表达方式,要想欣赏看懂一部话剧感觉很有负担。
《翠花》这部话剧是我在学习戏剧鉴赏课上看过最喜欢的一部话剧。
它不像《恋爱的犀牛》让我觉得摸不着头脑,从头到脚一直看不懂;也不像《窝头会馆》那样挂着浓重的历史色彩,呈现出压抑紧张的气氛。
《翠花》这部话剧以喜剧风格贯穿全剧,整部剧轻松幽默,让我看得很舒服很开心。
《翠花》这部话剧从具有反转效果的开场词就表明了它是一部喜剧,让观众捧腹大笑。
接下来就听到了抽马桶的声音,大幕拉开背景音乐“马桶之歌”响起,两者相互照应,此时出现了坐在马桶上的人也就是本剧的主人公小米出场了,小米身穿休闲衬衫就是一个普通白领。
他喊了一句房价又涨了也就为后边大家找房子住不容易一起合租到这北京七环的一个小房子里奠定了基础。
其实刚开始这部剧就有很多笑点,例如小米喊“你家房子马桶在客厅啊”,小米从马桶中拿出饮料,搬马桶的人找饮料却将马桶套在了头上。
接下来小米的妹妹小怡出场,从小怡的服装,语言风格就可以看出小怡是个非常单纯可爱的姑娘。
这部剧以小米租了一套北京七环的三居室,为了分摊租金决定找两个女生来合租,顺便发展一下男女关系找个女朋友,他从开心网上聊了三个网友今天来看房,从网友的名字来看他推断都是女生,而且是长相貌美的女生。
他的想象与后来来看房的人形成鲜明对比,第一个来看房的是九儿,由邓超饰演的九儿以一段充满诱惑的舞蹈出场,此时性感的背景音乐,绚丽的舞台灯光和九儿夸张的舞蹈动作引得观众惊叹。
这种男扮女装反串的角色本爱就容易搞笑,邓超以他夸张的演技提供了很多笑点。
着装夸张,发型夸张,长得还那么奇特让初次见面的小米兄妹吓得不轻,兄妹二人的夸张反应显示出他们对九儿厌恶,小米提出条件来考核九儿,九儿符合了他们所有的要求,但是他们仍不同意九儿住下,此时一直坐在旁边观看的宁财神说出了真相,他们就是看不上九儿那张堪比马赛克的脸,此时的九儿还仍十分自信“就我这模样,这身材,这身段,往损了说句闭月羞花沉鱼落雁不分过吧啊”三个人轮流对九儿的相貌进行攻击,各种刺激过分的言语让九儿觉得太震惊了,太不可思议了,她觉得怎么可能是这样呢,她文化水平那么高,得过那么多奖励取得过那么多成就,却因为自己长得丑而得不到租房的机会,此时背景响起了打雷的声音,强烈的表现出了此时九儿心中的震惊。
开场白女:采一篮六月的芬芳,我们用芬芳点缀青春的渴望,渴望——那梦想指引的方向男:牵一缕六月的阳光,我们用阳光照亮商院人的信仰,信仰——让理想铸就起刚强的臂膀,女:四年前,来自五湖四海的我们因为同一个信念选择了这里,走到了一起,:四年中我们有过欢笑,流过泪水,经历磨炼,得到成长结下了深厚的情谊。
男:四年后的今天,怀揣着不变的情怀,我们在这里重温青春过往,因为明天就将各奔天涯女:一声声问候,传递着我们朴素而真挚的情感,那末夕阳下的汗水依旧带着你我记忆的微笑。
男:一句句话语,表达着我们淳朴而真实的祝福,不管未来的路是风是雨,踏上征程的你定是我们的骄傲。
我们的榜样!女:你看,今夜星光璀璨,璀璨的星光照亮你远行的道路!男:你听,今夜歌声嘹亮,嘹亮的歌声唱响永恒不变的祝福!女:踏上征程,我们坚信你们的脚步坚定而刚强!男:踏上征程,我们相信你们的未来灿烂而辉煌!女:那么就让今天铭刻在我们心间,让母校留住我们的风采!合:下面我宣布*****正式开始。
男;尊敬的各位领导老师,各位来宾,以及现场的各位同学合:大家晚上好!A:今天晚会现场非常荣幸的邀请到院系的各位领导和老师们。
B:让我们首先欢迎……A:下面有请……为毕业晚会致辞,掌声欢迎!《倔强》小提琴独奏开场嘉宾乐队乐队表演1.生命的魅力在这里挥洒,青春的风采在这里绽放。
在这激情飞扬的时刻,让我们像蝴蝶般偏偏起舞下面请欣赏越南舞蹈《彩蝶随香》2.让我们以热烈的掌声感谢越南同学的精彩表演,下面请欣赏音乐剧《翠花》3.在这离别的时刻,大家不免都有些伤感,我想看完刚才的节目大家心中不禁会涌上一股暖流,增添几分喜悦。
青春是生命中的火把,点燃你我沸腾的热情,燃烧你我飞翔的梦想;下面请欣赏现代舞蹈。
4.激情的舞步,洒脱的舞姿,让人感受校园时代文化的冲击。
当第一枚音符响彻上空的时候,我们就把他们留驻在我们的脑海,融入到每个人的内心情怀,下面请欣赏独唱《月半小夜曲》5.歌声响起,往事历历在目,天下没有不散的筵席,让我们虔诚祷告,彼此祝福,歌声逝去,前程始于足下,期待下次瑰丽的相逢,让我们自然自然体味,感悟人生下面请欣赏舞蹈《雷人舞》6.弹指一挥间,四年的大学生活就唱起了完结篇。
电影《音乐之声》音乐赏析电影《音乐之声》音乐赏析1、简介1.1 影片概述1.2 制片信息1.3 主要演员介绍2、音乐剧风格2.1 音乐剧的定义与历史2.2 《音乐之声》的音乐剧风格2.3 影片中的音乐舞蹈表现形式3、原声音乐3.1 原声配乐的作曲家介绍3.2 影片原声音乐的特点3.3 著名音乐片段赏析4、歌曲分析4.1 《Do-Re-Mi》4.1.1 歌曲的背景故事4.1.2 歌曲的音乐特点4.1.3 歌曲的寓意与感染力4.2 《My Favorite Things》4.2.1 歌曲的背景故事4.2.2 歌曲的音乐特点4.2.3 歌曲所传递的情感与主题4.3 其他影片中的经典歌曲分析5、音乐与故事情节的关联5.1 影片中音乐与故事情节的呼应关系5.2 音乐在影片中的角色与作用5.3 音乐的表现手法对剧情的推动效果6、法律名词及注释6.1 版权法:保护创作者对其作品的独立权益,包括音乐的著作权。
6.2 表演权:指演员对其表演作品的独立权益,如音乐剧中演员的表演权。
6.3 音乐授权:指将音乐创作授权给特定个体或机构进行使用。
7、附件7.1 影片剧照7.2 歌曲原声录音7.3 音乐剧相关资料-----------------------------------------本文档涉及附件:请查看附件部分。
本文所涉及的法律名词及注释:6.1 版权法:保护创作者对其作品的独立权益,包括音乐的著作权。
6.2 表演权:指演员对其表演作品的独立权益,如音乐剧中演员的表演权。
6.3 音乐授权:指将音乐创作授权给特定个体或机构进行使用。
经典电影《音乐之声》声乐部分赏析——音乐打动人心《音乐之声》作为一部音乐电影,不得不说的便是影片音乐的安排,两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐,旋律自然、流畅而简洁,但简洁中又显示出高度的技巧。
片中的作曲就是这种创作风格的代表作,其中不乏许多经典歌曲。
此时两位大师均处于事业巅峰时刻,开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期。
《音乐之声》大致讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
玛丽亚作为家教来到上校家后,顺应孩子们天性活泼的特点,教他们唱歌跳舞,带他们去野餐、郊游、爬树和划船,使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱,最终也赢得了上校的爱慕。
纳粹德国占领奥地利后,爱国的上校不愿意效力于纳粹海军,于是,在一次民谣节上,上校带领全家成功地逃出了魔掌,翻越群山奔向自由——它的剧情并不复杂,也没有所谓的宏大和壮观,但却更能走进人们的心灵。
在现场聆听观赏,我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。
电影中优美的自然景观,积极的生活态度,可爱的孩子,感人的爱情,博大深厚的民族感情,以及出色的电影音乐,使得无论从哪个标准来评价,它都是美国音乐片的经典之作。
它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。
本文将以该电影的音乐部分为中心进行简要赏析。
片头主题音乐《The Sound Of Music》(由Maria于群山之间平原上上演唱),它洗涤着心灵,表达着她对生活的憧憬和热爱,为本部影片奠定了情感基调;而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征,起到了描绘作用,同时推动了故事情节的发展,为Maria 离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔;而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria 抛去顾虑和担心,重新获得勇气的自我的心灵独白,属音画平行。
《翠花》音乐剧赏析
在当代流行音乐赏析的课堂上我观看了《翠花》。
一部电影让观众笑25次也好意思当作亮点宣传,如果来看《翠花》你就等着数乐吧!
《翠花》讲述了京城,经济危机的寒潮下装酷成性的大情圣俞白眉,流氓假仗义的宁财神,加上说话没谱、办事不牢的小米,三大著名网虫胜利会师。
一个屋檐下,三个人生失败者狭路相逢,熬成一锅味道鲜浓古怪的八宝喜剧粥。
他们的第一次亲密接触,就雌雄难辩、身份不明。
住,还是不住,这是一个问题。
来自异国他乡的神秘女郎沐沐,说什么信什么清纯可人型的王小怡,说什么都见过美艳风骚型的贾丽,纵横三大美女之间,三大网虫勾心斗角,各显神通。
邓超等人表演的《翠花》,看完之后我的最大感触就是幽默,无论是情节还是人物语言,表情,动作,都不能不让人捧腹大笑,也不得不佩服邓超的演技。
音乐剧,又称为歌舞剧,是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演,剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分,与剧情本身通过演员的语言,音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉,它的音乐通俗易懂,因此很受大众的欢迎。
音乐剧《翠花》剧情流畅,表演到位,动作夸张,创意搞笑。
演出不局限于传统舞台表现手段,纳入嘻哈、钢管舞、魔术、戏曲、影视、曲艺、立体画等诸多娱乐元素。
其中融合了俞白眉出场时的嘻哈
风格,九儿出场的钢管舞,俞白眉练就《翠花开心秘笈》时又加入了魔术的色彩。
从这个意义上说,本剧绝不单单是一台舞台喜剧,更是一场立体的娱乐时尚风暴,为观众带来幽默、搞笑、嘲讽、温情共融的非凡体验。
首先,音乐剧具有舞台性。
古今中外的音乐剧演出都是借助于舞台完成的,舞台有各种样式,目的有二:一利于演员表演剧情,一利于观众从各个角度欣赏。
《翠花》的舞台上一个红色的沙发,鲜亮显眼,还有一个茶杯状的白色茶几,颜色的鲜明对比也代表了这部音乐剧的风格,背后的手绘图强也增加了这部音乐剧的活泼色彩,同时也为后面的剧情做了铺垫,如“地痞”从墙中闯入,俞白眉运用隐身术时借助墙壁等。
其次,音乐剧是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演,直接作用于观众的视觉和听觉;并用化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
音乐剧中九儿的形象堪称一绝,邓超女人扮相,跳起钢管舞,他的发型和妆容都非常有特点。
而当中宁财神,小米,包括俞白眉和小怡,他们的语言和动作都有自己的风格与特点。
宁财神文采很好,语言幽默,给人的感觉也是成熟稳重,而且言语中带出侠肝义胆。
小米呢,言语中透露出胆小怕事的性格特点,又有点调皮。
俞白眉的出场是一段杰克逊的炫舞,体现出了他时尚与独特的一面,而且第一印象还有点酷酷的,行为语言都很夸张。
掀开幕布后的《翠花》,舞台看上去还是颇费了一番心思,尤其
是演员服装跟舞美布的搭配上,明显看出编导的用心。
灯光也很适时地配合着舞美,为这出戏加分不少。
接触了话剧才知道,舞台的灯光运用有这么多讲究。
首先,应当理解剧本,找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突,设想所需的环境,确定与相适应的演出表现方法和表现手段,思考如何达到与剧情吻合的舞台效果。
此外,还要考虑时间与空间转换的表现。
需要使用什么灯光和配件以便表现不同的空间和感觉。
比如说,《翠花》中沐沐与小米,财神和俞白眉出去玩的三个片段都利用了的灯光的变化。
灯光全部关掉,再渐渐显出,代表了是沐沐在回忆或说是在讲述游玩的经历,表现了一种时间的变化与跨越。
同时也运用了灯光的闪烁表现了人遭受意外地打击时的情景。
而演员表演,在剧本规定的范围之内,已然发挥不错。
尤其是邓超,是让人惊喜的,喜剧天分得到了最可能的演绎。
在剧中的人物,我最喜换的还是邓超的表演,他光芒四射,收放自如的深厚表演功力,在台上尽情释放快乐能量,为全场观众带来了幽默、搞笑、嘲讽、温情共融的非凡体验。
邓超反串九儿的装扮有两套,分别是棉布裙和斑马洋裙,两种不同风格的装束同样风情万种,妖娆舞姿更是让众人瞪大眼睛、张大嘴,从一根道具钢管上滑下来让现场观众尖叫,紧接着的钢管舞扭动腰肢的动作笑的台下人仰马翻。
“就我这身材,这身段,往损里说,是闭月羞花、沉鱼落雁也不过分吧。
”邓超演绎的“九儿”的自恋风范让人有点招架不住。
再次出场时,邓超显然是铁了心要秀秀看家本事,
他摇身一变,黑礼帽、闪闪发亮的上衣,一双尖头皮鞋,加上夺人眼目的镶钻手套,经典的迈克尔•杰克逊造型再加上他模仿得维妙维肖的太空步,一下子点燃了现场气氛,台下的观众不时发出尖叫,跟着音乐随着他的舞步拍手。
一个个笑点好像炮弹一样接连射出,打得台下的观众东倒西歪,乐不可支。
《翠花》也不仅仅是一出话剧,它更将一种快乐的生活意识传达给观众,不论在生活、工作、爱情中,多一点真心、真诚、友善,那么人与人之间就多一份了解和宽容,会让距离拉近,会收到生命的馈赠。