中国电影史1

中国电影史部分中国电影史部分分为：大陆、台湾、香港大陆：1、三四十年代黄金时期、左翼电影、战后电影；2、十七年电影；3、78年以后至今，新时期电影。

香港：1、五十年代邵氏电影的崛起；六十年代香港类型电影的发展；2、78年～80年新浪潮以后，徐克、许鞍华等人的崛起；吴宇森的发展；台湾：1、六十年代健康、写实电影，琼瑶、武侠电影；2、八十年代初，侯孝贤、杨德昌新电影运动；3、蔡明亮的新新电影。

大陆部分一、概貌、中国电影史的第一（见材料）二、起步部分※1905年，丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合，使电影（影戏）在中国生根并发展开来；2、影片已戏曲为内容，为影戏的传统的发展奠定了开端，并且为使电影的语言本土化开了先河。

※商务印书馆1920年拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》（梅兰芳）※郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同钟书P121、郑正秋：认为戏剧改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”；2、张石川：更重视商业性。

※郑正秋对中国电影的贡献钟书P131、把原本隶属西方语言的电影引进中国，并力求本土化，做出贡献；2、开创电影现实生活从戏剧艺术吸取营养，补充电影的发展；3、把自己的戏剧经验和叙事传奇手段艺术结合，创造出适合中国观众观看的家庭伦理剧叙事模式，善于虚构故事情节，引人入胜。

※《孤儿救祖记》作为开放性影片对中国史的意义钟书P121、本片中形成了自己的叙事语言体系，不像以前单出模仿外国；影片从传统文化中吸取创作方法，加以运用；2、吸取传奇、文明戏等形成自己的叙事方式，形成自己的语言方式；3、形成中国家庭伦理剧的规范；4、具有影戏风格；5、本片商业上的成功，刺激了电影商业性的发展。

※影戏特点钟书P141、注重社会教化，郑正秋开创“文以载道”，以褒善贬恶为主题；2、依照戏剧原则、冲突叙事；3、舞台空间、平面展开人物调度；（多横向）4、镜头语言方面多以中近景为主，焦点载第三像部的中间，所谓“中近景语言体系”。

左翼电影：1931年，左翼剧联提出电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路的主张，提出了理论战线的建设和对各种反动电影理论及其作品斗争的任务，从而掀起了一场轰轰烈烈的电影运动，这一时期的电影就被称为左翼电影。

代表作有：夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》，沈西苓的《女性的呐喊》，孙瑜的《大路》，吴永刚的《神女》等等。

国防电影：指在“国防文学”号召下在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影，旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”，主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。

由于受当时条件的限制，未能很好地解决理论和实践问题，但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用。

代表作费穆的《狼山喋血记》，沈西苓的《十字街头》，吴永刚的《壮志凌云》，袁牧之的《马路天使》等等。

十七年电影：指1949到1966年，中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上，发挥各自的传统与优势，开辟了中国电影的新阶段。

在风格上，十七年电影主要的样式是戏剧式的，主要以革命的正剧为主，喜剧电影（如吕班的《新局长到来之前》、《未完成的喜剧》）、散文电影（如水华的《林家铺子》、谢铁骊的《早春二月》等）也有所发展，它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统，体现了现实性和时代感，注重人物形象塑造，造就了一大批各具特色的电影艺术家，然而也存在不少的问题，比如电影直接为政治服务，导致作品缺乏艺术生命力，没有深入去挖掘人物的内心世界，也很少借鉴外国电影的艺术成就，对电影本体的研究基本上没有展开。

新时期电影：指1977年文化大革命结束以后的中国电影，经过十年劫难，中国电影进入了前所未有的发展时期，在最初两年多的时间里，最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露，在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式，一直到1979年，影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片，如李俊的《归心似箭》、《小花》、《瞧这一家子》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》，这些影片在题材上大胆拓展，艺术手法大胆创新，在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展，构成了中国电影第一次创作的浪潮。

中国电影发展史及中国电影节及奖项这个世界有了光，然后有了影。

电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。

有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。

但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。

1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。

既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。

1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。

就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。

随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。

他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。

由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。

1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。

1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。

但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。

直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。

在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。

此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。

中国电影史（一）第一章早期中国电影（ 1905—1931）一、草创1、开端⑴国产电影开端第一部国产电影——《定军山》； 1905年春夏之交；任庆泰（字景丰）拍摄；谭鑫培主演。

⑵故事片开端第一部短故事片——《难夫难妻》； 1913 年；导演：张石川、郑正秋；编剧：郑正秋；新民公司拍摄。

第一部长故事片——《阎瑞生》；1921 年；导演：任彭年；编剧：杨小仲。

【注：短片≤ 6 本；长片≥ 7 本】⑶其他开端香港第一部电影——《庄子试妻》； 1913 年；导演：黎北海；编剧：黎民伟；主演：黎北海、严珊珊（中国第一位女演员、非职业）2、终结《劳工之爱情》—— 1922 年；中国短故事片创作基本终结的标志3、滑稽短片《劳工之爱情》—— 1922 年；导演：张石川；编剧：郑正秋地位：中国喜剧电影的奠基之作，现存最早的中国电影。

成就：制作过程规范、镜头语言成熟、喜剧元素丰富。

4、“商务”之短片商务印书馆影戏部任彭年5、1919—1922 年间的三大公司商务印书馆影戏部、中国影片制造公司、明星影片公司二、初盛景观1、《孤儿救祖记》1923 年年底；明星公司推出导演：张石川；编剧：郑正秋主演：王汉伦——中国第一位女职业电影演员，曾有“悲剧明星”之誉影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。

是中国第一部在商业和艺术上获得巨大双重成功的国产片。

其成功不仅从经济上挽救了明星公司，并使其从此成为中国早期举足轻重的制片结构，而且标志着民族电影业草创阶段的结束和初盛时期的到来。

作为一个电影“事件”，它所产生的最为直接的影响，便是促成了一个前所未有的“国产电影运动”。

2、“国产电影运动”特征：⑴制片机构的勃兴【最为显著的特征】著名的流派有“明星”、“长城”、“神州”、“上海”、“大中华百合”、“天一”这几个群体。

【补充：“长城画片”——1921年5月，由旅美华侨青年梅雪俦、刘兆明、程沛霖、李文光、李泽源等人成立于美国纽约，以冀通过制作爱国影片，端正海外视听，维护祖国尊严。

中国电影史-导演史第一代中国电影的拓荒者，活跃在无声期，尤其是20世纪二三十年代。

特点：从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧中吸收技法，进行革新。

代表人物：郑正秋张石川杨小仲代表作：中国第一部故事片《难夫难妻》《孤儿祖记》第一部武侠神怪片《火烧红莲寺》第一部有声片《歌女红牡丹》《宝葫芦的秘密》第二代第一代导演的学生活跃在20世纪三四十年代，完成从有声片到默片的转变。

特点：关注现实生活，注重写实和电影化结合，摆脱舞台局限，代表人物：蔡楚生孙瑜郑君里桑孤费穆吴永刚《渔光曲》《武训传》《野草闲花》《一江春水向东流》《梁山伯与祝英台》《小城之春》《神女》《巴山夜雨》第三代新中国成立后走上影坛的导演，活跃在五六十年代。

特点：表现生活本质遵循现实主义原则，在民族风格，艺术意蕴地方特色方面进行的探索代表人物:谢晋成荫谢铁骊水华凌子风代表作：《女篮5号》《红色娘子军》《芙蓉镇》《西安事变》《万水千山总是情》《早春二月》《海霞》第四代毕业于文革前的北京电影学院，在20世纪70年代末80年代初展漏才华。

特点：倡导电影纪实性，主张打破戏剧结构，追求完美纯朴自然的风格，和开放式的结构。

代表人物：吴贻弓黄健中吴天明谢飞黄蜀芹代表作：《城南旧事》《过年》《香魂女》《黑骏马》《本命年》《青春万岁》《人鬼情》第五代20世纪80年代从北京电影学院毕业的年轻导演特点：主观性象征性寓强烈意性特别代表人物：陈凯歌张艺谋吴子牛田壮壮张军钊黄建新代表作：《一个和八个》《黄土地》《霸王别姬》《大阅兵》《孩子王》《无极》《百花深处》《梅兰芳》《赵氏孤儿》《红高粱》《秋菊打官司》《我的父亲母亲》《英雄》《十面埋伏》第六代上个世纪90年代起，开始独立拍片。

特点：他们对一切传统都站在怀疑和审视的立场上，打破了第五代导演构建统一精神的局面上，出现叛逆反思，他们的作品注重当代普通人的生活状态，体现了青年在历史转型期的困惑迷茫和无所适从代表人物：有王小帅贾樟柯娄烨张扬宁浩陆川张元管虎等代表作：《十七岁的单车》《三峡好人》《东宫西宫》《看上去很美》《阳光灿烂的日子》《让子弹飞》《鬼子来了》《可可西里》《南京南京》《疯狂的石头》《一个陌生女人的来信》香港导演徐克，1978年拍摄《蝶变》成为香港新浪潮电影的开端，导演了黄飞鸿系列，倩女幽魂系列以及笑傲江湖系列。

中国电影史。

详细中国电影史可以追溯到20世纪初期，当时电影院和电影制片公司在中国尚未兴起。

然而，1905年在上海，一个名为“美国影讯”的公司开始向中国人展示电影。

此后的数十年里，电影逐渐成为一个受欢迎的娱乐形式，并在20世纪三四十年代经历了一次黄金时期。

1913年，中国拍摄的第一部电影《定军山》上映。

随后的几年里，电影制作公司不断涌现。

1922年，上海宝莲电影公司成为中国第一家设备齐全、专业化的电影制作公司。

此后，该公司成为中国电影工业的代表，旗下拥有大量电影制作团队和演员。

20世纪三四十年代，中国电影产业迎来了自己的黄金时期。

许多经典电影如《武则天》、《小城之春》、《骆驼祥子》、《大闹天宫》、《无情岁月》、《八百壮士》等都是在这个时期拍摄的。

它们被称为中国电影的经典之作，至今仍是不可逾越的里程碑。

然而，1949年的新中国成立后，情况发生了改变。

电影工业被国有化，电影的制作和发行都由政府直接控制。

在1950年代，由于党的文艺方针的限制，很少有像样的电影作品出现。

这时期的电影内容因受到政策的严格限制而缺乏多样性和活力，很难称之为一个美好的时期。

1960年代末期，中国电影重新开始繁荣，随着文化大革命的结束，中国电影恢复了活力，并大量创作出优秀电影作品，如《红高粱》、《黄土地》等。

这些电影关注社会问题，具有鲜明的现实主义色彩。

上世纪80年代，中国电影走向了国际市场。

1984年，谢晋执导的《黄土高天》在戛纳电影节上获得了最高奖项——金棕榈奖，创下了中国电影史上的新纪录。

此后，几部中国电影在国际上取得了显著的成就，并广受好评，如《红楼梦》、《菊豆》、《活着》等。

1990年代以来，中国电影开始崭露头角，开始成为世界电影大国。

随着中国经济的快速发展，国有电影公司开始走上商业化道路，电影制作逐渐趋向专业化，并吸引了许多好莱坞明星前来参与中国电影制作。

这个时期的电影题材也更加多样，既有商业片，也有文艺片。

《霸王别姬》、《英雄》、《千里走单骑》、《投名状》、《红海行动》等电影成为中国电影黄金时期的代表作品。