9课 诗言志 歌咏言上
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·一 “诗言志,歌永言”的本来涵义在中国文学理论史上,“诗言志,歌永言”也许是最重要的命题——至少可以说是影响最大的命题。
朱自清在《诗言志辨》一文中,曾经称它为中国诗论的“开山的纲领”。
现代学者则从文学功能的角度,或内容与形式之关系的角度,对这一命题作过反复讨论。
比较有代表性的看法是:“诗言性情方面的陶冶作用。
其中“诗言志”一语则指诗歌所表现的与政教相联系的人生态度与理想抱负;但它“只是阐还不能说是对诗歌艺术的审美性把握”这就是说,在人们的理解中,“诗言志,歌永言”是一个伦理美学的概念,或是一种关于文学功能的主张。
以上这些理解是有一定道理的。
战国以来,人们的确从功能的角度、文体的角度阐释过“诗”与“志”的关系;汉以来的学者且就此作了进一步解释和发挥。
例如《礼记‧孔子燕居》载孔子语云:“志之所至,诗亦至焉;诗之所至,礼亦至焉;礼之所至,乐亦至焉;乐之所至,哀亦至焉。
”毛诗《关雎序》云:“诗者,志之所之也。
在心为志,发言为诗。
情动于中,而形于言。
言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。
”按照这些说法,“诗”尽管是和特定的声音(“永歌”)、特定的动作(舞蹈)相联系的,但它指的是表达心志的一种历史文献,和《书》、《礼》、《易》等并立。
不过,有一个问题却是应当细究的:以上种种解释,说的都是《诗》成形之后的事情;它们是否符合《尚书‧尧典》的原意呢?看来并不符合。
因为在原来的记载中,人们谈论的并不是文学问题,而是诗、歌、声、律之间的递进关系:帝曰:“夔!命汝典乐,教胄子。
直而温,宽而栗,刚而无虐,简而无傲。
诗言志,歌永言,声依永,律和声。
八音克谐,无相夺伦,神人以和。
”夔曰:“于!予击石拊石,百兽率舞。
”显而易见,这是存在于仪式之中的事物关系。
仪式之乐是用于通神的,所以这里说“八音克谐”,“神人以和”。
根据民族学资料,较原始的祭祀仪式往往葆有图腾崇拜成份,亦即习惯作装扮成动物的舞蹈,所以这里说“百兽率舞”。
“诗言志”语出《尚书.尧典》:“诗言志,歌永言,声依永,律和声。
”意思是:诗是用来表达人们的志意的,歌是拖长声调咏唱诗的语言。
声音的高低依从拖长声调而咏唱的语言,律吕用于调和声音。
“诗言志”是现存古籍对文学观念的最早存录和表述。
因而朱自清先生推崇它为中国历代诗论的“开山纲领”,对后来的文学理论有着长远的影响。
“诗言志”概括地说明了诗歌表现作者思想感情的性质。
“言”,即说,吐露表达;“志”即志意,人们内心的志向、意念,即思想感情。
它揭示诗歌不是记事、议论的,而重在内心志意的表现。
“诗言志”的观念说明古人对诗作为文艺的本质特征已有比较清楚的认识。
“诗言志”说产生了很大的影响。
《左传》“襄公二十七年”有“诗以言志”的记载,《庄子.天下篇》说:“诗以道志”,《荀子儒效篇》说:“诗言是其志也”,可见“诗言志”在春秋战国时期已成为相当普遍的认识。
从孔子以“无邪”概括《诗经》思想内容,强调诗的思想感情必须归于雅正,突出“诗言志”从思想感情上感化人和对人进行道德规范的作用;到后来的解经者主张“持其性情”“发乎清止乎礼仪”,以至于“温柔敦厚”儒家诗教的提倡,这一系列观念都把“志”局限于符合雅正,诗人作诗表达的思想感情不能有悖于“礼仪”,不能违背封建伦理纲常,不能有损于统治阶级利益。
这对后世几千年的文学创作,对古代文学理论批评都有着极大的影响。
上述各家所说的“诗言志”含义并不完全一样。
《左传》所谓“诗以言志”意思是“赋诗言志”,指借用或引申《诗经》中的某些篇章来暗示自己的某种政教怀抱。
《尧典》的“诗言志”,是说“诗是言诗人之志的”,这个“志”的含义侧重指思想、抱负、志向。
战国中期以后,由于对诗歌的抒情特点的重视以及百家争鸣的展开,“志”的含义已逐渐扩大。
孔子时代的“志”主要是指政治抱负,这从《论语》中孔子要观其弟子之志就可看出来。
而庄子“诗以道志”的“志”则是指一般意义上人的思想、意愿和感情。
《离骚》中所说“屈心而抑志”,“抑志而弭节”,这个“志”的内容虽仍然以屈原的政治理想抱负为主,但显然也包括了因政治理想抱负不能实现而产生的愤激之情及对谗佞小人的痛恨之情在内。
释尚书尧典的『诗言志,歌永言,声依永,律和声』释尚书尧典的『诗言志,歌永言,声依永,律和声』在我国的古经典的《尚书》里,有一篇名为〈尧典〉而被割成尧典及舜典两部份)的文字,虽挂名是尧舜时的文章,实际上,即便有传自尧舜的传说成份,但成书的时代绝非尧舜之时。
上世纪的竺可桢于《论以岁差定尚书尧典四仲中星之年代》(《科学》第11卷第12期,1926)年,用天文学来证实,文字里所叙及的四仲中星是商末西周初的天象。
今按,尧典的文字,历来史家多有不少文章论及,较普通的考释为成于战国时代的文章,或径认为是伪托之文。
吾人则以为,依文中又谈及尧分别任命羲仲、羲叔、和仲、和叔来管理东、西、南、北和春、夏、秋、冬。
即使到了战国时代屈原的《离骚》还是指羲和是日御,为太阳驾车的神。
而在东周所写成的《国语》,在《楚语下》还是指『尧复育重、黎之后,不忘旧者,使复典之,以至于夏、商。
故重、黎氏世叙天地,而别其分生者也』。
并无列出所谓『重、黎之后』是『羲和』更遑论是还把此二字羲和其人或羲及和,拆成四个人一一羲仲、羲叔、和仲、和叔,分掌『天地』四方及四季。
可见〈尧典〉的形成虽或有口传的尧舜神话事迹,些素材出于西周,如竺可桢的天文证据,未见西周任何引用,但到了战国时代始开始成形,孟子已有引用未定形的版本内中的句子,而完成如现今所见,应是到了西汉初年了。
在〈尧典〉或分为二篇时的〈舜典〉)里,有一段文字,大大引起后之文人,在研究文学、戏曲、音乐上的兴趣的含于今日被割裂成的〈舜典〉里的是出于所谓的舜这位天神兼人间帝王的舜对于夔任命为典乐神官时的神话:『帝曰「夔!命汝典乐,教冑子。
直而温,宽而栗,刚而无虐,简而无傲。
诗言志,歌永言,声依永,律和声。
八音克谐,无相夺伦,神人以和。
夔曰:于!予击石拊石,百兽率舞。
』(按:其中永』字,即『咏』或『咏』)其中的『诗言志,歌永言,声依永,律和声』就是引爆在不少文人的学术臆说的所在,尤其是『声依永』不少现代文学及戏曲学界,甚至音乐学界,就望文生义来解释成依字声行腔,最为典型的一种解释即如陈多、叶长海在中国历代剧论选注》(1987、2010)里把『声依永』释成按诵咏诗之语言定声音之高低强弱』,就是典型的依字声行腔。
《尚书?尧典》中曾记录舜帝说过的一句话:“诗言志,歌永言,声依永,律和声。
”足见在中国传统文化中,诗与乐的结合具有典型意义。
《中国唱诗班――中华优秀传统诗词“诗乐启蒙”16首》(以下简称《中国唱诗班》)的歌词取自于古代诗词,格律考究、节奏鲜明,作曲家易凤林醉心于传统音乐的研究,在旋律的创作上既体现了古代东方的神韵又具有较强的时代气息。
该作品集2011年4月由上海音乐出版社出版,并附有上海文艺音像电子出版社发行的由上海小萤星合唱团演唱的cd(2张)。
静止的乐谱通过流动的旋律在孩子们的浅吟低唱中体现着诗乐意境的融合和诗意的回归,而精心创作的这16首经典诗词又潜移默化地反映了从古至今孩子们的生活和精神世界,对孩子心智的成熟、思想的发展具有积极的教育意义。
总体来说,这套诗乐启蒙有声读物具有以下几个方面的特点:一、选材丰富内涵深刻在儿童音乐作品的创作中,歌词往往要求生动而富有童趣,以简明、活泼的语言明确地表达出歌曲的基本内容和思想感情。
这16首儿童歌曲的歌词主要取自于古诗词,这是中文独有的一种文体,有特殊的格式及韵律,其中不乏意境深远却又活泼生动的佳作。
为了使《中国唱诗班》首辑的音乐创作更加尽善尽美,符合儿童的身心需求,主创人员在创作伊始确定入乐诗歌的时候就进行了精心的挑选和甄别,很好地把握和领悟了古代诗词的修辞手法及意境,在创作中也特别突出体现了整首作品中诗歌与旋律的声调在结合时的格律,显得韵味十足。
《中国唱诗班》第一辑共包括音乐作品16首,有《相思》、《夜思》、《梅花》、《出塞》、《明日歌》、《黄鹤楼》、《元日》、《饮酒》、《关雎》、《渭城曲》、《饮湖上初晴雨后》、《游子吟》、《悯农》、《草》、《登鹳雀楼》、《春晓》等。
主创人员主要从能够影响广大儿童成长的情感、态度与价值观的角度来确立和选择古诗词。
总的来讲,这些诗词内涵盖了孩子们日常生活中最为重要的亲情、友情、人生观、自然观等。
这些歌词内容对孩子的教育意义比较强,而且非常符合《音乐课程标准》中音乐教育的目标要求,能够潜移默化地影响到少年儿童的成长。
“诗言志,歌永言”——浅谈音乐与古诗词在中学生学习过程中的融合摘要:为了尝试实现音乐与古诗词的融合,音乐课和语文课之间的跨学科融合。
“诗言志,歌永言”极大地增强课堂的趣味性和丰富性。
面对诗歌教学应试的困境,音乐课采用了演唱、吟诵等多种艺术表达方式,尝试以音律、声势等手段使学生在学习古诗词的过程中,由知识性层面的理解上升为一种艺术审美。
教师针对中小学生课本中的诗文,搜集相应的音频材料,创设诗乐相融的课堂设计。
让学生置身于诗情的氛围中,并且沉浸于创美、赏美、审美的享受,这样的尝试具有针对性和可行性。
关键词:音乐、古诗词、融合、美感教育、传承随着时代的发展,美育教育逐步受到社会各界的重视与关注。
从音乐学科与语文学科中来看,特别是中学生在学习古诗词的过程中,音乐与古诗词在美感教育的范畴下,有一定的互通性和互补性。
尝试将两者进行融合,目的在于使学生进一步深刻的感知古诗词的文学意境,领略音乐的美感,陶冶其性情,提高其修养。
美感教育以一种诗、乐相结合的方式得以实现。
一、音乐与古诗词融合的原因1、历史原因《尚书.尧典》中舜言:“诗言志,歌永言,声依永,律和声。
”意思是:诗是表达作者志向的乐章,歌是唱出来的语言,并且诗歌是需要永久歌咏、传唱的。
五声是指中国传统五声调式宫、商、角、徵、羽,它们依附于所咏的歌,是根据所唱而制定的。
六律是由竹管制作的定音器用来和谐五声的。
在古代吟诵和吟唱是古诗词的原生态形式。
在中国第一部诗歌总集《诗经》中,很多诗篇的结构都有重章叠句。
就是说在相似的框架中,一些重点词汇的改变,推动了诗词内容并产生极大的变化。
这样的艺术创作运用了反复咏唱的方法,加强了艺术的表达效果。
古诗词在随后的发展中,如汉乐府,唐诗、宋词、元曲,都是可以吟诵和吟唱的。
但由于作品多是即兴性的口头传唱,没能够及时地以乐谱的方式记录下来;或是随着时间的发展,作品的记谱逐渐遗失;或是乐谱记法发生演变,造成现今译谱、读谱困难和不准确。
《诗言志,歌咏言》原文与赏析
帝①曰:“夔②!命汝典③乐④,教胄子⑤,直而温,宽而栗⑥,刚而无虐,简而无傲。
诗言志,歌永⑦言,声依永,律和声。
八音克谐,无相夺⑧伦⑨,神人以和。
”夔曰:“於⑩!予击石拊B11石,百兽率B12舞。
”(《尚书·舜典》)
注释
①帝:指虞舜,名重华,五帝之一。
②夔(kuí):尧舜时的乐官。
③典:主管。
④乐:乐官。
⑤胄子:未成年的人。
⑥栗:坚。
⑦永:通“咏”。
⑧夺:侵夺,干扰。
⑨伦:理。
⑩於(wū):叹词。
拊(fǔ):轻轻叩击。
率:跟随。
译文
舜帝说:“夔!任命你主持音乐,教导年轻人,使他们为人正直而温和,宽厚而明辨,刚毅而不粗暴,态度简约而不傲慢。
诗是表达思想感情的,歌是用语言把这种思想感情咏唱出来,唱出来的歌声要合乎思想感情,歌声要合乎音律。
八类乐器的声音能够和谐地演奏,不要弄乱相互之间的次序,让神和人听了都感到快乐和谐。
”夔说:“好啊!我愿意敲着石磬,奏起乐来,让美妙的音乐把无知的群兽都吸引来伴随着音乐跳起舞。
”
感悟
音律秩序的和谐可以达到出神入化的效果。
音乐是表达情感、培育德性的有效途径,也有敦化民风、勉人向善的政治功用。
“诗言志”最初和我国古代社会的颂神敬祖有关,“诗言志”的较完整表述,见于《尚书·尧典》中这段话:帝曰:夔,命汝典乐教胄子。
……诗言志,歌永言,声依永,律和声。
八音克谐,无相夺伦,神人以和。
夔曰:於!予击石拊石,百兽率舞。
[]从《尚书·尧典》的成书过程,后世学者推断“诗言志”的观念有可能在周代就开始孕育了,“诗言志”后来见于《尚书》《庄子》《荀子》等我国典籍,“朱自清在《诗言志辨序》中指出:就诗歌理论而言,“‘诗言志’是开山纲领”。
[] “诗言志”的传统开始起于周王朝的用诗引诗献诗,后转到作诗教诗论诗,孔门诗学观对“诗言志”命题从赋诗言志、献诗陈志、教诗明志、作诗言志四个方面进行了阐发,在儒家文论代表作《毛诗序》中论述到:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。
” []至此,“诗言志”得到阶段性完整归纳与表述,理论形态基本定型,后被历代诗论家进行丰富的界说和再阐释,后世不断强调和发挥,使得“诗言志”成为贯穿中国古代诗论的一个内涵异常丰富的诗学命题。
古老的“诗言志”要求诗歌表现人的主体胸怀,抒发诗人的情性、志向、怀抱,诗言志作为中国诗学的逻辑起点,在我国诗歌理论史上有着巨大深远的影响,对我国古代诗歌创作的引导也发挥了不可替代的作用。
“诗言志”作为我国古代诗学理论的经典表述,当代诗人和诗评家有必要对它的内涵和特点进行学习,对“诗言志”对我国古代诗论的影响进行梳理,在诗歌创作和诗歌评论时吸取有价值成分。
我们首先来看“诗言志”之“志”的内涵。
诗言志历代论诗“开山的纲领”是什么?朱自清认为是《尚书·尧典》中记载的舜命夔典乐以教胄子的话:“诗言志,歌永言,声依永,律合声,八音克谐,无相夺伦,神人以和。
”其中诗言志之“志”,闻一多认为有多重意思。
其一是怀抱,即是说诗歌的意义之一就是抒发怀抱。
汉人郑玄注《礼记·学记》中“一年视离经辨志”的“志”为“心意所趣向”,也是这个意思。
《虞美人》学案实验中学高一语文备课组设计者:张龙勇 ___01-26学习目标:1、了解李煜及其词风。
2、感受李煜词中的亡国之恨,故国之思。
(重点)3、学习李煜“把抽象的感情形象化”的艺术手法。
(重点)学习过程一、词体知识词是__________时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。
词在形式上的特点是“调有定格,句有定数,字有定声”。
词大多分段,一段就是一个乐段,叫“片”或“___________”,分两片的最为常见,本课的七首词都分两片。
词的篇幅比较短小,有人按字数将词分成___________、___________和___________三种,认为58字以内为___________,59—90字为___________,91字以上为___________。
二、作品背景虞美人,词牌名。
这首词是李煜的绝笔词。
宋太祖开宝八年(975),宋兵攻克金陵,李煜投降,被送往汴京(今河南开封),囚禁在一座小楼里,由君主沦落为阶下囚,个人的生活、地位一落千丈,人格尊严和人身自由也荡然无存,这一残酷的现实,使他“日夕以泪洗面”。
故国之思、人生之痛、亡国之恨,在词中不加掩饰地流露出来。
三、作者简介李煜(937—978),字重光,五代词人,南唐最后一位国君史称唐后主(或李后主)。
宋兵破金陵,出降,后被毒死。
李煜工书画,知音律,能诗文,尤擅填词。
其词以亡国为界,分前后期,前期多写宫廷豪华生活和男女欢爱之情,风格柔靡;后期多抒发亡国之痛和怀旧伤今之情,风格沉郁感伤。
他的词不用典,不雕饰,不落俗套,语言自然率真,凝重洗练,开拓了词的领域,对后世词人有较大影响。
代表作有《虞美人》(春花秋月何时了)、《浪淘沙》(帘外雨潺潺)、《相见欢》(林花谢了春红)(无言独上西楼)。
二、词作赏析1、词的上阕写词人面对春花秋月的美景,登楼远望,怀念故国。
请问,“春花秋月”本是美好事物,作者为什么希望它结束呢?明确:“春花秋月”人多以为美好,可是过着囚徒般生活的后主李煜,见了反而心烦,所以词人说“何时了”。