音乐剧赏析
- 格式：wps
- 大小：26.00 KB
- 文档页数：4
下载文档原格式
合集下载
中外歌舞剧与音乐剧赏析
二、歌剧中的器乐
器乐部分由管弦乐队演奏的序曲、间奏曲、舞曲等组成。 歌剧中的音乐（包括声乐与器乐）本身具有戏剧性。美国学者克尔曼的歌剧研究名著《作为戏剧的歌剧》中坚持认为：歌剧就是“以音乐承载戏剧”、“作曲家就是戏剧家”等思想观念和美学原则。 《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
如何欣赏歌剧
歌剧是一门综合艺术。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表演（演员的动作、方位的调度或舞蹈场面等等），就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服装、道具、灯光），也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
19世纪，以贝里尼和唐尼采蒂为代表的浪漫主义“美声”歌剧流派为意大利歌剧的发展做出了贡献。意大利最著名的歌剧代表作曲家是威尔第（G · Verdi,1813-1901年）和普契尼（G · Puccini,1858-1924年），他们来那个人的歌剧创作。将意大利的歌剧艺术推向高峰。 20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的德国作曲家理查 · 施特劳斯和他的歌剧作品《莎乐美》、《玫瑰骑士》。
谢谢
添加副标题
演讲人姓名
202X.00.00
17世纪歌剧最有影响的的作曲家是意大利威尼斯的蒙特威尔第（C · Monteverdi,1567-1634）,其代表作为《奥菲欧》。17世纪末，在罗马影响最大的是以亚 · 斯卡拉蒂为代表的那不拉斯歌剧乐派。 18世纪20年代，取材于日常生活，剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁开始兴起。意大利喜歌剧的第一步典范之作是帕格莱西的《女佣作主妇》。 18世纪，法国作曲家奥芬巴赫确立了“轻歌剧”（operetta,意为小歌剧）这种体裁。而从19世纪30年代起，法国历史题材的大歌剧盛行一时。
音乐剧《猫》赏析
对音乐剧《猫》的赏析对音乐剧《猫》的赏析音乐剧《猫》的地位《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。
是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。
剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典。
2003年音乐剧《猫》北京人民大会堂和上海大剧院的舞台，引起了强烈的轰动效应。
那么为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。
音乐剧《猫》剧情介绍（戏剧元素）《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。
于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。
最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
“魅力猫”，是全剧最重要的角色。
她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。
猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。
她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。
Old Deuteronomy老杜特洛内米-----领袖猫 "领袖猫"是猫族的首领，他的年纪很大，而且饱读诗书，充满智慧和经验。
在整个部落里，他德高望重，最受尊敬和爱戴。
平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的"英雄猫"来处理。
但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。
音乐剧《猫》中的音乐元素拿歌曲：《Memory 回忆》来重点分析：当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，魅力猫来到场上，猫儿们都避开她，月光下，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，回忆（1）当魅力猫第一次唱出回忆的时候，歌声有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。
音乐剧《猫》赏析
猫剧赏析猫,一部经典的传世之作,它是英国作曲家安德烈·洛伊·韦伯Andrew Lloyd Webber根据Ｔ·Ｓ·艾略特Thomas Stearns Eliot的诗集老讲讲世上的猫谱曲的音乐歌舞剧;该剧讲述了猫族举行一年一度猫会的场景,在这样一个神圣的时刻,所有的猫都以跳舞和歌唱的形式来讲述它们自己的故事,然后最终由猫领袖——一只长寿的猫,来决定哪一只猫可以升天获得重生;此剧为了传情达意,编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格;有轻松活泼的踢踏舞,凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感的爵士舞和现代舞;人物可谓丰富多彩,情节趣味跌宕,音乐或动感欢快或唯美动情,每一个音符每一个节拍都与猫的性格和故事情节丝丝入扣,更加上精心打造的舞台、精致的妆容和各色各样的服饰,这些都是这部音乐剧的成功所不可缺少的因素;人物欣赏就选取几个我喜欢的做欣赏：剧中有一只全身雪白的母猫,叫做Victoria,它应该是全剧中最有爱心的一只猫,每当猫群都在排斥“魅力猫”时,唯有它向“魅力猫”伸出了援助之手,只是每一次都被“保姆猫”给制止了;它在剧中没有歌唱部分,多以舞蹈来表现人物性格,它的舞姿柔韧、缓和,平衡性要求高,那样缓慢的动作可谓表现出了它温和善良的一面;与安静温和的Victoria形成鲜明对比的也许就是“摇滚猫”了;还记得他一出场时那两声慵懒的叫声和不屑一顾的表情,把“摇滚猫”——Rumtumtugger的傲慢表现的十分到位;它肩上的长毛,表现出一种贵气和不可轻易挑衅的高调;那舞蹈和富有磁性的演唱都将这只奇怪,孤高,不可一世,但又深受雌性喜欢的猫表现的淋漓尽致;名曲欣赏：剧中的一首名曲memory打动了无数观众的心,随着它安静平和的曲调,讲述了一只被称为“魅力猫”的动人故事;“魅力猫”—— Grizabella,曾经是猫族中最美丽的一只猫,可是它厌倦了猫群的生活,离开了猫族去到了人类的世界;但是,它并没有因此感到快乐,当她最后回到猫族的时候,它已经变的蓬头垢面,落魄不堪,再也没有了昔日的“魅力”;所有的猫们都厌弃、远离、歧视它;不属于任何一处的它,只能整日和memory度过;有过昔日辉煌又有如今糟粕的她,深情地唱出了她对幸福与生活的感悟和体会,触动了猫们的心灵,唤起了猫族对她深深的同情和怜悯,最终她获得了升天重生的机会;memory的确是一首不同凡响的歌曲,那提琴组挥弦拉出了的阵阵悲伤深深地萦绕在每个人的心头;“魅力猫”的表演者是有英国音乐剧“第一夫人”之称的依莲·佩姬,那一双水灵动人的眼睛,更让人从内心对“魅力猫”产生了怜悯 ;虽然有一句歌词是这样写的“I can smile at the old days”,这是一种发自内心的坚强的表达,但由演唱者带有一丝微笑的唱出这句歌词的时候,却那样地让人心痛,让人不敢去想在这微笑的背后隐藏了多少的心酸和悲痛,这样的坚强又是经历了多少伤心才换来的;当歌曲到达高潮时,伴奏突然由低音提琴巧妙的切换到了高音提琴,将歌唱者所表达的情绪升华到了极点,道出了“魅力猫”内心深深的渴望：Touch me 靠近我吧It is so easy to leave me 离开我是如此的容易All alone with the memory 就让我独自留在凄凉的回忆里Of my days in the sun 回想那些曾经灿烂的时光If you touch me 但如果你靠近我You’ll understand what happ iness is 你就会了解什么是幸福Look, a new day has begun... 看,新的一天,已经到来……她渴望猫族能够接纳它,渴望得到温暖,渴望重获幸福,毕竟这些都是她曾经的所有;只可惜当她拥有幸福的时候没有好好珍惜,等它一去不回的时候,才真正体会到它的珍贵和甜蜜;整个舞台之前的欢快,都在memory的音符下化为乌有,取而代之的是无边的孤寂,无尽的伤痛和无助的坚强;似乎之前的欢乐和愉悦的场景都是为了突显“魅力猫”的孤苦伶仃和不幸而做的铺垫;可怜的Grizabella,对着月光尽情的歌唱,呼喊和宣泄吧除了memory你已一无所有,在回忆中体会幸福的滋味吧。
音乐剧《猫》赏析
音乐剧《猫》音乐剧《猫》的地位《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981 年5 月11 日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002 年5 月11 日在它21 岁生日时，在同一个剧场落幕。
是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983 年获得最佳音乐剧奖等7 项托尼奖.。
剧中一曲《回忆》（Memory ），已经成为音乐剧音乐经典。
2003 年音乐剧《猫》北京人民大会堂和上海大剧院的舞台，引起了强烈的轰动效应。
那么为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。
音乐剧《猫》剧情介绍（戏剧元素）《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。
于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。
最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
“魅力猫”，是全剧最重要的角色。
她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。
猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。
她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。
Old Deuteronomy 老杜特洛内米----- 领袖猫"领袖猫"是猫族的首领，他的年纪很大，而且饱读诗书，充满智慧和经验。
在整个部落里，他德高望重，最受尊敬和爱戴。
平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的"英雄猫"来处理。
但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。
Victoria 维克多利亚--- 纯白猫纯白猫的纯白毛色反映了她的天真和单纯，她的纯朴本能促使她乐于帮助弱者。
她羞怯地向欲回归猫族的"魅力猫"伸手，却遭到其它猫儿的阻止。
音乐剧《猫》赏析
《猫》剧赏析《猫》，一部经典得传世之作，它就是英国作曲家安德烈·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据Ｔ·Ｓ·艾略特（Thomas Stearns Eliot）得诗集《老负鼠讲讲世上得猫》谱曲得音乐歌舞剧。
该剧讲述了猫族举行一年一度猫会得场景，在这样一个神圣得时刻，所有得猫都以跳舞与歌唱得形式来讲述它们自己得故事，然后最终由猫领袖——一只长寿得猫，来决定哪一只猫可以升天获得重生。
此剧为了传情达意，编导们不惜用了大量得舞蹈场面来表现猫得不同特征与性格。
有轻松活泼得踢踏舞，凝重华丽得芭蕾舞，还有充满动感得爵士舞与现代舞。
人物可谓丰富多彩，情节趣味跌宕，音乐或动感欢快或唯美动情，每一个音符每一个节拍都与猫得性格与故事情节丝丝入扣，更加上精心打造得舞台、精致得妆容与各色各样得服饰，这些都就是这部音乐剧得成功所不可缺少得因素。
人物欣赏（就选取几个我喜欢得做欣赏）：剧中有一只全身雪白得母猫，叫做Victoria，它应该就是全剧中最有爱心得一只猫，每当猫群都在排斥“魅力猫”时，唯有它向“魅力猫”伸出了援助之手，只就是每一次都被“保姆猫”给制止了。
它在剧中没有歌唱部分，多以舞蹈来表现人物性格，它得舞姿柔韧、缓与，平衡性要求高，那样缓慢得动作可谓表现出了它温与善良得一面。
与安静温与得Victoria形成鲜明对比得也许就就是“摇滚猫”了。
还记得她一出场时那两声慵懒得叫声与不屑一顾得表情，把“摇滚猫”—— Rumtumtugger得傲慢表现得十分到位。
它肩上得长毛，表现出一种贵气与不可轻易挑衅得高调。
那舞蹈与富有磁性得演唱都将这只奇怪，孤高，不可一世，但又深受雌性喜欢得猫表现得淋漓尽致。
名曲欣赏：剧中得一首名曲《memory》打动了无数观众得心，随着它安静平与得曲调，讲述了一只被称为“魅力猫”得动人故事。
“魅力猫”—— Grizabella，曾经就是猫族中最美丽得一只猫，可就是它厌倦了猫群得生活，离开了猫族去到了人类得世界。
音乐剧《悲惨世界》赏析
音乐剧《悲惨世界》赏析音乐剧《悲惨世界》改编自雨果的同名小说，主要讲述的是冉阿让因饥饿偷窃判刑，假释后重新做人之后发生的一系列故事。
该剧与《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧，经久不衰，至今仍然享有盛誉。
整体感觉：个人是很喜欢这部音乐剧的，无论从剧情还是音乐上都是超棒的。
音乐与剧情相结合，给人一种震撼的感觉。
在制作PPT时将其中的截图保留，都是一幅幅精彩的画面。
人物及其鲜明具有特色，虽然是站在那里歌唱，但是其表情其简单的肢体动作，完全展现人物个性，尤其是芳汀和警官沙威的表现，更让我读到其丰富的内心，纠结复杂而又无奈的心情。
在黑暗社会，残酷现实下，没有人能得以幸免，难以逃脱悲剧的命运，每个人都带着受伤的心灵前行。
音乐上来说，具体的音乐我是说不出来的，背景音乐随着人物剧情的发展，也在不断发生变化，推动着剧情的发展。
说说比较喜欢的几个片段吧。
第一个是，假释之后的冉阿让再次被捕被主教宽恕之后的内心独白，其懊悔之意与重新做人的坚定信念，通过激昂的音乐展现出来。
第二个是沙威逮捕芳汀时，沙威展现的威严形象，和芳汀的软弱与绝望。
“勤奋工作，老实谋生，才是上帝赞赏的正道。
”音乐与歌词结合，气势恢宏，忍不住为其点赞！而芳汀对生活的控诉，对这个世界的哭诉，染上浓浓的悲剧色彩；即使现实残酷，寄居人下的小珂赛特依然没有对生活丧失希望，音乐也显得活跃，鲜明。
音乐的语言化，大大增添了语言的魅力，让音乐更加容易理解，透过音乐表达出了主题。
剧情上来说很复杂，剧中展现了很多的主题，涉及到诸多方面的社会现实，在残酷的现实下，有贪婪的人性，慈爱的母性，为革命献身的热情，对爱情的热烈执着，自我牺牲的道德。
《悲惨世界》讲述的是以法国大革命为背景下第三阶级为了自己的自由平等而发起的战争。
在现实的残酷下更是营造了一个鲜活的角色：为自己的自由为自己的理想不惜牺牲一切的商万强，作为一个母亲对孩子有着无限关爱的芳婷，为革命事业洒血，对爱情热烈执著的马里斯等等，以及一些反面的角色，也都是在为自己的理想而努力奋斗。
音乐鉴赏课论文音乐剧《猫》赏析
音乐剧《猫》赏析通过对音乐剧〈猫〉的赏析，使我对音乐剧认识有了很大的提高。
音乐剧，不仅仅是音乐，其还融入了歌曲、舞蹈和对白结合等，表演形式比较随意，多元，音乐部分通俗易懂，正是音乐剧这种表现形式和众多元素的加入深深的吸引了我。
《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，已经成为音乐剧音乐经典。
《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。
于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述白己的故事，希望能够被选中, 最后，当年曾经光彩照人今日却无比邀遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。
我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥……让观众感觉自己仿佛与猫为伍了，是在自己的的世界里扮演自己的角色。
音乐剧《猫》之所以能够成为经典的音乐剧，主要在于它将经典的舞美元素舞蹈元素、音乐元素、完美地糅合在了一起。
其次情境式舞台美术造型音乐剧《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,用气氛使得观众白然而然地融入剧情，这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。
音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术.在一部音乐剧作品中，戏剧，音乐舞蹈通常不是那么壁垒分明，而是相辅相承,在绝大多数音乐剧中，歌唱舞蹈与对口是交替使用。
而音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。
全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成•除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首白听不厌的金曲。
音乐剧赏析考试试题及答案
音乐剧赏析考试试题及答案音乐剧是一种结合了音乐、歌唱、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，以其精彩的演绎和感人的故事情节吸引了广大观众的喜爱。
音乐剧赏析考试试题及答案是一份为了测试学生对音乐剧的理解和欣赏能力而设计的考试内容。
本文将为您提供一些音乐剧赏析考试试题及答案，以供参考。
一、选择题1.音乐剧起源于以下哪个国家？A. 英国B. 美国C. 法国D. 意大利答案：B. 美国2.以下哪部音乐剧由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲？A. 《猫》B. 《音乐之声》C. 《剪刀手爱德华》D. 《歌剧魅影》答案：D. 《歌剧魅影》3.音乐剧《狮子王》的故事灵感来源于哪部经典动画电影？A. 《白雪公主与七个小矮人》B. 《灰姑娘》C. 《阿拉丁》D. 《狮子王》答案：D. 《狮子王》4.以下哪位女演员在音乐剧《音乐之声》中饰演主角玛利亚？A. 茱莉·安德鲁斯B. 妮可·基德曼C. 安妮·海瑟薇D. 谢丽尔·科尔答案：A. 茱莉·安德鲁斯5.以下哪部音乐剧改编自维多利亚时代的经典小说？A. 《悲惨世界》B. 《海顿小姐》C. 《红与黑》D. 《百慕大三角：魔鬼三角》答案：A. 《悲惨世界》二、填空题1.音乐剧《猫》改编自哪位诗人的诗集？答案：T.S.艾略特2.音乐剧《美女与野兽》中，男主角的名字是什么？答案：比斯特3.音乐剧《妈妈咪呀！》中，女主角的名字是什么？答案：唐娜4.音乐剧《西区故事》发生在哪个美国城市？答案：纽约5.音乐剧《歌剧魅影》的故事背景设定在哪个地方？答案：巴黎三、简答题1.请简述音乐剧的起源和发展历程。
音乐剧起源于19世纪的美国，最初受到欧洲歌剧和轻歌剧的影响。
随着美国百老汇的兴起，音乐剧逐渐发展成为一种独特的艺术形式，并在全球范围内受到推崇。
音乐剧以其精彩的唱词、舞蹈和故事情节，成功地融合了戏剧、音乐和舞蹈等多种艺术元素，成为了现代戏剧的一部分。
音乐剧《弄臣》赏析
成绩：论文题目：音乐剧《弄臣》赏析课程名称：外国音乐作品赏析授课教师：王旭院（系）：国际艺术学院年级、班：08级8班学号：080200818姓名：钱悦音乐剧《弄臣》赏析1851年3月11日在威尼斯费尼斯歌剧院，《弄臣》被正式地展现在大众眼前，它是根据法国著名作家维克多〃雨果(1802-1885)的剧本《逍遥王》改编而成。
昨日慢慢地听了一遍，虽然存在语言的障碍，但男女高中音浑厚的声音及其声音所表现的嬉笑怒骂彻底征服并感染了我。
每一出歌剧都有其故事的线索和发生的背景，《弄臣》自然也不例外，那我们先从字面的意思解释一下什么是“弄臣”。
“弄臣”其实就是为帝王所宠幸狎玩之臣的意思。
英文名称是：Rigoletto而本剧的作曲则是…意‟威尔第。
作曲家威尔弟为这部歌剧写了一首很短的前奏曲，冰冷的铜管音色和不协和的和声由此奠定了充满了不祥之兆的悲剧气氛。
这首前奏曲为整个剧奠定了感情的基调。
随着音乐的深入故事的情节也娓娓道来。
故事是十六世纪意大利曼都瓦城发生的事，该城的公爵是一位风流潇洒的年轻贵族。
他所豢养的弄臣是个上了年纪的驼子。
为了娱悦公爵，弄臣除了要哭笑逗乐和百般阿谀之外，他还得常常物色美女来满足公爵贪色的本性。
甚至当这种事发生在弄臣的妻子和女儿的身上的时候，弄臣还会嘲弄那些愤怒的丈夫和悲痛的父亲。
最后所有的报应终于降临在弄臣的身上。
而他所珍爱并且怕被人发现的女儿，也成为天谴之下的牺牲者。
这个歌剧从华丽的宫廷盛会开始，一步步地推向悲剧的高潮。
故事的情节虽然没有脱离欧洲上层社会的纸醉金迷的影子，但是巧妙地人物关系，及其悬念性的结尾确十足是一出好剧目的体现。
剧中人物出场次序鲜明首先是主公曼图亚公爵亲王（男高音），依次是弄臣里戈莱（男中音），接着是弄臣可怜的女儿吉尔达（女高音），然后依次是弄臣的女儿切普拉诺朝臣伯爵（男低音），切普拉诺太太（女中音），蒙泰罗内伯爵 (男低音)，史巴拉夫刺客 (男低音) ，乔瓦娜保姆 (女中音) ，博尔萨朝臣 (男高音)，玛达莲娜刺客之妹 (女中音) ，贵妇、朝臣、待卫、仆厮等。
音乐剧中的音乐赏析
音乐剧中的音乐赏析音乐剧简介：音乐剧（英语：Musical theater，简称Musicals），又称为，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
音乐剧熔戏剧、、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。
一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、、悲惨世界、猫以及等。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的和英国的。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。
音乐剧特点：和的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的以及流行音乐的编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是唱法。
但音乐剧和歌剧的区仍然有不少学者争议，例如(Gershwin)作曲的《波吉与贝丝》(翻译「乞丐与荡妇」)(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、歌剧(Folk Opera)和音乐剧。
一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如却有对白。
音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有的歌舞表演。
虽然著名的歌剧作曲家(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。
音乐剧赏析——《猫》
饮水思源品悟经典——探究音乐剧《猫》的创作、编剧思路欣赏著名的音乐剧，最基本是能理解剧中所表达的内容，以及在表达过程中所采用的方式；其次，更重要的是它给以自己怎样的感受，是否在内心产生共鸣，但是这两点仅仅停留在欣赏者的理解层面上；若要品味出音乐剧的原汁原味，最关键的还是要结合当时创作背景和创作目的，尝试去还原作者的编剧思路。
《猫》是英国作曲家安德鲁·劳伊德·韦伯的撼世杰作，该剧在1981年5月于伦敦问世，两年后将纽约百老汇的七项托尼奖直接纳入囊中，一曲《回忆》也因此广为流传、家喻户晓。
毫无疑问，这样一部前所未有的经典大作，在其正式搬上舞台之前，必定做了大量的、重复的幕后工作，不论是剧本，还是音乐，或者舞蹈，甚至演员，都可能经历过无数次的删减和替换。
《回忆》，全剧的重心和高潮部分，“魅力猫”格里泽贝拉的戏份，这段要求有强烈的震撼力，足以使整个剧情在这里得到扭转，感情的流露要强烈到能把观众的思考，一起卷入格里泽贝拉的回忆中，伴着低沉的、沧桑感的音乐，和那歇斯底里的无奈、后悔的歌声，使观众浮想出格里泽贝拉在离开猫族生活后，遭遇到的种种痛苦经历，这一曲不仅旨在平息杰利柯家族同伴们对她的敌意，更要唤起现场的观众对她深深的同情，让其在后续剧情中能“名正言顺”地得以重生。
据说在《回忆》问世之前，导演奴恩一直对剧中这个高潮点的音乐不够满意，要求韦伯重新创作一首，但这时距离公演已经不多时了。
这是个十分艰巨而棘手的任务，对于其他人甚至不可能完成，但是凭着韦伯对该剧的深刻诠释，《回忆》或许早已在他的设想之中，只是找到合适的气氛和心境，恰如其缝地运用。
此外，音乐剧《猫》的成功更是离不开导演的严格监督和演员全身心的投入，导演奴恩对作品的质量监督几近苛刻，每一个场景、每一段音乐、每一组舞蹈、每一片灯光、甚至每一个表情或眼神交流都要恰到好处。
就连本剧的舞台布景也是精心设计，是按照猫眼中看到的大小比例来布置，让观众不知不觉置身其中。
音乐剧汉密尔顿赏析
音乐剧汉密尔顿赏析托马斯杰斐逊汉密尔顿（ThomasJeffersonHamilton）是一位杰出的音乐剧创作者，他的作品在世界范围内广受欢迎。
汉密尔顿的作品以其精彩的节奏、流行的曲调和情感丰富的歌词而著称，他的音乐剧特别受欢迎。
汉密尔顿的作品一般以优美的音乐、舞蹈、风格迥异的歌词和复杂的情节组合而成，这种特点让人们在欣赏和思考作品时都有某种受其启发的感受。
汉密尔顿的作品以把西方文化和东方传统文化结合在一起而闻名，他有一种将西方节奏、东方流行音乐和古典音乐混合在一起的独特手法。
他最著名的作品是《阿西尔贝拉》和《费尔蒙特的礼物》。
《阿西尔贝拉》以民间故事为基础，以节奏活跃的音乐和动人的歌词刻画出一个关于原始家庭的史诗令人心动。
《费尔蒙特的礼物》也以节奏强劲的音乐和深情歌词表达了一个自发的友谊故事，在此作品中汉密尔顿运用了不同的音乐元素，没有完全照抄欧洲的曲风，而是在让音乐更加生动丰富的同时用西方的节奏来演绎这些东方的歌曲。
汉密尔顿的音乐剧还以其叙事技巧和表演技巧而闻名，在他的作品中，他运用了充满了古典音乐的和声部份，用不同曲调来表达不同的情感，同时还加入了节拍、对称、对比和过渡等设计元素，让故事变得更加有趣。
此外，他在音乐剧中运用了大量的舞蹈，舞蹈精湛，技巧高超，使人观看起来更加有趣和生动，有时候他还会用舞蹈来表达角色的情感，让观众深入其中感受到每个角色的心理变化。
汉密尔顿的音乐剧深受观众和评论家的喜爱，他的作品一直都是音乐剧史上最受欢迎和最受推崇的作品之一。
毫无疑问，汉密尔顿已经成为音乐剧界的一位伟大的舞台剧作家。
他的音乐剧包括节奏活跃的歌曲、细节鲜明的剧本以及舞蹈精彩的表演，无论是对于观众还是对于评论家都是一个丰富多彩的艺术体验，他的作品被公认为音乐剧的里程碑之作，是一种世代传承的精神。
音乐剧艺术赏析
音乐剧是一种结合歌唱、对白、表演和舞蹈的舞台艺术形式，通过多元素紧密结合展现故事情节与情感。它起源于17至18世纪的欧洲，当时音乐成为表达思想感情的工பைடு நூலகம்，进而发展成一种独特的艺术形式。关于音乐剧的起源有多种说法，包括古典轻歌剧、喜歌剧、歌舞杂耍等，体现了其形式的多元化。音乐剧在全球范围内上演，百老汇和伦敦西区是最频密的演出地点。百老汇音乐剧受爵士乐和摇摆乐影响，具有独特的风格，而伦敦西区音乐剧则更多受歌剧和轻歌剧影响。此外，世界各地都有创作和演出音乐剧，包括德国、法国等非英语国家，以及用游戏、动漫故事创作的本土化音乐剧。在具体作品赏析方面，《悲惨世界》是改编自雨果同名小说的经典音乐剧，而《雪狼湖》在亚太地区产生了巨大影响。音乐剧的魅力在于其能够将不同风格的音乐和舞蹈成功结合，为观众带来丰富的视听享受。
【精品】音乐剧赏析《猫》
【精品】音乐剧赏析《猫》
《猫》是一部经典的音乐剧，作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯和词
作者T.S.艾略特共同创作的这部音乐剧一经推出就非常受欢迎。
《猫》创作于20世纪70年代，首演于1981年。
音乐剧整体
风格怀旧，讲述了许多身世各异的猫的故事，成为了音乐剧史上不可忽视的里程碑之一。
故事情节中，猫们构建了一个人性化的关系网络。
在音乐剧中，观众可以看到每只猫都有自己的小故事和特点，这些猫的形象被刻画得十分鲜明，特色突出。
同时，这些故事还让观众了解到了猫族神奇的传统和神话。
在音乐方面，安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐天才在《猫》中得到
了充分的发挥。
在这部音乐剧中用到的音乐包括了各种不同的音乐元素，如流行音乐、古典音乐、爵士乐等。
音乐多变，引人入胜，给人以美妙的享受。
总之，《猫》是一部充满情感、魔幻、神秘和带有戏剧性的音乐剧。
它作为音乐剧的代表之一，无疑给观众留下了深刻的印象。
无论是创作手法还是音乐品质，它都是音乐剧迷们不可错过的精品之作。
音乐剧致青春赏析
音乐剧致青春赏析音乐剧《致青春》是一部以青春为主题的音乐剧，讲述了一群青春少年在成长过程中所经历的种种挑战和困惑。
这部音乐剧以其动人的音乐和深刻的情感描绘了青春的酸甜苦辣，让观众在欢笑和泪水中回忆起自己的青春岁月。
音乐剧《致青春》的故事背景设定在一个普通的高中，主要围绕着几个青春少年展开。
他们有着各自不同的性格和梦想，但却都面临着成长中的烦恼和挑战。
音乐剧通过歌曲和舞蹈展现了他们的内心世界，让观众更加深入地了解了每个角色的心路历程。
音乐剧中的歌曲非常动人，每一首歌都表达了青春的热情和梦想。
从欢快的流行曲到深情的抒情歌，每一首歌都让人感受到了青春的活力和激情。
而舞蹈则更加生动地展现了青春的活力和张扬，让观众仿佛置身于青春的世界之中。
除了音乐和舞蹈，音乐剧《致青春》还通过剧情和对话展现了青春的挣扎和成长。
每个角色都有着自己的烦恼和困惑，他们在成长的道路上经历了许多的挫折和困难。
然而，正是这些挑战让他们变得更加坚强和成熟，最终找到了属于自己的方向和梦想。
音乐剧《致青春》不仅仅是一部娱乐作品，更是一部关于青春的成长故事。
它通过音乐和舞蹈将观众带入了青春的世界，让人们重新感受到了青春的美好和珍贵。
它让人们回忆起自己的青春岁月，思考自己的成长之路，以及如何面对生活中的挑战和困难。
青春是一个充满梦想和活力的时期，但也是一个充满挑战和困难的时期。
音乐剧《致青春》通过展现青春的酸甜苦辣，让观众更加深刻地理解了青春的意义和价值。
它让人们明白，青春不仅仅是年龄的代名词，更是一种精神的象征，一种对生活的热爱和追求。
在音乐剧《致青春》中，每个角色都有着自己的故事和梦想。
他们或许会面临挫折和困难，但他们都在努力成长，寻找属于自己的幸福和梦想。
这种对生活的热爱和追求是青春的真谛，也是音乐剧所要传达的核心价值观。
总的来说，音乐剧《致青春》是一部充满活力和激情的作品，它通过音乐和舞蹈展现了青春的美好和珍贵。
它让观众重新感受到了青春的活力和激情，让人们思考自己的成长之路，以及如何面对生活中的挑战和困难。
西方音乐剧艺术赏析PPT课件
VS
表演技巧
音乐剧演员需要具备扎实的声乐技巧，包 括音准、节奏感、音色等。同时，他们还 需要掌握舞蹈技巧，如身体协调性、舞姿 、节奏感等。此外，演员还需要具备良好 的舞台表现力，能够通过表情、动作、台 词等手段来刻画角色。
音乐剧的舞台设计与布景
舞台设计
布景
音乐剧的舞台设计通常追求视觉效果和艺术 感，能够为观众带来强烈的视觉冲击。舞台 设计通常包括布景、灯光、道具等方面的设 计，需要综合考虑剧情、角色、音乐等因素。
音乐剧的观赏和学习有助于提高观众的艺术素养和审美水平，对青 少年的成长具有积极的影响。
音乐剧在当代的发展趋势与挑战
1 2 3
多元化与跨界融合
随着文化的发展和演变，音乐剧逐渐呈现出多元 化和跨界融合的趋势，与其他艺术形式进行合作 与创新。
技术进步与舞台呈现
随着科技的进步，音乐剧的舞台技术和呈现方式 也在不断更新和升级，为观众带来更加震撼和真 实的视听体验。
音乐剧的舞蹈元素
舞蹈编排
舞蹈技巧
音乐剧中的舞蹈编排通常与剧情紧密相连 ，通过优美的舞蹈动作展现角色的情感和 情节的发展。
音乐剧中的舞蹈技巧包括跳跃、旋转、翻 滚等，通过高难度的舞蹈动作增强视觉效 果，吸引观众的眼球。
舞蹈队形
舞蹈服饰
音乐剧中的舞蹈队形变化多样，通过不同 的队形变化展现出不同的氛围和情感，增 强剧情的表现力。
西方音乐剧艺术赏析
目录
• 音乐剧概述 • 西方音乐剧经典剧目赏析 • 音乐剧的音乐与舞蹈元素 • 音乐剧的表演艺术 • 音乐剧的艺术价值与社会影响
01
音乐剧概述
音乐剧的定义与特点
定义
音乐剧是一种综合性的舞台艺术 形式，融合了歌唱、舞蹈、戏剧 、音乐和舞台设计等多种艺术元 素。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐剧《耶稣基督万世巨星》和《吉屋出租》之比较音乐剧，是出现于西方并集音乐、歌曲、舞蹈和对白几种元素结合构成的一种戏剧式表演，因此又称作歌舞剧。
它擅于用音乐和舞蹈肢体来传达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突。
由于语言无法表达时还能用场景和肢体来呈现，因此在戏剧表达形式上它属于表现主义。
与早期传统的歌剧相比音乐剧又有所不同，它经常会运用一些不同类型的流行音乐元素及流行音乐器乐来编制其唱法也不受美声的限制，此外还添加了更丰富的舞蹈肢体动作。
然而随着市场的需要音乐剧也一直在变化着，从早期十九世纪的轻歌剧、喜剧、黑人剧再到百老汇音乐剧等。
提起“百老汇”大家自然而然就会想到美国的戏剧。
百老汇音乐剧的前身，实际就是黑人的游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等等，它比较多的受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈也有独创的百老汇风格。
可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起的。
在50、60年代百老汇音乐剧正处于全盛时期，它在强化歌唱、舞蹈、表演、剧情的有机综合功能方面又作了一系列的大胆创新（其中以《西城故事》为首）。
在百老汇音乐剧中，还有不少优秀的摇滚音乐剧作品，如《毛发》、《耶稣基督万世巨星》、《艾薇塔》《租》等等。
《耶稣基督万世巨星》（简称《万世巨星》）仍取材与圣经中的故事。
如果说《约瑟夫的神奇彩衣》是一则圣经童话，热闹纷呈轻松欢快，那么《万世巨星》就是对圣经与信仰的反思，也可以说是圣洁光环下的那抹阴影。
毫无疑问，andrew Webber和Tim Rice这对“黄金拍档”的再次合作就已经为这部音乐剧奠定了一定的高度。
《万世巨星》主要讲述一群年轻人在以色列的沙漠和古迹之中上演一个以耶稣生平事迹为题材的摇滚音乐剧，在这部音乐剧中有“鬼才”之称的韦伯创新地将严肃的宗教故事和前卫的摇滚音乐联系了起来，可以说是一部艺术表现十分大胆、思想性也极为深刻的作品。
剧中耶稣被人性化处理，比旧式圣经片给人更亲切的感觉。
从表面看简直就是对传统的颠覆和反动——上帝的儿子耶稣不再时刻带着圣哲的光环，他有软弱，有动摇，更多的人性代替了神性；犹大卖主也不是出自贪婪，而是出自上帝安排的命运，自杀后的犹大穿着白袍带领一个天使唱诗班向耶稣提出几个哲学问题，耶稣竟然也不知道答案！冥冥之中无所不在的神旨之下,人性更加真实而又变幻莫测。
关于该剧的配乐，由英国摇滚歌手兼演员莫瑞海德(Murray Head)和摇滚名团"深紫"(Deep Purple)团员伊安吉兰(Ian Gillan)担纲的概念版专辑在美国一炮打红, 夺下了1971年2月"告示牌"专辑排行榜冠军.其中无数经典歌曲用惊人的魅力将“耶稣基督“——这么一个严肃的话题给带了出来。
充满了新时代的力量，充满激情。
比较许多其他的音乐剧来说，它更多的是一种震撼，一种可以带动观众一起去哼唱的感召力。
例如插曲《我不知如何爱他》(I don’t know how to love Him)、《万世巨星》（superstar）等等。
其中西门的演唱者是我犹为喜欢的，声音清亮，有一种很强的穿透感，当之无愧为乱民的首领。
虽然该作品是以摇滚乐为主导的音乐剧作品，但在《万世巨星jesus christ superstar》中还是听到了不少好听的舒缓歌曲。
像其中的一首由Joanna Ampil演唱的《Everything's Alright》就让人印象非常深刻。
在耶稣十分烦躁和犹大试图让耶稣醒悟的时候，她演唱了这首歌曲，让耶稣安静下来，睡一个好觉。
全曲的歌词可以说是非常的简单，但在Joanna Ampil的口中却显示出了不一样的神韵。
在观看完整个影片之后，我甚至能够哼唱出它的旋律，包括现在。
这么一出出经典的歌曲搭配上全部的剧情来看，绝对的美妙绝伦。
当然，撇开背景不谈，即便单单作为一出摇滚音乐剧来欣赏，《万世巨星jesus christ superstar》中的众多经典音乐也是值得细细品味的。
个人认为，一部好的音乐剧除了有好的编剧、演员、配乐、灯光布景以外，再有一些让人印象深刻的舞蹈是最好不过的了。
因此我觉得这部剧美中不足的地方应该就是缺少了一些舞蹈吧！其实真的要说该音乐剧的舞蹈是有点牵强的，因为我看的是2000年版的剧目，舞蹈方面肯定不比1973年的舞台歌剧。
虽然全剧是在室内拍摄，人员也不是特别的多，但是在道具，拍摄角度，人员组成方面来说，《万世巨星jesus christ superstar》无可厚非的是一个成功的例子。
这不禁让我想起了曾经所看过的《西区故事》，它们是用街区来反映出整个美国乃至世界的混乱。
而《耶稣基督万世巨星jesus christ superstar》则是在室内将当时全世界的狂热跃然荧幕之上。
一些充满戏剧性的打斗，也是看得人热血沸腾，却越发地感觉到耶稣的无可奈何。
当然该剧的本意并不在于离经叛道，而是通过曲折的形式表现殉道者对神的服从，因为在该剧的最后，耶稣依照神的安排为人类的罪舍身又复活，并在原谅了他的敌人后升天而去。
然而同样是知名的摇滚音乐剧，《吉屋出租》（rent）却与《万世巨星》的风格及主旨等等截然不同！可以说《租》是上世纪90年代全美百老汇音乐剧界的传奇。
无论是与《猫》、《歌剧魅影》相比，还是与同类型的《万世巨星》相比，《租》突破了老式音乐剧在神话或远离现代的某个历史情境中寻找故事以及故事的表现手段的模式，第一次用音乐剧的形式来探讨现代人的生活，突出表现了现代美国青年面对种种社会问题的态度，以及他们不懈努力实现自身梦想的现实故事。
它讲述了艺术家们挣扎纠结的人生百态，诉说了动人的爱情故事，也是百老汇音乐剧中，率先把同性恋、双性恋及跨性别等议题搬上舞台的音乐剧！在音乐素材上《租》更是打破了传统百老汇剧场模式，涵盖了丰富的音乐类型与元素，从狂放不羁的怀旧摇滚到抒情的民谣小品、从强而有力的节奏蓝调到空灵的福音音乐、甚至是火热的探戈舞曲……一应俱全，担纲作曲、作词、舞台剧剧本创作的乔纳森.拉尔森视《吉屋出租》为意大利歌剧大师普契尼的经典之作《波希米亚人》的现代诠释版，把真实的人生境况和周遭朋友的生活点滴搬上了音乐的舞台，从而造就出一个由不同人生观、家庭背景、性向和音乐等等拼接而成的世界。
《租》虽然改编自普契尼的四大歌剧之一《波希米亚人》，但它也带有一定的自传色彩。
该剧的创作者琼纳森·拉尔森，在创作该剧时已身患心脏动脉瘤。
所以在剧中，街头鼓手安吉尔、舞蹈演员咪咪都因身患艾滋病相继死去。
咪咪躺在恋人罗杰怀中死去时，罗杰唱出为咪咪而作的歌曲《你的眼睛》，唱者落泪，听者动容，这也是是全剧最具震撼力的一幕。
该剧一出，就囊获了普利策、托尼奖等全部奖项在内的全美所有的戏剧大奖奖项，成为音乐剧历史上获奖最多的剧目。
并且，从1996年4月公演至今，百老汇演出5600场、全球巡回演出12000场，演出遍布21个国家150多个城市，并被译成16种语言进行演出，平均每天演出两场。
其中，在百老汇票房收入超过3亿6000万美元，销售门票超过700万张；在全世界范围内，已经获得超过10亿美元的票房收入，销售门票数超过2500万张。
可以说它的出现标志了百老汇音乐剧一个新时代的来临。
唯一遗憾的是，原作者拉尔森并未得见自己作品辉煌的那天，在公演的前一天晚上，突然病逝于心脏动脉瘤，年仅36岁。
在舞美上，《租》也并没有类似《万世巨星》那样去打造，无论是舞台还是制作成本本身，《租》走的都是小成本的路线，其舞台设置简洁明了，整个舞台空间基本上由钢筋架构而成，几根栏杆便幻化成现实中的一幢大楼，简单几笔就把纽约贫民窟的杂乱刻画了出来。
除了罗萨里奥道森等两位演员外，影片中的其他六位主演均为1996年百老汇公演时的原班人马。
该音乐剧创新的地方还在于演员们在舞台上的表演可以极大地追求夸张与大胆，在桌子上大摆各种姿势来强调爱和自由，并可以煽动现场观众一起高喊，以便形成更为有效的互动。
谈到剧中的人物，和《万世巨星》唯一相同的就是：每一个人的性格都特别鲜明、突出、具有代表性！这部音乐剧纪录了一群纽约客一整年的生活，看他们如何在人际关系、失去、生命的意义、住所、以及艾滋病之间奋战。
角色包括Roger，一个身染艾滋并且正从海洛因毒瘾中恢复的摇滚歌手；Mark，一个挣扎的制片者，Maureen，有着双性恋的表演艺术者，Mark的前女友；Tom Collins，同样身染艾滋的老师，任教于纽约大学，是Roger跟Mark的朋友，也是他们的前室友；Angel，Collins的爱人，是变装皇后，街头打击乐者（音乐家），同样也患有艾滋病；Benny，Mark和Roger的老朋友，也是他们的前室友，后来变成他们的房东；Mimi，患有艾滋和海洛因毒瘾的舞女；以及Maureen的女朋友Joanne，哈佛毕业的律师。
故事发生在20世纪末的纽约东村，这里是流浪汉、吸毒者、醉鬼、靠预言混饭的城市游牧人、落魄的艺术工作者生活的地方，他们不知道下月的房租打哪儿来，不知道下一首歌、下一幅画的灵感出自何方，更不知道艾滋病幽灵的致命袭击会在哪儿现身。
一栋老旧楼房顶层的简陋公寓中，住着两个为了艺术而挣扎的室友：罗杰，是一个因女友自杀而略显自闭的摇滚乐作曲家，曾经有着吸食海洛因的习惯，因此染上了艾滋病，他希望自己在病死以前，能够再创作出一首有些意义的歌曲；马克是一个不太成功的电影工作者，努力在艺术与商业之间寻找着平衡，因为收入有限，跟罗杰一起分租公寓。
这栋公寓，曾经是一家音乐出版公司的办公室，墙上还张贴着许多老旧的摇滚乐海报。
房东班尼也曾是他们的室友，不过后来娶了个富翁的千金，买下这栋楼房跟隔壁的空地，虽然曾经有点交情，但班尼对于房租可是不肯通融，他们由于没钱交房租，即将度过一个没有暖气、没有电力，只靠蜡烛取暖的圣诞夜。
马克最近失恋了，他的女友莫琳因为喜欢同性的乔安妮而抛弃了他。
乔安妮是个公设的辩护律师，对于一些社会活动相当积极，现在她们二人已经同居。
罗杰与马克之前的另一位室友汤姆是个电脑奇才，也是艾滋病毒的携带者，曾经离开纽约，现又回来，但不幸路遇抢劫，遍体鳞伤之时被同性恋街头鼓手安琪接回家中，他们之间很快就彼此互相吸引。
独自在家的罗杰认识了前来借用火柴的楼下邻居咪咪，咪咪性感迷人，是个脱衣舞女，虽然二人头一次见面，但似乎彼此一见倾心，不久，罗杰就发现咪咪跟自己有着相同的秘密和疾病，二人决定同病相怜，去接受这段已经无法抵挡的爱情……三对儿有情人在亲情、友情、爱情的交织中分分合合、寻觅着爱的真意。
生活中发生的点点滴滴，让他们体会到只有在失去的时候，才发现爱的可贵。
面对着生活的压力、艾滋病的困扰、艺术创作的窘境，他们不再理会过去，也不再计较未来，只求把握住眼前的现在，不再悔恨、不再流浪，也不再寻觅，因为，没有任何一个日子比今天更重要，这是一个充满爱意的季节。