音乐剧赏析论文

音乐剧《猫》赏析通过对音乐剧〈猫〉的赏析，使我对音乐剧认识有了很大的提高。

音乐剧，不仅仅是音乐，其还融入了歌曲、舞蹈和对白结合等，表演形式比较随意，多元，音乐部分通俗易懂，正是音乐剧这种表现形式和众多元素的加入深深的吸引了我。

《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，已经成为音乐剧音乐经典。

《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。

于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述白己的故事，希望能够被选中, 最后，当年曾经光彩照人今日却无比邀遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。

《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。

我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥……让观众感觉自己仿佛与猫为伍了，是在自己的的世界里扮演自己的角色。

音乐剧《猫》之所以能够成为经典的音乐剧，主要在于它将经典的舞美元素舞蹈元素、音乐元素、完美地糅合在了一起。

其次情境式舞台美术造型音乐剧《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,用气氛使得观众白然而然地融入剧情，这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。

音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术.在一部音乐剧作品中，戏剧，音乐舞蹈通常不是那么壁垒分明，而是相辅相承,在绝大多数音乐剧中，歌唱舞蹈与对口是交替使用。

而音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。

全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成•除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首白听不厌的金曲。

歌剧赏析论文--猫5篇第一篇：歌剧赏析论文--猫音乐剧《猫》在这个纷繁复杂的世界中，形形色色的人们穿行奔走在各个角落、叙写述说着自己的故事。

人间的悲喜剧一天又一天的上演在名为社会的大舞台上。

到底什么是美、什么是丑？什么是善、什么又是恶？一百个人心中恐怕有着一百种不同的答案。

那么，若是以猫的视角来审视这个世界的善恶美丑，又该是什么样的一番情景呢？现代歌剧《猫》就为我们呈现了一幅猫世界中的“猫”生百态。

《猫》所讲述的是一个富有童话般意味的现代浮世绘——在杰里科猫族一年一度的舞会上，众猫们聚集在一起，纷纷展开各自本领，以歌舞来展现自己的故事——争取成为唯一被选中得以重生的猫。

在这群外表各异、性格更是迥异的猫中，既有作为长老般统领大局的“领袖猫”老杜特洛内米，又有过着安逸无忧生活的“保姆猫”詹妮安点点；既有反叛热情的“摇滚猫”若腾塔格，也有踏实稳重的“铁路猫”史金波旋克斯；既有青春美丽的“迷人猫”邦巴露娜，还有邋遢苍老的“魅力猫”格里泽贝拉……各式各样的猫的角色不但在视觉和听觉上给我们以丰富且多样的感受，还在不知不觉中将我们带进了一个好似人类世界但又绝然不同的猫的国度。

就在众猫都在为重生的名额争相比拼的时候，曾经光彩照人而现在却邋遢肮脏衰弱不堪的格里泽贝拉出现在猫们的面前。

对于格里泽贝拉这样一只流浪在下等街区，身份卑微受到唾弃的猫而言，得到这一珍贵的重生机会几乎是不可能的。

然而，在一曲感人至深的“回忆”过后，她奇迹般的得到了众猫的推选，成为了那得以升上天堂的猫。

就是这样一个传奇般的故事，在作曲大师安德鲁·韦伯与导演特雷沃尔努恩的创作下，成功的以歌舞剧的形式焕发出了熠熠的光彩。

《猫》的开场非常精彩。

初次接触《猫》时，我就是首先被第一场中富于节奏感的歌曲、独特新颖的造型以及奇妙的氛围所吸引了。

一开场，身着宛若猫的毛皮般服装的演员们接连登场，虽然每位演员都以猫的形象出现，但他们的造型又全然各异——“毛皮”的花纹、颜色以及脸部的妆容似乎已经在预示着每只猫的性格特点。

音乐剧《音乐之声》赏析为期十二周的课即将结束，在这两个多月的时间里，我们看了包括《音乐之声》在内的一共五部音乐剧。

虽然每一部都各有特色，但是最让我印象深刻的便是《音乐之声》，它以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。

与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。

其语言独具特色，既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。

在这一部音乐剧中，22岁的玛利亚是一个修女，但她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她惹上麻烦。

修女院的女院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。

于是，她决定让玛利亚去冯•特拉普上校家做家庭教师，也借此让她探索出生活的目的。

玛利亚到达冯•特拉普家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格，上校要求玛利亚也像他一样，但是玛利亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的好感，孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐被音乐和笑声取代。

不久上校回家了，还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔和孩子们不甚喜欢的上校的女朋友埃尔莎•施瑞德男爵夫人。

当他听到孩子们唱歌的时候十分感动，玛利亚还和孩子们一起准备了一场木偶戏即《孤独的牧羊人》。

几天之后，上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会，孩子们在舞会中也有歌唱表演。

出乎意料的是，舞会中上校走过来和玛利亚共舞，舞蹈最后他们互视对方，他们之间的爱意一目了然，于是男爵夫人劝玛利亚回修道院。

玛利亚怕自己对上校的感情会越陷越深，她悄悄地离开了。

后来在孩子们和女院长的努力下，玛利亚回到冯•特拉普家里。

男爵夫人发现她已经无法挽回玛利亚和上校之间的感情，主动退出了婚约，上校和玛利亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。

当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利。

歌剧欣赏的论文第一篇：歌剧欣赏的论文歌剧《贝隆夫人》观后感电影的开篇是在两组葬礼中交叉着进行的。

一边是举国上下为EVITA夫人的哀悼，最豪华的葬礼，最隆重的仪式，布宜诺斯艾利斯城的街道上阳台里站满来自四面八方的前来送行同时为了瞻仰他们精神领袖最后的遗容的恸哭着的人民，每一个地方都摆放着她高贵的遗像和那张自信的笑容。

而另一边，是一个中产阶级家庭的葬礼，人们用疑惑的眼神看着一个小姑娘突然闯进来的，为死者献上了鲜花，轻轻的亲吻死者的额头，被粗暴的拒绝在父亲葬礼教堂的门外，因为她是父亲和下等女人生下来的私生子！只配远远的看着父亲的灵车离去，“肮脏的东西”不容许靠近家族的荣誉！艾薇塔，这位传奇的女士在阿根廷人心中有着十分重要的地位。

她出生贫寒，但对未来充满憧憬，在那个时代，为此她付出许多代价。

在她年仅十五岁时，就跟一个抒情歌手跑到首都，但歌手已婚，她只有流落街头成了一名舞女。

但具有美丽容颜的她，很快在一个摄影师的镜头下成名，从此辗转在富人和官员中，直到她遇到贝隆上校一个声望上升的军官，她才脱颖而出，成为耀眼的政治明星。

她的一生是传奇的一生，既深受人民爱戴，被称为“穷人的旗手”，也被富人们称为“不择手段的女人”。

人们忘不了她对社会、劳工、教育所做出的贡献。

其悲剧性的早逝(年仅33岁)，令人惋惜。

她曾哀感“永远也不会被理解”，其实，阿根廷人民对她的缅怀是很深的，毕竟，她悲惨的过去，不是她本人的过错。

如果她处的时代是一个公平、富足的时代，象她一样天真无邪的女孩就不必为生存而做不愿做的事，而能选择她所喜爱的生活方式。

I’d be surprisingly good for you 整个曲调宛如调情，狡黠魅惑，而且，萨克斯管真是性感入骨的一种乐器啊。

的确适合被称为“冷音乐”和“最佳调情音乐”。

这首歌是影片《贝隆夫人》的插曲，写的是麦当娜饰演的伊娃在宴会邂逅贝隆，以身相许。

在一次慈善晚会上，Eva邂逅了炙手可热的胡安.贝隆上校。

音乐剧欣赏课总结一、我所认识的音乐剧在中国，音乐剧并不为许多人所熟知，甚至有小部分人将音乐剧等同于我们习惯的歌剧或轻歌剧，其实不然。

音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧演变而成的。

早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。

音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。

它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。

今天的音乐剧主要包含了三个元素：1.歌、舞、道白发挥到极至的综合性表演。

2.豪华，场面气派的舞台布景大制作。

3.娱乐和文化交流相交融的现代艺术水准。

此外，音乐剧是一种年轻的、有生命力的表演形式，它能得到这么大的发展，原因是多方面的：1、音乐剧具有兼容并包的特性。

体现在五个方面：其一、表演艺术形式的多样性。

音乐剧融合了音乐、舞蹈、话剧等多种艺术形式。

其二、音乐艺术形式的多元性。

音乐剧中，演唱可能有古典唱法，也可能有通俗唱法；音乐可能有传统的爵士乐、也可能有摇滚乐、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，还可能有现代的电子音乐。

其三、题材的多样性。

一部音乐剧，可以是悲剧、喜剧、正剧；可以是单纯的爱情剧，也可以是童话故事、神话故事、科幻故事；可以是古代故事、现代故事，甚至想象未来的故事。

其四、它可以接受不同种族、不同肤色的人同台表演。

这在传统戏剧舞台上，是几乎不可能的事。

其五、音乐剧与电影、文学之间具有很强的交互性。

很多著名的音乐剧往往就是由一些文学作品改编而来，比如《猫》就是改编自一部儿童文学作品；许多音乐剧被人们搬上银幕并获得成功，如《贝隆夫人》、《窈窕淑女》；2、音乐剧能紧贴时代的步伐，非常具有现代感。

它的灯光、布景等都极具现代感，而且，很多曾经用在音乐剧中的歌曲都名列当年流行歌曲排行榜的前列。

如《贝隆夫人》中的“阿根廷别为我哭泣”、《猫》中的“回忆”等。

3、具有高度的商业性。

给从事音乐剧创作、演出的人带来很大的收益。

在我国音乐剧事业起步较晚，而且由于音乐剧多数使用英语表演，对我国的普通观众来说，理解上还有点困难，因此，目前我国的音乐剧事业尚未得到从分发展。

音乐剧歌剧赏析论文河北传媒学院歌剧、音乐剧赏析考试论文课题名称:论音乐剧《歌剧魅影》中音乐的使用姓名:张蕊所在系:音乐系年级:08本专业:音乐表演(声乐) 指导老师:李璇【摘要】: 近年来,音乐剧作为一种新兴的艺术表演形式在我国风靡开来,它以其优美动听的旋律、引人入胜的戏剧性情节、璀璨夺目的舞美场景吸引着无数音乐爱好者。

百老汇经典音乐剧《歌剧魅影》以其独特的声乐魅力在音乐剧历史舞台上占有重要地位,其中的经典声乐作品也在全球广为传唱。

《歌剧魅影》中的声乐演唱结合了古典歌剧的美声唱法,又融入了流行音乐的现代元素,使得它既不失古典音乐的高贵,又具有现代音乐的流行气息。

分析研究它的声乐演唱特征,并通过对它的分析,归纳、概括出音乐剧的声乐演唱特征,能够对我们更好地演唱音乐剧作品起到推动作用。

本文即以经典音乐剧剧目《歌剧魅影》中的音乐分析为切入点,通过音乐剧中唱段的分析和研究,探讨音乐剧的声乐演唱特征。

【关键词】:音乐剧《歌剧魅影》声乐演唱特征绪论:本文通过对音乐剧《歌剧魅影》音乐的分析，来阐述其成功的原因。

歌剧魅影(The Phantom of the Opera)是一部安德鲁?劳埃德?伟伯(Andrew Lloyd Webber)作曲的百老会音乐剧。

又译:歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。

改编自加斯通?勒鲁著《歌剧幽灵》。

1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。

1986年伦敦的首演由麦克尔•克劳福德和莎拉•布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。

他的作品除了《歌剧魅影》，还有《猫》、《万世巨星》、《星光列车》等多部著名作品。

论音乐剧《歌剧魅影》中音乐的使用剧院魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通?勒鲁(Gaston Leroux，18)68-1927的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。

音乐剧艺术赏析论文范文怎么写音乐剧作为一种独立的新兴艺术品种，是改革开放以后从西方传入我国的，对音乐剧进行赏析有助于我们陶冶情操。

下面是店铺为大家整理的音乐剧赏析论文，供大家参考。

音乐剧赏析论文篇一：《试谈中国原创音乐剧》[摘要]当前，国内音乐剧的演出剧目令人应接不暇，无论是国外引进剧，还是中文版的外国音乐剧，亦或本土原创音乐剧，都在努力掠夺新兴的音乐剧市场。

本文以东莞原创音乐剧为例，从制作模式的角度来探索中国原创音乐剧的发展并分析这一模式的利弊：它的利在于推动了音乐剧在现阶段的发展，而它的弊端在于这不是一种可持续的发展模式。

[关键词]音乐剧制作模式本土化说起音乐剧，美国百老汇是世界戏剧界的奇葩。

百老汇是音乐剧产业的发源地，也是美国最具代表性和研究价值的剧场聚集区。

它的制作与运营模式在一百年的发展中，经过不断的完善，己经形成非常完备与经典的制作体系。

它在商业上的成功运作方式给许多国家的音乐剧发展都带来了启迪。

在中国，音乐剧从近几年开始频繁走入大众的视野，身贴“舶来品”的标签，以其丰富多彩的舞台呈现方式吸引了大众的眼球。

当前，国内音乐剧演出剧目令人应接不暇，但笔者意识到，目前的音乐剧发展状态仍处于本土化探索和市场培育阶段，面临着许多问题和挑战。

本文以东莞原创音乐剧为例，试图探索原创音乐剧的发展之路。

一、基本概念界定(一)什么叫原创音乐剧?对于“原创音乐剧”的概念，目前学界未能给出准确的概念。

“原创”指的是创作或发明出全新的作品，而不是由复制、改编、剽窃、模仿、抄袭、二次创作，或系列创作的衍生作品。

“原创是独一的，是母本不是幕本”。

而又因为音乐剧属于舶来品，属于外来文化，所以笔者认为“中国原创音乐剧”是指在西方音乐剧元素的基础上，能反映本国人民的生活与情感、表现当地文化、符合大众审美需求的音乐剧，并在其组织、制作、演出过程中按照本国的运行规律产生的全新作品。

介于以上的定义，关于“海外引进的原版音乐剧”和“中文版音乐剧”这两个音乐剧类型暂不作讨论。

音乐剧鉴赏‎——猫管理系 13070‎1班李睿 13073‎4020这学期，我的选修了‎音乐剧赏析‎这门课程，本没有抱太‎大的热情，可是老师每‎节课都会给‎我们欣赏中‎外音乐剧，并且在第一‎节课上给我‎们演唱了很‎多的音乐剧‎。

当音乐响起‎，花朵般芬芳‎的音乐缭绕‎耳际，指尖以及身‎体的每个细‎胞仿佛都开‎始陶醉，我发现我竟‎渐渐的喜欢‎上了那灵动‎的音乐。

最让我印象‎深刻的是柴‎《猫》。

音乐剧《猫》是世界历史‎上最成功的‎音乐剧，也是有史以‎来演出时间‎最长的音乐‎剧, 是世界上票‎房最高的舞‎台剧，也是在美国纽约百老汇‎和英国伦敦‎西头连续公‎演最长的舞‎台剧。

自从在19‎81年伦敦‎首场演出之‎后开始风靡‎世界21年‎,共以10几‎种语言在2‎0几个国家‎出演无数次‎。

仅仅在伦敦‎的演出场次‎就达900‎0多次。

《猫》曾获得七项‎托尼奖，包括最佳歌‎剧。

而剧中《记忆》一曲则成为‎现代音乐中‎的经典。

主要讲的是‎一年一度的‎杰克利猫的‎聚会的故事‎，在故事中，许多猫的形‎象令人印象‎深刻，詹尼安点点‎、剧院猫、厨师猫、摇滚猫、英雄猫、铁路锚、剧院猫等等‎令人觉得新‎奇却又觉得‎亲切的形象‎让人十分喜‎欢，在这之中，我最喜欢的‎是摇滚猫与‎铁路猫的故‎事，摇滚猫的形‎象张扬有个‎性，桀骜不驯十‎分活灵活现‎，而铁路锚这‎一形象，让猫穿上马‎甲，作为铁路秩‎序的维持员‎，很有意思，当中的音乐‎也很好听。

当然，这其中的所‎有故事之中‎，最重要的还‎是格里泽贝‎拉的故事，这只早先混‎迹于人类世‎界的猫已不‎受杰里科猫‎们的欢迎，被排挤被唾‎弃，但年迈的她‎仍想回到杰‎里科猫们之‎中，先后两次闯‎入聚会，而这两次的‎闯入，为我们带来‎了剧中最经‎典的曲目——回忆，两次的演唱‎相似但绝不‎相同，第一次，更多的是对‎于往日时光‎的回忆，当时的美丽‎已不复存在‎，而第二次的‎演唱更加有‎力，像是对回忆‎声嘶力竭的‎控诉，对错误选择‎的严肃忏悔‎，我更喜欢第‎二次的演唱‎，在演唱之中‎，她终于像一‎只猫一样躬‎下身去，趴在地上，不再像人类‎一样行走，而趴下之后‎的再次站起‎把歌曲推上‎了另一个高‎峰，这动情的演‎唱感动了所‎有的猫，也打动了所‎有的观众，最终格里泽‎贝拉被选上‎进入杰里科‎之月，重新来过这‎一生，这意料之外‎但情理之中‎的事情也让‎人十分欣慰‎。

音乐剧赏析与大学生素质的提高摘要：本文主要结合作者选修《音乐剧赏析》这门课的实际经历和切身体会讨论音乐剧对大学生素质的提高的影响。

音乐剧以强烈的极富现代气息的娱乐性为外表特征，而内集审美功能、认识功能、教育功能于一体。

从而实现在娱乐性的审美过程中对大学生进行人文素质教育，完成塑造大学生健全人格的目的。

关键词：音乐剧赏析大学生素质高校修养这学期（大一下学期）我选修了“音乐剧赏析”这门生动有趣的校公选课。

在就个星期的学习中老师给我们讲解了许多有关音乐剧的知识，更主要的是在课上我们观看了多部世界知名音乐剧，在这些世界名剧中我深深感受到了音乐剧的魅力。

这门课的学习带给我的不仅仅是音乐知识，更重要的的是它给我展示了一个我以前所不了解的世界，那就是音乐剧的世界。

给我留下最深印象的是第八周我们看的音乐剧《巴黎圣母院》。

一、音乐剧知识结构多样化和对其他艺术门类的“高度综合性”，为大学生广泛了解各个艺术门类提供学习动机和热情，“高度综合”地培养大学生“感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力”。

当我们将音乐剧视为一个整体时，“它的构成元素几乎囊括了当今世界上绝大多数艺术品种：从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑，到幽默艺术、滑稽表演、服装设计和声光艺术，甚至还涉及到了电影、杂技、魔术等等。

”，音乐剧的知识结构是由多门相关学科知识及多种艺术门类共同建构的。

而“从艺术构成学的角度看，音乐剧正是在整体上综合了话剧、歌剧、舞剧这三种综合性舞台戏剧样式的表现优势而成为一个更高层次的综合艺术的，因此可以说，它是综合的综合，是继一度综合后的第二度综合，是对综合艺术的再综合。

”这成为我们视音乐剧具有“高度综合性”的理论依据。

综合了多种艺术门类和艺术因素的音乐剧，涵盖的知识、信息的广度和密度是其他艺术无可比拟的。

如此众多的艺术品种在不同程度上被融汇于一剧，使音乐剧发散出无穷的艺术魅力。

当我们翻开西方音乐剧100多年发展的历史画卷，不得不为其壮观图景而惊叹。

音乐剧[优秀范文五篇]第一篇：音乐剧音乐剧：是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。

音乐剧又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。

音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。

它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。

音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。

同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。

一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。

音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。

因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。

音乐剧特点和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。

一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。

相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。

音乐剧与歌舞片很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想像去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。