下载文档原格式
印度音阶组成称为史瓦拉(Swara西方的Note)。
印度音乐的七音符：sa ,re, ga, ma. pa. dha, ni根据印度的音乐神话,音阶中的七个基本音来自鸟兽的叫声，并能唤起人们对特殊色彩的感觉。
以下音名分别是: (后面分别是与之相关的鸟兽叫声和被赋予的各种色彩)沙音Sa ，为孔雀的叫声，为荷叶绿色。
里音Re ，为云雀的叫声，为红色。
嘎音Ga ，为山羊的叫声，为桔红色。
马音Ma ，为鹤的叫声，为白莲花色。
巴音Pa ，为夜莺或杜鹃的叫声，为黑色。
塔音Dha ，为马或蛇的叫声，为黄色。
尼音Ni，为象的叫声，为所有颜色的综合。
印度音乐中主要的架构是旋律体系称为拉格(Raga) ，及极为复杂的节拍体系称之为塔拉(Tala).“拉格”（Raga,梵语的"raga"，意热情。
）被称为印度古典音乐的灵魂，也是印度古典音乐的基本调(Tune)，也可说是旋律的种子。
它是一种旋律的框架。
它有很多种，每种拉格都有自己特有的音阶，音程以及旋律片断，并表达某种特定的味（Rasa），但拉格本身只是一种框架，它要靠音乐家的即兴表演加以丰富、完善。
拉格原意为色彩(Color)或热情(Passion)因此拉格企图藉特定音符组合的旋律，来引领聆听者的情绪和感情，由五个到七个的音符所组成的基本旋律，做自由的变化。
这种先人所制定的旋律型(Raga) 北印度有3百种，但很多也失传了，有谱可循的拉格有80余种，如今常用的约60余种。
在传统习惯上，不论是演唱或演奏，要点选的拉格是完全依据时间、季节、情绪来决定的，早晨、中午、晚上或春夏秋冬，悲伤、喜悦或敬神等拉格是不容混淆的。
拉格不只是固定的旋律型，由于加上时间、加上更细致等抽象的情境情绪的诉求和即兴的技巧、演奏长短、速度的掌控，因此表演者也是创作者，具有作曲家的能力，才算得上是胜任称职的印度的音乐家。
塔拉(Tala)源自梵语，塔(Ta)是坦安达瓦(Taandava)湿婆(Siva)的宇宙之舞、象征宇宙生生不息的节奏。
印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同印度音乐是印度文化的重要组成部分，具有独特的风格和特点。
与其他类型的音乐相比，印度音乐在以下几个方面有所不同：1.音乐体系：印度音乐采用的是一种独特的音乐体系，被称为“音乐的科学”。
它是基于七个基本音符（古典音乐体系中称为“萨、雷、似、间、罗、磁、谛”），这与西方音乐的十二平均律音阶有所不同。
印度音乐的体系包括了丰富复杂的旋律模式和音乐结构。
2.旋律与即兴表演：印度音乐注重旋律的发展与演绎，即“拉格”。
拉格是一种将音乐分为不同的段落，每个段落都有自己独特的旋律和情感表达。
同时，印度音乐非常注重即兴表演，演奏者可以在旋律的基础上进行即兴创作和演绎，通常以演奏者表达个人情感和技巧为主。
3.丰富的节奏：印度音乐的节奏非常丰富多样，采用了一种叫做“塔拉”的节奏体系。
塔拉是一种复杂的节奏系统，将时间分为不同的小节，每个小节都有各自的节拍和强弱的变化。
印度音乐中的鼓乐器被广泛使用，以增强节奏的表现力。
4.宗教与哲学的影响：印度音乐深受印度教和印度哲学的影响。
它被视为一种可以帮助人们达到心灵与身体的和谐状态的艺术形式。
印度音乐中的歌曲通常是以祈祷或赞美神明的形式进行的，它的旋律和节奏都被认为是可以打动心灵和触发灵性体验的。
5.乐器演奏：印度音乐中运用了许多传统的乐器，如西塔琴、坎巴琴、奥迪西（印度长笛）、小提琴等。
这些乐器的演奏技巧非常独特，通常需要长时间的学习和实践才能掌握。
印度音乐中乐器的演奏被视为一种独立的艺术形式，许多音乐家也是乐器演奏家和歌唱家的结合体。
6.多样性和区域性：印度音乐在不同的地区和州之间有着显著的差异。
不同地区的音乐风格和演奏技巧有所不同，反映了印度多样化的文化和民族特点。
南印度音乐使用的拉格和乐器与北印度音乐有所不同，东部和西部地区的音乐也各具特色。
总的来说，印度音乐具有独特的旋律、即兴表演、丰富多样的节奏、宗教和哲学的影响、多样性和区域性等特点，使其与其他类型的音乐有着明显的不同。
世界文化 艺术“存在的微颤”——《印度之歌》的音画叙事杜拉斯本人在谈到影片《印度之歌》（1975）时如此评价：“一切都建立在演员与人物的分裂以及声音和画面的距离上，造成了一种存在的微颤，一种妙不可言的不适，一种爱情燃烧的忧思。
”两个小时的电影里，渲染了一种炎热、压抑、倦怠、迟滞的环境，塑造了在其中的疯狂、麻木、绝望的人，使得观众沉浸其中，仿佛是故事的参与者或近距离的旁观者。
为了营造出这样的气氛，《印度之歌》采用了大量音画技法，其中最为突出的就是音画分离，即电影中的人物并不开口说话，但又不是“默片”，于是影片的音画功能发生了微妙的变化：画面给观众提供了一个窥视故事的窗口，观众又通过画外音的讲述得以了解故事。
叙述者在《印度之歌》中，画外音是故事不可或缺的重要构成，叙述者充满感情地讲述故事，他们就是其中的一部分。
故事的叙述者分为两个女声（声音1和声音2）和两个男声（声音3和声音4）。
杜拉斯在剧本的《关于声音1和声音2的几点说明》中写道：有时，她们共同讲述一段爱情，是她们自己的爱情。
但在大多数情况下，她们所说的，是另一个爱情，另一个故事。
但这另一个故事，却把我们带入她们自己的故事中去。
同时，她们自己的故事，又把我们带入《印度之歌》的故事中去。
这两个女性声音有着疯狂的爱情，她们甜美的声音包含着危险性。
她们对爱情故事的记忆是无条理的，是混乱的，在绝大多数情况下，她们都处于谵妄状态，这种谵妄既冷静又热烈。
这样的叙述营造了一种独特的观影体验：观众和画外音一样来观取画面的故事，达到了某种感觉上的共通；观众又仿佛和画外音在交谈，而画外音的情感表达则形成了对观众的感染。
声音1:听到什么了？声音2:（停顿片刻）她在哭。
（停顿片刻）声音1:但并不痛苦，是吧……声音2:不再痛苦了。
心情不好罢了。
声音1:不能忍受吗……声音2:不能。
不能忍受。
对印度，不能忍受了。
“我们应该有读一本小说的感觉，却又不是阅读，因为它已经被上演了。
印度传统音乐文化特点是怎样的1.印度传统音乐的历史可以追溯到几千年前。
它是通过口头传统和师徒传承方式传递下来的。
印度的古代文献《吠陀经》记录了许多关于音乐的内容，如音符、声音、乐器等。
2.印度传统音乐有两个主要的传统流派，即北印度音乐（北方古典音乐）和南印度音乐（卡纳达音乐）。
这两个流派都有各自独立的乐器、表演技巧和音乐理论。
3.印度传统音乐非常注重旋律。
音乐家使用不同的音符、音阶和模式来创造旋律。
印度音乐使用了多种音阶，如“罗希特”，“净音”，“高音”等。
4.印度传统音乐也很注重节奏。
节奏在印度音乐中被认为是非常重要的元素之一、印度的传统乐器如鼓、小提琴等都可以用来演奏复杂的节奏。
5.印度传统音乐倾向于使用律动自由且有弹性的时间观念。
音乐家通常根据自己的灵感和直觉进行演奏，而不是严格遵循节奏的规定。
6.印度传统音乐中还包含了丰富的音乐表达技巧，如“拉格”（音乐曲调的基本形式），“塔恒”（音乐韵律的循环模式）和“塔恒”（音乐韵律模式的变奏）。
7.印度传统音乐中广泛使用的乐器包括“坦普拉”（弦乐器），“萨兰吉”（鼓乐器），“盖高拉”（短笛），以及“西塔尔”（类似于吉他的弹拨乐器）等。
8.印度传统音乐通常是集体演奏的，这就要求演奏者具有良好的合作和协调能力。
在印度传统音乐中，一个乐器通常只负责演奏一个特定的音符或旋律，而不是全局性的演奏。
9.印度传统音乐也与宗教和仪式密切相关。
它在印度的宗教仪式和婚礼等重要场合中扮演着重要的角色。
此外，印度的传统音乐也用来表达对神明的崇拜和敬意。
10.在现代社会中，印度传统音乐仍然非常活跃。
咖啡馆、音乐学院和音乐节等地方常常会举办传统音乐的表演和演出。
此外，许多音乐家也在国际舞台上展示了印度传统音乐的精华。
总之，印度传统音乐是一个丰富多样、悠久的音乐传统，具有独特的旋律、节奏和表达方式。
它在印度文化中扮演着重要的角色，并且仍然受到世界范围内的音乐爱好者的赞赏和喜爱。
2005年10月20日，印度总理莫曼汉·辛格在海、陆、空高级指挥官联席会议上表示，军事现代化仍将是印度的优先发展领域，印度政府将为印度军队提供必要的资金和装备。
新世纪以来，印度的军事现代化步伐明显加快，呈现出一些新的看点。
军事战略“三大转变”在战略思想上由消极防御向主动进攻转变。
过去，印度主要是实行防御性的军事战略，力图保持“地区威慑”。
2000年1月，印军宣布对其军事战略进行重大变革，将过去被动防御型的“拒止威慑”战略调整为强调主动出击、先发制人的“惩戒威慑”战略。
2004年8月，印度陆军又提出了新的“冷启动”作战理论，强调“闪电式”进攻作战、快速机动和多点突袭，其核心是先发制人的主动进攻。
在战略重点上由陆上向海洋发展。
长期以来，印度视印度洋为“命运之洋”、“未来之洋”，并努力将印度洋变为“印度之洋”。
20世纪90年代以来，印度战略重心逐步向印度洋“漂移”，加紧实施“印度洋控制战略”和“蓝水工程”计划，加强海军远洋进攻能力建设。
在战略模式上由常规战略向核威慑战略过渡。
印度认定，在未参与任何军事联盟或战略集团的情况下，掌握一定数量的可靠的核武器可确保印军拥有一种相对的威慑力，使之能有效对付来自外部的各种威胁。
1998年印度核开发由秘密走向公开后，印度的战略模式便开始由过去的常规战略向核威慑战略方向发展。
2003年初，印政府宣布实施“八点核政策”，将建立和保持最低核威慑列为八点之首。
为此，印度构筑了以陆基核打击力量为主体、以空基和海基核打击力量为辅的“三位一体”核打击力量体系，并精心构筑导弹防御系统，大力发展核防护能力。
建设重心“三大调整”进入新世纪以来，印度先后改革了国防指挥体制，整合了军事情报体制和国防体制，完善了核指挥与控制体系，加速了军队的转型，同时，印度还大力发展核武，并加强了信息化建设，提高了战场信息的感知、获取和传输能力。
由军队装备的更新转向军备体系的调整。
1998年，印核开发工作由隐蔽走向公开后，进一步加强了核军备建设，积极发展核战略威慑力量，核武备从幕后走向了前台。
印度的音乐和舞蹈艺术印度是一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的国家，其音乐和舞蹈艺术被誉为世界上最古老且最多样化的艺术形式之一。
印度的音乐和舞蹈传统源远流长，融合了宗教、哲学和历史等方方面面的元素。
本文将着重介绍印度音乐和舞蹈艺术的特点和发展。
一、印度音乐的特点印度音乐被认为是世界上最古老的音乐传统之一，其起源可以追溯到几千年前的吠陀时代。
印度音乐以其独特的音调系统、复杂的旋律结构和丰富的表现形式而闻名于世。
1. 印度音调系统印度音乐采用了“拉格”（Raga）的音阶系统，与西方音乐中的七个音阶不同，拉格包含了22个音阶。
每个拉格都有其独特的音阶结构和表现特点，音乐家们可以根据不同的情感和主题选择合适的拉格来演奏。
2. 复杂的旋律结构印度音乐以其丰富多样的旋律结构而闻名，包括主旋律（Melody）和伴奏（Harmony）。
主旋律由歌唱或乐器演奏来表达，常常具有复杂的音乐装饰和演奏技巧。
伴奏则负责营造氛围和衬托主旋律，常常由打击乐器和弦乐器演奏。
3. 多样化的表现形式印度音乐包含了各种表现形式，如独唱、合唱、拉格演奏、即兴创作等。
每种形式都有其独特的风格和技巧要求，音乐家们通过演奏和歌唱来表达自己的情感和思想。
二、印度舞蹈的特点印度舞蹈作为印度文化的重要组成部分，体现了印度人民的信仰、传统和社会价值观。
印度舞蹈形式多样，风格各异，从古典舞蹈到民间舞蹈，每个舞蹈形式都有其独特的特点和魅力。
1. 古典舞蹈印度古典舞蹈包括了几个主要的流派，如卡塔克舞、奥迪西舞、加塔卡利舞和曼尼普尔舞等。
每个流派都有其独特的动作、姿势和手势，舞者们通过身体语言来表达故事情节、神话传说和日常生活。
2. 民间舞蹈印度的民间舞蹈多样而丰富，每个地区都有其独特的舞蹈形式。
比如印度西部的加拉舞、印度东部的卡塔卡舞和北方邦的巴蒂亚特南舞等。
这些舞蹈形式通常与庆祝活动、节日和社交场合有关，旨在表达喜悦和团结。
三、音乐和舞蹈艺术在印度社会中的地位在印度社会中，音乐和舞蹈艺术被视为非常重要的文化遗产和社会活动。
印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同印度音乐是印度文化的重要组成部分之一，拥有自己独特的特点和风格。
和其他类型的音乐相比，印度音乐有以下不同之处：1. 音乐类型和体裁：印度音乐有多种类型和体裁，其中最著名的是北印度音乐（Hindustani音乐）和南印度音乐（Carnatic音乐）。
北印度音乐注重即兴演唱和演奏，南印度音乐则以固定的曲目和节奏为主。
2. 音调系统：印度音乐使用的音调系统与西方音乐不同。
它采用了鸣音体系，包括七个主音阶（saptak），每个音阶包含22个间距，形成了一种复杂的音乐结构。
这种音调系统不仅影响了音乐的创作和演奏方式，也影响了音乐和其他艺术形式的结合。
3. 律动和节奏：印度音乐强调律动和节奏，通常使用周期性的鼓点（Tala）来驱动音乐。
这些鼓点可以是简单的2/4拍或复杂的7/16拍，给音乐带来了独特的节奏感。
此外，印度音乐还注重律动的弹性和灵活性，以便艺术家可以在演奏中发挥他们的创造力和表现力。
4. 和声和旋律：印度音乐通常是单声部的，即一次只有一个乐器或人声发出声音。
但是，它也包含了丰富的和声和旋律元素。
和声方面，印度音乐注重不同音调之间的和声关系和和弦结构。
旋律方面，印度音乐使用了各种音阶和模式，其中包括拉格（Raga）和塔纳（Tala），以及一些特殊的装饰音和滑音技巧，使旋律显得更加富有表情和变化。
5.文化背景和主题：印度音乐反映了印度丰富多彩的文化背景和主题。
它常常以宗教和精神生活为主题，借助歌词和音乐来表达对神明的崇拜和对生活的思考。
此外，印度音乐还涉及到许多传统的故事和神话，如拉玛神话和克里希纳神话，以及印度历史和文学。
总的来说，印度音乐以其独特的音调系统、丰富的律动和节奏、多样的和声和旋律元素，以及深刻的文化背景和主题而脱颖而出。
它不仅是一种音乐形式，也是一种传统和精神的体现，深受印度人民的喜爱和尊重。
关于印度模式的另一种声音
我想大家是误解我的意思了。
我说的技术当然也包括软件工程。
但是现在做一个系统分析员要面对的却不仅仅是技术，他们还必须面对各种各样的商业规范，有些客户甚至把整个商业模式的设计也推到了系统分析员的身上，这些客户根本不知道自己要做什么，连人事，财务方面的要求都说不出来，商业模式的设计是经济学家的事，而不是计算机专家的事，但这种超越了外部设计范围的事却在很多情况下落到了系统分析员的身上，在这样的情况下也许系统分析员都得是MBA他的设计才能让客户满意，看着我那个roup里的那个系统分析员用了差不多一星期时间和客户讨论商业运作上的问题，我当时的想法就是我以后坚决不干这一行。
其实公司应该专门养一个MBA(如果养得起的话)来应付这些无理的客户。
因为一毕业就到日本打工，所以我说的都是日本公司的情况。
国内情况不太了解，想必也差不多吧。
听说国内还得应付公司内部的种种勾心斗角，更让我心寒。
现在软件工程论坛好像有一种盲目推崇印度的风气，其实印度的方法真的那么值得我们学吗?其实未必。
先谈一下waterfall的问题。
waterfall的开发模型适合于印度，但不适合于中国。
因为印度的主要市场是接受国外软件公司的定购，由于客户本来就是同行，需求非常明确，也不太可能在开发期间有什么改动，设计书大家都签了字，要改可以，拿钱来。
另外，印度的程序员很多都是高中生，成本低，好管理，所以waterfall在印度并没有太高的风险和成本。
虽然waterfall在印度获得成功，但的的确确它是一种非常古老和落后的模型。
工程一旦启动，几乎无法更改，设计期间程序员几乎无事可干，人员利用率低下，抹杀个性，程序员劳动积极性低下，无法实现程序员富有创造力的想法，程序员对技术的研究不深入，开发出的程序运行效率低下。
另外，设计几乎是面向工程的，代码的重用性很低。
这种模型唯一的好处是对管理者和开发者的要求都很低，高压政策加上没有思想的廉价劳动力就可以了。
这个模型对很多公司是不适用的，比如说在日本，如果客户在中途要更改要求，这时虽有法律文书在手却是一纸空文，因为大部分软件公司的主要客户是公司的最大股东，得罪了客户意味着什么就不用我说了吧(没有竞争的社会，也许是日本软件虽排名世界第二出口缺少的可怜的原因吧)。
所以我们公司都是用的spiral 模型。
我想在国内，虽然不太会有类似日本的原因，但可能连相关法规是否健全(不是指书面条款而是具体执行)都成问题吧，另外还有同行的恶性竞争(往往是通过非法手段)。
我想在这样的环境下盲目学印度简直是自杀。
我想还是用spiral模型跟加适合国情。
(prototyping太作坊化，没有前途的。
)其实piral是一个非常好模型，不光在日本，在欧美也非常普遍地被采用，因为它和当今的面向对象技术是最容易紧密结合的。
有人抱怨
这个模型开发的东西不稳定，确实这个模型给程序员较大的空间，但这并不成为程序不稳定的原因。
这个模型需要管理者有更高的素质，在这个模型下高压政策行不通。
所谓“牛人”在项目中捣乱，往往是出于它没有获得应有的尊重引起的。
他们一腔热情去学习各种最新的技术，去了解系统，去研究各种算法，而换来却是编码是最低级的事情，拧拧螺丝罢了之类的话。
其实他们不知道，做一个牛人要比做分析员付出更多的努力才行。
那里有压迫哪里就有反抗，不写注释，无他，这样的领导太让人不放心，为了生存而已。
变态到希望没有人看懂自己代码的人毕竟是少数。
一个好的项目负责人，不应该忽视组里每一个人的作用，而不是整天一副高高在上，目中无人的样子。
这样其实比一个坏的设计方案对工程的影响更大，大家不敢得罪你，就把气出到分析员身上，可怜的分析员。
好像听说还有分析员兼任项目经理的，连分工都不明确谈什么软件工程。
在日本，除了sa还有se，他们的主要工作仍然是代码，还有内部设计，但是他们几乎拿着和sa相同的工资。
这样做其实让代码高手有了一个可以得到肯定的机会，对提高软件的质量其实是很有帮助的。
其实在把外部设计和内部设计分开比印度人那样把内部设计和代码分开更科学，因为se负责的模块范围都不大，而se都是编码高手，对自己的负责范围几乎可以完全控制，所有代码都要经过se的检验和修改，其实每个模块都接近出自一人之手的状态，另外spiral模型是waterfall和prototypmg的混合，从se负责的模块开始使用prototyping，所以在这个层次上代码是完全独立的，所以即使将来要修改，一般也不会出现一发而动全身的事情。
相反，像印度那样连设计函数接口的人都不写代码(其实一般直到这一步都是由sa完成)，其实在这种情况下，代码是很容易失控的，除非招收一批没有思想的编程机器，印度的种姓制度为产生这种机器创造了极佳的条件，我敢说，除了印度，世界上不会有第二个国家的程序员那么听话。
其实他们有一个共同弱点，把编程作为一种职业，而不是一种事业，一种乐趣，他们的代吗简直就是八股文，想想中国过去的科举制度吧。
思想上的高度统一和僵化虽然可以取得短期的领先，但最后必然走向灭亡。
这与软件业也一样适用。
有一点思想的印度程序员都会到国外去，我问过公司的一个印度人为什么到日本来，他告诉我，虽然在这里他感到受歧视，但每个人都可以有自己的想法并说出来，工作时是互相合作，而不是盲目听命于某个从来不写程序的人的指挥。
我问他怎么看他们国家的软件业，他只回答了我一个词hopeless。
我说印度人的代码烂是有根据的，我们的客户(股东)因为经营状况不好，去年没有向我们公司而向印度人定制了一个solaris下的一个商务系统(贪图便宜)，回来后发现奇慢无比，拿回去返工，结果印度人不认帐，说项目书里没有说明速度要求。
自己理亏没办法，只好来找我们公司帮忙改，为了筹集资金，抛掉了我们公司40％的股票(日本的企业制度我到现在还不太明白，当然这70几亿日元在这个项目上只用了10亿，另外都用来发工资还债之类了)。
这个项目最后落到我们组里，看了项目书，我们的sa当时说要重做，因为有一个关键数据结构要从双相链表改成B+树，否则快不了(真不知道是那
个混蛋设计的)。
后来由于客户态度强硬(在外没本事回来发威了)，和几个se商量了几天决定硬着头皮改。
由于程序结构的问题，这个改动工程浩大，连我这个本来做做notes，isp的小喽罗都叫去帮忙了。
改了几段程序，从而有幸目睹印度人程序的风采，文档是不错，还有英日两套版本，所以象我这种从来没玩过Unix的人也能看懂他们的程序(当然这几段代码都和系统无关)，可里面的代码简直就是垃圾，到处充斥着穷举冒泡之类的低级算法，我不知自己的这个模块是不是被经常调用，如果是的话，即使主结构没问题，这个程序也快不了。
整个系统调试完毕以后，响应速度从45秒提高了10秒。
不过经过这次折腾，我们的客户业没吃亏，因为本来我们公司的开价是27亿，现在连付给印度人的，才花了15亿(知道印度出口额高的主要原因了吧)。
以中国计算机教育的现状根本不可能招收大量高中生做程序员，所以对一群平均学里超过本科高水平的程序员队伍，(如果不做程序员，他们会和你一样有很高的地位。
)不应该盲目学印度采用野蛮的方法来管理，多学学欧美，日本才对。
难道我们发展软件业的目标仅仅是做廉价劳动力吗? (我没资格说这句话，因为我自己也是)还有，我们的管理者们，不要整天梦想着自己有一群没有思想没有自尊程序员，而是要努力提高一下自己的管理艺术，就你们这种水平，把你换到gates的位置上，用不着联邦法院的命令，微软的程序员就把微软拆了。
